擅長捕捉日落以後的攝影師，讓我們藉著他們的作品，沐浴在霓虹燈與街燈的燈火之中，游走在充滿謎團與故事的夜間。

夜晚總是有很多可能。像是走在林立在漆黑中的溫暖商店，或是踏在有氣味的人行道時，偷偷屏住呼吸，還有一路上能披星戴月回家的浪漫。若要說日光消逝後的世界有多麼美麗，我想最能夠體現這件事就是攝影了。

以下為喜歡流連在夜色裡的你，介紹兩位擅長捕捉日落以後的攝影師，讓我們藉著他們的作品，沐浴在霓虹燈與街燈的燈火之中，游走在充滿謎團與故事的夜間。

迷人的夜曲・Greg Girard

加拿大攝影師 Greg Girard（格雷格・吉拉德）從事拍攝工作以來的 30 年，時常為《亞洲周刊》和其他期刊到東南亞探勘、捕捉當地的社會及自然變化景象。以下這系列的作品《Beguiling Nocturnes》（迷人的夜曲）則是他在 1970 年代末和 1980 年代初時，在家鄉溫哥華及其他北美城市所拍攝的作品。

此系列的作品是 Greg Girard 嘗試多種色調、特殊光源的成果。他利用霓虹燈和路燈的搭配，將夜間普通的場景在習以為常的平凡之中，脫穎而出；更發揮了夜晚的街道上許多誘人的特徵及物件，用鏡頭闡述他心中睡著後的家。 

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完美的黑暗・Henri Prestes

因為暮色降臨，在荒涼的地區總是別有一番風味，正如葡萄牙攝影師 Henri Prestes 的系列作品《Perfect Darkness》。他取材於於葡萄牙某個鄉村的偏遠地區，並在惡劣的天氣條件下探索一條條僻靜的道路，森林與村莊。

這幾張攝影作品納入了大面積的環境，大地披著濃霧外衣、被大雨和雪包圍著，加上深深的黑與藍色調貫穿了構圖，彷彿有種正觀賞悲劇電影的既視感。除了淡淡的憂鬱之外，有些照片也被緊張的氛圍籠罩，在荒涼之地中那模糊的光線與不祥的道路不斷勾著觀者的心，使我們心裡已經正在想像下一秒會發生的事。

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夜晚的時光流動彷彿都被照相機的快門凍結在那一秒，被留下的是撲朔迷離的寂靜、空虛、沉著，甚至帶點邪惡的美麗。

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張紘齊的藝術養成很奇妙，小時候被畫家外公拎著到各地速寫，培養出對繪畫的興趣；長大後以模特兒身份旅美，走伸展台、拍時尚大片之餘也不忘創作。東方和西方的、傳統和新潮的、藝術和時尚的各種養分，都被他細膩提煉，化為畫中「手指人」奔走的奇異景觀。

歡迎走進張紘齊最新個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》，與「手指人」共同在場，遊走夕陽海岸、歐風小鎮、水泥叢林……各種現實也超現實的平行世界風景，感受其中的愛與詩意。

藝術啟蒙自畫家外公

張紘齊對藝術的興趣源自家庭，他的外公金藩是東方畫會的創始成員之一，也是影響他接觸藝術的重要人物。回憶起自己的藝術養成之路，張紘齊說：「小時候經常和外公到動物園速寫，在家也常在他的腳邊畫畫。最早是受到外公後期的作品影響，接著接觸他早期在東方畫會的作品；後來進到傳統藝術教育系統，才開始受西方藝術家影響。」

走上國際時尚伸展台，不忘畫家夢

不只台灣的成長過程，國外生活經歷也感染了張紘齊的創作。大學讀服裝設計的他，因緣際會下當起模特兒，更走上紐約、米蘭與倫敦時裝周伸展台，成為國際模特兒圈出名的台灣臉孔。

只是，張紘齊心中仍然有畫家夢。這十年以來，他走秀、拍照也持續作畫，這次《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》個展中部分作品便是在紐約完成。工作、生活加追夢，聽起來就累人，張紘齊卻說浪漫，還覺得自己像現代版的格列佛，穿梭在不同的國家、文化之間冒險。

創造「手指人」做情緒的載體、觀眾的導遊

壓克力顏料和亞麻布，是張紘齊最常用的創作媒材，他用畫筆、調色刀作畫，偶爾也靠手指，用與材料近距離、甚至是零距離的方式，畫出自己遊走於多元文化的探險，傳達被遺忘的情感和觀點。

2022年夏天，張紘齊為畫作帶入了靈魂角色「手指人」，他性別流動，擁有指尖般的容顏，長了三隻手指和腳趾，總是穿梭於不同的場景，承載著創作者的情緒和感受。而畫中以紅、黃、藍及二次色描繪的場景，多半源自張紘齊的日常生活，可能是一次有意義的邂逅、可能是一場難忘的夢。

不過話說回來，張紘齊口中「被遺忘」的情感和觀點，指的到底是什麼？在旅行的過程中，張紘齊發現，「繪畫的觸覺體驗，常常被文化教育、流行趨勢掩蓋，限制了最純粹的感受。」面對這些被掩蓋、遺忘的感知，他不斷調整心態，也試驗直接以手指作畫的方式，試圖讓繪畫回歸最純粹的狀態，也讓作畫的「體感」極致真實。

張紘齊個展登陸奇想會

張紘齊將於台北藝廊奇想會舉辦個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》，透過畫作、捲軸、短篇動畫等不同媒材，詮釋「手指人」的內心情景，及自身的生活故事。

現場作品分為3大系列：「人生的七味粉」匯聚了張紘齊過去十幾年來的生活回憶，以乘載不同觀點的7種畫面表現；「17個階段」透過色彩彰顯遇到各種人、事、物所產生的心情變換；「起源」則聚集了我們身在現實世界，或不曾在意、或錯過的愛和感知。

張紘齊個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》

展覽期間｜2024.06.28 －07.14

時間｜13:00－20:00（週二公休）

地點｜奇想會（台北市大安區安和路一段21巷7號）

門票｜入場費為低消飲品一杯

如果你看展不愛高深的論述、謎般的作品理念，只想純粹跟著色彩、線條、空間氛圍感受心緒的流動，那François Bonnel（弗朗索瓦・邦內爾）就是你在找的藝術家！

曾從事廣告業25年，50歲的François Bonnel毅然決然拋開熟悉的工作和生活模式，轉作一名藝術家。他把熱愛的音樂、藝術結合，作畫時讓耳邊的靈魂樂、藍調搖滾、民謠……貼合著畫中一切元素的脈動，用單純而直率的曲線、不對稱圖形、明亮色彩創造質樸畫面。看著Bonnel的畫，眼睛像是吃了冰淇淋，心情也不自覺跟著好了起來。想要感受這股魔力，不妨走進他在台灣的第一場個展《會唱歌的畫》領會。

50歲拋開穩定的廣告工作，當一名藝術家

出身法國的François Bonnel，有位擔任繪畫老師的藝術家媽媽，從小帶著他用手指沾著顏料隨意畫出線條、形狀，培養對藝術的喜好。聽到這裡，你或許會以為Bonnel順應著家庭環境的薰陶，讀美術專科，20幾歲就決定踏上藝術家之路。故事不是這樣發展的。正是因為媽媽從事藝術，Bonnel更懂得成為一名藝術家所需的天賦、機運和過程中的難處，於是他輕輕放下藝術之路，大學畢業後從事廣告業將近25年。

沒想到，2020年一場席捲全球的大疫，成了Bonnel生命的轉捩點。他本就厭倦日復一日的生活，又正好遇上疫情作為改變的契機，在50歲那年他決定揮別廣告生涯，嘗試做一名藝術家。

毫無包袱，自由實驗媒材、技巧的可能

現居於法國圖魯茲（Toulouse）的Bonnel，日日沈浸於這座玫瑰色古城的藝術氛圍，以即興的方式、融合音樂性發展創作，過程中也不斷探索數位媒體、攝影、拼貼等技巧與媒材。

成為藝術家對Bonnel來說像是一場解放。多虧人生上半場的辛勤努力，50代的他沒什麼現實包袱、更有餘裕全心投入藝術。正是這份餘裕，為Bonnel的繪畫注入純真、活潑、令人毫無負擔的生命力；光是看著，就不自覺被感染。

將音樂轉化為畫作，各個方向看都和諧

對Bonnel來說，音樂是日常的必需品、繪畫的養分，他說：「一幅畫作必須與周圍的環境和諧，就像香水或音樂。」於是他聽著各個年代、各種曲風的音樂作畫，用色彩、線條、形狀和構圖，呼應著音符、和弦、旋律與編曲架構；並在構圖時反覆轉動畫布，讓畫作不管從各個角度、方向看，比例都是和諧的，且能看出不同趣味。

以下面這幅〈A Love International〉為例子，它正看像是一顆顆乒乓球在碗中跳躍；側看像是大大小小的香草冰淇淋灑落一地；倒過來看又像是忘了關的蓮蓬頭，水滴滴答答地落下。

幫畫作取名的巧思

說到把音樂融入畫中，Bonnel還有個習慣——用作畫當下正在聽的音樂曲目，為畫作命名，讓畫成為生活的有聲切片。這習慣也被帶到《會唱歌的畫》現場，看展時歡迎到臨窗小桌點播歌曲、為展場變換音樂，從François Bonnel專屬歌單找到與畫共鳴的聲音，跨越時空重回藝術家創作的時刻。

自私的藝術家

François Bonnel笑說自己是位「自私的藝術家」，創作只為了開心，沒有要講什麼大道理，「繪畫是一種純粹的樂趣，並非為了傳達訊息或哲學，而是簡單沉浸於其中。」這份單純的起心動念，正是讓他的畫作如南法陽光烘乾枕頭般愜意、舒適的秘方。

弗朗索瓦・邦內爾 François Bonnel 在台首個展《會唱歌的畫》

展期｜－2024.06.30

地點｜Bluerider ART 台北．敦仁（台北市大安區大安路一段101巷10號1F）

營業時間｜週二至週日 10:00－19:00