專訪/9m88忠於內心的音樂之路!打破標籤框架「超越那些印象,做得更好。」

人設訂製術-9m88

頂著「百變歌姬」和「爵士女伶」的稱號,9m88從紐約一路唱回台灣,在這條跨越國度與文化的界線中,找到內心最真實的聲音,直言不諱。

以首張個人專輯《平庸之上》拿到2020金曲獎年度歌曲與最佳新人獎提名的9m88,來勢洶洶其實早有跡象。過去幾年透過社群網站發酵,不論是與Leo王合唱的〈陪你過假日〉、〈最高品質靜悄悄〉,或與馬念先合作的〈你朝我的方向走來〉,都已經陸續引爆熱潮,話題性與好感度一樣高。讓人不禁想問,到底哪裡來的慵懶女聲,可以同時駕馭懷舊爵士與現代節奏兩種有趣反差?她是誰,名字竟然這麼獨特?

後來我們知道9m來自她的英文名Joanne,88是國中學號。這個本來念實踐服裝設計系,後來跑到紐約New School唸爵士歌唱的女生,在外面的世界晃了一圈決定跑回台灣玩音樂。她剛把留了好一陣子的招牌爆炸頭剪掉,現在頂著俐落短髮,很認真坐在旋轉椅上回答訪談,說話時中氣十足,眼睛直直盯地板上某一塊,專注地像要把磁磚盯出一個洞。

不顧標籤,忠實唱出內心

不管你用Jazz、New Soul、HipHop、R&B或什麼標籤形容她,似乎都不足以概括她那曲風跨越時代與國度的音樂風格。倒是看起來很有個性的9m88,怎麼看自己的風格?她很認真說,這些標籤代表了大家對她的階段性認知,有了標籤或名號,自然換來更多關注與合作,不過有時標籤的確會蓋過作品本身。「有段時間我希望可以用不同方式來證明或解釋我的音樂,不過解釋不完,可能因為音樂經驗不同,我傳達的是A,人家還是會聽成B。」她說:「所以,現在我不太介意人家怎麼看,只要我創作歷程一直往前,一直嘗試各種風格類型就夠了。」

人設訂製術-9m88

她覺得最貼近自己的標籤,其實是Singer-Songwriter,中文翻譯的「創作歌手」似乎不足以道盡這個詞的真義,像民謠歌手瓊妮密契兒(Joni Mitchell)、鮑布狄倫(Bob Dylan),都是Singer-Songwriter的代表。「這是一種精神,忠實記錄反應創作者的心理狀態以及對世界的觀察。」9m88很嚴肅地說:「我的歌,就是我的心情寫照,它可大可小,但和我的關係很密切。」每首歌都從自己的心境出發,有時是和男友拌嘴的另一半(如〈陪你過假日〉),有時是冷笑的旁觀者(如〈最高品質靜悄悄〉),有時又化身成面貌多樣的女孩(如〈九頭身日奈〉),9m88用輕盈詼諧的態度唱出這個世代專屬的心聲,究竟你給她什麼標籤,忠於自我的她其實不在乎。

勇於嘗試,在錯誤中學習

然而不可否認的,她精準找到最能突顯自己的「型」,不論在音樂或造型上皆然。9m88本來唸服裝設計,後來意識到自己可能對這行熱情不足,便到紐約學音樂。但她並沒因此把服裝這一塊放掉,反而成為日後音樂路上的另一強項。「不論服裝或音樂,都是一種表態,只是一個用聲音,一個用材質或輪廓,它們同時具有外顯性,都能用來表達你的身分(identity)。」

只要有話要說,任何形式都可以成為媒介。不過她也說,現在這個9m88,都是經過不斷嘗試的結果。就時尚方面來說,她從大學時代,就不斷從最表相的穿去嘗試,觀察自己的喜好,再慢慢深入生活中各種選擇,進而影響創作,「這是一種整體概念的逐漸養成。」音樂方面也是。她花了4年在紐約認識新的科目、樂風、城市,積極理性地去了解一件事。「那是創作能量各種噴發,樂意嘗試各種東西的時候,現在想起來很可貴,人生裡這樣的時間並不會很長。」她一邊吸取紐約給予的能量,一邊催生了《平庸之上》這張專輯。過去從沒製作專輯經驗的她,本來想找位製作人來統籌,但她笑說一直沒緣份。「沒遇到適合的人,就不會是最精良的作品。」

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於是這張人生首張專輯,就在她形容「誤打誤撞,邊作邊修正邊改善」的情況下完成了,「中間遇到很多困難,不管是技術上、與人溝通上、編曲上、Mixing各層面都有。」她苦笑,依舊盯著地板一角說著。像想起一段不堪回憶的往事。然而,很少有音樂人能像她這麼誠實,赤裸把創作過程中的Try and Error坦白招來,但這種對作品的迷戀與偏執,也是9m88可愛之處。承認自己還有進步的空間,未嘗不是創作過程裡重要的一環,至少她沒有一口氣就把自我填太滿,惦記著下次可以怎樣做更好。

這過程恰好也呼應了她在紐約那段日子,創作能量充沛,到處吸取靈感,在陌生環境橫衝直撞,或許青澀卻也是人生難得的體驗。正因為這樣的才華綻放,讓她得到金曲獎肯定,雖然她客氣說:「只要入圍就是肯定,希望能保持平常心與信心。」但今年的金曲獎,肯定會有一票9m88粉忠實守候,希望這樣的誠實獨特的聲音被更多人聽到。

沒有拘泥,走出文化與性別框架

這裡的「更多人」,指的不只在台灣,而是能夠打入國際。9m88堅持做獨立音樂,不簽入任何音樂廠牌,就是希望能在沒有框架設限下,作出更自由與誠實的作品,進而打破地理的疆界,就像她一開始,將極富爵士靈魂的音樂融入自己的創作,帶進台灣一樣掀起共鳴。「在音樂上啟蒙我最多的,可以算是艾瑞卡巴度(Erykah Badu),她讓我認識New Soul音樂,覺得這是可以探索的領域,後來慢慢接觸到爵士,發現黑人音樂的脈絡是可以相通、樂風可以互相影響的。」

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那麼,一個來自台灣的女生,怎麼把這文化座標上相對陌生的音樂精神傳承下去?「在這議題上,爵士音樂學校常會討論到。其實嘻哈或爵士走到現在,已經具備超越世界性的視野了。當然,它們有其歷史性的精神與掙扎,是我們無法體驗的,但我們可以擷取這種音樂的演奏精神與表達方式,做出屬於自己的東西。」她顯然有備而來。至於打入國際,她依舊很坦率地說:「我不知道什麼時候才叫『真正準備好』,有些人準備好了,但音樂依舊沒法被聽到,總之,我繼續做下去就對了。」

第一張專輯對她來說,比較像交出履歷表,希望明年出第二張專輯,會更焦距在大方向,也會考慮當自己MV的導演。事實上,她剛參與徐譽庭導演的新電影《我沒有談的那場戀愛》,和吳慷仁、艾怡良一起飆戲。「我大抵上對表演都有興趣,因為各種表演都可以幫助到創作。」而她也受邀擔任今年女性影展大使,今年影展主題是「Femture:未來的模樣」,恰好也呼應她打破標籤、求新求變的創作精神。對此她也說:「希望大家未來能更客觀地去關注身為女性的經驗,邀請非女性的角色認識女性的理性與感性,是非常重要的。」

從音樂圈的女性角色出發,9m88也有她獨到的觀察:「在紐約唸爵士,可以感受這是相對雄性的音樂領域,女性被塑造成相對弱勢,一定是歌手,只愛唱情歌。」而到了她開始回台灣做音樂,一起合作過的歌手都得了獎時,她也會被媒體形容成很有「幫夫運」。「明明是一起創作的成果,卻好像我只是運氣好,只是在後面幫了他們。」她苦笑。

「對於這些標籤,我當然不開心,但我們可以做的就是,超越這些印象,做得更好。我們可以是他們說的,情緒豐富的歌手,又很愛打扮,那又怎樣?我們不必否定天性喜愛的事,但能力絕對沒比他們差,音樂也可以一樣做得好。」而9m88的確是走在這條忠於自己的道路上,不打算管別人怎麼說的。

企畫|方敘潔 

文|李郁淳 

攝影|KRIS KANG   圖片提供|爵士寶貝有限公司

造型|Tricky Chang  造型助理|Cherry Chang 妝|Yenting Yang
髮|Odye weng at hairmosa  服裝協力|Balenciaga、Bottega Veneta 

場地協力|光點華山電影館 

欲了解更多9m88請見La Vie2020年10月號《人設訂製術》 

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東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影9/4上映!「嫌疑犯之子」與「被害者之女」聯手追真相,劇情、主創陣容等3大亮點搶先看
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人以破案作收,他以破案為始——東野推理全新「白鳥系列」首作《天鵝與蝙蝠》真人版電影,即將於2026年9月4日同步躍上日本和台灣院線大銀幕!La Vie統整劇情概要、主創陣容、背後題旨3面向亮點,帶你搶先看東野圭吾本人生前亦曾表示十分期待的改編之作,將如何影像化留於字裡行間的懸疑伏筆,並透過導演岸善幸銳利刻畫的極端處境角色,帶來震撼人心的重新演繹。

\ 圖文懶人包 /

東野圭吾:

「許多汲取殺人案件為題材的推理小說,都在找出犯人的那一刻畫下句點。

可本作正是從那一刻開始——以被害者遺屬與加害者家屬所承受的痛苦為故事核心。」

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》反一般推理作品寫作脈絡而行,以「破案」為故事起點。(圖片來源:電影《天鵝與蝙蝠》官方X @hakuchotokomori)
東野圭吾《天鵝與蝙蝠》反一般推理作品寫作脈絡而行,以「破案」為故事起點。(圖片來源:電影《天鵝與蝙蝠》官方X @hakuchotokomori)

白鳥系列首作改編,豪華陣容匯聚打造「人性群像劇」

著有《祕密》、《白夜行》、《嫌疑犯X的獻身》、《解憂雜貨店》等百餘部名作的日本推理文學巨擘東野圭吾,於2026年7月23日癌逝消息震驚各界;然而,他留給現世的文字非但不會因此消減引人入勝的至深魅力,反倒更為眾人所深刻回憶與長久記憶。

今回改編自其2021年同名小說《天鵝與蝙蝠(白鳥とコウモリ)》的真人版電影,作為匯聚豪華攝製陣容共同織就的寫實人性群像劇,由日本導演岸善幸(Kishi Yoshiyuki)繼2025年《日落日昇》後再執電影導筒、新世代組合松村北斗今田美櫻領銜主演,同場集結三浦友和、中村芝翫等長年活躍於第一線的資深演員,細膩探索「立場極端對立」狀況下的多元人性。且有別於一般推理作品多以破案收束故事線,此片全然忠於原著「始於破案」的獨特寫作手法:當本不該相遇的嫌疑犯之子與被害者之女並肩攜手——原來看似板上釘釘的「真相」,竟開始動搖。

東野圭吾官方X曾於他生前發出加飾「影像化消息」腰封的《天鵝與蝙蝠》書籍照(左)為改編作宣傳;右為日本版電影海報。(圖片來源:東野圭吾官方X @higashinokeigo_、電影《天鵝與蝙蝠》官方X @hakuchotokomori)
東野圭吾官方X曾於他生前發出加飾「影像化消息」腰封的《天鵝與蝙蝠》書籍照(左)為改編作宣傳;右為日本版電影海報。(圖片來源:東野圭吾官方X @higashinokeigo_、電影《天鵝與蝙蝠》官方X @hakuchotokomori)

電影版於2026年9月4日同步日本於全台院線上映前,馬上跟著本篇從現已曝光的精彩預告、劇照及主創團隊名單掌握改編亮點。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#01 劇情概要

► 從「破案」開演的推理電影,東野圭吾埋了什麼伏筆?

善良律師白石健介(中村芝翫飾)遭刺殺身亡。「人是我殺的。這一連串事件的犯人都是我。」隨一位名叫倉木達郎(三浦友和飾)的男子自首,該起案件本應告破。

全片始於中村芝翫飾演的律師白石健介一角遭殺害。(圖片來源:電影《天鵝與蝙蝠》官方X @hakuchotokomori)
全片始於中村芝翫飾演的律師白石健介一角遭殺害。(圖片來源:電影《天鵝與蝙蝠》官方X @hakuchotokomori)
三浦友和飾演自首為殺人兇手的男子倉木達郎。(圖片來源:電影《天鵝與蝙蝠》官方X @hakuchotokomori)
三浦友和飾演自首為殺人兇手的男子倉木達郎。(圖片來源:電影《天鵝與蝙蝠》官方X @hakuchotokomori)
(圖片來源:電影《天鵝與蝙蝠》官方X @hakuchotokomori)
(圖片來源:電影《天鵝與蝙蝠》官方X @hakuchotokomori)

然而,嫌疑犯之子倉木和真(松村北斗飾)與被害者之女白石美令(今田美櫻飾),卻對各自父親的言行感到一絲難以言喻的違和。「父親為何會犯下殺人罪?」「父親為何非得被殺不可?」為解疑惑,兩人聯合啟動新一輪追查,使所謂的真相逐漸動搖⋯⋯。

\ 60秒完整預告 /

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#02 主創陣容

► 導演岸善幸以描繪孤立處境人物見長,再下「名小說改編」一城

聞名於2017年寺山修司長篇小說改編電影《啊,荒野》、2023年朝井遼長篇小說改編電影《正欲》(日語音同「性欲」,中譯《(非)一般欲望》)的日本電影導演暨編劇岸善幸,尤擅透過本身銳利視角,刻畫身處社會孤立處境之人的生存樣貌。這次快速且成功將東野推理全新「白鳥系列」首部傑作搬上銀幕,帶來震撼人心的壓倒性鉅獻,可謂在日本影壇當道已久的「名小說改編」路線再下關鍵一城。

導演岸善幸。(圖片來源:電影《天鵝與蝙蝠》官方X @hakuchotokomori)
導演岸善幸。(圖片來源:電影《天鵝與蝙蝠》官方X @hakuchotokomori)

► 松村北斗、今田美櫻搭檔領銜,新一代日本天團獻唱主題曲

男主角松村北斗自星達拓娛樂(原傑尼斯)旗下偶像組合SixTONES出道,2022年通過動畫電影《鈴芽之旅》配音走上演員之路。2026年兼挾主演電影《秒速5公分》《跨越時空的初吻》兩作分別問鼎第49屆「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳男主角、最佳男配角等大獎。女主角今田美櫻則以模特兒之姿入行,2025年因主演NHK晨間劇《紅豆麵包》廣為人知,並憑本片迎來晨間劇初主演後的首部電影主演作品。除各握吃重戲份的男女主角成雙主演外,全體演出陣容尚包括三浦友和、中村芝翫、柄本佑、前原滉、井川遙、吉田羊、風吹純等一眾實力派演員。

主演松村北斗。(圖片來源:電影《天鵝與蝙蝠》官方X @hakuchotokomori)
主演松村北斗。(圖片來源:電影《天鵝與蝙蝠》官方X @hakuchotokomori)
主演今田美櫻。(圖片來源:電影《天鵝與蝙蝠》官方X @hakuchotokomori)
主演今田美櫻。(圖片來源:電影《天鵝與蝙蝠》官方X @hakuchotokomori)

>> 延伸閱讀《跨越時空的初吻》7/11在台上映!松隆子四度攜手日劇大師坂元裕二,為留下一生回憶而作的電影

流行搖滾樂團Mrs. GREEN APPLE所演唱的主題曲〈灰色〉,由近年跨足演員領域(同時於今田美櫻主演之晨間劇《紅豆麵包》中客串演出)的主唱大森元貴特別為本作譜寫;渾厚旋律不僅映照故事脈絡,將人物幽微的內心世界加以襯托,亦進一步增添作品的說服力與感染力。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#03 背後題旨

► 承經典舊作精神,代表性暢銷作家多度聚焦「罪與罰」核心

身為在日本國內累計發行量突破億冊的代表性暢銷作家,東野圭吾於《天鵝與蝙蝠》中仍沿襲與過去經典《白夜行》、《信》等作一脈相承的精神,超越推理小說既定框架,轉而以厚重而深刻的故事,聚焦講述「罪與罰」這一核心主題。他生前已留言表示,「本作具備相當複雜的結構,如一塊由粗細、光澤、硬度都天差地別的絲線編製而成的織物。若將那些絲線逐一拆解開來,再重新編製成影像,最終究竟會完成怎樣的作品,我從現在就十分期待。」

(圖片來源:電影《天鵝與蝙蝠》官方X @hakuchotokomori)
(圖片來源:電影《天鵝與蝙蝠》官方X @hakuchotokomori)
(圖片來源:電影《天鵝與蝙蝠》官方X @hakuchotokomori)
(圖片來源:電影《天鵝與蝙蝠》官方X @hakuchotokomori)

原著作者都曾如此發話,無論東野書迷、日片忠實觀眾,今秋進戲院觀影勢在必行。

(圖片來源:電影《天鵝與蝙蝠》官方X @hakuchotokomori)
(圖片來源:電影《天鵝與蝙蝠》官方X @hakuchotokomori)

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印度社會寫實電影《我們要回家》上映3亮點!《紐約時報》爆紅照片成創作靈感,出身「最低種姓」導演捕捉底層希望之光
印度社會寫實電影《我們要回家》上映3亮點!《紐約時報》爆紅照片成創作靈感,出身「最低種姓」導演捕捉底層希望之光

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬:「在這個充滿苦難的世界,我們常常忘記,每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望,也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後,再一撼動人心的印度電影《我們要回家》,即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢,於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭,呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家(Homebound)》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲,今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強,無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)
印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬(Neeraj Ghaywan)所述,「它不僅僅是一個關於痛苦的故事,更是關於親情,關於愛如何在逆境中堅韌不拔,關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下,依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉,以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事,同步穿插選錄導演為電影引言內容,邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01:創作靈感

靈感源自《紐約時報》一篇文一張照,以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛(Masaan)》至今,正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白,但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義,並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片,《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家(Taking Amrit Home)》,文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖,導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計,被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里(Devari)途中的青年,緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳,那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片,遂在網路上爆紅。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)
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展現苦難,同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬,固然希望藉由《我們要回家》這個故事,讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們,感受到自己被看見;亦希望使世界帶著同理心更關注他們,並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

(圖片提供:海鵬影業)
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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02:劇情大綱

為追回尊嚴而奮力一搏,諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落,低種姓青年前登(維夏爾傑特瓦飾)與穆斯林青年修伊(伊尚卡特飾)是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命,故決心報考警察,期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一,從此擺脫世襲貧窮。

(圖片提供:海鵬影業)
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他們與剛認識的女孩蘇妲(珍咪卡普爾飾)一起奮力完成考試後,便一邊打工賺錢,一邊陷入漫長的等待。

(圖片提供:海鵬影業)
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修伊的父親因傷殘無法工作,前登則想替家人蓋一棟水泥洋房,供母親安心養老。眼看一年過去,考試結果遲遲未揭曉,疫情甚在此時無情爆發,政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛,頓失生計的前登與修伊,為了生存,被迫加入數百萬底層難民的行列,踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

(圖片提供:海鵬影業)
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烈日曝曬、食物匱乏,命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息,修伊不願放棄,使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想,他們只得持以真摯友情,聯手改變這一切⋯⋯。

\ 精彩預告搶先看 /

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03:主演陣容

寶萊塢影帝出演低種姓青年,攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況,亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦(Vishal Jethwa)和實力派新星伊尚卡特(Ishaan Khatter)出演,精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》(2015坎城影展一種注目單元競賽片)後深愛不已。因此,當我收到他的新作計畫時便充滿興趣;我喜愛他的故事與文化,並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品,對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

趣聞加映:主演獲知入圍坎城瞬間

彼時,尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息,竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了,我們入圍坎城了」帶到,弄得男主角一度反應不過來,以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦,且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮,直到抵達當地,才在好友伊尚卡特糾正下,學會「Cannes(坎城)」的正確法語發音。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

2026年8月7日,一同走進戲院,回望疫情時代的種種,也共感印度種姓制度在法律上廢除後,依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

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