北流「產業區」啟動!《喔北搖》戶外音樂節同步登場,13組音樂人接力開唱

臺北流行音樂中心產業區2

20211014追蹤報導

北流「產業區」啟動!《喔北搖》戶外音樂節同步登場,13組音樂人接力開唱

臺北流行音樂中心(以下簡稱北流)自2020年末揭幕以來,連續兩年為聽眾帶來金曲盛宴,而近日舉辦的常設展《唱 我們的歌 流行音樂故事展》亦備受好評,延續著這股音樂勢力,北流又捎來新消息,宣布南基地「產業區」於今日啟動,並將在2021年底陸續展開階段性營運。

▶北流《唱 我們的歌 流行音樂故事展》!12大展區帶你探索臺灣流行樂時代風景

北流產業區2
北流產業區正式啟動

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北流文化館現正舉辦的常設展《唱 我們的歌 流行音樂故事展》

《喔北搖 Oh! Shake It!》戶外音樂節週末登場

目前大眾所知可容納5,000人的「表演廳」位處北基地,南基地則涵蓋專門舉辦展覽的「文化館」,以及串連音樂產業鏈的「產業區」。北流除在今日為南基地舉辦見面會,也將緊接著在10月16日推出首場大型活動,《喔北搖 Oh! Shake It!》集結音樂、市集、互動3大元素,找來棉花糖、告五人、怕胖團、拍謝少年等13組音樂人,在南基地戶外廣場接力開唱,邀音樂迷共度樂音繚繞的愜意週末!

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《喔北搖 Oh! Shake It!》10月16日登場,無需門票即可入場

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《喔北搖 Oh! Shake It!》演出陣容

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新生代音樂人孵育基地

產業區匯集錄音室、排練室、練團室等音樂空間,更坐擁4間小型Live House,未來將陸續開放使用,其中Live House B搶先揭幕,其可容納約200人,9X7米大螢幕、拆卸式舞台、音響等設備一應俱全,現場更有技術團隊協助租用者進撤場,北流將這視為扶植新一代音樂人才的基地,歡迎新人、學生來此舉辦各式各樣的音樂發表會。

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北流產業區Live House D

結合音樂、飲食和文化交流的複合式空間

此外,北流也汲取台北知名音樂空間「海邊的卡夫卡」豐厚經驗,將產業區打造為集結音樂、飲食、文化交流的複合式場域,無論是演講、人文論壇、售票演出都可能在此發生,盼集結創意能量吸引音樂人來此棲息,也令市民更加願意造訪北流,在悠閒午後盡享音樂薰陶。

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北流南基地文化館


20200819原報導

臺北流行音樂中心建築亮點!以古羅馬廣場、台灣山巒為靈感的音樂場館設計

由三大場館表演廳、文化館和音樂產業館建築組成的「臺北流行音樂中心」,由美國建築師事務所RUR Architecture與台灣宗邁建築師事務所共同設計,建築靈感來自古羅馬廣場與台灣山脈景致,利用環形空間結合藝術、商業、市集和演出活動。

表演廳
臺北流行音樂中心

表演廳:以台灣山巒意象為建築靈感

北基地「表演廳」外觀模擬台灣山岳重巒疊嶂的造型,以鋼造結構包覆帶金色烤漆的屋頂呈現,無論是白天或黑夜裡,都像極科幻電影裡的太空船,未來感十足。場館內約可容納5000名觀眾,彌補過去中型室內展演場地不足的缺憾,同時鼓勵各型態音樂新血,在北流的舞台被看見、被關注,迎接更豐富的音樂旅途。

表演廳
北流北基地表演廳

流行音樂文化館:致敬未來,累積傳承 
位於南基地的「文化館」則將成為台灣流行音樂的回顧與主題展示的時空寶庫,其高6層樓簡潔立方體造型,敘述著自校園民歌至偶像巨星的故事,也是國內第一座以流行音樂為主題的展覽館,將規劃常設展及特展,展示台灣流行音樂的歷史;主建物旁偌大的音樂中庭廣場,屆時完工開館也將圍繞著各式個性小店、露天輕食咖啡,並舉辦戶外簽唱會活動及市集。

臺北流行音樂中心3
北流南基地流行音樂文化館

產業區:走進未來 產業園區規劃 
與文化館同位於南基地的「產業區」,則是流行音樂育成、創作及交流的修練所。建築造型猶如璀璨水晶寶石的產業區,將成為未來流行音樂人才的孵育基地,結合四間音樂展演空間、錄音室、排練室、練團室、辦公空間等,串連起產業鏈上中下游各環節,打造完善的產業園區,以培育新一代的音樂產業人才並形成產業聚落為要務。 

臺北流行音樂中心
北流南基地產業區

北流4大頂級硬體設施,看起表演更過癮! 

當然,對於音樂迷來說,北流表演場地軟硬體是否具有高水準是最重要的事,為此即將啟用的北流表演廳,擁有北流四寶使演唱會表演品質大幅提升。

 1. 全台最大專業場館隔音門 

隔音門總寬約16米、高約10米,採左右對開方式。隔音門可有效杜絕場內外聲音,減低噪音污染,讓演出團隊擁有最安心的演出場所。 

 2. 法國 L-Acoustics K2 音響系統 

世界三大音響品牌之一,是國內外歌手愛用品牌。針對表演廳場地特性精心調整吊掛角度,使音響系統達到最完美的表現,提供各區域觀眾最高品質的音場。 

表演廳
北流表演廳

 3. 母桁架(Mother truss)設計 

為減少工作人員上貓道進行高空作業如燈光、 LED屏幕及特效時的危險,可直接將母桁架降至一樓平面高度,架設完畢後升高至所需高度,提供安全的施作環境。

 4. 電動升降舞台 

由 14 塊舞台區塊組合而成,可配合演出單位所需舞台模式事前做出對應的舞台設計,不僅可減少硬體廠商進場施工架設舞台的時間,也可減少舞台耗材,達到環保目的。 

表演廳表演廳
北流表演空間

▧ 臺北流行音樂中心

地址|台北市南港區市民大道八段99號

交通|板南線昆陽站4號出口出站步行約8分鐘可抵達;板南線南港站1A連通道出站,沿指標前行至CITYLINK B棟,由一樓走出大門後,步行約11分鐘可抵達
 

info & photos 臺北流行音樂中心 

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李滄東《薄荷糖》4K修復版5/15重映:何以稱「最痛倒敘經典」?韓國影帝后薛景求、文素利共譜撼動人心的生命章節
李滄東《薄荷糖》4K修復版5/15重映:何以稱「最痛倒敘經典」?韓國影帝后薛景求、文素利共譜撼動人心的生命章節

以前錯過,以後不能沒看過!由李滄東執導、薛景求和文素利主演的傳奇鉅作《薄荷糖》4K數位修復版,定檔2026年5月15日重返台灣院線大銀幕。串聯早先一步推出的《生命之詩》和緊隨其後獻映的《綠洲》,此片將為新舊影迷補齊大師拼圖,完美收束「李滄東電影年」。

作家型導演從「綠色三部曲」鋪墊大師之路

韓國重量級導演李滄東兼具編劇、作家等多重身分,1990至2000年代從事電影創作初期,即以《青魚》《薄荷糖》《綠洲》並稱的「綠色三部曲」著眼社會題材,進而快速嶄露頭角。不僅接連問鼎百想、青龍、大鐘等韓國國內重要影視獎項,亦攜《薄荷糖》登坎城影展導演雙週、憑《綠洲》躍居威尼斯影展最佳導演,與金基德、洪尚秀、朴贊郁、奉俊昊等人同樣揚名國際。2007年《密陽》托舉主角全道嬿成韓國影史首位坎城影后,2010年《生命之詩》再奪坎城影展最佳劇本獎,尤擅書寫生命痛楚的李滄東,受譽「最會寫劇本的導演、最會拍電影的小說家」,30年間用一顆顆毫不花俏、卻承載深沉人文關懷的鏡頭,奠定當代電影大師地位。

《薄荷糖:4K經典數位修復》定檔2026年5月15日在台上映。(圖片提供:甲上娛樂)
《薄荷糖:4K經典數位修復》定檔2026年5月15日在台上映。(圖片提供:甲上娛樂)

重溫最具撼動力舊作,坐等2026年新作第3度攜手薛景求

綜觀李滄東生涯7+1部長片(含待上映Netflix電影《可能的愛情》,由全道嬿和薛景求主演),曾數度合作的影帝薛景求,在《薄荷糖》中「我想回到過去!」那彷彿綿延130分鐘片長的淒厲嘶吼,時至今日仍是劃破寧靜日常、烙印人們心上一道不可磨滅的震盪。

《薄荷糖》主演薛景求、文素利。(圖片提供:甲上娛樂)
《薄荷糖》主演薛景求、文素利。(圖片提供:甲上娛樂)

作為權威影評公認必看、入列英國《衛報》評選20大韓國電影的「影史最痛」倒敘經典,《薄荷糖》可謂薛景求驚豔影壇的代表作,張弛有度地展現其為角色注入20年歷練、跨越20到40歲人生的絕佳演技;當時除他個人包攬青龍獎影帝、大鐘獎最佳新人,該片也同時橫掃「韓國奧斯卡」大鐘獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本等多項大獎。縱使電影工業發展一日千里,2026年透過4K影像回看《薄荷糖》,撼動人心的程度反倒只增不減,甚可能借力精良技術,使觀眾愈發深刻感知李滄東精準穿透黑暗,直視命運本質的至高藝術視野。

唯可惜最早預定2021年亮相的4K版本重映計畫終因疫情延宕,事隔5年方才正式以清晰樣貌回歸大銀幕。為回饋久候的影迷,台灣發行片商特別於《薄荷糖:4K經典數位修復》登入院線前,與光點華山電影館合作舉辦買票即贈海報的「限量海報場」(4月底已結束),並邀請知名影評人塗翔文剖析李滄東的作者風格。

▼ 1999年電影《薄荷糖》4K數位修復版預告

故事定位千禧年前夕,7大章節倒敘展開

劇情描述1999年春天,人到中年的金英浩(薛景求飾)如幽靈般闖入老同學的河邊聚會——那裡曾是他與同伴編織夢想、與初戀情人尹順林(文素利飾)擁有最美回憶的地方。景物依舊,可歷經滄桑的金英浩已走投無路,遂在眾人驚恐的目光下站上鐵軌,迎向疾駛而來的火車,痛苦吶喊:「我想回到過去!」隨火車倒退、時光倒流,電影分7大章節回溯其生命經驗:從商場上爾虞我詐的潰敗,到警察時期的殘暴、軍旅年代的創痛⋯⋯逐漸揭露。

(圖片提供:甲上娛樂)
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3部修復版接力登場,串起李滄東電影年表

2026年堪稱台灣影迷的「李滄東電影年」,繼4月17日起在影院熱映的《生命之詩》、5月8日即將占據銀幕的《綠洲》後,5月15日便交由《薄荷糖》續寫終章,供觀眾兩個月內補完過去尚未拿下的李滄東片單。其中堪稱「綠色三部曲」最具撼動力的關鍵大作,《薄荷糖》無疑是此回電影饗宴不容擦身的一站。

經4K精緻修復,《薄荷糖:4K經典數位修復》邀你2026年5月15日坐進席間,看清命運如何將一名純真少年,步步推向再也無法回頭的深淵。

(圖片提供:甲上娛樂)
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笨蛋工作室《昨日病房》開箱:密室逃脫✕沉浸式劇場,如何從設計、表演到商業模式營造獨特體驗?
笨蛋工作室《昨日病房》開箱:密室逃脫✕沉浸式劇場,如何從設計、演技到商業模式營造獨特體驗?

當「密室逃脫」結合「沉浸式劇場」,會是什麼樣的體驗?由「Stupid Particle 笨蛋工作室」帶來的新作《昨日病房 Yesterday Once More》,在長達165分鐘的體驗中,依照觀眾的互動與解開的謎題,將產生8種不同結局走向。跟著編輯開箱體驗,從設計、表演到商業模式,解鎖作品的5大特色!

2013年成立、至今累積超過70萬人次體驗的「Stupid Particle 笨蛋工作室」,在《浮世百願》之後,2026年帶著年度最新作品《昨日病房 Yesterday Once More》回歸。《昨日病房》以1970年代神祕療養院為背景,邀請大眾進入一場長達165分鐘的「燈塔療程」,在遺忘與記起之間,做出改變明日的抉擇。在尚未對外公開售票時,便憑藉老玩家的信任與口碑,寫下突破2,000張門票預售的成績。

165分鐘的長時間體驗,究竟在玩些什麼?相對於單純的密室逃脫或沉浸式劇場,這件作品又有什麼獨特之處?La Vie編輯在實際體驗後,盤整5大特色:

現場燈光多變,是看點之一。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
現場燈光多變,是看點之一。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

① 從美術、衣著到空間,「演整套」的沉浸體驗

《昨日病房》選址松山區一棟大樓,共有兩層樓的空間,5樓報到處設計成醫院櫃檯,工作人員都著醫師白袍,而體驗者也得先換上「病人服」;接著跟隨「醫師」引導,進入4樓的體驗區域。

療程結束後, 觀眾也將做出選擇。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
療程結束後, 觀眾也將做出選擇。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

空間設計由「山峸製作設計」操刀空間設計,共有10個風格迥異的空間場景,且劇情設定在1970年代,場景細節與美術道具都相當有舊時氛圍。不同場景與橋段的燈光設計也值得一看,不論是呼應演員心境或營造詭譎氛圍的色彩燈光,或者是在許多段落大膽讓燈光近乎全暗,都加成了體驗的沉浸感。不過這一些設計都以營造恐怖、詭譎的氛圍為主,並無特意的「jump scare」嚇人橋段。

由山峸製作設計操刀空間設計, 共有10個風格迥異的空間。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
由山峸製作設計操刀空間設計, 共有10個風格迥異的空間。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

② 密室逃脫✕沉浸式劇場✕8種結局

進入《昨日病房》的玩家,將進行宣稱能抹除痛苦的「燈塔療程」,在院長、護士長、波波3個角色的互動與帶領下,從神祕兔子人、缺失的文件、被迴避的對話等線索,拼湊出解答。根據玩家們現場解開了哪些謎題,將觸發不同的結局,總共設計了8種走向。在開幕後的1個多月,就已有玩家多次參與,想嘗試攻略所有結局版本。

玩家將穿著病人服展開體驗。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
玩家將穿著病人服展開體驗。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

熟悉笨蛋工作室的玩家會曉得,他們相當擅長機關設計,這次《昨日病房》將解謎比例些微調降,機關不再是阻礙進度的謎題,而是推動劇情轉折、營造感官張力的工具。無論是深夜病房的異動,還是療程中的震撼體感,一舉一動皆與故事緊密扣連,讓參與者在互動任務中身臨其境。

在療養院秩序井然的背後,隱藏著不為人知的祕密。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
在療養院秩序井然的背後,隱藏著不為人知的祕密。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

③ 近距離欣賞演員演技

《昨日病房》共有院長、護士長、波波3個角色,角色將會由不同演員輪替演出,因此每場遇到的演員組合皆不相同。和一般的劇場不同,沉浸式劇場多了因應現場狀況或觀眾互動,而突發的即興演出;不過劇情仍有主線存在,因此演員得在即興的狀況下,試圖將整體進展倒回主線,或指引玩家做出正確舉動。平時觀看劇場時,也很難有機會看到「演員就在你面前」的表演。不論是現場和演員互動,還是單純觀看演員演戲,都是相當特別的體驗。

飲下特製調飲, 在微醺中誠實面對內心深處的影子。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
飲下特製調飲, 在微醺中誠實面對內心深處的影子。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
步入1970年代的神祕療養院,展開燈塔療程。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
步入1970年代的神祕療養院,展開燈塔療程。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

④「貴賓」與「見習生」雙路線

參與者可事先選擇以「見習生」或「貴賓」的身分加入。貴賓線側重於高強度的11互動,能夠參與更多關鍵細節,適合渴望深度參與的冒險者。此次編輯體驗的為貴賓線,3位演員都善於引導,也能接入玩家的任何話語,許多有趣的互動也產生於此,「I人」們可安心服用。而專為觀察者設計的見習生線,則以院內儲備幹部的宏觀角度,逐步理解機構的運作,在考核過程中面對新的抉擇。

隨著療程深入, 一步步觸碰隱藏在記憶深處的真相。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
隨著療程深入, 一步步觸碰隱藏在記憶深處的真相。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

⑤ 酒商品牌跨界合作

此次《昨日病房》與酒商品牌「BunnyVille龐尼維爾」打造聯名調飲,將酒品融入燈塔療程的關鍵時刻。每杯酒都對應著特定的情緒狀態,成為故事中推動記憶與現實交錯的重要引子。微醺之中虛實邊界將變得模糊,讓每個人能更誠實地面對內心深處的那道影子。而針對不喝酒的玩家,也有無酒精的選項。

與 BunnyVille龐尼維爾聯名推出3款微醺記憶。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
與 BunnyVille龐尼維爾聯名推出3款微醺記憶。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

《昨日病房 Yesterday Once More
沉浸式劇場|165 分鐘 × 4 條路線 × 8 種結局

【演出卡司】
波波|楊宇政、古峰、蘇耀庭、張方維
院長|楊棟清、鮑奕安、吳子齊
護理長|蔣逸文、趙欣怡、鄭景文

【製作團隊】
共同製作|笨蛋工作室、山峸製作設計
合作單位|貪食德工作室
品牌協力|龐尼維爾BunnyVille

文|張以潔
資料、圖片提供|Stupid Particle 笨蛋工作室

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