鍾孟宏文字影像書《我不在這裡，就在往那裡的路上》！真摯文字下平凡有奇的歲月瑣事

繼《陽光普照》後，導演鍾孟宏今年帶來第6部劇情長片《瀑布》。在電影裡我們認識鍾導，也認識他過去以攝影師化名中島長雄，但現實中的鍾孟宏呢？這次他出版首部文字影像書《我不在這裡，就在往那裡的路上》，講述平凡有奇的歲月瑣事。

搭上計程車前往鍾孟宏位在民生社區的工作室，一上車司機話匣子就沒停過，女兒在哪上班、獎金有多少、主管有多討厭，連沿路店面都能說上一番。聽著司機的個人脫口秀，心想這趟採訪起程也太切題，因為鍾孟宏的新書序章就叫司機，但人外有人，司機外有司機，鍾孟宏的故事可更妙了。

有次他去中國雲南拍片，午飯後肚子開始作怪，但周圍一片空曠，問了司機哪裡可以上廁所？司機指著遠方的小山頭，馬上就發車上路。一路上他「肛門已經微開，還硬維持著玉樹臨風的姿態」，想著如果成為全世界第一個拉肚子在褲子的導演，是不是就近找個喇嘛廟出家比較快？沒想到小山頭並不是終點，還得用登山繩爬上去。

熟悉鍾孟宏電影的人，可能會想到《一路順風》裡許冠文飾演的計程車司機，和黑道小弟納豆，這對亡命怨友一路逆風的荒謬人生；抑或電影裡形形色色的小人物，山窮後依然水盡，無奈現實註定了黑色幽默。不過這位兩度奪下金馬獎最佳導演、三度代表台灣征戰奧斯卡國際電影，集導演、攝影、編劇於一身的影人，對自身窘境以「肛門微開」等言詞不加修飾，實在令人好奇，他到底是個什麼樣子的人？

翻開書本，首先幽默以對

2015年，鍾孟宏正在寫《一路順風》劇本，不會打字的他，固定以口述方式請人打字，原定3個月的創作時間，第一稿只用了一個半月就完成。「通常我寫完第一稿，不會馬上回去寫第二稿，會冷一下子。那剩下的時間不知道幹嘛？不如把以前狗屁倒灶的事情寫出來好了。」他不寫日記，更沒有生活隨筆，直覺式地不斷口述，15∼20天內就產出9∼10篇文章。「人有時候要去整理一下自己，不是說溫故知新、反省過去、面對未來，完全沒有這個意思。只是有些東西，你知道那是很有趣的，當初也沒有設定讀者，寫出來也許以後可以幹嘛，這個幹嘛也沒有含到出書。」

直到2021年，因為太太曾少千有兩本書和原點出版有合作計劃，碰巧給總編輯看了他的這些故事，得到「哇鍾孟宏你真的很有趣，怎麼會發生這麼多莫名其妙的事情」的回應，出書計劃就此成形，並將幾10年來拍照的作品一同放入編排，成為一本文字影像書。這本書其實說不上什麼主題，不是鍾孟宏的自傳更不是遊記，也幾乎不提電影創作歷程，在司機、相機、臭豆腐、售票員等11個章節下，放入不同時序的生命小事瑣事鳥事，照片時而和內容呼應，時而又和內容無關。開頭可見鍾孟宏一身西部牛仔樣、開槍架式十足的照片，「那張看得出來是我嗎？太多人跟我說，我好像很嚴肅、很兇殘、很暴力，最好不要跟我親近。這張照片就是在講說，我是很chill、很搞笑的人，不是你們想像的那個樣子。拿著槍、戴著帽子，以為拍出來會很帥？沒有，拍出來就長這樣啊！」他的用意講得明確，希望讀者以很輕鬆的狀態進入這本書。

影迷們固然可以從書中解鎖某些電影片段原型，例如《停車》裡張震那台只能從副駕駛座進入的車子、《一路順風》廢棄保齡球場裡的超長沙發、《瀑布》拍攝王淨的插曲，還有《失魂》裡梁赫群為什麼總愛叫張孝全「同學」？但更多內容則是在導演鍾孟宏之外，以一般人鍾孟宏的視角，詮釋平凡如你我都曾有的喜怒哀樂。你會發現他是個美食迷，以前還在拍廣告時，去廣告公司交完片一定要吃附近的紅豆餅和蔥油餅加蛋，「那家現在搬到師大路跟溫州街附近，其實最好吃的是蘿蔔絲餅，Oh My God ！蘿蔔絲切得很細長，快要繞地球半圈了。」他說拍電影最開心的事就是收工後吃個小吃，每次勘景都會交代製片查一下附近有什麼好料，「現在我只要看到店，看老闆煮麵的樣子、小菜怎麼擺，八九不離十就知道好不好吃。」

沒有特意以食載道，但書裡唯二的食物篇名，「臭豆腐」寫爸爸、「吳郭魚」講媽媽，前者是小時候三餐之外記憶中的美食，後者則是到外地求學工作時，回家時媽媽一定會煮給他的料理。「上個月樓上鄰居突然拿了一條魚給我，他說這條魚是好朋友在汐止用山泉水養的。我一看，媽啊就是吳郭魚！那條魚真的太大，放在家裡兩三天後，我突然跟老婆說，我們來做一下紅燒吳郭魚，來看一下我媽媽那時候做的味道是什麼樣子？我就用我的記憶煮出了這條魚，煮出來還不錯耶，這個感覺蠻特別的。」書裡寫到他和父母間緊密又疏離的對話與情感，不難想到他每部片子潛藏的親子關係議題，「我的家庭是沒有問題的，我也不知道為什麼，可能覺得親子關係有一種危險吧，在最親近的人裡面，有一種陌生、不理解。」

主題永遠都藏在故事下面

此外鍾孟宏還是個重度西方搖滾和藍調樂迷，求學時再窮都要買唱片，而他對音樂的理解與品味，也影響到後來拍的電影。「音樂就是音樂，可以唱愛情、家人、朋友，把人世間、地球上的一種感覺做成一張專輯，這是非常說服我的。但聽音樂不是要聽到創作者的概念，去講戰爭、納粹這些主題，為什麼音樂要搞這些？電影也是，主題永遠都藏在故事下面，我要給你看的是故事，主題不好意思，你自己去想。」他覺得所有創作都是如此，例如他很喜歡小說《伊甸園東》，讀著讀著就自然想到自己的人生過往，但這都不是作者搬上檯面的內容。

《伊甸園東》在篇章「壞人」中也多次提及，他不解小說裡的壞蛋究竟是在人生哪個階段走上歧途。「我們決定一個人是壞人，常常是他犯下了什麼事情，但沒有回去看他曾經不是壞人的時候。他從好到壞的時候，到底發生了什麼事？」他說《陽光普照》裡有一個自己很喜歡的角色，是陳以文在駕訓班結訓時，魂不守舍地對學員說著剛辦完兒子告別式，那位站在他旁邊叫了他一下的教練，演員是常在八點檔演出壞人的胡鴻達。「我在家裡陪爸爸看電視，在八點檔看到他時就覺得，欸，找他演好人好像蠻有趣的，而且我覺得這個人特質還蠻憨厚的啊。」他常常想著人面表象與人性本質究竟存在多少差距？「從現實面來說這些東西都是真實，但從心靈面來說，這種真實非常可怕，我一直覺得這裡面有蠻多可以講的東西。」

沒人搭理的芸芸眾生

他說寫這本書有一個很特別的地方，就是會常常回想到小時候的事。「從17、18歲延伸到現在的年紀，中間經過20、30年，歲月到底是什麼？歲月好像是昨天的事情，但我在一天一天又一天度過的時候，感覺是沒完沒了的。為什麼現在回去看歲月的時候，竟然就只有這樣子而已？」鍾孟宏聊起前陣子錄製書籍影片（Book Video），為配旁白唸起自序文字：「有些人在『這裡』或『那裡』時，可能只是吃一碗榨菜肉絲乾拌麵，喝一杯涼水，沒有人搭理」，「我錄到『這裡』、『那裡』的時候，真的還是會有點難過，回想到很多以前的人生，不是只有我，太多人，而且我電影裡面很多人都是這樣子，做什麼事都沒人理你。」

書裡可見當年一起做電影夢的同學、突然消逝的生命、在社會打滾受過的氣和犯過的錯，這些遭遇不是他獨有，每個人回望歲月勢必都能俯拾起類似人事物。對他而言，書名的「這裡」和「那裡」就好比填空題，讀者可以自行帶入任何詞彙。文章至此好像把這本書帶入灰暗，但沒關係，書名還有一個隱約的命名原型，來自他很喜歡的披頭四歌曲〈Here, There And Everywhere〉。歌詞裡的這裡與那裡，滿是與愛人甜蜜生活的憧憬，明亮溫暖的詞曲，好似也安慰著書裡書外遊蕩人間的你我他。

鍾孟宏

導演、編劇暨攝影師，作品涵蓋廣告、音樂錄影帶、紀錄片和劇情片。2003年以陳綺貞《躺在你的衣櫃》入圍第14屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎。2006年憑紀錄片《醫生》拿下台北電影獎紀錄片首獎。2010年以電影《第四張畫》獲金馬獎最佳導演。2019年以電影《陽光普照》再奪金馬獎最佳導演，並拿下最佳影片等6大獎。2021年推出個人第6部電影《瀑布》，入圍11項金馬獎。

文｜張以潔

圖片提供｜原點出版《我不在這裡，就在往那裡的路上》©鍾孟宏

欲探索更多創作精神的面貌，請見 La Vie 2021/11月號《時代中的創作世代》 

吉卜力迷看過來，近期預計訪日的你不能錯過——吉卜力公園於2026年暑假檔期重磅呈獻立體作品展覽《全景盒展》、原創短篇動畫《魔女之谷的夜晚》兩大全新企劃，前者由宮﨑駿費時3年潛心創作，後者則由其子宮﨑吾朗與動畫師山下明彥共同執導。日前宮﨑吾朗出席企劃揭幕記者會，稱如今高齡85歲的父親仍懷滿滿創作欲，無疑更引人期待現正登陸園區的創作展，以及許能在不久將來與觀眾相見的下一部動畫電影。

暑假首月恰迎出遊好時節，坐落日本愛知縣名古屋近郊長久手市的吉卜力公園（Ghibli Park）值此之際熱鬧啟動兩大企劃，一為宮﨑駿本人花費3年時間醞釀而成的《全景盒展》，二是宮﨑駿長子宮﨑吾朗專為園區打造的原創短篇動畫《魔女之谷的夜晚》。以下分別統整兩大企劃亮點，帶各位搶先一睹吉卜力新作風采。

宮﨑駿創作展《全景盒展》亮點#01

▶ 85歲動畫大師還沒要退休，遭長子幽默吐槽不老熱情

宮﨑駿已故摯友高畑勳一句「電影導演沒有在退休的！」不僅當年「罵」醒了宮﨑駿，時至今日亦在在見證其未曾止息的創作生涯。回首過去多次震撼動畫界的引退聲明，最為人所知的莫過於2013年隨《風起》的推出，吉卜力工作室於第70屆威尼斯影展上嚴正宣布宮﨑駿將以該片為息影作，引起世界影壇廣泛關注；然歷經10年沉潛，2023年宮﨑駿又挾《蒼鷺與少年》大勢歸來，實現第不知道幾次復出。而在《蒼鷺與少年》兼得金球獎、奧斯卡金像獎最佳動畫片肯定的同時，據其子宮﨑吾朗所言，這條引退之路大概會無限期推遲「到生命最後一刻」。

繼《蒼鷺與少年》收穫全球好評後，時隔3年，宮﨑駿創作展《全景盒展》再進駐吉卜力公園，並由宮﨑吾朗於記者會上證實這位現年85歲的動畫大師創作欲依舊旺盛，仍持續繪製新作品。幽默吐槽父親之餘，宮﨑吾朗甚對宮﨑駿數十年來毫不衰退的「動畫情熱」表達深重敬意，「吉卜力公園建設時他基本上沒插手，但似乎很不甘心、想留下自己的痕跡。《蒼鷺與少年》拍攝尾聲他手邊閒了，就嚷嚷著『我要為吉卜力公園做個展覽！』他到現在還在畫新畫喔，畫作多到從箱子溢出來，簡直像沒有框架的巨大全景盒。既然都走到這一步，我想他應該會一直畫到死為止吧。」

此次新展以宮﨑駿幼時著迷的紙手工藝為原點，鋪排共計31件由他親手製作的精美機關立體畫，題材且涵蓋從《風之谷》、《龍貓》到《蒼鷺與少年》等經典長篇及珍貴短篇。其在盒中重疊多張圖畫，進而揭示富縱深感立體世界的創作方式，使宮﨑吾朗也大為讚嘆父親的表現力，「能夠將時間與空間封印在盒子裡的這份能力，正是不折不扣、孕育出宮﨑駿導演作品的力量源泉，這令我再次感到佩服。」

宮﨑駿創作展《全景盒展》亮點#02

▶ 重現《蒼鷺與少年》時間迴廊，窗口設計藏暖心巧思

展場設計汲取靈感自《蒼鷺與少年》中的時間迴廊：牆上設有窗口，拉開滑門往內窺探，即能看見風中搖曳的草木、水中游泳的魚群，立體生動得彷彿能聽見浪濤等自然聲響。專為兒童與輪椅使用者設計的窗口高度，更旨在讓所有人獲得相同的體驗感動。宮﨑吾朗進一步說明，「真的很推薦大家把頭探進窗裡看，眼前的空間會瞬間放大，也希望孩子們能最先來看看！現在的孩子可能比較少有機會接觸到舊作，如果能以這個展覽為契機，讓他們發現『原來還有這樣的作品啊』、『想再去重看一遍』的話，對我們來說就是最開心的事情了。」

宮﨑吾朗原創動畫《魔女之谷的夜晚》亮點#01

▶ 取園內同名區域為背景，宮﨑吾朗、山下明彥聯手嶄露獨特思維

另談及首部專為吉卜力公園量身打造的短篇動畫電影《魔女之谷的夜晚》，身為導演的宮﨑吾朗則嶄露獨特思維，「對吉卜力公園而言，最棒的遊樂設施不就應該是吉卜力工作室製作的影像嗎？」該作由宮﨑吾朗執掌原案，並聯手《崖上的波妞》、《風起》作畫監督山下明彥共同執導。

故事背景設定於吉卜力公園內「魔女之谷」主題區域，描述在公園工作的新人君，首先被建築物維修、暖爐自行生火等不可思議的怪事搞得團團轉，直到閉園後，方才從前輩菊江小姐突如其來的「因為我是魔女啊！」一言揭開奇幻夜晚序幕。

宮﨑吾朗原創動畫《魔女之谷的夜晚》亮點#02

▶ 破次元壁夢幻聯動，人氣男團成員反差配音驚豔兩大導演

企劃揭幕記者會上，宮﨑吾朗與山下明彥驚喜宣布動畫主角新人君配音由首度挑戰吉卜力作品的人氣男團SixTONES成員傑西擔綱，菊江小姐則由創作歌手AiNA THE END聲演。對此配音陣容，宮﨑吾朗透露兩位都是自己向工作室新上任社長依田謙一諮詢時，社長極力推薦、親自牽線促成。

他們的優秀表現也確實深得宮﨑吾朗讚賞，「特別是傑西，擁有超乎外表想像的即興發揮能力，演技真的非常好，讓我很驚豔！」聯合導演山下明彥隨之表示，「傑西外表帥氣，沒想到卻完美詮釋了『搞笑擔當』，極有幽默感，而AiNA則展現了與歌手時期截然不同的魅力。對我來說，這兩位都是大成功的滿分選角！」

這個夏天不能錯過的兩大全新企劃，現已於吉卜力公園內「吉卜力大倉庫」主題區域正式登場——吉卜力迷，看到這裡，已買機票的快排程，還沒買機票的手刀訂位，吉卜力動畫世界正敞開大門等你前來玩遍各角落。

>> 更多資訊可至吉卜力公園官方網站查看。

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

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^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}