從〈撥接〉、〈買榜〉，到最近和瘦子合唱的〈better off without you〉，吳卓源的音樂在網路屢受矚目，新專輯《2622》更發行NFT 與科技潮流接軌。但這次不聊數位，跟著她一起造訪小白兔唱片行，從聽CD、逛唱片行的回憶聊起，體驗在唱片行找音樂聽音樂聊音樂的迷人。

推開小白兔唱片行大門，吳卓源（Julia）的《5pm》日本版紫色封面，在架上清楚可見。連Julia也沒想到會在店裡看到，拿起手機不停地拍。至今發行4張專輯的她，僅《5am》有實體版本（《5pm》為《5am》的英文版），2021年推出《2622》更做成NFT，發售當日就立刻完售。這位1994年出生的創作歌手成長於串流時代， 但回溯她成為歌手的夢想，其實源自一張實體CD。「高中時朋友送我Lady Gaga的首張專輯《超人氣》（The Fame），那張專輯陪伴我蠻久，啟發了我想要當歌手這件事。」Julia說，小時候在澳洲學古典鋼琴，流行樂或唱片行都比較少接觸。直到上了高中，開始在同學面前邊彈琴邊唱歌，朋友們為了鼓勵她繼續唱歌，湊錢買麥克風、CD給她，瑪丹娜、黑眼豆豆等不同風格的流行樂，都是在那時接觸到的。

後來她到美國波士頓就讀伯克利音樂學院，「學校附近有一間唱片行，會放很多Old School音樂，學生們都會去買黑膠，拿起黑膠真的能感受到時代掌握在你手上。」出道後有次到日本工作，抽空去了淘兒唱片，「我看不懂日文，就隨機拿一張專輯試聽，感覺很新很酷，在我戴上耳機之前，不知道要進入什麼樣的世界，這也是逛唱片行很好玩的地方。」小白兔唱片創辦人葉宛青（KK）也分享在冰島逛唱片行的體驗，旅客通常是去當地看自然景觀，但其實冰島的唱片行非常多，國家也有策略地在經營，從歌手Björk開始帶動整體產業。「冰島每家唱片行都很有特色，架上唱片都是開過的，可以自己放來聽，是很隨興的狀態。因為冰島是觀光大國，有些店裡會賣郵票，甚至外面設有郵筒讓你寄明信片，我覺得這些都很好玩。」

疫情前Julia只要去逛誠品，一定會到唱片區看一下，是對自己的療癒放鬆，也了解現在音樂市場動態。「我覺得現在的時代，音樂就是在網路、雲端上面，但同時我們還是會想拿到一個東西、hold住實體的感覺，那個感受跟在串流上點擊很不一樣。也許我們不會天天聽CD，但當你播放實體專輯的時候，會感覺自己和歌手有很緊密的連結。」KK也提到，CD在音樂工業的角色越來越邊緣，許多新開的唱片行多半是走展演空間型態，但對於像小白兔這樣10年、20年以上的老店，多年累積的片量、客群，依舊有自己的生存之道。說來也巧，4年前Julia發行首張專輯時，有個通告就在小白兔拍攝，但當時行程緊湊沒有細逛，對於這次的小白兔唱片行體驗，她翻著架上櫃裡的唱片笑說：「完了，看到這些很想要花錢呢！」

 亮點1   來唱片行，就是要找唱片啊！

Julia在大學時很常聽爵士，但這幾年自己在做音樂，需要聽比較新的東西，不太會去聽比1990年代更往前的音樂。「近期想換一個調，又開始聽回爵士。我最近在聽Julie London，好喜歡她的聲音，大學就聽過，但太久沒有回去再拜訪她的音樂。」除了爵士，她也一直在找木匠兄妹的妹妹Karen Carpenter的個人專輯。不過兩位歌手的專輯都不好找，目前都沒有現貨，Julia向KK和店長威廉說：「如果有找到一定要告訴我！」

 亮點2   沙發漫畫啤酒與音樂同在

KK說，小白兔的空間有一定的慣性，客人常坐在沙發區聊天，旁邊就設置台灣音樂區，因為這是店裡想主推的，希望讓人一眼就看到。國外唱片區在進門右轉的角落，讓想找國外唱片的客人有個不受打擾的空間自己慢慢看。沙發區後方是一整櫃漫畫，前方小冰箱裝有啤酒，她解釋：「有時候客人下班是一群一群來，逛的只有一個，沙發區的東西就是準備給其他人的，讓大家都可以在店裡待著。」或是有時客人要試聽的專輯太多，必須在店裡待上一陣子，這些東西也是聽音樂很好的搭配。

 亮點3   手寫字與美術才華的店員們

除了大範圍依照地區分類唱片，還可以看到細部由店員手寫的有趣類別，例如「越黑越愛你」是指黑人音樂區，「是在哈囉」則擺放噪音等比較兇的音樂。有些專輯包裝上貼有手寫介紹文，甚至手做的模擬CD。架上可見一張由厚紙板製成的黑膠，封面繪有黑白手掌，那是環境音樂創作者Grouper的最新專輯《Shade》，威廉說：「這個創作者很低調，每次作品都默默發出來，但我們一直有在追蹤她，所以先做了一個手做版，讓大家知道專輯要發了。」

 亮點4   聊音樂聽音樂永遠迷人

請KK向Julia推薦專輯，她第一張就力推血肉果汁機《GOLDEN 太子 BRO》，「我要表現我們的風格，見人就推！每隔一陣子就會有一個見人就推的樂團，這陣子就是血肉。」另外KK介紹岩村竜太《CITY》的故事也很有意思，KK：「這個鋼琴家是日本人，他人生中唯一一次的公演就在台灣，是我們辦的鋼琴音樂節。」Julia：「為什麼他沒有再公演了？」KK：「因為他每次演出都太緊張，覺得快窒息了（笑）。這張專輯在講他去過的每個城市，有一首是台北。」Julia：「那是不是很慌張的感覺？」KK：「你有一點點猜對了，蠻接近的。」聊天途中威廉也播放出這首曲子，取樣捷運進站的逼逼聲，在鋼琴聲中還真有些詭譎氣氛。

 亮點5   店裡有伊藤潤二出沒？

櫃子上擺了一排伊藤潤二角色玩具，這是威廉今年開始引進的，他說：「之前進過一些吊牌玩具，發現有些愛聽音樂的人，也喜歡收藏公仔或玩具。伊藤潤二今年發了這個怪奇箱系列，它要用盲抽的，我不會讓客人拆開來先看裡面是哪隻，但可以秤重（笑）。」

 亮點6   留言本高手在民間

櫃台旁有本「白兔留言本」，威廉說：「它是複寫紙，寫完可以留一張給自己。可以寫字，也有很多人畫畫，裡面時不時會出現幾張畫得超厲害的。」Julia邊翻閱邊驚呼：「欸∼欸∼∼大家也太強了吧！」最後她在留言本寫下：「LET THE MUSIC TAKE YOU TO ANOTHER TIME, ANOTHER SPACE, ANOTHER UNIVERSE／where you & i meet」人的感情都有期限，但音樂承載的情感能超越時限，在唱片行的時空軸線，與每一位前來的人相會。

Julia 吳卓源

從小學習古典鋼琴，最後愛上能讓她盡情表達自我的R&B。發行專輯《1:28》、《1994依舊舊事》、《5am》，以《5am》入圍金音獎節奏藍調專輯，〈撥接〉、〈Fever〉入圍金音獎節奏藍調單曲。2021年獲選KKBOX音樂風雲榜年度風雲歌手，8月發行最新專輯《2622》並首次擔綱製作人。

KK 葉宛青

小白兔唱片創辦人、阿飛西雅貝斯手。2002年成立小白兔唱片，身兼唱片行與音樂廠牌，也投入各式音樂節活動。2012年展開演唱會計劃「本事現場」，2014年起舉辦「P Festival 鋼琴音樂節」，2017年起共同主辦台灣第一個showcase形式音樂節「LUCfest貴人散步」。

文｜張以潔

攝影｜KRIS KANG 

化妝｜Naomipp 平平

髮型｜Amber丁玉專（80’）

想知道其他人的私房音樂清單？更多精采內容請見La Vie 2021/11月號《時代中的創作世代》 

突破百億日圓票房的電影《國寶》，由吉澤亮主演，集結橫濱流星、渡邊謙、高畑充希等卡司，以歌舞伎女形為題，扒開極致美學路上的醜陋與殘酷。這是導演李相日第3度改編吉田修一的小說，他在來台之際接受La Vie專訪，深入如何拍出純粹的歌舞伎之美，以及孤高藝術家的複雜人性。

自6月6日在日本上映以來，《國寶》票房已累計166億日圓（近34億新台幣），不僅是睽違22年再度有真人版電影票房破百億，至今仍以每週票房前10的氣勢停留院線，有望超越真人電影票房第1、《大搜查線2：封鎖彩虹橋》於2003年寫下的173億日圓紀錄。這部長達175分鐘的電影，沒有IP血脈庇蔭，而以歌舞伎的傳統題材，成為排行榜上的閃耀異類。

埋藏10多年的歌舞伎女形故事

《國寶》改編自吉田修一的同名小說，描寫黑道出身的喜久雄，在父親遭殺害後被歌舞伎名家半二郎收養，與其子俊介一同踏上歌舞伎「女形」的求藝道路。為此，吉田修一請益歌舞伎演員中村雁治郎，獲贈一套「黑衣」以就近觀察後台，費時3年田調完成小說。擔綱改編電影導演的李相日，是繼《惡人》、《怒》後第3度與吉田修一合作。但其實想創作一部以女形為主角的作品的念頭，早在李相日心中埋藏10餘年。

2010年上映的《惡人》，李相日認為實現了過往一直很模糊、想追尋的電影風格，「如果要往下個階段邁進，我希望能拍更加傳統的題材，於是找到了日本傳統藝能裡的歌舞伎。」其中，李相日對於人稱「人間國寶」的現役女形坂東玉三郎相當有興趣，儘管《國寶》並沒有以其為原型，但他假設坂東玉三郎為喜久雄，那師父輩就是戰前便已活躍的中村歌右衛門，如果能描寫這些將一生奉獻給女形的演員們，應該會很有趣。

與吉田修一私交甚篤的他，也私下分享過這個想法，「我對歌舞伎產生興趣的這件事情，應該也影響到了吉田修一會寫出《國寶》。」後來小說出版前，李相日竟直接收到了吉田修一寄來的稿子，「他好像在講：接下來就交給你了。所以說拍這部電影，也算是我的宿命。」

小說到電影：主線選擇與時光跳躍

所謂女形並非男人模仿女人，根據小說的描寫，是男人先化為女人，再將女人姿態褪去後留下的「形」，因此演繹女形者的精髓在於「空」。對於喜久雄此一絕世女形，李相日最初便認定只有吉澤亮能夠演出，除了美貌與氣質相稱，李相日也對他在《我很好》、《王者天下》的演技留下印象，特別是在後者的漫畫改編架空世界裡，「僅有他散發出跟別人不一樣的氣質。」

電影也邀請中村雁治郎擔任歌舞伎指導，吉澤亮與飾演俊介的橫濱流星，各花費1年半、1年3個月練習，戲中演出皆親自上陣，聲音和肢體全無替身。

共分上下2冊的原著，不僅刻畫歌舞伎的台前幕後、世襲文化，加入女性與西方音樂等的「新派」、歌舞伎演員和影視文化的關係、歌舞伎產業的興衰，以及1964東京奧運和1970大阪世博等時代氛圍，都鑲嵌其中。

面對架構龐大的故事，李相日選擇將重心放在「喜久雄如何用技藝闖進歌舞伎世界」上，許多原著重要配角如喜久雄的跟班德次、殺父仇人辻村，皆大幅刪減或沒有登場。他解釋，這兩個角色都是加深喜久雄在「黑道」血脈的身分，若多加描寫會讓喜久雄「有家可歸」，但電影要突顯其「孤身」闖蕩，就得讓他沒有退路。

電影橫跨了1964～2014年，50年的光陰在片中大幅跳躍，一幕與一幕間常常差距10年之久，有些角色就此消失、有些關係從此變質，卻沒有解釋原因。「我覺得這是一種電影語言。我一開始就決定，不要說明理由，我要拍的只有當下發生了什麼事、這些人是什麼狀態。」

李相日說，即便片長近3小時，卻幾乎沒有任何回憶鏡頭，而這其實更貼近真實人生，本就不可能跳接到過去時光；而某階段關係緊密的人，也可能在下個階段不再出現，原因不見得是吵架，只是彼此不再有交集。「可以用這種方式拍攝，也是基於喜久雄就是這樣子的人，對他來說，人生中每個人都是過客。」

從不同文化者拍出歌舞伎純粹之美

有趣的是，歌舞伎如此「日本」的題材，攝影竟由拍攝《藍色是最溫暖的顏色》、來自突尼西亞的Sofian El Fani擔綱。面對此疑問，身為第3代韓裔移民的李相日笑說自己也非日本人，接著解釋，日本人對於拍攝傳統藝能，有相當大的包袱和壓力，但他希望可以在敬意之上，「由一個不同文化圈、有著不同美感的外國人掌鏡，拍出很純粹的歌舞伎之美。」

Sofian最大的特色，在於以手持鏡頭拍攝片長3小時的《藍色是最溫暖的顏色》，不過《國寶》是固定和手持皆有。李相日說，要突顯Sofian在手持上的才華，就不能使用太多次，「在歌舞伎的場面，特寫是相當重要的環節，我希望Sofian都用手持去拍攝，讓觀眾看到演員在台上的內心變化。」

鏡頭、演技、音樂的緊密結合

片中共有3齣劇目在前後段各跳了兩次，呼應了喜久雄3個階段的人生：他與俊介從《雙人道成寺》展露默契，在《曾根崎心中》共赴曲折人生與生死別離，最後喜久雄獨舞《鷺娘》，即便只剩一個人也要追尋理想。「所有的劇目和劇情都要非常緊密，才能發揮故事的力量。」

李相日解釋，相較於《曾根崎心中》是有台詞的戲目，攝影師明確知道演員在講哪句台詞時，會拍到很棒的畫面；《鷺娘》是超越台詞的演出，那場戲共出了2、3機，他和Sofian均有共識要拍出喜久雄在「無人之境」，因此不僅臉部，從指尖到腳尖，都是Sofian手持鏡頭欲捕捉的範圍。

歌舞伎與音樂的融合，也是一大看點。觀眾會先聽到該戲目的現場音樂，隨著演員表演，慢慢疊加由原摩利彥製作的電影音樂。李相日解釋，「歌舞伎音樂是跟著戲目走，電影音樂是跟著演員的情緒走，兩者在製作上是分開的，並在混音的時候融合，最後達到共鳴。」而乍聽運用了大量西方弦樂的配樂，實則放了不少日本傳統樂器，因為經過精細配置，所以和風的感覺並不明顯。

除了舞台上的場景，一幕喜久雄跌落谷底在頂樓酒醉跳舞的戲，一鏡到底的長鏡頭慘淡而優美。李相日說，當天從中午開始準備、下午走戲，拍攝時間為傍晚落日前的「魔幻時刻」30分鐘。雖然動作有彩排過，但實際上的發揮，李相日交給吉澤亮由內而外地用情緒帶動肢體，「因為動作無法預測，所以我跟Sofian決定，這場戲一定要用手持，才能跟著他的動作走。」他也補充，這場戲的另一個重點，在於表達喜久雄和森七菜飾演的彰子間的關係，透過兩人極短的台詞，讓觀眾一目了然看出，彼此之間已經沒有愛情。

★以下段落將提及小說和電影結局，尚未觀看者請斟酌閱讀！

極致美學為何致命地吸引人？

改編電影的有趣和困難之處，在於小說能以文字馳騁想像，但電影得將想像化為影像。喜久雄在故事裡不斷追求「沒有看過的景色」，電影透過「雪」的意象貫穿，從真實的雪到舞台上的紙吹雪，以及喜久雄眼裡閃爍的光景。但李相日並沒有肯定「雪」即是電影給出的詮釋，而說這僅是個「提示」。他認為根源來自喜久雄父親被殺死時，天上飄下來的細雪，從此一最根本的畫面，連結到他想看見的景色，「雪花的意象對他來講，可能是與死亡的連結，一種非現實、非人間的東西。我也是到滿後期的時候，才決定要用這個方式呈現。」

其實在小說最後，不難察覺到喜久雄與死亡的連結。「我覺得在電影裡，如果要導出結論的話，有一點礙事，或者說我並不覺得，給觀眾一個明確的結論，是一個很好的詮釋方式。」因此他在最後，選擇描繪喜久雄對美麗的極致追尋，「美的概念本來就非常難以定義，在追求美的過程中，一定會遇到很殘酷、很醜陋的事情，去追求極致的美學，有時候也是很冷酷的行為，最後也可能會迎接死亡。但為什麼這種美會這麼致命地吸引人，是我想要透過電影傳達的。」

喜久雄的人生幸福過嗎？吉田修一在連載結束後寫下了這句話，他沒有答案，電影也沒有定論，或許喜久雄在追求的，早已超越幸福所能度量。

李相日
1974年生於日本新瀉縣，1999年自日本電影大學畢業。首部導演作品《青〜chong〜》即入圍Pia影展4項大獎。2006年執導《扶桑花女孩》獲第30屆日本奧斯卡獎最佳作品、最佳導演與最佳劇本獎。2010年首度與吉田修一合作《惡人》廣受國際好評，橫掃日本奧斯卡獎、知報電影獎等。其後相繼推出《怒》（2016）、《流浪之月》（2022）等代表作。

_{文｜張以潔　口譯｜張克柔
圖片提供｜傳影互動}

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不是所有英雄都披著披風。在台灣，有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出，從九二一地震到八八風災等災難現場，都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾，本作由張永昌（肯特）導演執導，集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員，融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神，詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

台灣重大災難救援現場，海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫，由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》，這本奠基於實地採訪的小說作品，以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸，鋪排出救護隊員面臨災難的心境，並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌，作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地，與現役及退役海鷗隊員對談，最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕，將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

突破台劇製作規格，虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念，導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震，當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務，他始終心懷感激和敬意；數年前讀到小說，被書中故事深深打動，拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而，要還原空中救援現場，無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金，加上若要前進山區拍攝，還需考量劇組人員安全及天候等因素，拍攝想法要付諸實行並不容易。

所幸近年LED棚技術迅速發展，《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手，在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中，讓演員如身臨其境，彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台，其不僅具備擬真的震動機制，還能乘載約2噸的重量，得以支撐拍攝用的直升機機艙，及演員在平台上移動的負重，既確保拍攝過程的安全性，也為畫面更添真實感。

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片，《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力，導演肯特本就專精於動畫特效，此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢，才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災，前導片特別選在9/21當日發布，演員們也分享拍攝過程中的感觸。

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩，在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員，外表看似勇猛無懼，實則內心充滿矛盾。拍攝前，鄭人碩反覆觀看空拍影像，嘗試理解飛行員所見的高空視野，田調時除了向飛官們學習機械操作，也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後，鄭人碩深感痛苦：「因為黑鷹直升機只有我（駕駛）在開，想要幫忙隊員卻不能做，但救難過程中所有情緒都必須收起，就像是啞巴吃黃連。」

在《一把青》飾演朱青一角，以精湛演技備受矚目的連俞涵，這次再度參演空軍主題作品，卸下軍眷身份，轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智，他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛，肩負軍官家庭寄予的厚望，卻無心從軍、甚至排斥飛行，只想追求內心所願回歸創作；今年有《角頭—鬥陣欸》電影作品上映的是元介，在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民，本身也是排灣族原住民的他，對角色頗有感觸。

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後，是元介對1:1的直升機機艙印象深刻：「光是看到就很震撼，雖然在棚內拍攝，但也不輕鬆，記得一場戲抱傷患跳上直升機，本以為自己體力還不錯，沒想到3趟之後，我發現我手在抖、腳超酸，隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後，感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼：「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實，雖然大家分開拍攝，但一起在其中進入這個《逆風行動》，真的太熱血了！」

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助，並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下，順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發，募資也同步進行中，未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景，如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等，將台灣影視製作規格推向新高度。