鍾孟宏文字影像書《我不在這裡，就在往那裡的路上》！真摯文字下平凡有奇的歲月瑣事

繼《陽光普照》後，導演鍾孟宏今年帶來第6部劇情長片《瀑布》。在電影裡我們認識鍾導，也認識他過去以攝影師化名中島長雄，但現實中的鍾孟宏呢？這次他出版首部文字影像書《我不在這裡，就在往那裡的路上》，講述平凡有奇的歲月瑣事。

搭上計程車前往鍾孟宏位在民生社區的工作室，一上車司機話匣子就沒停過，女兒在哪上班、獎金有多少、主管有多討厭，連沿路店面都能說上一番。聽著司機的個人脫口秀，心想這趟採訪起程也太切題，因為鍾孟宏的新書序章就叫司機，但人外有人，司機外有司機，鍾孟宏的故事可更妙了。

有次他去中國雲南拍片，午飯後肚子開始作怪，但周圍一片空曠，問了司機哪裡可以上廁所？司機指著遠方的小山頭，馬上就發車上路。一路上他「肛門已經微開，還硬維持著玉樹臨風的姿態」，想著如果成為全世界第一個拉肚子在褲子的導演，是不是就近找個喇嘛廟出家比較快？沒想到小山頭並不是終點，還得用登山繩爬上去。

熟悉鍾孟宏電影的人，可能會想到《一路順風》裡許冠文飾演的計程車司機，和黑道小弟納豆，這對亡命怨友一路逆風的荒謬人生；抑或電影裡形形色色的小人物，山窮後依然水盡，無奈現實註定了黑色幽默。不過這位兩度奪下金馬獎最佳導演、三度代表台灣征戰奧斯卡國際電影，集導演、攝影、編劇於一身的影人，對自身窘境以「肛門微開」等言詞不加修飾，實在令人好奇，他到底是個什麼樣子的人？

翻開書本，首先幽默以對

2015年，鍾孟宏正在寫《一路順風》劇本，不會打字的他，固定以口述方式請人打字，原定3個月的創作時間，第一稿只用了一個半月就完成。「通常我寫完第一稿，不會馬上回去寫第二稿，會冷一下子。那剩下的時間不知道幹嘛？不如把以前狗屁倒灶的事情寫出來好了。」他不寫日記，更沒有生活隨筆，直覺式地不斷口述，15∼20天內就產出9∼10篇文章。「人有時候要去整理一下自己，不是說溫故知新、反省過去、面對未來，完全沒有這個意思。只是有些東西，你知道那是很有趣的，當初也沒有設定讀者，寫出來也許以後可以幹嘛，這個幹嘛也沒有含到出書。」

直到2021年，因為太太曾少千有兩本書和原點出版有合作計劃，碰巧給總編輯看了他的這些故事，得到「哇鍾孟宏你真的很有趣，怎麼會發生這麼多莫名其妙的事情」的回應，出書計劃就此成形，並將幾10年來拍照的作品一同放入編排，成為一本文字影像書。這本書其實說不上什麼主題，不是鍾孟宏的自傳更不是遊記，也幾乎不提電影創作歷程，在司機、相機、臭豆腐、售票員等11個章節下，放入不同時序的生命小事瑣事鳥事，照片時而和內容呼應，時而又和內容無關。開頭可見鍾孟宏一身西部牛仔樣、開槍架式十足的照片，「那張看得出來是我嗎？太多人跟我說，我好像很嚴肅、很兇殘、很暴力，最好不要跟我親近。這張照片就是在講說，我是很chill、很搞笑的人，不是你們想像的那個樣子。拿著槍、戴著帽子，以為拍出來會很帥？沒有，拍出來就長這樣啊！」他的用意講得明確，希望讀者以很輕鬆的狀態進入這本書。

影迷們固然可以從書中解鎖某些電影片段原型，例如《停車》裡張震那台只能從副駕駛座進入的車子、《一路順風》廢棄保齡球場裡的超長沙發、《瀑布》拍攝王淨的插曲，還有《失魂》裡梁赫群為什麼總愛叫張孝全「同學」？但更多內容則是在導演鍾孟宏之外，以一般人鍾孟宏的視角，詮釋平凡如你我都曾有的喜怒哀樂。你會發現他是個美食迷，以前還在拍廣告時，去廣告公司交完片一定要吃附近的紅豆餅和蔥油餅加蛋，「那家現在搬到師大路跟溫州街附近，其實最好吃的是蘿蔔絲餅，Oh My God ！蘿蔔絲切得很細長，快要繞地球半圈了。」他說拍電影最開心的事就是收工後吃個小吃，每次勘景都會交代製片查一下附近有什麼好料，「現在我只要看到店，看老闆煮麵的樣子、小菜怎麼擺，八九不離十就知道好不好吃。」

沒有特意以食載道，但書裡唯二的食物篇名，「臭豆腐」寫爸爸、「吳郭魚」講媽媽，前者是小時候三餐之外記憶中的美食，後者則是到外地求學工作時，回家時媽媽一定會煮給他的料理。「上個月樓上鄰居突然拿了一條魚給我，他說這條魚是好朋友在汐止用山泉水養的。我一看，媽啊就是吳郭魚！那條魚真的太大，放在家裡兩三天後，我突然跟老婆說，我們來做一下紅燒吳郭魚，來看一下我媽媽那時候做的味道是什麼樣子？我就用我的記憶煮出了這條魚，煮出來還不錯耶，這個感覺蠻特別的。」書裡寫到他和父母間緊密又疏離的對話與情感，不難想到他每部片子潛藏的親子關係議題，「我的家庭是沒有問題的，我也不知道為什麼，可能覺得親子關係有一種危險吧，在最親近的人裡面，有一種陌生、不理解。」

主題永遠都藏在故事下面

此外鍾孟宏還是個重度西方搖滾和藍調樂迷，求學時再窮都要買唱片，而他對音樂的理解與品味，也影響到後來拍的電影。「音樂就是音樂，可以唱愛情、家人、朋友，把人世間、地球上的一種感覺做成一張專輯，這是非常說服我的。但聽音樂不是要聽到創作者的概念，去講戰爭、納粹這些主題，為什麼音樂要搞這些？電影也是，主題永遠都藏在故事下面，我要給你看的是故事，主題不好意思，你自己去想。」他覺得所有創作都是如此，例如他很喜歡小說《伊甸園東》，讀著讀著就自然想到自己的人生過往，但這都不是作者搬上檯面的內容。

《伊甸園東》在篇章「壞人」中也多次提及，他不解小說裡的壞蛋究竟是在人生哪個階段走上歧途。「我們決定一個人是壞人，常常是他犯下了什麼事情，但沒有回去看他曾經不是壞人的時候。他從好到壞的時候，到底發生了什麼事？」他說《陽光普照》裡有一個自己很喜歡的角色，是陳以文在駕訓班結訓時，魂不守舍地對學員說著剛辦完兒子告別式，那位站在他旁邊叫了他一下的教練，演員是常在八點檔演出壞人的胡鴻達。「我在家裡陪爸爸看電視，在八點檔看到他時就覺得，欸，找他演好人好像蠻有趣的，而且我覺得這個人特質還蠻憨厚的啊。」他常常想著人面表象與人性本質究竟存在多少差距？「從現實面來說這些東西都是真實，但從心靈面來說，這種真實非常可怕，我一直覺得這裡面有蠻多可以講的東西。」

沒人搭理的芸芸眾生

他說寫這本書有一個很特別的地方，就是會常常回想到小時候的事。「從17、18歲延伸到現在的年紀，中間經過20、30年，歲月到底是什麼？歲月好像是昨天的事情，但我在一天一天又一天度過的時候，感覺是沒完沒了的。為什麼現在回去看歲月的時候，竟然就只有這樣子而已？」鍾孟宏聊起前陣子錄製書籍影片（Book Video），為配旁白唸起自序文字：「有些人在『這裡』或『那裡』時，可能只是吃一碗榨菜肉絲乾拌麵，喝一杯涼水，沒有人搭理」，「我錄到『這裡』、『那裡』的時候，真的還是會有點難過，回想到很多以前的人生，不是只有我，太多人，而且我電影裡面很多人都是這樣子，做什麼事都沒人理你。」

書裡可見當年一起做電影夢的同學、突然消逝的生命、在社會打滾受過的氣和犯過的錯，這些遭遇不是他獨有，每個人回望歲月勢必都能俯拾起類似人事物。對他而言，書名的「這裡」和「那裡」就好比填空題，讀者可以自行帶入任何詞彙。文章至此好像把這本書帶入灰暗，但沒關係，書名還有一個隱約的命名原型，來自他很喜歡的披頭四歌曲〈Here, There And Everywhere〉。歌詞裡的這裡與那裡，滿是與愛人甜蜜生活的憧憬，明亮溫暖的詞曲，好似也安慰著書裡書外遊蕩人間的你我他。

鍾孟宏

導演、編劇暨攝影師，作品涵蓋廣告、音樂錄影帶、紀錄片和劇情片。2003年以陳綺貞《躺在你的衣櫃》入圍第14屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎。2006年憑紀錄片《醫生》拿下台北電影獎紀錄片首獎。2010年以電影《第四張畫》獲金馬獎最佳導演。2019年以電影《陽光普照》再奪金馬獎最佳導演，並拿下最佳影片等6大獎。2021年推出個人第6部電影《瀑布》，入圍11項金馬獎。

文｜張以潔

圖片提供｜原點出版《我不在這裡，就在往那裡的路上》©鍾孟宏

欲探索更多創作精神的面貌，請見 La Vie 2021/11月號《時代中的創作世代》 

人們對鬼、妖怪、神明的想像匯聚為宗教祭儀與民俗傳統，也往往反映出時代下的草根生活、恐懼與記憶。裝咖人唱出鄉野奇譚與生死神異，百合花樂團則以戲謔拼貼手法，捕捉現代生活中諸神淡褪的身影。在此，張嘉祥、林奕碩兩位主唱，先從他們與神怪的距離分享起。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

林奕碩說他最接近的經驗，大概只有鬼壓床。學生時他曾寫過一首〈魔神仔〉，「歌詞只是好玩亂寫，就像金屬樂團Slayer唱『God hates us all』，只是覺得這樣唱很帥而已。大家說神愛世人，那就反過來說神恨所有人，背後沒有什麼特別的意思。」

而張嘉祥小時候真就比較敏感，〈自頭講起〉便是寫他看見便所裡蠟像般的玉女。他分享曾有一次，看到樹後懸崖外的「祂」身著紅色百褶裙與繡花鞋，身長超過200公分，懸浮空中、靜止不動。他自己也不確定這些是幻覺還是真實，成年後還曾想「開天眼」驗證是否真有體質。「好像隨著長大，就沒那麼敏感了。」林奕碩接話：「社會化一定會有影響啦。」他說，現代人們追求實事求是，一切量化、分類，也就漸漸不再用感覺去理解事物了，如同人不再擁有動物預知天災來臨的能力，「我們的靈性似乎也被壓抑下來了。」

真正聽見廟埕的聲音

林奕碩成長於淡水竹圍，隨著捷運帶來的都市化擴張，鄉野氣息漸漸淡去。他的家庭也比較西化，「小時候唯一的印象就是看熱鬧、看陣頭，有時候會聽到嗩吶的聲音遠遠地經過。」從西洋音樂聽起，他看到很多國外音樂人能夠侃侃而談自己以前聽什麼、受誰影響，也開始好奇台灣有些什麼。高三、大學之後，他開始聽解嚴後的音樂，像伍佰、豬頭皮、黑名單工作室；再往前追溯到郭金發、文夏的台灣歌謠，察覺其中帶有些日本音樂的影子。「我就想，為什麼台灣的音樂只能承接外來的東西，還有沒有別的可能？」

大學時代，他甚至選修了傳統音樂系的課程，聽民謠專家簡上仁的課、聽吳榮順教授談客家民謠與原住民歌謠，也跟吳素霞學唱南管。他也接觸到黃克林、陳明章對傳統文化的轉化， 從中反思：「台灣漢人本地的這些東西，比較少出現在現代流行音樂的脈絡裡。」

張嘉祥的啟蒙則要到大學之後，一次生祥樂隊到東華大學演出，他們的演繹讓他驚覺原來傳統音樂聽起來那麼漂亮。剛好那時修了吳明益的「華語流行音樂」課程，一路討論日治時代至今、與西洋音樂交互影響的脈絡；還有楊翠的課，也促使他思考台灣的主體性。回頭來看，他坦言過去聽不懂北管，只覺得吵鬧。「從水晶唱片採集的民間錄音，以及生祥樂隊後來改編的〈風入松〉等等，我才開始理解傳統音樂的結構有它獨特的美感。尤其我家在火燒庄那邊，生活是以廟埕為中心，我才發現傳統音樂、儀式、生活其實都是相連在一起的，只是以前沒能感受到。」

察覺這件事，因緣際會，兩人先後來到了「淡水南北軒」學習北管樂。林奕碩提到，過去是地方人士對北管有興趣，成立軒社找老師學，地方有慶典時便會出陣鬥熱鬧。「儀式或許可解釋成前現代、服務神明的行為，但說穿了，那些都還是人想看的東西。如果純粹只是演給神明看，戲台跟神明之間也不需要留觀眾的空間，近代也有與時俱進的電影放映、跳脫衣舞等，其實是人想看吧？」

當民俗神怪入歌

「我的專輯概念跟童年記憶連結比較緊，所以想把北管的聲音帶進來。」張嘉祥說，他先是動筆寫小說，才逐漸發展出同名專輯《夜官巡場》（2021）。其中大量談論生死神異，源自他從鄰里聽到的各種鄉野奇譚，像是哪裡很陰、哪邊又死過人。可是他覺得不只有這樣，這些民間信仰還能映照出更多。專輯裡運用曲牌〈新普天樂〉的旋律，不同段落拆開發展成〈拜塗虱〉、〈水流媽〉，描繪無主孤魂遊蕩與野神仙女。

此外，透過楊翠的課程他關注起白色恐怖受難者亂葬崗的存在。從後代家族的口述中，他常聽到一些悲淒的鬼故事——那是否代表某種未竟心願或內心投射？他心想，如果真有鬼魂，這些人在歷史中被遺忘那麼久，恐怕連回家的路都找不到，於是虛構出一位照看世人的仙神「夜官」。追根究柢，他還是覺得對自己牽掛的家鄉太陌生。「我想從家族、村落的過去，嘉義地區到整個台灣的歷史，去定位自己身處何方，也想釐清自己跟土地、跟空間、跟人之間的關係。」

如同當初寫下〈魔神仔〉的玩世不恭，百合花則走上一條「假鬼假怪」的路線。他們的首張專輯《燒金蕉》（2019），把「燒」這溝通陰陽的動作，與「金蕉」這求財祭拜、中元普渡的鮮果撞在一起，卻意外產生趣味。他解釋，「不像情歌，很多童謠或兒歌本身沒有承載深刻的感受與意義，比如『白鷺鷥，車畚箕』、『阿公仔欲煮鹹，阿嬤欲煮淡』，聽起來只是很有趣味，卻能傳唱到現在，我覺得很不可思議。」百合花創作中巧妙的拼貼感參考於此，像是〈早知莫投胎〉將佛教投胎輪迴對應現代人三更半暝喝咖啡的厭世日常。

到了第2張專輯《不是路》（2021），專輯名便直接採用同名北管出殯曲牌。這曲牌口傳下來，有人將其寫成「不是路」，也有人寫成「佛寺路」，他藉此玩了雙關。「其實我的作法可能標新立異，就是覺得酷就玩玩看。」這些仰賴直覺，林奕碩說得輕巧，卻也是靠著他多年來對於傳統文化的深入積累。

或許，最大的鬼故事其實就藏在人世間——到了百合花第3張專輯《萬事美妙》（2024），既然生死無常與世間荒謬無可避免，他們便幽默自嘲去正面迎上。

轉譯在地傳統的挑戰

如今高樓四起、現代生活襲來，張嘉祥的火燒庄還留有多少鄉野氣息？他觀察到，反而是因為大學研究資源的挹注，與在地藝術團體如阮劇團的深耕，慢慢喚回一些在地關注與集體記憶。

但轉譯台灣傳統音樂，除了被聽懂的問題，真要對外國交流、平衡跨文化語彙，更是不容易。如同林奕碩到海外演出，可能是文化差異，有時獲得的稱讚表淺了一些。他自我挖苦：「我有個名言：越在地就越在地，越國際就越國際。」他說，他們並沒太多前例能參考，只能試驗不同方法。專輯就像一整個set的創意料理，單一首歌或短短演出機會如同單一道菜餚，不足以說明創意的脈絡。但也因如此，其「創意」才可能有其意義。張嘉祥也說，「我們在做的事可能有個基本盤，在那之外如何跨到讓不同領域的人感覺到與他們的關聯，是持續在想的事。」

張嘉祥

1993年出生。嘉義民雄人，火燒庄張炳鴻之孫。寫小說寫音樂辦活動。現為「庄尾文化聲音工作室」負責人、台語獨立樂團「裝咖人Tsng-kha-lâng」團長。2021年出版《夜官巡場》專輯，入圍第33屆金曲獎最佳新人；2022年出版《夜官巡場》同名小說，獲2023年臺灣文學金典獎、蓓蕾獎。

林奕碩

藝術家，生於台北。2016年就讀赫爾辛基美術學院、2019年畢業於國立臺北藝術大學美術創作碩士班，視覺作品涵蓋攝影、裝置與表演，關注人文景觀。現為樂團「百合花」主唱、詞曲創作者。持續學習漢人傳統音樂、文化與台語。2019年首張專輯《燒金蕉》獲金音創作獎「最佳搖滾專輯獎」、「最佳新人獎」；2021年《不是路》獲金曲獎「最佳台語專輯獎」、「最佳裝幀設計獎」；2025年《萬事美妙》獲金音創作獎「最佳專輯獎」。

_{文｜吳哲夫　攝影｜羅柏麟　圖片提供｜百合花、裝咖人}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／8月號《通往異界》

人以破案作收，他以破案為始——東野推理全新「白鳥系列」首作《天鵝與蝙蝠》真人版電影，即將於2026年9月4日同步躍上日本和台灣院線大銀幕！La Vie統整劇情概要、主創陣容、背後題旨3面向亮點，帶你搶先看東野圭吾本人生前亦曾表示十分期待的改編之作，將如何影像化留於字裡行間的懸疑伏筆，並透過導演岸善幸銳利刻畫的極端處境角色，帶來震撼人心的重新演繹。

圖文懶人包 /

東野圭吾：

「許多汲取殺人案件為題材的推理小說，都在找出犯人的那一刻畫下句點。

可本作正是從那一刻開始——以被害者遺屬與加害者家屬所承受的痛苦為故事核心。」

白鳥系列首作改編，豪華陣容匯聚打造「人性群像劇」

著有《祕密》、《白夜行》、《嫌疑犯X的獻身》、《解憂雜貨店》等百餘部名作的日本推理文學巨擘東野圭吾，於2026年7月23日癌逝消息震驚各界；可他留給現世的文字非但不會因此消減引人入勝的至深魅力，反倒更為眾人所深刻回憶與長久記憶。

今回改編自其2021年同名小說《天鵝與蝙蝠（白鳥とコウモリ）》的真人版電影，作為匯聚豪華攝製陣容共同織就的寫實人性群像劇，由日本導演岸善幸（Kishi Yoshiyuki）繼2025年《日落日昇》後再執電影導筒、新世代組合松村北斗和今田美櫻領銜主演，同場集結三浦友和、中村芝翫等長年活躍於第一線的資深演員，細膩探索「立場極端對立」狀況下的多元人性。且有別於一般推理作品多以破案收束故事線，此片全然忠於原著「始於破案」的獨特寫作手法：當本不該相遇的嫌疑犯之子與被害者之女並肩攜手——原來看似板上釘釘的「真相」，竟開始動搖。

電影版於2026年9月4日同步日本於全台院線上映前，馬上跟著本篇從現已曝光的精彩預告、劇照及主創團隊名單掌握改編亮點。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#01 劇情概要

► 從「破案」開演的推理電影，東野圭吾埋了什麼伏筆？

善良律師白石健介（中村芝翫飾）遭刺殺身亡。「人是我殺的。這一連串事件的犯人都是我。」隨一位名叫倉木達郎（三浦友和飾）的男子自首，該起案件本應告破。

然而，嫌疑犯之子倉木和真（松村北斗飾）與被害者之女白石美令（今田美櫻飾），卻對各自父親的言行感到一絲難以言喻的違和。「父親為何會犯下殺人罪？」「父親為何非得被殺不可？」為解疑惑，兩人聯合啟動新一輪追查，使所謂的真相逐漸動搖⋯⋯。

60秒完整預告 /

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#02 主創陣容

► 導演岸善幸以描繪孤立處境人物見長，再下「名小說改編」一城

日本電影導演暨編劇岸善幸聞名於2017年寺山修司小說改編電影《啊，荒野》、2023年朝井遼小說改編電影《正欲》（日語音同「性欲」，中譯《（非）一般欲望》，講述社會少見的「戀水」情結），尤擅透過本身銳利視角，刻畫身處社會孤立處境之人的生存樣貌。這次快速且成功將東野推理全新「白鳥系列」首部傑作搬上銀幕，帶來震撼人心的壓倒性鉅獻，可謂在日本影壇當道已久的「名小說改編」路線再下關鍵一城。

► 松村北斗、今田美櫻搭檔領銜，新一代日本天團獻唱主題曲

男主角松村北斗自星達拓娛樂（原傑尼斯）旗下偶像組合SixTONES出道，2022年通過動畫電影《鈴芽之旅》配音走上演員之路。2026年兼挾主演電影《秒速5公分》、《跨越時空的初吻》兩作分別問鼎第49屆「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳男主角、最佳男配角等大獎。女主角今田美櫻則以模特兒之姿入行，2025年因主演NHK晨間劇《紅豆麵包》廣為人知，並憑本片迎來晨間劇初主演後的首部電影主演作品。除各握吃重戲份的男女主角成雙主演外，全體演出陣容尚包括三浦友和、中村芝翫、柄本佑、前原滉、井川遙、吉田羊、風吹純等一眾實力派演員。

>> 延伸閱讀：《跨越時空的初吻》7/11在台上映！松隆子四度攜手日劇大師坂元裕二，為留下一生回憶而作的電影

流行搖滾樂團Mrs. GREEN APPLE所演唱的主題曲〈灰色〉，由近年跨足演員領域（同時於今田美櫻主演之晨間劇《紅豆麵包》中客串演出）的主唱大森元貴特別為本作譜寫；渾厚旋律不僅映照故事脈絡，將人物幽微的內心世界加以襯托，亦進一步增添作品的說服力與感染力。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#03 背後題旨

► 承經典舊作精神，代表性暢銷作家多度聚焦「罪與罰」核心

身為在日本國內累計發行量突破億冊的代表性暢銷作家，東野圭吾於《天鵝與蝙蝠》中仍沿襲與過去經典《白夜行》、《信》等作一脈相承的精神，超越推理小說既定框架，轉而以厚重而深刻的故事，聚焦講述「罪與罰」這一核心主題。他生前已留言表示，「本作具備相當複雜的結構，如一塊由粗細、光澤、硬度都天差地別的絲線編製而成的織物。若將那些絲線逐一拆解開來，再重新編製成影像，最終究竟會完成怎樣的作品，我從現在就十分期待。」

原著作者都曾如此發話，無論東野書迷、日片忠實觀眾，今秋進戲院觀影勢在必行。