頂著「百變歌姬」和「爵士女伶」的稱號，9m88從紐約一路唱回台灣，在這條跨越國度與文化的界線中，找到內心最真實的聲音，直言不諱。

以首張個人專輯《平庸之上》拿到2020金曲獎年度歌曲與最佳新人獎提名的9m88，來勢洶洶其實早有跡象。過去幾年透過社群網站發酵，不論是與Leo王合唱的〈陪你過假日〉、〈最高品質靜悄悄〉，或與馬念先合作的〈你朝我的方向走來〉，都已經陸續引爆熱潮，話題性與好感度一樣高。讓人不禁想問，到底哪裡來的慵懶女聲，可以同時駕馭懷舊爵士與現代節奏兩種有趣反差？她是誰，名字竟然這麼獨特？

後來我們知道9m來自她的英文名Joanne，88是國中學號。這個本來念實踐服裝設計系，後來跑到紐約New School唸爵士歌唱的女生，在外面的世界晃了一圈決定跑回台灣玩音樂。她剛把留了好一陣子的招牌爆炸頭剪掉，現在頂著俐落短髮，很認真坐在旋轉椅上回答訪談，說話時中氣十足，眼睛直直盯地板上某一塊，專注地像要把磁磚盯出一個洞。

不顧標籤，忠實唱出內心

不管你用Jazz、New Soul、HipHop、R&B或什麼標籤形容她，似乎都不足以概括她那曲風跨越時代與國度的音樂風格。倒是看起來很有個性的9m88，怎麼看自己的風格？她很認真說，這些標籤代表了大家對她的階段性認知，有了標籤或名號，自然換來更多關注與合作，不過有時標籤的確會蓋過作品本身。「有段時間我希望可以用不同方式來證明或解釋我的音樂，不過解釋不完，可能因為音樂經驗不同，我傳達的是A，人家還是會聽成B。」她說：「所以，現在我不太介意人家怎麼看，只要我創作歷程一直往前，一直嘗試各種風格類型就夠了。」

她覺得最貼近自己的標籤，其實是Singer-Songwriter，中文翻譯的「創作歌手」似乎不足以道盡這個詞的真義，像民謠歌手瓊妮密契兒（Joni Mitchell）、鮑布狄倫（Bob Dylan），都是Singer-Songwriter的代表。「這是一種精神，忠實記錄反應創作者的心理狀態以及對世界的觀察。」9m88很嚴肅地說：「我的歌，就是我的心情寫照，它可大可小，但和我的關係很密切。」每首歌都從自己的心境出發，有時是和男友拌嘴的另一半（如〈陪你過假日〉），有時是冷笑的旁觀者（如〈最高品質靜悄悄〉），有時又化身成面貌多樣的女孩（如〈九頭身日奈〉），9m88用輕盈詼諧的態度唱出這個世代專屬的心聲，究竟你給她什麼標籤，忠於自我的她其實不在乎。

勇於嘗試，在錯誤中學習

然而不可否認的，她精準找到最能突顯自己的「型」，不論在音樂或造型上皆然。9m88本來唸服裝設計，後來意識到自己可能對這行熱情不足，便到紐約學音樂。但她並沒因此把服裝這一塊放掉，反而成為日後音樂路上的另一強項。「不論服裝或音樂，都是一種表態，只是一個用聲音，一個用材質或輪廓，它們同時具有外顯性，都能用來表達你的身分（identity）。」

只要有話要說，任何形式都可以成為媒介。不過她也說，現在這個9m88，都是經過不斷嘗試的結果。就時尚方面來說，她從大學時代，就不斷從最表相的穿去嘗試，觀察自己的喜好，再慢慢深入生活中各種選擇，進而影響創作，「這是一種整體概念的逐漸養成。」音樂方面也是。她花了4年在紐約認識新的科目、樂風、城市，積極理性地去了解一件事。「那是創作能量各種噴發，樂意嘗試各種東西的時候，現在想起來很可貴，人生裡這樣的時間並不會很長。」她一邊吸取紐約給予的能量，一邊催生了《平庸之上》這張專輯。過去從沒製作專輯經驗的她，本來想找位製作人來統籌，但她笑說一直沒緣份。「沒遇到適合的人，就不會是最精良的作品。」

於是這張人生首張專輯，就在她形容「誤打誤撞，邊作邊修正邊改善」的情況下完成了，「中間遇到很多困難，不管是技術上、與人溝通上、編曲上、Mixing各層面都有。」她苦笑，依舊盯著地板一角說著。像想起一段不堪回憶的往事。然而，很少有音樂人能像她這麼誠實，赤裸把創作過程中的Try and Error坦白招來，但這種對作品的迷戀與偏執，也是9m88可愛之處。承認自己還有進步的空間，未嘗不是創作過程裡重要的一環，至少她沒有一口氣就把自我填太滿，惦記著下次可以怎樣做更好。

這過程恰好也呼應了她在紐約那段日子，創作能量充沛，到處吸取靈感，在陌生環境橫衝直撞，或許青澀卻也是人生難得的體驗。正因為這樣的才華綻放，讓她得到金曲獎肯定，雖然她客氣說：「只要入圍就是肯定，希望能保持平常心與信心。」但今年的金曲獎，肯定會有一票9m88粉忠實守候，希望這樣的誠實獨特的聲音被更多人聽到。

沒有拘泥，走出文化與性別框架

這裡的「更多人」，指的不只在台灣，而是能夠打入國際。9m88堅持做獨立音樂，不簽入任何音樂廠牌，就是希望能在沒有框架設限下，作出更自由與誠實的作品，進而打破地理的疆界，就像她一開始，將極富爵士靈魂的音樂融入自己的創作，帶進台灣一樣掀起共鳴。「在音樂上啟蒙我最多的，可以算是艾瑞卡巴度（Erykah Badu），她讓我認識New Soul音樂，覺得這是可以探索的領域，後來慢慢接觸到爵士，發現黑人音樂的脈絡是可以相通、樂風可以互相影響的。」

那麼，一個來自台灣的女生，怎麼把這文化座標上相對陌生的音樂精神傳承下去？「在這議題上，爵士音樂學校常會討論到。其實嘻哈或爵士走到現在，已經具備超越世界性的視野了。當然，它們有其歷史性的精神與掙扎，是我們無法體驗的，但我們可以擷取這種音樂的演奏精神與表達方式，做出屬於自己的東西。」她顯然有備而來。至於打入國際，她依舊很坦率地說：「我不知道什麼時候才叫『真正準備好』，有些人準備好了，但音樂依舊沒法被聽到，總之，我繼續做下去就對了。」

第一張專輯對她來說，比較像交出履歷表，希望明年出第二張專輯，會更焦距在大方向，也會考慮當自己MV的導演。事實上，她剛參與徐譽庭導演的新電影《我沒有談的那場戀愛》，和吳慷仁、艾怡良一起飆戲。「我大抵上對表演都有興趣，因為各種表演都可以幫助到創作。」而她也受邀擔任今年女性影展大使，今年影展主題是「Femture：未來的模樣」，恰好也呼應她打破標籤、求新求變的創作精神。對此她也說：「希望大家未來能更客觀地去關注身為女性的經驗，邀請非女性的角色認識女性的理性與感性，是非常重要的。」

從音樂圈的女性角色出發，9m88也有她獨到的觀察：「在紐約唸爵士，可以感受這是相對雄性的音樂領域，女性被塑造成相對弱勢，一定是歌手，只愛唱情歌。」而到了她開始回台灣做音樂，一起合作過的歌手都得了獎時，她也會被媒體形容成很有「幫夫運」。「明明是一起創作的成果，卻好像我只是運氣好，只是在後面幫了他們。」她苦笑。

「對於這些標籤，我當然不開心，但我們可以做的就是，超越這些印象，做得更好。我們可以是他們說的，情緒豐富的歌手，又很愛打扮，那又怎樣？我們不必否定天性喜愛的事，但能力絕對沒比他們差，音樂也可以一樣做得好。」而9m88的確是走在這條忠於自己的道路上，不打算管別人怎麼說的。

企畫｜方敘潔 

文｜李郁淳　

攝影｜KRIS KANG 　　圖片提供｜爵士寶貝有限公司

造型｜Tricky Chang　　造型助理｜Cherry Chang　妝｜Yenting Yang
髮｜Odye weng at hairmosa　　服裝協力｜Balenciaga、Bottega Veneta 

場地協力｜光點華山電影館 

欲了解更多9m88請見La Vie2020年10月號《人設訂製術》 

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。