抓住擦肩而過的渴望!伍佰談街拍:我是街上的遊魂,而你是聞到我的人

街拍人間

本文選自La Vie雜誌2020/11月號《街拍人間

採訪約在東區的老牌咖啡廳,自然要來點咖啡朝聖一下,不料伍佰點了一杯冰法式牛奶,老闆娘連忙提醒這杯飲料不含咖啡,他索性把menu一闔,「就是這個了。」

8月中,伍佰拿到了一台徠卡新相機,在前去滑冰的路上,有位女生擦肩而過,他快門一按,回去一看,就是這個了。

「可能是她吸引我吧?她如果是帥哥我就不會拍,哈哈哈。」他停了一下,「我覺得並不是說想要什麼就可以拍到什麼,你要有敏銳度,但敏銳度是好奇心嗎?也不是欸⋯⋯是那個渴望吧,我覺得驅使人一直往前走的,就是渴望。」他說音樂是在追求無法言喻的語意,透過音符讓渴望獲得宣洩與滿足,攝影則是用另一種方法填滿心中的空缺,「所謂攝影技術,我並不是很好,但是對於渴望,來了我就會抓住,球來了我就會接。」

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要談街拍,先不要拘泥在拍

他不諱言自己不是專業攝影師,「我有工作啊,我是唱歌的。」說完自己也笑了出來,縱橫華語樂壇30年,伍佰是歌手哪還需要介紹?攝影師的身分倒可以爬梳一下,2003年他從朋友借來一台菲林相機,拍下北海道雪景,底片的神祕感令他興奮,從此正式面對拍照這件事。前兩本攝影書《伍佰‧風景》、《伍佰‧故事》,拍下途經城市異地的生活,之後的《伍佰‧台北》、《在城市的時間裡輕輕滴淌而下》將場景拉回台北,巨大如高架橋,微觀如上班族的腳,他將攝影比喻為「我是街上的遊魂,而你是聞到我的人」,用一台相機或手機,隨時抓住在街上擦肩而過的渴望。

伍佰的攝影常被大眾認定為街拍,他倒有不同回應,「我們如果太拘泥在『拍』這件事情,那就只有對了一半。」他說街拍是面對自己的過程,因為對某個地方有興趣,所以想去那裡走走,拍照只是他的藉口,但有時又會因為拍照,提起他想去哪裡看看的興趣,「街」和「拍」其實互為目的與藉口。因此重點不是拍照,而是要看到吸引自己的東西,知道自己喜歡在何時何地按下快門,一次又一次整理思緒,知道心裡嚮往的地方長什麼樣子。「過程中會有很多不是為了拍照而拍下的底片,因為那個感動抓到了我,與其說我抓到了那抹陽光,倒不如說我抓到了我心裡那股溫暖。」

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完美的街,就沒那麼有意思了

初入攝影的伍佰就跟一般人一樣,看盡攝影書想臨摹大師,為了一個畫面,在街角等上1、2個小時。在日本、香港都拍過上班族的他,有一次想拍台北上班族,「大家都跟我說要去南京東路拍,我真的是透早就去等,結果半個鳥都沒有,哈哈,台灣上班族不是成群結隊進出的。」他也曾看好一面牆,覺得取景很好,等了好幾個小時只拍2、3張,可是最後他都不喜歡。

「風格是最重要的,你寧可缺少什麼,那個缺少的什麼,就是你的風格。」風格聽來縹緲,但卻是從扎實的量體而來,「拍照要有量,寫歌也要有量,你出了兩張專輯,然後再也沒有了,這是不夠的,一直唱下去要有量,靠這些量來塑造你的狀態、構成一個風格。所以我拍很多很多,別人都是拿1卷、2卷(底片)去洗,我是10卷、20卷。」大量拍,再靠事後回看照片,整理出最貼近自己的風格,這個功夫不會比拍照當下輕鬆,「比如說這張是平的、這張是歪的,我就會選擇歪的,因為歪可以代表我當時的心情,那個平的就是我當時拍歪了,我把它拉平再拍一次。」

街拍人間

以前的伍佰拍照有點潔癖,很在意地平線有沒有平、畫面有沒有穩,拍久了卻沒那麼在乎,照片常有曝光過度或不足、失焦,又或者人被砍半或頭被切掉的構圖,「當我發現我拍的不是我看到的東西,而是我心裡的東西,理解這個事情的時候,就不會在乎它是直或歪。」他認為不要故意去找自己的幽默,那反而俗氣,也不需要每件事情都完美地呈現,「完美呈現也是一種風格沒錯,但對於『街』這件事情,就沒那麼有趣了。所謂街,其實就是那個瞬間。」

他談起最近看的一本攝影集,從封面到內頁都很厲害,「但整本看完我只有吃到牛肉湯,沒有吃到牛肉。」風格固然重要,但不能空有風格,「我想拍出伍佰流,那什麼是伍佰流?我也在找,至少要讓人家看到這是有東西在裡面的。」所以他看書、查歷史,不斷充實內涵,才能對拍照更有意識,「比方說拍艋舺,這裡的歷史你從頭到尾都知道,你在拍的時候就會有好多故事和幻想,那個肉就會出來。」每到一個地方,只要他有興趣,就會先做好功課再上街拍,但沒做功課他也會拍,那就是俗稱的旅遊照,娛樂有何不可。幾個月前他回到家鄉嘉義,拍了農田裡的布袋戲,沒有當成創作,只因為他在這裡長大,那個感動勾起他拍下這些照片。

街拍就該自由,哪來那麼多限制?

伍佰街拍,本身就是一件很衝突的事,但也因為上街拍照,讓他擁有一般人的生活,「我沒有一直把自己當成明星在路上走,當人一直圍過來,我才會發現我是明星。」他多數的台北街拍作品,都是在車上拍的,總是特別留意高速公路,「我都覺得它是軟的,車子咻—很快就過去,但它其實是很硬梆梆、很巨大的東西,我很想把它拍起來,很想好好看它到底是怎麼一回事。」11月推出的第五本攝影書《伍佰‧滑雪場》,場景雖然不在街,但有一張他在餐廳裡,看著窗外小孩滑雪板,突然故意「仆街」趴在雪上休息,過一陣子又來一個小孩,再來一個大人,紛紛仆在雪上,這個「三連仆雪」伍佰可看樂了,拍下這一瞬間,隨興幽默的感覺,就有幾分街拍韻味。

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所以街拍的場景有侷限嗎?喜歡開車拍還是走路拍?手機和相機、黑白和彩色又有什麼差別?伍佰乾脆一起回答,「街拍就應該很自由,一直在講可以怎樣不可以怎樣,街拍就不成立了,乾脆說是人物肖像、路上紀實好了,街拍就是free,你要躺著拍、坐輪椅的時候拍,都可以,因為拍照帶給自己的樂趣,這是最重要的。」他笑說自己的表弟也愛拍照,但怎麼拍都很好笑,「後來我一張一張問他,噢,原來他的想法是這樣子,我看到這些照片就會想到他,他的風格就是亂七八糟,但有他在關心的事情,他拍得很開心就好,反正又沒有要報名什麼獎。」

街拍是絕對的自由,攝影和音樂在伍佰的創作裡,也各自有自由的生命,「我不喜歡我的照片跟音樂扯上關係,有一次在演唱會裡放我拍的照片,後來我覺得不對,太不對了。我講不出來為什麼,我就覺得不要動我照片的主意,可能是我的照片被限制住了,或者我的歌被限制住了。」但他不介意大家衝著名氣來看他的照片,「我要做伍佰的明星商品而已,伍、佰、流,就是這樣子,我希望我可以一直把我的照片給很多人看到,他們因為我是伍佰才來看,OK,他們因為看不起伍佰,想要拿來笑一笑,也可以,無所謂。」

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不禁好奇如果沒有伍佰的明星光環與包袱,他會想怎麼街拍?「那就是我沒有工作囉?我如果不是伍佰,我就會是伍佰的歌迷,然後去找工作。」這個問題根本就不存在,伍佰就是伍佰,伍佰的攝影是伍佰,伍佰拍的城市街景人群全都是伍佰。

伍佰

華語樂壇最知名的搖滾歌手,吉他手,詞曲創作人,音樂製作人,演員,攝影家。1990年出道,發行28張個人專輯。2007年首次發行個人攝影書《伍佰‧風景》,至今共有《伍佰‧故事》、《伍佰‧台北》、《在城市的時間裡輕輕滴淌而下》、《伍佰‧滑雪場》等5本攝影書。2009年首度於Epson Imaging Gallery 舉行攝影個展,其後攝影個展有《More Earth》、《橋飛雪》、《其實不遙遠》。

文|張以潔 

圖片提供|伍佰

完整內容以及欲知更多伍佰流攝影哲學,請見La Vie 2020/11月號街拍人間

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徠卡百年特展《昨日與今日》在台北:Ralph Gibson x 黃京從靜物開啟今昔對話,抽象攝影該走得比現實更遠

徠卡百年特展《昨日與今日》在台北:Ralph Gibson x 黃京從靜物開啟今昔對話,抽象攝影該走得比現實更遠

作為徠卡攝影百年慶典全球12場特展之一,《In Conversation:昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》即日起至2025年11月10日於台北徠卡畫廊(徠卡之家)登場;由美國攝影師拉夫吉布森、中國攝影師黃京兩位大師與新銳間的今昔視覺對話,引領觀者看「靜物攝影」至今的延續與演變。本文集結18幀影像,呈獻鏡頭以小見大的萬千世界。

徠卡(Leica)攝影百年來締造許多令人難忘的瞬間,在旗下不斷壯大的全球29家畫廊網絡占據中心位置。2025年,為標誌I型相機問世100週年,品牌選址其中12家畫廊,每月舉辦一場展覽,連結一位當代攝影師與昔日代表性人物,最終將呈現共12組魅力十足的藝術家,透過其相得益彰、相互借鑒的作品,激發後進更多創作靈感。

徠卡百年特展《In Conversation:昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》。(圖片提供:徠卡)
徠卡百年特展《In Conversation:昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》。(圖片提供:徠卡)

I型相機1925年於萊比錫春季博覽會上亮相,是首款進行大批量生產的徠卡35mm相機,憑小巧便攜型體打造了全新攝影方式,更為攝影界帶來變革。今年值其百週年紀念,品牌全年將在阿聯酋杜拜、義大利米蘭、美國紐約、中國上海、日本東京等國際都市舉辦徠卡I百年系列慶典活動並推出特別版產品;遍布全球的徠卡畫廊也將同步進行高規格大師傑作展覽,共溯一世紀光影。

展場一隅。(圖片提供:徠卡)
展場一隅。(圖片提供:徠卡)
展場一隅。(圖片提供:徠卡)
展場一隅。(圖片提供:徠卡)

建基於東西方相異底蘊上的「靜物攝影」對話

系列第7場展覽《In Conversation:昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》現正於青田街台北徠卡畫廊展出中,開啟由2021年徠卡名人堂得主拉夫吉布森(Ralph Gibson)與2011年徠卡奧斯卡巴納克新人獎得主黃京(Jing Huang)的跨時代對談,藉由對形式美感、紋理、灰度的深刻洞察,以及如畫一般的視覺質感,在創作世界碰撞出精彩火花。

▍拉夫吉布森(Ralph Gibson)

從海軍攝影助理到終身成就獎得主,以高對比黑白照聞名於世

美國攝影師Ralph Gibson。(圖片提供:徠卡 © Bob Tursack)
美國攝影師Ralph Gibson。(圖片提供:徠卡 © Bob Tursack)

「我從未想要模仿現實。攝影該是抽象的;走得比現實更遠,並將之置入不同的語境之中。(I never wanted to imitate reality. Photography should be abstract, go beyond reality, put it in a different context.)」——Ralph Gibson

拉夫吉布森1939年生於美國洛杉磯,最早在美國海軍隊中以攝影師助理(Photographers Mate)身分研修攝影,直至1960至1962年間進入舊金山藝術學院接續學習,曾擔任桃樂絲蘭格(Dorthea Lange)、羅伯特法蘭克(Robert Frank)等著名攝影師的助理,並在與後者共同工作期間形塑出其標誌性的「高對比」黑白風格。

Ralph Gibson攝影作品〈Church Paris〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Church_Paris)
Ralph Gibson攝影作品〈Church Paris〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Church_Paris)
Ralph Gibson攝影作品〈GATE Milano〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_GATE_Milano)
Ralph Gibson攝影作品〈GATE Milano〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_GATE_Milano)
Ralph Gibson攝影作品〈Milano Garage〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Milano_Garage)
Ralph Gibson攝影作品〈Milano Garage〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Milano_Garage)

以極富抽象張力的構圖而聞名,拉夫吉布森不斷挑戰傳統表現方式,強調攝影應超越寫實、轉化現實主義。影像主題多為政治、日常生活與親密時刻,雖憑藉充滿意象和暗示性的黑白照為人稱道,在彩色攝影方面亦以精準分析抽象元素的手法聞名。1969年創辦了Verlag Lustrum出版社,迄今出版逾40部專題著作、大量的概要書籍和攝影師作品集。

其個人作品更被眾多重要博物館和收藏機構典藏,展覽足跡遍布歐、美、亞、大洋洲大小城市;囊中大獎包括1988年徠卡卓越獎章(Leica Medal of Excellence)、2018年法國榮譽軍團勳章(L’ordre national de la Légion d’honneur)及2021年表終身攝影成就的徠卡名人堂大獎(Leica Hall of Fame)等。

Ralph Gibson攝影作品〈The Bridge〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_The_Bridge)
Ralph Gibson攝影作品〈The Bridge〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_The_Bridge)
Ralph Gibson攝影作品〈Gibson Curtain〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Gibson_Curtain)
Ralph Gibson攝影作品〈Gibson Curtain〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Gibson_Curtain)
Ralph Gibson攝影作品〈Dual Range Ralph〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Dual_Range_Ralph)
Ralph Gibson攝影作品〈Dual Range Ralph〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Dual_Range_Ralph)
Ralph Gibson攝影作品〈Bench〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Bench)
Ralph Gibson攝影作品〈Bench〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Bench)
Ralph Gibson攝影作品〈Microphone〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Microphone)
Ralph Gibson攝影作品〈Microphone〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Microphone)

▍黃京(Jing Huang)

融會東方哲學與西方語彙,以詩意視角捕捉「物中情」

中國攝影師黃京。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
中國攝影師黃京。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)

「在發現攝影之前,我始終找不到方式去表達我的強烈情感。(I couldn’t find a way to express my strong emotions until I discovered photography.)」——黃京

黃京1987年生於中國廣州,2011年憑藉系列作品《純粹的視覺(Pure of Sight)》奪得徠卡奧斯卡巴納克新人獎(LOBA Newcomer Award)後廣受矚目。其獨具風格的影像敘事融會東方藝術哲理與西方視覺語彙,以靜謐詩意的視角觀察日常、捕捉情感,表達方式尤其巧妙呼應中國傳統繪畫「情入物」哲學——靜物承載著人類生命的痕跡,是情緒和意義的載體。除中國本地外,亦於法國梵谷美術館、德國徠卡博物館等地進行展出。

黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)

而就技術層面而言,黃京鏡頭下接近水墨畫的「低對比」效果恰與Ralph Gibson相反,希望為觀者帶來更具沉思性和層次感的體驗。他談及自己早期更注重攝影作品的形式,後受到Ralph Gibson對靜物的詮釋啟發,進而思考如何在傳統與當代之間找尋自己的語言,「Gibson的作品繪畫感很強,塊面搭配完美,灰階次豐富。過度、比例的細微變化和顆粒感都讓我感到愉悅,這比作品的主題更吸引我。」

黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)

此次在《In Conversation:昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》展覽中所呈現的「無題」作品則主要希望透過「漫遊式陌生感」回歸孩童般的好奇與觀察狀態,保有對世界的新鮮感受。

作為一位藝術史背景深厚的創作者,黃京選用近百年歷史的Leica Ie相機創作,並稱這款相機的操作讓他更專注於對主題的直覺,是一種極其純粹的觀看方式。同時,初為人父的經歷也使其愈加體會「觀看」的本質,「孩子們未經修飾的視角深深觸動我,他們的眼光成為我創作的重要靈感來源。」

黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)

徠卡百年系列特展《In Conversation:昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》

  • 時間:即日起至2025年11月10日11:00-19:00
  • 地點:徠卡台北畫廊(徠卡之家|台北市青田街6巷3號)

>> 更多資訊可至徠卡官方網站台灣官方臉書台灣官方IG了解。

(圖片提供:徠卡)
(圖片提供:徠卡)

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巴黎龐畢度藝術中心即將閉館5年整修,德國藝術家Wolfgang Tillmans個展《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》作為落幕之作,即日起至2025年至9月22日進駐中心內公共資訊圖書館,以其標誌性策展概念「自剖」近40年創作歷程,展示多樣化藝術實踐。同時,展覽合作夥伴Celine首度與中心攜手推出在特定日期向公眾免費開放的「Accès Libre par Celine」計畫,邀你7月3日、8月28日及9月22日共赴這場毫(萬)無(般)準備之旅。

巴黎龐畢度藝術中心(Centre Pompidou)由已故英國建築大師Richard Rogers、普立茲克建築獎得主Renzo Piano設計的原始建築,即將於2025年至2030年閉館改造,並在此前請來了德國藝術家Wolfgang Tillmans呈獻意義非凡的最後一舞。龐畢度中心3館之一的公共資訊圖書館(BPI)2樓、總面積達6,000平方公尺的空間,於是全面交到這位當代影像藝術家手中,憑他的原創性構想開辦個展:圍繞圖書館兼備的「建築」和「知識傳播場所」雙重身分展開創作與對話,打造能與作品相互呼應並激發思考的沉浸式空間。

德國藝術家Wolfgang Tillmans為龐畢度中心帶來「暫別」之作,亦是他個人睽違20餘年再度登上巴黎機構級別場館舉辦個展。(圖片提供:Celine / Wolfgang Tillmans à la Bpi, janvier 2025 © Centre Pompidou)
德國藝術家Wolfgang Tillmans為龐畢度中心帶來「暫別」之作,亦是他個人睽違20餘年再度登上巴黎機構級別場館舉辦個展。(圖片提供:Celine / Wolfgang Tillmans à la Bpi, janvier 2025 © Centre Pompidou)

Wolfgang Tillmans近年陸續進駐多個全球頂級藝術機構舉辦重要回顧展,如2017年於倫敦泰德現代藝術館(Tate Modern)、2022年於紐約現代藝術博物館(MoMA);2018至2022年間更在非洲進行了一場名為《Fragile》的大型巡迴展,作品足跡遍及金夏沙、奈洛比、約翰尼斯堡、阿迪斯阿貝巴、雅溫德、阿克拉、阿比讓、拉哥斯等城市。

此次睽違20餘年回訪巴黎機構級別場館,展覽題名《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備(RIEN NE NOUS Y PRÉPARAIT - TOUT NOUS Y PRÉPARAIT)》,由法國國立現代藝術博物館(龐畢度中心3館之二)主任策展人Florian Ebner,偕Olga Frydryszak-Rétat、Matthias Pfaller兩位助理策展人共同規劃。全區展品橫跨Wolfgang Tillmans將近40年創作歷程,一步步將觀者「誘入」他以多樣化藝術構築的迷人之境。以下分3大關鍵字簡析其作品脈絡,並穿插帶來編輯精選的25張影像。

Power Station (Low Clouds), 2023.(圖片提供:Celine)
Power Station (Low Clouds), 2023.(圖片提供:Celine)
Freischwimmer 93, 2004.(圖片提供:Celine)
Freischwimmer 93, 2004.(圖片提供:Celine)
Sendeschluss / End of Broadcast VI, 2014.(圖片提供:Celine)
Sendeschluss / End of Broadcast VI, 2014.(圖片提供:Celine)
Work A for Blutsturz Party at Front, Hamburg, 1988.(圖片提供:Celine)
Work A for Blutsturz Party at Front, Hamburg, 1988.(圖片提供:Celine)

#01 自剖

轉化空間結構,突出展品意涵

此次展覽揭示了Wolfgang Tillmans攝影作品的一個橫切「面」,呈現順序依循的是空間結構,而非「線」性時間。展出內容融合錄像、音樂、聲音作品,以及龐大的印刷品收藏和個人物品。Wolfgang Tillmans巧妙利用圖書館本身的基礎設施,突出其創作與此一知識多元共存場所之間的相似性,更勝以往地體現了藝術家對空間的直接介入——這是他自1990年代中期以來的策展標誌:一方面轉化現有結構,一方面發明出全新展示形式,藉此構造出一個包羅萬象的裝置場所,重新定義攝影展覽的可能性。

himmelblau, 2005.(圖片提供:Celine)
himmelblau, 2005.(圖片提供:Celine)
Quelle est la probabilité que je sois le seul à avoir raison à ce sujet, 2017.(圖片提供:Celine)
Quelle est la probabilité que je sois le seul à avoir raison à ce sujet, 2017.(圖片提供:Celine)
Junger Hausrotschwanz, 2022.(圖片提供:Celine)
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The Cock (kiss), 2002.(圖片提供:Celine)
The Cock (kiss), 2002.(圖片提供:Celine)
Miss Kittin, 2001.(圖片提供:Celine)
Miss Kittin, 2001.(圖片提供:Celine)

#02 尋根

捕捉物質世界的脆弱不安,以自有審美語言追探人文主義

1968年出生於德國雷姆沙伊德的Wolfgang Tillmans,在其藝術生涯中不斷挑戰可見性邊界,捕捉物質世界既脆弱迷人、又令人不安的瞬間。他也進行無相機攝影,致敬將被淘汰的感光材料所擁有的純粹性或不純粹性。從早期對天文現象的觀察,到對1990年代次文化的記錄,再至如今融合錄像和音樂等多元創作,Wolfgang Tillmans形塑出自成一體的審美語言;而這種緊貼時代的探索,不僅推動他不斷追探人文主義與共存的當代表達形式,亦對當代藝術以外的領域產生深遠影響。

Sahara reflex, 2018.(圖片提供:Celine)
Sahara reflex, 2018.(圖片提供:Celine)
Stauchen eines Blocks auf einer Freiformschmiedepresse, Dirostahl, Remscheid, b, 2024.(圖片提供:Celine)
Stauchen eines Blocks auf einer Freiformschmiedepresse, Dirostahl, Remscheid, b, 2024.(圖片提供:Celine)
Lighter 83, 2010.(圖片提供:Celine)
Lighter 83, 2010.(圖片提供:Celine)
Panoramabar morning, 2002.(圖片提供:Celine)
Panoramabar morning, 2002.(圖片提供:Celine)
左上 Markt (c), 1989 / 右上 Markt (a), 1989 / 左下 Markt (g), 1989 / 右下 Markt (b), 1989.(圖片提供:Celine)
左上 Markt (c), 1989 / 右上 Markt (a), 1989 / 左下 Markt (g), 1989 / 右下 Markt (b), 1989.(圖片提供:Celine)

#03 反思

今昔之作並呈——我們對此毫(萬)無(般)準備

通過將早期檔案與最新創作並呈於展覽中,Wolfgang Tillmans回應了自1989年以来持續主導全球局勢的辯證狀態:那些曾經艱難爭取來的社會進步與自由,如今再次面臨質疑。展覽標題「我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備」作為藝術家自身多年來珍視的一種表達,可被理解為對我們對時間、現實,以及如何塑造現實,這般複雜感知的反思。

Christopher Street Pier Summer, 1995.(圖片提供:Celine)
Christopher Street Pier Summer, 1995.(圖片提供:Celine)
Frank, in the shower, 2015.(圖片提供:Celine)
Frank, in the shower, 2015.(圖片提供:Celine)
Lüneburg (self), 2020.(圖片提供:Celine)
Lüneburg (self), 2020.(圖片提供:Celine)
Lacanau (self), 1986.(圖片提供:Celine)
Lacanau (self), 1986.(圖片提供:Celine)
Echo Beach, 2017.(圖片提供:Celine / Courtesy Galerie Buchholz, Galerie Chantal Crousel, Paris, Maureen Paley, London, David Zwirner, New York)
Echo Beach, 2017.(圖片提供:Celine / Courtesy Galerie Buchholz, Galerie Chantal Crousel, Paris, Maureen Paley, London, David Zwirner, New York)
Empire (US / Mexico border), 2005.(圖片提供:Celine)
Empire (US / Mexico border), 2005.(圖片提供:Celine)
The Glove That Fits, 2024.(圖片提供:Celine)
The Glove That Fits, 2024.(圖片提供:Celine)

集藝術家文本與訪談,《Tillmans Reader》同步發行

《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》為Wolfgang Tillmans自2002年在東京宮(Palais de Tokyo)進行大型裝置後,睽違23年於巴黎機構級別場館的首個個展。展覽將配套發行圖錄,以及匯集藝術家多篇文本與訪談內容的擴展版《Tillmans Reader》法文出版物。

Panoramabar, links, 2006.(圖片提供:Celine)
Panoramabar, links, 2006.(圖片提供:Celine)

Wolfgang Tillmans個展《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》

  • 時間:即日起至2025年至9月22日(Accès Libre par Celine|7月3日、8月28日、9月22日11:00-23:00免費開放)
  • 地點:巴黎龐畢度藝術中心公共資訊圖書館2樓

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