體驗與音樂不期而遇的迷人!跟著歌手吳卓源逛小白兔唱片行

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從〈撥接〉、〈買榜〉,到最近和瘦子合唱的〈better off without you〉,吳卓源的音樂在網路屢受矚目,新專輯《2622》更發行NFT 與科技潮流接軌。但這次不聊數位,跟著她一起造訪小白兔唱片行,從聽CD、逛唱片行的回憶聊起,體驗在唱片行找音樂聽音樂聊音樂的迷人。

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推開小白兔唱片行大門,吳卓源(Julia)的《5pm》日本版紫色封面,在架上清楚可見。連Julia也沒想到會在店裡看到,拿起手機不停地拍。至今發行4張專輯的她,僅《5am》有實體版本(《5pm》為《5am》的英文版),2021年推出《2622》更做成NFT,發售當日就立刻完售。這位1994年出生的創作歌手成長於串流時代, 但回溯她成為歌手的夢想,其實源自一張實體CD。「高中時朋友送我Lady Gaga的首張專輯《超人氣》(The Fame),那張專輯陪伴我蠻久,啟發了我想要當歌手這件事。」Julia說,小時候在澳洲學古典鋼琴,流行樂或唱片行都比較少接觸。直到上了高中,開始在同學面前邊彈琴邊唱歌,朋友們為了鼓勵她繼續唱歌,湊錢買麥克風、CD給她,瑪丹娜、黑眼豆豆等不同風格的流行樂,都是在那時接觸到的。

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後來她到美國波士頓就讀伯克利音樂學院,「學校附近有一間唱片行,會放很多Old School音樂,學生們都會去買黑膠,拿起黑膠真的能感受到時代掌握在你手上。」出道後有次到日本工作,抽空去了淘兒唱片,「我看不懂日文,就隨機拿一張專輯試聽,感覺很新很酷,在我戴上耳機之前,不知道要進入什麼樣的世界,這也是逛唱片行很好玩的地方。」小白兔唱片創辦人葉宛青(KK)也分享在冰島逛唱片行的體驗,旅客通常是去當地看自然景觀,但其實冰島的唱片行非常多,國家也有策略地在經營,從歌手Björk開始帶動整體產業。「冰島每家唱片行都很有特色,架上唱片都是開過的,可以自己放來聽,是很隨興的狀態。因為冰島是觀光大國,有些店裡會賣郵票,甚至外面設有郵筒讓你寄明信片,我覺得這些都很好玩。」

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小白兔唱片創辦人葉宛青與Julia吳卓源

疫情前Julia只要去逛誠品,一定會到唱片區看一下,是對自己的療癒放鬆,也了解現在音樂市場動態。「我覺得現在的時代,音樂就是在網路、雲端上面,但同時我們還是會想拿到一個東西、hold住實體的感覺,那個感受跟在串流上點擊很不一樣。也許我們不會天天聽CD,但當你播放實體專輯的時候,會感覺自己和歌手有很緊密的連結。」KK也提到,CD在音樂工業的角色越來越邊緣,許多新開的唱片行多半是走展演空間型態,但對於像小白兔這樣10年、20年以上的老店,多年累積的片量、客群,依舊有自己的生存之道。說來也巧,4年前Julia發行首張專輯時,有個通告就在小白兔拍攝,但當時行程緊湊沒有細逛,對於這次的小白兔唱片行體驗,她翻著架上櫃裡的唱片笑說:「完了,看到這些很想要花錢呢!」

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位於浦城街的小白兔唱片行於2002年由阿飛西雅貝斯手KK葉宛青所成立。

 亮點1   來唱片行,就是要找唱片啊!

Julia在大學時很常聽爵士,但這幾年自己在做音樂,需要聽比較新的東西,不太會去聽比1990年代更往前的音樂。「近期想換一個調,又開始聽回爵士。我最近在聽Julie London,好喜歡她的聲音,大學就聽過,但太久沒有回去再拜訪她的音樂。」除了爵士,她也一直在找木匠兄妹的妹妹Karen Carpenter的個人專輯。不過兩位歌手的專輯都不好找,目前都沒有現貨,Julia向KK和店長威廉說:「如果有找到一定要告訴我!」

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 亮點2   沙發漫畫啤酒與音樂同在

KK說,小白兔的空間有一定的慣性,客人常坐在沙發區聊天,旁邊就設置台灣音樂區,因為這是店裡想主推的,希望讓人一眼就看到。國外唱片區在進門右轉的角落,讓想找國外唱片的客人有個不受打擾的空間自己慢慢看。沙發區後方是一整櫃漫畫,前方小冰箱裝有啤酒,她解釋:「有時候客人下班是一群一群來,逛的只有一個,沙發區的東西就是準備給其他人的,讓大家都可以在店裡待著。」或是有時客人要試聽的專輯太多,必須在店裡待上一陣子,這些東西也是聽音樂很好的搭配。

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 亮點3   手寫字與美術才華的店員們

除了大範圍依照地區分類唱片,還可以看到細部由店員手寫的有趣類別,例如「越黑越愛你」是指黑人音樂區,「是在哈囉」則擺放噪音等比較兇的音樂。有些專輯包裝上貼有手寫介紹文,甚至手做的模擬CD。架上可見一張由厚紙板製成的黑膠,封面繪有黑白手掌,那是環境音樂創作者Grouper的最新專輯《Shade》,威廉說:「這個創作者很低調,每次作品都默默發出來,但我們一直有在追蹤她,所以先做了一個手做版,讓大家知道專輯要發了。」

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 亮點4   聊音樂聽音樂永遠迷人

請KK向Julia推薦專輯,她第一張就力推血肉果汁機《GOLDEN 太子 BRO》,「我要表現我們的風格,見人就推!每隔一陣子就會有一個見人就推的樂團,這陣子就是血肉。」另外KK介紹岩村竜太《CITY》的故事也很有意思,KK:「這個鋼琴家是日本人,他人生中唯一一次的公演就在台灣,是我們辦的鋼琴音樂節。」Julia:「為什麼他沒有再公演了?」KK:「因為他每次演出都太緊張,覺得快窒息了(笑)。這張專輯在講他去過的每個城市,有一首是台北。」Julia:「那是不是很慌張的感覺?」KK:「你有一點點猜對了,蠻接近的。」聊天途中威廉也播放出這首曲子,取樣捷運進站的逼逼聲,在鋼琴聲中還真有些詭譎氣氛。

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 亮點5   店裡有伊藤潤二出沒?

櫃子上擺了一排伊藤潤二角色玩具,這是威廉今年開始引進的,他說:「之前進過一些吊牌玩具,發現有些愛聽音樂的人,也喜歡收藏公仔或玩具。伊藤潤二今年發了這個怪奇箱系列,它要用盲抽的,我不會讓客人拆開來先看裡面是哪隻,但可以秤重(笑)。」

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 亮點6   留言本高手在民間

櫃台旁有本「白兔留言本」,威廉說:「它是複寫紙,寫完可以留一張給自己。可以寫字,也有很多人畫畫,裡面時不時會出現幾張畫得超厲害的。」Julia邊翻閱邊驚呼:「欸∼欸∼∼大家也太強了吧!」最後她在留言本寫下:「LET THE MUSIC TAKE YOU TO ANOTHER TIME, ANOTHER SPACE, ANOTHER UNIVERSE/where you & i meet」人的感情都有期限,但音樂承載的情感能超越時限,在唱片行的時空軸線,與每一位前來的人相會。

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Julia 吳卓源

從小學習古典鋼琴,最後愛上能讓她盡情表達自我的R&B。發行專輯《1:28》、《1994依舊舊事》、《5am》,以《5am》入圍金音獎節奏藍調專輯,〈撥接〉、〈Fever〉入圍金音獎節奏藍調單曲。2021年獲選KKBOX音樂風雲榜年度風雲歌手,8月發行最新專輯《2622》並首次擔綱製作人。

KK 葉宛青

小白兔唱片創辦人、阿飛西雅貝斯手。2002年成立小白兔唱片,身兼唱片行與音樂廠牌,也投入各式音樂節活動。2012年展開演唱會計劃「本事現場」,2014年起舉辦「P Festival 鋼琴音樂節」,2017年起共同主辦台灣第一個showcase形式音樂節「LUCfest貴人散步」。

文|張以潔

攝影|KRIS KANG 

化妝|Naomipp 平平

髮型|Amber丁玉專(80’)

想知道其他人的私房音樂清單?更多精采內容請見La Vie 2021/11月號《時代中的創作世代》 

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李滄東《薄荷糖》4K修復版5/15重映:何以稱「最痛倒敘經典」?韓國影帝后薛景求、文素利共譜撼動人心的生命章節
李滄東《薄荷糖》4K修復版5/15重映:何以稱「最痛倒敘經典」?韓國影帝后薛景求、文素利共譜撼動人心的生命章節

以前錯過,以後不能沒看過!由李滄東執導、薛景求和文素利主演的傳奇鉅作《薄荷糖》4K數位修復版,定檔2026年5月15日重返台灣院線大銀幕。串聯早先一步推出的《生命之詩》和緊隨其後獻映的《綠洲》,此片將為新舊影迷補齊大師拼圖,完美收束「李滄東電影年」。

作家型導演從「綠色三部曲」鋪墊大師之路

韓國重量級導演李滄東兼具編劇、作家等多重身分,1990至2000年代從事電影創作初期,即以《青魚》《薄荷糖》《綠洲》並稱的「綠色三部曲」著眼社會題材,進而快速嶄露頭角。不僅接連問鼎百想、青龍、大鐘等韓國國內重要影視獎項,亦攜《薄荷糖》登坎城影展導演雙週、憑《綠洲》躍居威尼斯影展最佳導演,與金基德、洪尚秀、朴贊郁、奉俊昊等人同樣揚名國際。2007年《密陽》托舉主角全道嬿成韓國影史首位坎城影后,2010年《生命之詩》再奪坎城影展最佳劇本獎,尤擅書寫生命痛楚的李滄東,受譽「最會寫劇本的導演、最會拍電影的小說家」,30年間用一顆顆毫不花俏、卻承載深沉人文關懷的鏡頭,奠定當代電影大師地位。

《薄荷糖:4K經典數位修復》定檔2026年5月15日在台上映。(圖片提供:甲上娛樂)
《薄荷糖:4K經典數位修復》定檔2026年5月15日在台上映。(圖片提供:甲上娛樂)

重溫最具撼動力舊作,坐等2026年新作第3度攜手薛景求

綜觀李滄東生涯7+1部長片(含待上映Netflix電影《可能的愛情》,由全道嬿和薛景求主演),曾數度合作的影帝薛景求,在《薄荷糖》中「我想回到過去!」那彷彿綿延130分鐘片長的淒厲嘶吼,時至今日仍是劃破寧靜日常、烙印人們心上一道不可磨滅的震盪。

《薄荷糖》主演薛景求、文素利。(圖片提供:甲上娛樂)
《薄荷糖》主演薛景求、文素利。(圖片提供:甲上娛樂)

作為權威影評公認必看、入列英國《衛報》評選20大韓國電影的「影史最痛」倒敘經典,《薄荷糖》可謂薛景求驚豔影壇的代表作,張弛有度地展現其為角色注入20年歷練、跨越20到40歲人生的絕佳演技;當時除他個人包攬青龍獎影帝、大鐘獎最佳新人,該片也同時橫掃「韓國奧斯卡」大鐘獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本等多項大獎。縱使電影工業發展一日千里,2026年透過4K影像回看《薄荷糖》,撼動人心的程度反倒只增不減,甚可能借力精良技術,使觀眾愈發深刻感知李滄東精準穿透黑暗,直視命運本質的至高藝術視野。

唯可惜最早預定2021年亮相的4K版本重映計畫終因疫情延宕,事隔5年方才正式以清晰樣貌回歸大銀幕。為回饋久候的影迷,台灣發行片商特別於《薄荷糖:4K經典數位修復》登入院線前,與光點華山電影館合作舉辦買票即贈海報的「限量海報場」(4月底已結束),並邀請知名影評人塗翔文剖析李滄東的作者風格。

▼ 1999年電影《薄荷糖》4K數位修復版預告

故事定位千禧年前夕,7大章節倒敘展開

劇情描述1999年春天,人到中年的金英浩(薛景求飾)如幽靈般闖入老同學的河邊聚會——那裡曾是他與同伴編織夢想、與初戀情人尹順林(文素利飾)擁有最美回憶的地方。景物依舊,可歷經滄桑的金英浩已走投無路,遂在眾人驚恐的目光下站上鐵軌,迎向疾駛而來的火車,痛苦吶喊:「我想回到過去!」隨火車倒退、時光倒流,電影分7大章節回溯其生命經驗:從商場上爾虞我詐的潰敗,到警察時期的殘暴、軍旅年代的創痛⋯⋯逐漸揭露。

(圖片提供:甲上娛樂)
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3部修復版接力登場,串起李滄東電影年表

2026年堪稱台灣影迷的「李滄東電影年」,繼4月17日起在影院熱映的《生命之詩》、5月8日即將占據銀幕的《綠洲》後,5月15日便交由《薄荷糖》續寫終章,供觀眾兩個月內補完過去尚未拿下的李滄東片單。其中堪稱「綠色三部曲」最具撼動力的關鍵大作,《薄荷糖》無疑是此回電影饗宴不容擦身的一站。

經4K精緻修復,《薄荷糖:4K經典數位修復》邀你2026年5月15日坐進席間,看清命運如何將一名純真少年,步步推向再也無法回頭的深淵。

(圖片提供:甲上娛樂)
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笨蛋工作室《昨日病房》開箱:密室逃脫✕沉浸式劇場,如何從設計、表演到商業模式營造獨特體驗?
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當「密室逃脫」結合「沉浸式劇場」,會是什麼樣的體驗?由「Stupid Particle 笨蛋工作室」帶來的新作《昨日病房 Yesterday Once More》,在長達165分鐘的體驗中,依照觀眾的互動與解開的謎題,將產生8種不同結局走向。跟著編輯開箱體驗,從設計、表演到商業模式,解鎖作品的5大特色!

2013年成立、至今累積超過70萬人次體驗的「Stupid Particle 笨蛋工作室」,在《浮世百願》之後,2026年帶著年度最新作品《昨日病房 Yesterday Once More》回歸。《昨日病房》以1970年代神祕療養院為背景,邀請大眾進入一場長達165分鐘的「燈塔療程」,在遺忘與記起之間,做出改變明日的抉擇。在尚未對外公開售票時,便憑藉老玩家的信任與口碑,寫下突破2,000張門票預售的成績。

165分鐘的長時間體驗,究竟在玩些什麼?相對於單純的密室逃脫或沉浸式劇場,這件作品又有什麼獨特之處?La Vie編輯在實際體驗後,盤整5大特色:

現場燈光多變,是看點之一。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
現場燈光多變,是看點之一。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

① 從美術、衣著到空間,「演整套」的沉浸體驗

《昨日病房》選址松山區一棟大樓,共有兩層樓的空間,5樓報到處設計成醫院櫃檯,工作人員都著醫師白袍,而體驗者也得先換上「病人服」;接著跟隨「醫師」引導,進入4樓的體驗區域。

療程結束後, 觀眾也將做出選擇。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
療程結束後, 觀眾也將做出選擇。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

空間設計由「山峸製作設計」操刀空間設計,共有10個風格迥異的空間場景,且劇情設定在1970年代,場景細節與美術道具都相當有舊時氛圍。不同場景與橋段的燈光設計也值得一看,不論是呼應演員心境或營造詭譎氛圍的色彩燈光,或者是在許多段落大膽讓燈光近乎全暗,都加成了體驗的沉浸感。不過這一些設計都以營造恐怖、詭譎的氛圍為主,並無特意的「jump scare」嚇人橋段。

由山峸製作設計操刀空間設計, 共有10個風格迥異的空間。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
由山峸製作設計操刀空間設計, 共有10個風格迥異的空間。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

② 密室逃脫✕沉浸式劇場✕8種結局

進入《昨日病房》的玩家,將進行宣稱能抹除痛苦的「燈塔療程」,在院長、護士長、波波3個角色的互動與帶領下,從神祕兔子人、缺失的文件、被迴避的對話等線索,拼湊出解答。根據玩家們現場解開了哪些謎題,將觸發不同的結局,總共設計了8種走向。在開幕後的1個多月,就已有玩家多次參與,想嘗試攻略所有結局版本。

玩家將穿著病人服展開體驗。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
玩家將穿著病人服展開體驗。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

熟悉笨蛋工作室的玩家會曉得,他們相當擅長機關設計,這次《昨日病房》將解謎比例些微調降,機關不再是阻礙進度的謎題,而是推動劇情轉折、營造感官張力的工具。無論是深夜病房的異動,還是療程中的震撼體感,一舉一動皆與故事緊密扣連,讓參與者在互動任務中身臨其境。

在療養院秩序井然的背後,隱藏著不為人知的祕密。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
在療養院秩序井然的背後,隱藏著不為人知的祕密。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

③ 近距離欣賞演員演技

《昨日病房》共有院長、護士長、波波3個角色,角色將會由不同演員輪替演出,因此每場遇到的演員組合皆不相同。和一般的劇場不同,沉浸式劇場多了因應現場狀況或觀眾互動,而突發的即興演出;不過劇情仍有主線存在,因此演員得在即興的狀況下,試圖將整體進展倒回主線,或指引玩家做出正確舉動。平時觀看劇場時,也很難有機會看到「演員就在你面前」的表演。不論是現場和演員互動,還是單純觀看演員演戲,都是相當特別的體驗。

飲下特製調飲, 在微醺中誠實面對內心深處的影子。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
飲下特製調飲, 在微醺中誠實面對內心深處的影子。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
步入1970年代的神祕療養院,展開燈塔療程。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
步入1970年代的神祕療養院,展開燈塔療程。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

④「貴賓」與「見習生」雙路線

參與者可事先選擇以「見習生」或「貴賓」的身分加入。貴賓線側重於高強度的11互動,能夠參與更多關鍵細節,適合渴望深度參與的冒險者。此次編輯體驗的為貴賓線,3位演員都善於引導,也能接入玩家的任何話語,許多有趣的互動也產生於此,「I人」們可安心服用。而專為觀察者設計的見習生線,則以院內儲備幹部的宏觀角度,逐步理解機構的運作,在考核過程中面對新的抉擇。

隨著療程深入, 一步步觸碰隱藏在記憶深處的真相。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
隨著療程深入, 一步步觸碰隱藏在記憶深處的真相。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

⑤ 酒商品牌跨界合作

此次《昨日病房》與酒商品牌「BunnyVille龐尼維爾」打造聯名調飲,將酒品融入燈塔療程的關鍵時刻。每杯酒都對應著特定的情緒狀態,成為故事中推動記憶與現實交錯的重要引子。微醺之中虛實邊界將變得模糊,讓每個人能更誠實地面對內心深處的那道影子。而針對不喝酒的玩家,也有無酒精的選項。

與 BunnyVille龐尼維爾聯名推出3款微醺記憶。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
與 BunnyVille龐尼維爾聯名推出3款微醺記憶。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

《昨日病房 Yesterday Once More
沉浸式劇場|165 分鐘 × 4 條路線 × 8 種結局

【演出卡司】
波波|楊宇政、古峰、蘇耀庭、張方維
院長|楊棟清、鮑奕安、吳子齊
護理長|蔣逸文、趙欣怡、鄭景文

【製作團隊】
共同製作|笨蛋工作室、山峸製作設計
合作單位|貪食德工作室
品牌協力|龐尼維爾BunnyVille

文|張以潔
資料、圖片提供|Stupid Particle 笨蛋工作室

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