本文選自La Vie雜誌2020/11月號《街拍人間》
採訪約在東區的老牌咖啡廳，自然要來點咖啡朝聖一下，不料伍佰點了一杯冰法式牛奶，老闆娘連忙提醒這杯飲料不含咖啡，他索性把menu一闔，「就是這個了。」
8月中，伍佰拿到了一台徠卡新相機，在前去滑冰的路上，有位女生擦肩而過，他快門一按，回去一看，就是這個了。
「可能是她吸引我吧？她如果是帥哥我就不會拍，哈哈哈。」他停了一下，「我覺得並不是說想要什麼就可以拍到什麼，你要有敏銳度，但敏銳度是好奇心嗎？也不是欸⋯⋯是那個渴望吧，我覺得驅使人一直往前走的，就是渴望。」他說音樂是在追求無法言喻的語意，透過音符讓渴望獲得宣洩與滿足，攝影則是用另一種方法填滿心中的空缺，「所謂攝影技術，我並不是很好，但是對於渴望，來了我就會抓住，球來了我就會接。」
要談街拍，先不要拘泥在拍
他不諱言自己不是專業攝影師，「我有工作啊，我是唱歌的。」說完自己也笑了出來，縱橫華語樂壇30年，伍佰是歌手哪還需要介紹？攝影師的身分倒可以爬梳一下，2003年他從朋友借來一台菲林相機，拍下北海道雪景，底片的神祕感令他興奮，從此正式面對拍照這件事。前兩本攝影書《伍佰‧風景》、《伍佰‧故事》，拍下途經城市異地的生活，之後的《伍佰‧台北》、《在城市的時間裡輕輕滴淌而下》將場景拉回台北，巨大如高架橋，微觀如上班族的腳，他將攝影比喻為「我是街上的遊魂，而你是聞到我的人」，用一台相機或手機，隨時抓住在街上擦肩而過的渴望。
伍佰的攝影常被大眾認定為街拍，他倒有不同回應，「我們如果太拘泥在『拍』這件事情，那就只有對了一半。」他說街拍是面對自己的過程，因為對某個地方有興趣，所以想去那裡走走，拍照只是他的藉口，但有時又會因為拍照，提起他想去哪裡看看的興趣，「街」和「拍」其實互為目的與藉口。因此重點不是拍照，而是要看到吸引自己的東西，知道自己喜歡在何時何地按下快門，一次又一次整理思緒，知道心裡嚮往的地方長什麼樣子。「過程中會有很多不是為了拍照而拍下的底片，因為那個感動抓到了我，與其說我抓到了那抹陽光，倒不如說我抓到了我心裡那股溫暖。」
完美的街，就沒那麼有意思了
初入攝影的伍佰就跟一般人一樣，看盡攝影書想臨摹大師，為了一個畫面，在街角等上1、2個小時。在日本、香港都拍過上班族的他，有一次想拍台北上班族，「大家都跟我說要去南京東路拍，我真的是透早就去等，結果半個鳥都沒有，哈哈，台灣上班族不是成群結隊進出的。」他也曾看好一面牆，覺得取景很好，等了好幾個小時只拍2、3張，可是最後他都不喜歡。
「風格是最重要的，你寧可缺少什麼，那個缺少的什麼，就是你的風格。」風格聽來縹緲，但卻是從扎實的量體而來，「拍照要有量，寫歌也要有量，你出了兩張專輯，然後再也沒有了，這是不夠的，一直唱下去要有量，靠這些量來塑造你的狀態、構成一個風格。所以我拍很多很多，別人都是拿1卷、2卷（底片）去洗，我是10卷、20卷。」大量拍，再靠事後回看照片，整理出最貼近自己的風格，這個功夫不會比拍照當下輕鬆，「比如說這張是平的、這張是歪的，我就會選擇歪的，因為歪可以代表我當時的心情，那個平的就是我當時拍歪了，我把它拉平再拍一次。」
以前的伍佰拍照有點潔癖，很在意地平線有沒有平、畫面有沒有穩，拍久了卻沒那麼在乎，照片常有曝光過度或不足、失焦，又或者人被砍半或頭被切掉的構圖，「當我發現我拍的不是我看到的東西，而是我心裡的東西，理解這個事情的時候，就不會在乎它是直或歪。」他認為不要故意去找自己的幽默，那反而俗氣，也不需要每件事情都完美地呈現，「完美呈現也是一種風格沒錯，但對於『街』這件事情，就沒那麼有趣了。所謂街，其實就是那個瞬間。」
他談起最近看的一本攝影集，從封面到內頁都很厲害，「但整本看完我只有吃到牛肉湯，沒有吃到牛肉。」風格固然重要，但不能空有風格，「我想拍出伍佰流，那什麼是伍佰流？我也在找，至少要讓人家看到這是有東西在裡面的。」所以他看書、查歷史，不斷充實內涵，才能對拍照更有意識，「比方說拍艋舺，這裡的歷史你從頭到尾都知道，你在拍的時候就會有好多故事和幻想，那個肉就會出來。」每到一個地方，只要他有興趣，就會先做好功課再上街拍，但沒做功課他也會拍，那就是俗稱的旅遊照，娛樂有何不可。幾個月前他回到家鄉嘉義，拍了農田裡的布袋戲，沒有當成創作，只因為他在這裡長大，那個感動勾起他拍下這些照片。
街拍就該自由，哪來那麼多限制？
伍佰街拍，本身就是一件很衝突的事，但也因為上街拍照，讓他擁有一般人的生活，「我沒有一直把自己當成明星在路上走，當人一直圍過來，我才會發現我是明星。」他多數的台北街拍作品，都是在車上拍的，總是特別留意高速公路，「我都覺得它是軟的，車子咻—很快就過去，但它其實是很硬梆梆、很巨大的東西，我很想把它拍起來，很想好好看它到底是怎麼一回事。」11月推出的第五本攝影書《伍佰‧滑雪場》，場景雖然不在街，但有一張他在餐廳裡，看著窗外小孩滑雪板，突然故意「仆街」趴在雪上休息，過一陣子又來一個小孩，再來一個大人，紛紛仆在雪上，這個「三連仆雪」伍佰可看樂了，拍下這一瞬間，隨興幽默的感覺，就有幾分街拍韻味。
所以街拍的場景有侷限嗎？喜歡開車拍還是走路拍？手機和相機、黑白和彩色又有什麼差別？伍佰乾脆一起回答，「街拍就應該很自由，一直在講可以怎樣不可以怎樣，街拍就不成立了，乾脆說是人物肖像、路上紀實好了，街拍就是free，你要躺著拍、坐輪椅的時候拍，都可以，因為拍照帶給自己的樂趣，這是最重要的。」他笑說自己的表弟也愛拍照，但怎麼拍都很好笑，「後來我一張一張問他，噢，原來他的想法是這樣子，我看到這些照片就會想到他，他的風格就是亂七八糟，但有他在關心的事情，他拍得很開心就好，反正又沒有要報名什麼獎。」
街拍是絕對的自由，攝影和音樂在伍佰的創作裡，也各自有自由的生命，「我不喜歡我的照片跟音樂扯上關係，有一次在演唱會裡放我拍的照片，後來我覺得不對，太不對了。我講不出來為什麼，我就覺得不要動我照片的主意，可能是我的照片被限制住了，或者我的歌被限制住了。」但他不介意大家衝著名氣來看他的照片，「我要做伍佰的明星商品而已，伍、佰、流，就是這樣子，我希望我可以一直把我的照片給很多人看到，他們因為我是伍佰才來看，OK，他們因為看不起伍佰，想要拿來笑一笑，也可以，無所謂。」
不禁好奇如果沒有伍佰的明星光環與包袱，他會想怎麼街拍？「那就是我沒有工作囉？我如果不是伍佰，我就會是伍佰的歌迷，然後去找工作。」這個問題根本就不存在，伍佰就是伍佰，伍佰的攝影是伍佰，伍佰拍的城市街景人群全都是伍佰。
伍佰
華語樂壇最知名的搖滾歌手，吉他手，詞曲創作人，音樂製作人，演員，攝影家。1990年出道，發行28張個人專輯。2007年首次發行個人攝影書《伍佰‧風景》，至今共有《伍佰‧故事》、《伍佰‧台北》、《在城市的時間裡輕輕滴淌而下》、《伍佰‧滑雪場》等5本攝影書。2009年首度於Epson Imaging Gallery 舉行攝影個展，其後攝影個展有《More Earth》、《橋飛雪》、《其實不遙遠》。
文｜張以潔
圖片提供｜伍佰
完整內容以及欲知更多伍佰流攝影哲學，請見La Vie 2020/11月號《街拍人間》
