2020東京奧運盛大進行中，守在螢幕前的我們，無不屏息收看精彩賽事，而Tokyo 2020官方Instagram近期釋出的兩組照片，分別以「Small details make the difference」、「When sport meets art」為題，運用不同視角，帶領觀者一窺鏡頭下的運動員，也用一瞬的畫面，令人們感受其中不凡的運動員精神。

疫情之下的2020東京奧運

2013年，國際奧委會宣布2020奧運欲在東京主辦，當時日本申奧代表團興奮地跳起來的畫面，仍記憶猶新，而後來的故事，大家早已清楚。儘管延期一年，同時面臨國內反對舉行的聲浪，做為主辦國的日本，已盡力在2020東京奧運開幕式上，展現蘊含的日式美感與幽默，剩下的，便是奮力一搏的選手及（在螢幕前）大力替其加油的觀眾，好好享受這場世界體育盛事的時刻。 

藉鏡頭捕捉運動員的細節造就不同

而不僅是賽事轉播影像，攝影師的鏡頭之下的運動員，同樣將力與美的瞬間，傳達給觀者。正如Tokyo 2020官方IG以「Small details make the difference」（細節造就不同）、「When sport meets art」（當運動遇上藝術）為題的兩組照片，前者透過呈現小小的局部動作，凸顯場上的努力與汗水，像是巧妙捕捉桌球選手盯球的姿態，使畫面中一半的臉龐與桌球，形成有趣的平衡；特寫運動員雙手揚起止滑粉末的一瞬，與體操選手在平衡木上的腳，是追求完美的展現，甚至是賽場上的影子，皆能窺見運動員必勝的決心。

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俯拍視角與巧妙配色傳達選手賣力比拚的精神

另一組以俯拍視角與巧妙配色構成的相片集，也賦予了整體獨特的藝術感，比如在畫面中間的我國羽球好手戴資穎，其身著的藍色球衣與綠色球場，帶出顏色的對比與平衡；在奧運會徽正中央的舉重選手，放下槓鈴的那刻，呈現出照片的動感；分別佔據鏡頭右下方及左上方的排球與選手，加上紅色球衣與橘色球場，在在達到畫面的均衡，也當然，這組照片不僅具有美感，更將運動員專注比拚的精神傳達給大家。

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奧運聖火傳達希望與和平的理念

另外推薦Tokyo 2020官方IG上，先前分享的聖火傳遞影片，當象徵著和平與希望的聖火，從曾受地震重創的福島出發，來到在二戰時期遭受原子彈爆炸的廣島，並交由當時的倖存者傳遞聖火，彼時令人恐懼的火焰，如今轉為乘載著平和的聖火，是極為感動的時刻，也是體現了本屆奧運聖火傳遞的理念「Hope lights our way」（希望照亮前路）。

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文字｜Adela Cheng    

圖片｜Tokyo 2020官方IG

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche