專訪/9m88忠於內心的音樂之路!打破標籤框架「超越那些印象,做得更好。」

人設訂製術-9m88

頂著「百變歌姬」和「爵士女伶」的稱號,9m88從紐約一路唱回台灣,在這條跨越國度與文化的界線中,找到內心最真實的聲音,直言不諱。

以首張個人專輯《平庸之上》拿到2020金曲獎年度歌曲與最佳新人獎提名的9m88,來勢洶洶其實早有跡象。過去幾年透過社群網站發酵,不論是與Leo王合唱的〈陪你過假日〉、〈最高品質靜悄悄〉,或與馬念先合作的〈你朝我的方向走來〉,都已經陸續引爆熱潮,話題性與好感度一樣高。讓人不禁想問,到底哪裡來的慵懶女聲,可以同時駕馭懷舊爵士與現代節奏兩種有趣反差?她是誰,名字竟然這麼獨特?

後來我們知道9m來自她的英文名Joanne,88是國中學號。這個本來念實踐服裝設計系,後來跑到紐約New School唸爵士歌唱的女生,在外面的世界晃了一圈決定跑回台灣玩音樂。她剛把留了好一陣子的招牌爆炸頭剪掉,現在頂著俐落短髮,很認真坐在旋轉椅上回答訪談,說話時中氣十足,眼睛直直盯地板上某一塊,專注地像要把磁磚盯出一個洞。

不顧標籤,忠實唱出內心

不管你用Jazz、New Soul、HipHop、R&B或什麼標籤形容她,似乎都不足以概括她那曲風跨越時代與國度的音樂風格。倒是看起來很有個性的9m88,怎麼看自己的風格?她很認真說,這些標籤代表了大家對她的階段性認知,有了標籤或名號,自然換來更多關注與合作,不過有時標籤的確會蓋過作品本身。「有段時間我希望可以用不同方式來證明或解釋我的音樂,不過解釋不完,可能因為音樂經驗不同,我傳達的是A,人家還是會聽成B。」她說:「所以,現在我不太介意人家怎麼看,只要我創作歷程一直往前,一直嘗試各種風格類型就夠了。」

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她覺得最貼近自己的標籤,其實是Singer-Songwriter,中文翻譯的「創作歌手」似乎不足以道盡這個詞的真義,像民謠歌手瓊妮密契兒(Joni Mitchell)、鮑布狄倫(Bob Dylan),都是Singer-Songwriter的代表。「這是一種精神,忠實記錄反應創作者的心理狀態以及對世界的觀察。」9m88很嚴肅地說:「我的歌,就是我的心情寫照,它可大可小,但和我的關係很密切。」每首歌都從自己的心境出發,有時是和男友拌嘴的另一半(如〈陪你過假日〉),有時是冷笑的旁觀者(如〈最高品質靜悄悄〉),有時又化身成面貌多樣的女孩(如〈九頭身日奈〉),9m88用輕盈詼諧的態度唱出這個世代專屬的心聲,究竟你給她什麼標籤,忠於自我的她其實不在乎。

勇於嘗試,在錯誤中學習

然而不可否認的,她精準找到最能突顯自己的「型」,不論在音樂或造型上皆然。9m88本來唸服裝設計,後來意識到自己可能對這行熱情不足,便到紐約學音樂。但她並沒因此把服裝這一塊放掉,反而成為日後音樂路上的另一強項。「不論服裝或音樂,都是一種表態,只是一個用聲音,一個用材質或輪廓,它們同時具有外顯性,都能用來表達你的身分(identity)。」

只要有話要說,任何形式都可以成為媒介。不過她也說,現在這個9m88,都是經過不斷嘗試的結果。就時尚方面來說,她從大學時代,就不斷從最表相的穿去嘗試,觀察自己的喜好,再慢慢深入生活中各種選擇,進而影響創作,「這是一種整體概念的逐漸養成。」音樂方面也是。她花了4年在紐約認識新的科目、樂風、城市,積極理性地去了解一件事。「那是創作能量各種噴發,樂意嘗試各種東西的時候,現在想起來很可貴,人生裡這樣的時間並不會很長。」她一邊吸取紐約給予的能量,一邊催生了《平庸之上》這張專輯。過去從沒製作專輯經驗的她,本來想找位製作人來統籌,但她笑說一直沒緣份。「沒遇到適合的人,就不會是最精良的作品。」

人設訂製術-9m88

於是這張人生首張專輯,就在她形容「誤打誤撞,邊作邊修正邊改善」的情況下完成了,「中間遇到很多困難,不管是技術上、與人溝通上、編曲上、Mixing各層面都有。」她苦笑,依舊盯著地板一角說著。像想起一段不堪回憶的往事。然而,很少有音樂人能像她這麼誠實,赤裸把創作過程中的Try and Error坦白招來,但這種對作品的迷戀與偏執,也是9m88可愛之處。承認自己還有進步的空間,未嘗不是創作過程裡重要的一環,至少她沒有一口氣就把自我填太滿,惦記著下次可以怎樣做更好。

這過程恰好也呼應了她在紐約那段日子,創作能量充沛,到處吸取靈感,在陌生環境橫衝直撞,或許青澀卻也是人生難得的體驗。正因為這樣的才華綻放,讓她得到金曲獎肯定,雖然她客氣說:「只要入圍就是肯定,希望能保持平常心與信心。」但今年的金曲獎,肯定會有一票9m88粉忠實守候,希望這樣的誠實獨特的聲音被更多人聽到。

沒有拘泥,走出文化與性別框架

這裡的「更多人」,指的不只在台灣,而是能夠打入國際。9m88堅持做獨立音樂,不簽入任何音樂廠牌,就是希望能在沒有框架設限下,作出更自由與誠實的作品,進而打破地理的疆界,就像她一開始,將極富爵士靈魂的音樂融入自己的創作,帶進台灣一樣掀起共鳴。「在音樂上啟蒙我最多的,可以算是艾瑞卡巴度(Erykah Badu),她讓我認識New Soul音樂,覺得這是可以探索的領域,後來慢慢接觸到爵士,發現黑人音樂的脈絡是可以相通、樂風可以互相影響的。」

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那麼,一個來自台灣的女生,怎麼把這文化座標上相對陌生的音樂精神傳承下去?「在這議題上,爵士音樂學校常會討論到。其實嘻哈或爵士走到現在,已經具備超越世界性的視野了。當然,它們有其歷史性的精神與掙扎,是我們無法體驗的,但我們可以擷取這種音樂的演奏精神與表達方式,做出屬於自己的東西。」她顯然有備而來。至於打入國際,她依舊很坦率地說:「我不知道什麼時候才叫『真正準備好』,有些人準備好了,但音樂依舊沒法被聽到,總之,我繼續做下去就對了。」

第一張專輯對她來說,比較像交出履歷表,希望明年出第二張專輯,會更焦距在大方向,也會考慮當自己MV的導演。事實上,她剛參與徐譽庭導演的新電影《我沒有談的那場戀愛》,和吳慷仁、艾怡良一起飆戲。「我大抵上對表演都有興趣,因為各種表演都可以幫助到創作。」而她也受邀擔任今年女性影展大使,今年影展主題是「Femture:未來的模樣」,恰好也呼應她打破標籤、求新求變的創作精神。對此她也說:「希望大家未來能更客觀地去關注身為女性的經驗,邀請非女性的角色認識女性的理性與感性,是非常重要的。」

從音樂圈的女性角色出發,9m88也有她獨到的觀察:「在紐約唸爵士,可以感受這是相對雄性的音樂領域,女性被塑造成相對弱勢,一定是歌手,只愛唱情歌。」而到了她開始回台灣做音樂,一起合作過的歌手都得了獎時,她也會被媒體形容成很有「幫夫運」。「明明是一起創作的成果,卻好像我只是運氣好,只是在後面幫了他們。」她苦笑。

「對於這些標籤,我當然不開心,但我們可以做的就是,超越這些印象,做得更好。我們可以是他們說的,情緒豐富的歌手,又很愛打扮,那又怎樣?我們不必否定天性喜愛的事,但能力絕對沒比他們差,音樂也可以一樣做得好。」而9m88的確是走在這條忠於自己的道路上,不打算管別人怎麼說的。

企畫|方敘潔 

文|李郁淳 

攝影|KRIS KANG   圖片提供|爵士寶貝有限公司

造型|Tricky Chang  造型助理|Cherry Chang 妝|Yenting Yang
髮|Odye weng at hairmosa  服裝協力|Balenciaga、Bottega Veneta 

場地協力|光點華山電影館 

欲了解更多9m88請見La Vie2020年10月號《人設訂製術》 

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夏曼.藍波安紀錄片《大海浮夢》:他們在島嶼寫作系列新作,看文化如何透過海洋、身體和行動延續?

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「他們在島嶼寫作」系列最新力作《大海浮夢》以夏曼.藍波安(Syaman Rapongan)為主角,是台灣首部以海洋文學作家為核心視角的紀錄長片。導演周文欽與團隊歷時4年上山下海拍攝,潛入太平洋亦遠赴法國,完整紀錄夏曼.藍波安與兒子歷經517天,從潛水、捕魚、伐木、造舟到迎海啟航的壯闊旅程。

潛入太平洋拍攝、遠赴法國探訪,鏡頭下的小小蘭嶼,如何鍛鍊出一位強悍而深邃的海洋文學家?將於19日上映的「他們在島嶼寫作」系列最新作品《大海浮夢》,呈現夏曼.藍波安自青年返鄉,從父親身上習得達悟部落傳統技能,並決心以身體先行延續族人的海洋智慧,展現作家少見的行動力與文化深度。

《大海浮夢》是台灣首部以海洋文學作家為主題紀錄片 將於金馬影展世界首映。(圖片提供:目宿媒體)
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我的身體就是海洋文學

「我的身體就是海洋文學。」夏曼藍波安如是說。出身達悟族的他,是台灣最具代表性的海洋文學作家,對他而言,海不只是風景,而是生活、信仰與宇宙的起點。過去,他曾在台北求學於城市中摸索前行,年輕歲月的艱難與迷惘讓他逐漸察覺,大海始終在記憶深處召喚。他最終帶著一家四口返回蘭嶼,重新學習族人捕魚、潛水、造舟等傳統技藝與生活技能,也在與海的近距離相處中理解到,島上族人以口語傳述的經驗與故事,本身就是「海洋文學」。這段返鄉重新「學做達悟人」的歷程,也成為他之後創作與生命的重要基礎。

《大海浮夢》紀錄夏曼.藍波安與兒子歷經517天潛水、伐木、造舟與出海的壯闊旅程。(圖片提供:目宿媒體)
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夏曼.藍波安返鄉蘭嶼書寫海洋文學。(圖片提供:目宿媒體)
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拍攝是趟穿越風浪的長途航行

導演周文欽以詩意的影像語言捕捉這段父子同行的生命旅程,讓翠綠山林與幽藍海洋成為壯闊的敘事場景,映襯夏曼.藍波安以身體實踐文學的信念。他說:「拍攝本片的過程,就像一次穿越風浪的長途航行。夏曼的生命與文學讓我看見時間的漩渦,一艘tatala(拼板舟達悟語)不只是船,而是一個家庭的海洋;父子之間的學習,也是一種文化的延續。」攝影師出身的周文欽,運用深厚的鏡頭功底與人文視角,刻畫人物與自然間的張力,在水下影像及蘭嶼山海風情交織間,展現太平洋的靈魂與生命力。

夏曼.藍波安返鄉潛水捕魚,人生起點在蘭嶼海上。(圖片提供:目宿媒體)
夏曼.藍波安返鄉潛水捕魚,人生起點在蘭嶼海上。(圖片提供:目宿媒體)
《大海浮夢》是台灣首部以海洋文學作家為主題紀錄片。(圖片提供:目宿媒體)
《大海浮夢》是台灣首部以海洋文學作家為主題紀錄片。(圖片提供:目宿媒體)

拼板舟繫起的文學與血脈

電影海報則由設計師黃國瑞操刀,海報中夏曼.藍波安與兒子合力打造的拼板舟漂浮於靜謐海面,航向無垠的藍色懷抱,那是父親的身影、兒子的啟程,也是作家以身體書寫的信仰起點,夜航的禱詞在天際化為星光,宛如祖靈注視的眼睛,象徵著文字、血脈與大海的永恆連結。

《大海浮夢》電影海報。(圖片提供:目宿媒體)
《大海浮夢》電影海報。(圖片提供:目宿媒體)

在大銀幕上看見海的呼喚

《大海浮夢》在金馬影展世界首映後引起熱烈討論。導演周文欽回憶,跟著夏曼下海後才真正明白在他眼中海的深度:「夏曼老師在水裡的優雅,是我怎麼追都追不到的!」而夏曼則認為靠身體去理解海、學會在能力所及之處停下、感受,並在面對海的贈予時保持謙遜,也成為他與兒子共同的生命教育。達悟文化即是飛魚文化的延伸,夏曼形容,「黑翅膀的飛魚,它的呼喚成為這個島嶼民族奔向海洋的動力。」

《大海浮夢》呈現夏曼.藍波安親自伐木造舟,以身實踐海洋文學的過程。(圖片提供:目宿媒體)
《大海浮夢》呈現夏曼.藍波安親自伐木造舟,以身實踐海洋文學的過程。(圖片提供:目宿媒體)
夏曼.藍波安與兒子踏入山林以造舟技藝延續三代傳承。(圖片提供:目宿媒體)
夏曼.藍波安與兒子踏入山林以造舟技藝延續三代傳承。(圖片提供:目宿媒體)

電影預告中,父子完成新船下水儀式後,於黎明划著舟迎向海面,在風浪間灑網、辨浪、看潮。片中不只記錄一艘拼板舟如何誕生,更記錄一個文化如何透過身體、大地與行動得以延續。從山林到海洋,父子之間的默契被細緻捕捉,那些最不起眼的日常動作,構成了最具有力量的時刻,體現「回家」的意義,也讓海的呼喚在大銀幕上再次被看見。電影將於19日全台上映。

夏曼.藍波安的兒子施.藍波安,跟隨父親腳步學習造舟技能。(圖片提供:目宿媒體)
夏曼.藍波安的兒子施.藍波安,跟隨父親腳步學習造舟技能。(圖片提供:目宿媒體)

圖片、資料來源|目宿媒體
文字整理|張以潔

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是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影!全片以底片拍攝,首支前導預告公開

《驀然回首》真人版電影2026年台灣上映!是枝裕和執導:「感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品」

以《炎拳》、《鏈鋸人》等作擁有眾多粉絲的漫畫家藤本樹,其扣人心弦之作《驀然回首》(LOOK BACK)真人版電影,將由是枝裕和導演一手包辦導演、劇本、剪輯,並將於2026年全台上映。

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。當時《驀然回首》在知名創作者與漫畫粉絲之間引起熱烈討論,打動許多讀者的心,更獲得「這本漫畫真厲害!2022」男性部門第一名的殊榮,2024年推出的動畫電影版於世界規模最大的動畫影展「法國安錫國際動畫影展」首映,在世界各地上映後更造成轟動,獲得極高的評價。

是枝裕和執導《驀然回首》真人版

特別的是,是枝裕和導演在收到執導邀約前,就被《驀然回首》真切的故事所打動,據說他當時偶然在書店看到了這部作品,被封面的「背影」所吸引就買下來一口氣讀完了,是枝裕和導演表示:「藤本樹先生如果沒畫這部作品,應該就無法繼續前進吧,我深切地感受到那樣的心情。對我而言,《無人知曉的夏日清晨》就是那樣的作品。」

是枝裕和導演將執導《驀然回首》真人版電影。目前《驀然回首》也已結束拍攝,正在進行剪輯。(圖片提供:車庫娛樂)
是枝裕和導演將執導《驀然回首》真人版電影。目前《驀然回首》也已結束拍攝,正在進行剪輯。(圖片提供:車庫娛樂)

感謝能在這個時代遇見這部作品

後來製作人小出大樹邀請是枝裕和導演執導《驀然回首》的真人版電影,與原作作者藤本樹見面後,是枝裕和導演表示:「一開始是希望能向藤本先生致謝,謝謝他讓這樣的作品誕生,感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品,但那天在回家的路上,我記得自己就下定決心覺得必須執導本作。」藤本樹也透露《海街日記》是他看的第一部是枝裕和導演的電影,對於導演細膩的執導方式讚不絕口,他表示:「如果是枝導演能執導《驀然回首》,就什麼都不用多說了,我很期待!」

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。(圖片提供:車庫娛樂)

以藤本樹的家鄉為中心進行拍攝

《驀然回首》故事敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女「藤野」、「京本」之間青春動人的故事。真人版電影和原作相同,將與美麗的四季一同細膩地描繪兩位主角「藤野」、「京本」從小學時期以來這13年的歷程。本作也以《驀然回首》原作作者藤本樹的家鄉秋田縣仁賀保市為中心進行拍攝,獲得當地民眾熱心的協助,在電影中將可飽覽豐富的四季之景。

《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)

濱田英明拍攝視覺照與劇照

《驀然回首》還請來攝影師濱田英明負責拍攝視覺照與劇照,目前釋出的兩張視覺海報,也出自於濱田英明之手,一張是兩位主角在房間作畫,另一張則是兩人行走於雪地的背影,這都是電影中令人印象深刻的場景。

《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)

《驀然回首》真人版電影首支預告片公開

而在12月21日的「JUMP FESTA 2026」會場中,公布了《驀然回首》的首支預告片與是枝裕和導演的訪談影片。首支預告以繪製漫畫的手部動作和聲音作為開頭,隨著音樂流淌,以主角「藤野」和穿著日式傳統棉袍的「京本」她們倆的背影,一同描繪出四季更迭的景象,能窺見原作中會令人想起的經典場面。特別的是,這次應是枝導演的要求,整部電影以底片拍攝。並首次與攝影師上野千藏合作拍攝電影,兩人一同將美麗的四季和藤野與京本的模樣,精心地記錄在底片中。

音樂部分則由曾經手電視劇《大豆田永久子與三個前夫》和動畫《怪獸8號》等影像作品之配樂、歌手米津玄師和宇多田光的歌曲的音樂家.坂東祐大負責,《驀然回首》首支預告的音樂也由他製作。坂東祐大曾為是枝導演所執導的廣告製作音樂,這次是他第一次參與是枝導演的電影作品。坂東祐大表示:「以藤本樹老師獨一無二的故事為基底,以細膩的目光將精湛的演技、仁賀保市四季更迭的美麗風景以及那些時光,捕捉刻劃在十分有品味的底片影像中。我希望也能透過音樂,精心編織出這個世界。」

資料提供|車庫娛樂、文字整理|Adela Cheng

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