專訪/9m88忠於內心的音樂之路!打破標籤框架「超越那些印象,做得更好。」

人設訂製術-9m88

頂著「百變歌姬」和「爵士女伶」的稱號,9m88從紐約一路唱回台灣,在這條跨越國度與文化的界線中,找到內心最真實的聲音,直言不諱。

以首張個人專輯《平庸之上》拿到2020金曲獎年度歌曲與最佳新人獎提名的9m88,來勢洶洶其實早有跡象。過去幾年透過社群網站發酵,不論是與Leo王合唱的〈陪你過假日〉、〈最高品質靜悄悄〉,或與馬念先合作的〈你朝我的方向走來〉,都已經陸續引爆熱潮,話題性與好感度一樣高。讓人不禁想問,到底哪裡來的慵懶女聲,可以同時駕馭懷舊爵士與現代節奏兩種有趣反差?她是誰,名字竟然這麼獨特?

後來我們知道9m來自她的英文名Joanne,88是國中學號。這個本來念實踐服裝設計系,後來跑到紐約New School唸爵士歌唱的女生,在外面的世界晃了一圈決定跑回台灣玩音樂。她剛把留了好一陣子的招牌爆炸頭剪掉,現在頂著俐落短髮,很認真坐在旋轉椅上回答訪談,說話時中氣十足,眼睛直直盯地板上某一塊,專注地像要把磁磚盯出一個洞。

不顧標籤,忠實唱出內心

不管你用Jazz、New Soul、HipHop、R&B或什麼標籤形容她,似乎都不足以概括她那曲風跨越時代與國度的音樂風格。倒是看起來很有個性的9m88,怎麼看自己的風格?她很認真說,這些標籤代表了大家對她的階段性認知,有了標籤或名號,自然換來更多關注與合作,不過有時標籤的確會蓋過作品本身。「有段時間我希望可以用不同方式來證明或解釋我的音樂,不過解釋不完,可能因為音樂經驗不同,我傳達的是A,人家還是會聽成B。」她說:「所以,現在我不太介意人家怎麼看,只要我創作歷程一直往前,一直嘗試各種風格類型就夠了。」

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她覺得最貼近自己的標籤,其實是Singer-Songwriter,中文翻譯的「創作歌手」似乎不足以道盡這個詞的真義,像民謠歌手瓊妮密契兒(Joni Mitchell)、鮑布狄倫(Bob Dylan),都是Singer-Songwriter的代表。「這是一種精神,忠實記錄反應創作者的心理狀態以及對世界的觀察。」9m88很嚴肅地說:「我的歌,就是我的心情寫照,它可大可小,但和我的關係很密切。」每首歌都從自己的心境出發,有時是和男友拌嘴的另一半(如〈陪你過假日〉),有時是冷笑的旁觀者(如〈最高品質靜悄悄〉),有時又化身成面貌多樣的女孩(如〈九頭身日奈〉),9m88用輕盈詼諧的態度唱出這個世代專屬的心聲,究竟你給她什麼標籤,忠於自我的她其實不在乎。

勇於嘗試,在錯誤中學習

然而不可否認的,她精準找到最能突顯自己的「型」,不論在音樂或造型上皆然。9m88本來唸服裝設計,後來意識到自己可能對這行熱情不足,便到紐約學音樂。但她並沒因此把服裝這一塊放掉,反而成為日後音樂路上的另一強項。「不論服裝或音樂,都是一種表態,只是一個用聲音,一個用材質或輪廓,它們同時具有外顯性,都能用來表達你的身分(identity)。」

只要有話要說,任何形式都可以成為媒介。不過她也說,現在這個9m88,都是經過不斷嘗試的結果。就時尚方面來說,她從大學時代,就不斷從最表相的穿去嘗試,觀察自己的喜好,再慢慢深入生活中各種選擇,進而影響創作,「這是一種整體概念的逐漸養成。」音樂方面也是。她花了4年在紐約認識新的科目、樂風、城市,積極理性地去了解一件事。「那是創作能量各種噴發,樂意嘗試各種東西的時候,現在想起來很可貴,人生裡這樣的時間並不會很長。」她一邊吸取紐約給予的能量,一邊催生了《平庸之上》這張專輯。過去從沒製作專輯經驗的她,本來想找位製作人來統籌,但她笑說一直沒緣份。「沒遇到適合的人,就不會是最精良的作品。」

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於是這張人生首張專輯,就在她形容「誤打誤撞,邊作邊修正邊改善」的情況下完成了,「中間遇到很多困難,不管是技術上、與人溝通上、編曲上、Mixing各層面都有。」她苦笑,依舊盯著地板一角說著。像想起一段不堪回憶的往事。然而,很少有音樂人能像她這麼誠實,赤裸把創作過程中的Try and Error坦白招來,但這種對作品的迷戀與偏執,也是9m88可愛之處。承認自己還有進步的空間,未嘗不是創作過程裡重要的一環,至少她沒有一口氣就把自我填太滿,惦記著下次可以怎樣做更好。

這過程恰好也呼應了她在紐約那段日子,創作能量充沛,到處吸取靈感,在陌生環境橫衝直撞,或許青澀卻也是人生難得的體驗。正因為這樣的才華綻放,讓她得到金曲獎肯定,雖然她客氣說:「只要入圍就是肯定,希望能保持平常心與信心。」但今年的金曲獎,肯定會有一票9m88粉忠實守候,希望這樣的誠實獨特的聲音被更多人聽到。

沒有拘泥,走出文化與性別框架

這裡的「更多人」,指的不只在台灣,而是能夠打入國際。9m88堅持做獨立音樂,不簽入任何音樂廠牌,就是希望能在沒有框架設限下,作出更自由與誠實的作品,進而打破地理的疆界,就像她一開始,將極富爵士靈魂的音樂融入自己的創作,帶進台灣一樣掀起共鳴。「在音樂上啟蒙我最多的,可以算是艾瑞卡巴度(Erykah Badu),她讓我認識New Soul音樂,覺得這是可以探索的領域,後來慢慢接觸到爵士,發現黑人音樂的脈絡是可以相通、樂風可以互相影響的。」

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那麼,一個來自台灣的女生,怎麼把這文化座標上相對陌生的音樂精神傳承下去?「在這議題上,爵士音樂學校常會討論到。其實嘻哈或爵士走到現在,已經具備超越世界性的視野了。當然,它們有其歷史性的精神與掙扎,是我們無法體驗的,但我們可以擷取這種音樂的演奏精神與表達方式,做出屬於自己的東西。」她顯然有備而來。至於打入國際,她依舊很坦率地說:「我不知道什麼時候才叫『真正準備好』,有些人準備好了,但音樂依舊沒法被聽到,總之,我繼續做下去就對了。」

第一張專輯對她來說,比較像交出履歷表,希望明年出第二張專輯,會更焦距在大方向,也會考慮當自己MV的導演。事實上,她剛參與徐譽庭導演的新電影《我沒有談的那場戀愛》,和吳慷仁、艾怡良一起飆戲。「我大抵上對表演都有興趣,因為各種表演都可以幫助到創作。」而她也受邀擔任今年女性影展大使,今年影展主題是「Femture:未來的模樣」,恰好也呼應她打破標籤、求新求變的創作精神。對此她也說:「希望大家未來能更客觀地去關注身為女性的經驗,邀請非女性的角色認識女性的理性與感性,是非常重要的。」

從音樂圈的女性角色出發,9m88也有她獨到的觀察:「在紐約唸爵士,可以感受這是相對雄性的音樂領域,女性被塑造成相對弱勢,一定是歌手,只愛唱情歌。」而到了她開始回台灣做音樂,一起合作過的歌手都得了獎時,她也會被媒體形容成很有「幫夫運」。「明明是一起創作的成果,卻好像我只是運氣好,只是在後面幫了他們。」她苦笑。

「對於這些標籤,我當然不開心,但我們可以做的就是,超越這些印象,做得更好。我們可以是他們說的,情緒豐富的歌手,又很愛打扮,那又怎樣?我們不必否定天性喜愛的事,但能力絕對沒比他們差,音樂也可以一樣做得好。」而9m88的確是走在這條忠於自己的道路上,不打算管別人怎麼說的。

企畫|方敘潔 

文|李郁淳 

攝影|KRIS KANG   圖片提供|爵士寶貝有限公司

造型|Tricky Chang  造型助理|Cherry Chang 妝|Yenting Yang
髮|Odye weng at hairmosa  服裝協力|Balenciaga、Bottega Veneta 

場地協力|光點華山電影館 

欲了解更多9m88請見La Vie2020年10月號《人設訂製術》 

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以《炎拳》、《鏈鋸人》等作擁有眾多粉絲的漫畫家藤本樹,其扣人心弦之作《驀然回首》(LOOK BACK)真人版電影,將由是枝裕和導演一手包辦導演、劇本、剪輯,並確定日本與台灣將於2026年9月11日同步上映。本作的雙主演卡司也正式揭曉:出口夏希(飾 藤野)、蒔田彩珠(飾 京本),以及飾演童年時期的七瀨楓莉(飾 藤野)、岡田六花(飾 京本)。

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。當時《驀然回首》在知名創作者與漫畫粉絲之間引起熱烈討論,打動許多讀者的心,更獲得「這本漫畫真厲害!2022」男性部門第一名的殊榮,2024年推出的動畫電影版於世界規模最大的動畫影展「法國安錫國際動畫影展」首映,在世界各地上映後更造成轟動,獲得極高的評價。

是枝裕和執導《驀然回首》真人版

特別的是,是枝裕和導演在收到執導邀約前,就被《驀然回首》真切的故事所打動,據說他當時偶然在書店看到了這部作品,被封面的「背影」所吸引就買下來一口氣讀完了,是枝裕和導演表示:「藤本樹先生如果沒畫這部作品,應該就無法繼續前進吧,我深切地感受到那樣的心情。對我而言,《無人知曉的夏日清晨》就是那樣的作品。」

是枝裕和導演將執導《驀然回首》真人版電影。目前《驀然回首》也已結束拍攝,正在進行剪輯。(圖片提供:車庫娛樂)
是枝裕和導演將執導《驀然回首》真人版電影。目前《驀然回首》也已結束拍攝,正在進行剪輯。(圖片提供:車庫娛樂)

感謝能在這個時代遇見這部作品

後來製作人小出大樹邀請是枝裕和導演執導《驀然回首》的真人版電影,與原作作者藤本樹見面後,是枝裕和導演表示:「一開始是希望能向藤本先生致謝,謝謝他讓這樣的作品誕生,感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品,但那天在回家的路上,我記得自己就下定決心覺得必須執導本作。」藤本樹也透露《海街日記》是他看的第一部是枝裕和導演的電影,對於導演細膩的執導方式讚不絕口,他表示:「如果是枝導演能執導《驀然回首》,就什麼都不用多說了,我很期待!」

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。(圖片提供:車庫娛樂)

以藤本樹的家鄉為中心進行拍攝

《驀然回首》故事敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女「藤野」、「京本」之間青春動人的故事。真人版電影和原作相同,將與美麗的四季一同細膩地描繪兩位主角「藤野」、「京本」從小學時期以來這13年的歷程。本作也以《驀然回首》原作作者藤本樹的家鄉秋田縣仁賀保市為中心進行拍攝,獲得當地民眾熱心的協助,在電影中將可飽覽豐富的四季之景。

《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)

濱田英明拍攝視覺照與劇照

《驀然回首》還請來攝影師濱田英明負責拍攝視覺照與劇照,先前釋出的兩張視覺海報,也出自於濱田英明之手,一張是兩位主角在房間作畫,另一張則是兩人行走於雪地的背影,這都是電影中令人印象深刻的場景。

《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)

全片以底片拍攝完成

而先前釋出的《驀然回首》首支預告片中,以繪製漫畫的手部動作和聲音作為開頭,隨著音樂流淌,以主角「藤野」和穿著日式傳統棉袍的「京本」她們倆的背影,一同描繪出四季更迭的景象,能窺見原作中會令人想起的經典場面。特別的是,這次應是枝導演的要求,整部電影以底片拍攝。並首次與攝影師上野千藏合作拍攝電影,兩人一同將美麗的四季和藤野與京本的模樣,精心地記錄在底片中。

音樂家坂東祐大負責配樂

音樂部分則由曾經手電視劇《大豆田永久子與三個前夫》和動畫《怪獸8號》等影像作品之配樂、歌手米津玄師和宇多田光的歌曲的音樂家.坂東祐大負責,《驀然回首》首支預告的音樂也由他製作。坂東祐大曾為是枝導演所執導的廣告製作音樂,這次是他第一次參與是枝導演的電影作品。坂東祐大表示:「以藤本樹老師獨一無二的故事為基底,以細膩的目光將精湛的演技、仁賀保市四季更迭的美麗風景以及那些時光,捕捉刻劃在十分有品味的底片影像中。我希望也能透過音樂,精心編織出這個世界。」

真人版主角揭曉:出口夏希、蒔田彩珠

至於備受矚目的真人版主角,也於今日(6/9)公布正式名單。擅長四格漫畫、在班上十分受歡迎,並因「京本」的刺激而更沉迷於漫畫創作的「藤野」,由主演電影《小秘密》、《萬事快調〈All Greens〉》以及電視劇《鯖魚罐頭,航向宇宙》而引起話題的出口夏希飾演。與「藤野」同年級、是「藤野」四格漫畫的忠實粉絲,但一直宅在家中專心作畫的「京本」,則由曾參演多部是枝裕和導演的作品(《比海還深》等作)、主演電影《Happiness》、《消滅世界》,並在電視劇《REBOOT》中表現亮眼的蒔田彩珠飾演。

《驀然回首》真人版電影雙主演卡司出口夏希(飾 藤野)、蒔田彩珠(飾 京本)。(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》真人版電影雙主演卡司出口夏希(飾 藤野)、蒔田彩珠(飾 京本)。(圖片提供:車庫娛樂)

兩人也分享讀完漫畫原作後的感想,出口夏希表示:「兩人一起追逐夢想、全力向前、只能不斷前進的模樣,以及作品中滿溢的真誠與專注,深深地打動了我。」蒔田彩珠則表示:「『藤野』與『京本』各自面對無數阻礙,卻仍為了所愛之事振作起來、向前邁進的模樣,我記得這部分讓我深感共鳴。」兩人從開拍約4個月前就開始練習漫畫創作,為拍攝做準備。

                                                  ⭣出口夏希

                                                  ⭣蒔田彩珠

繼《舞伎家的料理人》後再次共演

這是兩人繼是枝裕和導演所執導的Netflix影集《舞伎家的料理人》後,再次共演的作品。彼此建立深厚的信任感,並共同完成以秋田縣仁賀保市為中心的長期外景拍攝作業。是枝裕和導演也分享對於兩位主演的看法,對於出口夏希,他提到了從4年前認識她以來的成長:「她的成長與始終如一的天真燦爛並存,是非常迷人的特質,她完美地詮釋了藤野這個角色。」而對於蒔田彩珠,導演則說:「讀完漫畫原作後,我曾與蒔田演員見面,當時我對她說:『如果有機會翻拍這部作品,就拜託妳演京本!』。我覺得能安心地把京本交給她。」導演對於兩位演員完美詮釋故事核心角色的表現給予高度讚賞。

是枝裕和X藤本樹《驀然回首》真人版電影視覺海報,由攝影師濱田英明拍攝,並由設計師吉良進太郎完成設計,呈現兩人全心全意面對漫畫的姿態。(圖片提供:車庫娛樂)
是枝裕和X藤本樹《驀然回首》真人版電影視覺海報,由攝影師濱田英明拍攝,並由設計師吉良進太郎完成設計,呈現兩人全心全意面對漫畫的姿態。(圖片提供:車庫娛樂)

童年時期演員從多位甄選者中脫穎而出

另外,飾演「藤野」與「京本」童年時期的演員,是枝裕和導演在多位甄選者中,一見面便確信「非這兩人莫屬」的,是七瀨楓莉(飾 童年時期的藤野)與岡田六花(飾 童年時期的京本)。兩人拍攝《驀然回首》時皆為11歲的小學五年級生,生日僅相差一天。本作是七瀨演員的出道作,是枝裕和導演表示:「她開朗、落落大方、自然的姿態正是『藤野』本人!」是和角色形象極為契合的選角。而對於岡田六花,是枝裕和導演也給予高度評價:「隨著拍攝進行的過程,她表現得愈來愈好,讓我不禁心想:『還想再多看看她的表現呢』,她的戲分也比原本預定的增加了不少。」

資料提供|車庫娛樂、文字整理|Adela Cheng

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揭開《後室》詭譎場景設計巧思!840坪迷宮實景、泛黃壁紙牆等細節構築「閾限空間」美學
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有一個你從未真正踏足過的地方,但潛意識卻認得它。那是一座由走廊構成的迷宮,牆上貼著泛黃的壁紙,地面鋪著髒污的米色地毯,頭頂則是不時嗡鳴閃爍的燈光。由A24製作出品的電影《後室》(The Backrooms),正是放大這種集體潛意識的恐懼,並透過大銀幕勾勒「閾限空間」(Liminal Space)概念美學!

《後室》由年僅20歲的凱恩帕森斯(Kane Parsons)執導,這位在國中時期首次接觸到「後室」概念的年輕導演,在2022年時開始於YouTube上傳以「後室」為主題的偽紀錄片風格系列影片,讓原本誕生於網路上的都市傳說,逐漸發展成一套後室宇宙。

「後室」是什麼,起源從何而來?

在進入《後室》的電影世界之前,讓我們先將時間回轉到2019年,當時網路論壇「4chan」討論串出現一張詭異照片,一間黃光壟罩著黃色壁紙的開放式房間,令人不安與不適的氛圍,立刻引發網友熱烈討論。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

其中一位用戶更寫出詳細描述:「如果你不小心,在錯誤的地方脫離現實,你將會掉進『後室』。那裡只有潮濕老舊地毯的霉味、令人發狂的單調黃色、螢光燈與最大嗡鳴聲不斷震動的背景噪音,以及大約6億平方英里的隨機分割空房間,讓你深陷其中。如果你聽見附近有什麼在徘徊,願上帝保佑你,因為它肯定也已經聽見你了。」

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

而這種讓人不寒而慄的場域,被稱為「閾限空間」,指那些空蕩房間、走廊、廢棄商場等過渡性空間,帶有超現實、令人毛骨悚然的氛圍。之後,關於「後室」創作與「閾限空間」概念不斷延伸,讓這個都市傳說在網路上廣泛流傳,而凱恩帕森斯詮釋的「後室」則無疑是最廣為人知的版本。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

將集體潛意識變成電影場景

由於凱恩版本的後室名聲太過響亮,吸引了A24目光,決定將他的創作改編成一部全新超現實驚悚電影。凱恩已經在YouTube上構築出龐大後室故事,但電影並非重新翻拍,而是擷取出一小段敘事加以擴寫。

《後室》故事背景設定在1993 年,講述一名不得志的家具店老闆克拉克(奇維托艾吉佛 Chiwetel Ejiofor 飾演),某日在自家倉庫地下室發現通往後室的入口;而他的心理治療師瑪莉(蕾娜特萊茵斯薇Renate Reinsve 飾演),則在因緣際會下跟著他進入這個不可知的空間。 

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

從網路影像走向電影,對凱恩來說,最大的挑戰並不是單純重現「黃色房間」,而是如何讓一個原本存在於螢幕、迷因與3D建模軟體Blender影像中的空間。在加拿大場景設計師Danny Vermette操刀下,這個網路上最具代表性的「閾限空間」,實際變成演員可以真實走入、觸碰與迷失的電影場景。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

詭譎「閾限空間」來自平凡又糟糕的設計

《後室》美術設計之所以困難,在於它所呈現的詭譎恐怖氛圍並不來自誇張造型,而是來自「平凡到不正常」的精準比例。接受Dezeen訪問時,Danny Vermette表示劇組並不是打造一個傳統恐怖片式的鬼屋,而是把人們對現代空間的集體記憶重新組裝。

壁紙不能只是黃色,必須是粉絲記憶中那種帶有潮濕、老舊、過度單一的黃色;地毯不能只是髒,它必須讓人聯想到密閉空間裡長年累積的悶味;燈光也不能只是明亮,而是要有辦公室螢光燈那種持續嗡鳴、讓人感到精神疲勞的壓迫感。隨著沉浸在「閾限空間」數個月後,他意識到這種美學的來源,某種程度上與「糟糕、懶惰的設計」有關。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

「現在的建商在某種程度上,對自己正在創造什麼樣的空間更有意識。但在1970、80、90 年代,重點反而著重在量體上,而我認為那也正是《後室》世界中那些巨大空間擴張而來的原因。」Danny Vermette說。因此,《後室》的恐怖感不只來自空間本身,更像是對某種粗糙、制式、缺乏情感的現代室內設計提出回應。 

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

為了實體化想像中的空間,除了靠後製特效外,劇組也真實在四座攝影棚中,花了3個月時間搭建出一座約3萬平方英尺(約843坪)的迷宮式場景。這些場景大多由走廊、歪斜房間、半高門洞、斜坡地板與不合邏輯的家具構成,有些門開在牆面一半高度,有些家具彷彿正在沉入地毯。「我們將許多比較有限、具體的場景搭建在15~20英尺高的鷹架舞台上,並做出真實斜坡,讓演員能夠以不舒服的方式與空間互動,無論是擠過狹窄裂縫,或是爬過隧道。」Danny Vermette說道。

《後室》花絮照(Photo:Wendigoon)
《後室》花絮照(Photo:Wendigoon)

而電影中主角克拉克從家具店地下室牆面穿越至後室的關鍵橋段,則是實拍加上特效的成果。Danny Vermette表示兩個房間在攝影棚中是真實相連的,共用牆面上搭建了兩個入口,一個供演員使用,另一個供攝影機使用,使角色在兩個空間之間的移動更有真實感。

《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)
《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)

泛黃壁紙、燈光等細節設計

解決了空間問題,接下來則是空間裡鋪陳的細節。其中最讓人難以忘懷的莫屬後室裡無限蔓延的泛黃壁紙牆,Danny Vermette表示團隊光是壁紙就製作了30到40種版本,前後花了50次反覆調整色調、印花與比例,並將樣本與地毯、燈光放在一起測試,只為了讓畫面既能被粉絲認出,又能在電影攝影機下成立。

《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)
《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)

之所以如此講究,正是因為「真正的後室黃色」在網路上本來就存在大量討論與爭議,當這個顏色進入真實片場後,還必須考量攝影機、演員膚色、實體家具與燈光反射等因素,所有元素都會改變畫面的色調。因此,團隊最終發展出一套屬於電影版的配方,使用了3.7萬平方英尺的黃色壁紙,以及2.9萬平方英尺的米黃色地毯,希望在實拍影像中保留接近Blender世界的冷感與不真實感。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

至於燈光則是塑造《後室》不安氣息的另一重要關鍵,只不過那些原先安裝在天花板格柵上的日光燈管,在電影拍攝情況下則顯得不太適用。為了達到更好的效果,團隊改以電影燈懸吊在天花板上方,並製作遮罩控制光線,使它看起來像是來自場景本身的燈光,讓這些不時閃爍發出嗡鳴聲的燈,為電影給人不安的情緒感更加分。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

然而《後室》究竟在說些什麼?則待你親自進電影院裡找答案了。

資料來源|采昌國際、DezeenFast Company

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