頂著「百變歌姬」和「爵士女伶」的稱號，9m88從紐約一路唱回台灣，在這條跨越國度與文化的界線中，找到內心最真實的聲音，直言不諱。

以首張個人專輯《平庸之上》拿到2020金曲獎年度歌曲與最佳新人獎提名的9m88，來勢洶洶其實早有跡象。過去幾年透過社群網站發酵，不論是與Leo王合唱的〈陪你過假日〉、〈最高品質靜悄悄〉，或與馬念先合作的〈你朝我的方向走來〉，都已經陸續引爆熱潮，話題性與好感度一樣高。讓人不禁想問，到底哪裡來的慵懶女聲，可以同時駕馭懷舊爵士與現代節奏兩種有趣反差？她是誰，名字竟然這麼獨特？

後來我們知道9m來自她的英文名Joanne，88是國中學號。這個本來念實踐服裝設計系，後來跑到紐約New School唸爵士歌唱的女生，在外面的世界晃了一圈決定跑回台灣玩音樂。她剛把留了好一陣子的招牌爆炸頭剪掉，現在頂著俐落短髮，很認真坐在旋轉椅上回答訪談，說話時中氣十足，眼睛直直盯地板上某一塊，專注地像要把磁磚盯出一個洞。

不顧標籤，忠實唱出內心

不管你用Jazz、New Soul、HipHop、R&B或什麼標籤形容她，似乎都不足以概括她那曲風跨越時代與國度的音樂風格。倒是看起來很有個性的9m88，怎麼看自己的風格？她很認真說，這些標籤代表了大家對她的階段性認知，有了標籤或名號，自然換來更多關注與合作，不過有時標籤的確會蓋過作品本身。「有段時間我希望可以用不同方式來證明或解釋我的音樂，不過解釋不完，可能因為音樂經驗不同，我傳達的是A，人家還是會聽成B。」她說：「所以，現在我不太介意人家怎麼看，只要我創作歷程一直往前，一直嘗試各種風格類型就夠了。」

她覺得最貼近自己的標籤，其實是Singer-Songwriter，中文翻譯的「創作歌手」似乎不足以道盡這個詞的真義，像民謠歌手瓊妮密契兒（Joni Mitchell）、鮑布狄倫（Bob Dylan），都是Singer-Songwriter的代表。「這是一種精神，忠實記錄反應創作者的心理狀態以及對世界的觀察。」9m88很嚴肅地說：「我的歌，就是我的心情寫照，它可大可小，但和我的關係很密切。」每首歌都從自己的心境出發，有時是和男友拌嘴的另一半（如〈陪你過假日〉），有時是冷笑的旁觀者（如〈最高品質靜悄悄〉），有時又化身成面貌多樣的女孩（如〈九頭身日奈〉），9m88用輕盈詼諧的態度唱出這個世代專屬的心聲，究竟你給她什麼標籤，忠於自我的她其實不在乎。

勇於嘗試，在錯誤中學習

然而不可否認的，她精準找到最能突顯自己的「型」，不論在音樂或造型上皆然。9m88本來唸服裝設計，後來意識到自己可能對這行熱情不足，便到紐約學音樂。但她並沒因此把服裝這一塊放掉，反而成為日後音樂路上的另一強項。「不論服裝或音樂，都是一種表態，只是一個用聲音，一個用材質或輪廓，它們同時具有外顯性，都能用來表達你的身分（identity）。」

只要有話要說，任何形式都可以成為媒介。不過她也說，現在這個9m88，都是經過不斷嘗試的結果。就時尚方面來說，她從大學時代，就不斷從最表相的穿去嘗試，觀察自己的喜好，再慢慢深入生活中各種選擇，進而影響創作，「這是一種整體概念的逐漸養成。」音樂方面也是。她花了4年在紐約認識新的科目、樂風、城市，積極理性地去了解一件事。「那是創作能量各種噴發，樂意嘗試各種東西的時候，現在想起來很可貴，人生裡這樣的時間並不會很長。」她一邊吸取紐約給予的能量，一邊催生了《平庸之上》這張專輯。過去從沒製作專輯經驗的她，本來想找位製作人來統籌，但她笑說一直沒緣份。「沒遇到適合的人，就不會是最精良的作品。」

於是這張人生首張專輯，就在她形容「誤打誤撞，邊作邊修正邊改善」的情況下完成了，「中間遇到很多困難，不管是技術上、與人溝通上、編曲上、Mixing各層面都有。」她苦笑，依舊盯著地板一角說著。像想起一段不堪回憶的往事。然而，很少有音樂人能像她這麼誠實，赤裸把創作過程中的Try and Error坦白招來，但這種對作品的迷戀與偏執，也是9m88可愛之處。承認自己還有進步的空間，未嘗不是創作過程裡重要的一環，至少她沒有一口氣就把自我填太滿，惦記著下次可以怎樣做更好。

這過程恰好也呼應了她在紐約那段日子，創作能量充沛，到處吸取靈感，在陌生環境橫衝直撞，或許青澀卻也是人生難得的體驗。正因為這樣的才華綻放，讓她得到金曲獎肯定，雖然她客氣說：「只要入圍就是肯定，希望能保持平常心與信心。」但今年的金曲獎，肯定會有一票9m88粉忠實守候，希望這樣的誠實獨特的聲音被更多人聽到。

沒有拘泥，走出文化與性別框架

這裡的「更多人」，指的不只在台灣，而是能夠打入國際。9m88堅持做獨立音樂，不簽入任何音樂廠牌，就是希望能在沒有框架設限下，作出更自由與誠實的作品，進而打破地理的疆界，就像她一開始，將極富爵士靈魂的音樂融入自己的創作，帶進台灣一樣掀起共鳴。「在音樂上啟蒙我最多的，可以算是艾瑞卡巴度（Erykah Badu），她讓我認識New Soul音樂，覺得這是可以探索的領域，後來慢慢接觸到爵士，發現黑人音樂的脈絡是可以相通、樂風可以互相影響的。」

那麼，一個來自台灣的女生，怎麼把這文化座標上相對陌生的音樂精神傳承下去？「在這議題上，爵士音樂學校常會討論到。其實嘻哈或爵士走到現在，已經具備超越世界性的視野了。當然，它們有其歷史性的精神與掙扎，是我們無法體驗的，但我們可以擷取這種音樂的演奏精神與表達方式，做出屬於自己的東西。」她顯然有備而來。至於打入國際，她依舊很坦率地說：「我不知道什麼時候才叫『真正準備好』，有些人準備好了，但音樂依舊沒法被聽到，總之，我繼續做下去就對了。」

第一張專輯對她來說，比較像交出履歷表，希望明年出第二張專輯，會更焦距在大方向，也會考慮當自己MV的導演。事實上，她剛參與徐譽庭導演的新電影《我沒有談的那場戀愛》，和吳慷仁、艾怡良一起飆戲。「我大抵上對表演都有興趣，因為各種表演都可以幫助到創作。」而她也受邀擔任今年女性影展大使，今年影展主題是「Femture：未來的模樣」，恰好也呼應她打破標籤、求新求變的創作精神。對此她也說：「希望大家未來能更客觀地去關注身為女性的經驗，邀請非女性的角色認識女性的理性與感性，是非常重要的。」

從音樂圈的女性角色出發，9m88也有她獨到的觀察：「在紐約唸爵士，可以感受這是相對雄性的音樂領域，女性被塑造成相對弱勢，一定是歌手，只愛唱情歌。」而到了她開始回台灣做音樂，一起合作過的歌手都得了獎時，她也會被媒體形容成很有「幫夫運」。「明明是一起創作的成果，卻好像我只是運氣好，只是在後面幫了他們。」她苦笑。

「對於這些標籤，我當然不開心，但我們可以做的就是，超越這些印象，做得更好。我們可以是他們說的，情緒豐富的歌手，又很愛打扮，那又怎樣？我們不必否定天性喜愛的事，但能力絕對沒比他們差，音樂也可以一樣做得好。」而9m88的確是走在這條忠於自己的道路上，不打算管別人怎麼說的。

企畫｜方敘潔 

文｜李郁淳　

攝影｜KRIS KANG 　　圖片提供｜爵士寶貝有限公司

造型｜Tricky Chang　　造型助理｜Cherry Chang　妝｜Yenting Yang
髮｜Odye weng at hairmosa　　服裝協力｜Balenciaga、Bottega Veneta 

場地協力｜光點華山電影館 

欲了解更多9m88請見La Vie2020年10月號《人設訂製術》 

自2016年發行的《今日營業中》後，睽違8年，林宥嘉推出的第六張專輯《王》，已於3月19日正式上線。而在新專輯發行前一週，林宥嘉舉辦了首次聽歌會，與大家分享這張新專的幕後故事，引領人們進入這張以「愛是王」為主題的音樂世界。

去年12月的idol演唱會，林宥嘉便透露新專輯緊扣一個主題，而當他在聽歌會緩緩解釋這個乍看有點不明所以的專輯名稱後，也讓人回想起，那時演唱會，我們搖旗吶喊的應援旗上寫著：only love can overflow black holes（唯有愛能滿溢出黑洞）。

《王》這個名稱聽起來有點囂張，但它不是指『我是王』，而是我們生命中最重要的那件事情，可能就會成為這個人的『王』。這張專輯發行後有個宣傳文案——什麼是你生命中的王？是迷惘、恐懼、完美、或是恨？別讓這些成為你生命中的王，愛是王。

但，為什麼是「愛」？愛是個大哉問，無法一言以蔽之，又要如何在一張專輯中訴說完？不過，熟悉林宥嘉的歌迷或許會了解，這些年他經歷了結婚生子、身心生病、家人罹癌，這張包含10首歌曲與6首過場的新專輯，彷彿呈現了他的生命切片。不只有甜蜜浪漫的〈少女〉、描寫結婚的〈代客求婚〉，也有比較爆裂的〈懲罰〉、談論死亡的〈白〉、歌詞相當白話〈一家人相親相愛〉，以及最後與原諒、寬恕有關的〈To Forgive 宥〉；這些不全是溫暖、擁有不一樣氛圍的音樂，也正體現了愛的不同面向。

而再度由聶永真操刀的專輯封面，也蘊含了「愛是王」這個主題。一匹白馬出現在四下無人的加油站，並不是代表馬是王，而是因為看不見、但存在的愛，化成了君王騎在馬背上，而它可能要透過許多方式讓你知道這就是愛。值得一提的是，這次實體專輯將以Music Art Book為概念來設計，目前開放預購至4月22日，屆時市面上不會販售。

若想更加了解這16首音樂作品的創作故事，非常推薦觀賞已上傳至官方YouTube頻道的聽歌會內容，林宥嘉侃侃而談的分享，讓人能感受到他對這張專輯的喜愛，與這些年來他觀念的轉變。比如去年演唱會，林宥嘉不時提到的「當我們在A或B做不出選擇時，就選擇對別人有好處的決定」這個想法也對應到新專的製作。

當林宥嘉推出〈我不是神 , 我只是平凡卻直拗愛著你的人〉這首單曲，有歌迷問他這張專輯還會有以往的那種抒情歌嗎？他很意外這首歌在某些人的耳朵裡不是抒情歌；也有一天林宥嘉在想，如果他是華研投資了這麼多錢，應該會希望這張專輯至少有一首會中的歌吧，而「選擇對別人有好處的決定」，是他在做這張專輯時，判斷事情要如何做的一個點，以及如果這張專輯在講「愛」，那他需要一個流行通俗的載體去傳遞這個訊息。因而誕生的〈誰不想〉，便是一首療癒在愛情關係裡面低潮或是破碎的人的歌。

林宥嘉也提到，以往做完專輯時會精疲力盡，但在製作這張對他而言很出色、有突破的專輯時，並不是追著完美在跑，「這張專輯讓我非常引以為傲的一點是，在這樣一個精益求精的團隊裡面，沒有那種很嚴肅、要burn out的氣氛；不是追求好的狀態，就要把自己燃燒殆盡。」

而這張多了愛、溫暖、幸福氛圍的《王》，對於許多從〈說謊〉、〈想自由〉、〈浪費〉等備胎系情歌認識林宥嘉的人來說，或許不是那麼符合想像，但身為林宥嘉長久以來的歌迷，完全能感受到這張新專輯非常「林宥嘉」，同時感謝他將生命經歷化成歌曲與我們分享；從一開始的恨裡受罪到最後的寬恕，無非是因為「愛」，而這應該也是林宥嘉這些年來最大的體悟。

如同他在社群平台提到的，「希望每一個歌迷，都能夠好好地在一個安靜的地方，從第一秒聽到最後一秒。」當你在靜下來的時刻，將這張專輯從頭聆聽到尾，也便能理解這張專輯為什麼關乎於愛。

由網銀國際影視發行，並由日本恐怖名導三池崇史執導，龜梨和也、菜菜緒、吉岡里帆、染谷將太、中村獅童、澀川清彥等人主演的《怪物樵夫》，將於4月19日正式在台上映。

為了宣傳新電影，男主角龜梨和也更於這三天(4/11～4/13)來台宣傳展開一系列的宣傳行程，更吸引上百名粉絲接機，還有粉絲們自清晨五點便到機場守候，讓他直呼感動。龜梨和也表示：「一到機場就有非常多粉絲迎接，晚上見面會的觀眾們也都非常熱情，讓我覺得十分幸福，很感謝大家。」

一直很期待來台品嚐小籠包的龜梨和也，笑說「我昨天吃到各種口味的小籠包美食，也希望有空檔可以到夜市逛一逛，想請大家推薦我好玩的夜市。」在記者會活動中，主辦單位更貼心的為他獻上同樣帶有龜字名稱的龜記珍珠奶茶，讓龜梨和也驚喜表示感受到主辦單位的用心，更不斷直呼好喝，還笑說自己這兩天發現了珍珠奶茶的完美喝法，可以同時喝到剛好的珍珠與奶茶的比例，還現場分享自己的喝法，親民模樣引全場笑聲不斷。

龜梨和也更透露此次於《怪物樵夫》中飾演的角色，因為是精神疾病患者，從眼神的轉變到脖子的轉動，都是很微小細膩的變化，也是個不小的挑戰。「因為精神異常者有很多不同的詮釋方式，所以我在跟導演討論後，決定用比較內斂的方式詮釋。且劇情後面有很大的逆轉，角色心境上也產生了極大變化，這是我在拍攝時需要用心處理的細節，對我來說是最大的挑戰。」

除了細膩的情緒表現，他在片中更有多種動作場景，從天橋上跳下，到差點被車撞上等各種不同危機情境。「因為導演與攝影、動作團隊都非常的熱情且專業，所以我都能很放心地跟隨團隊的指示，只要讓自己能專心努力的去表現出導演的世界觀就好，對各種動作場景都可以沒有一絲猶豫的去挑戰。」

《怪物樵夫》4/19全台上映，上映戲院、場次等相關資訊，竟請持續關注官方平台或各戲院公告

_{資料提供｜網銀國際影視}