第32屆金曲獎剛於8月底落幕，這是第二場在新興場域「臺北流行音樂中心」舉辦的金曲獎典禮，除了場地與設備的優化創新，我們也看見了嘻哈不僅崛起，更在主流大獎站穩地位，以及桑布伊拿下年度專輯，宣示原民音樂的強勢力量，而這不只是特定類別音樂的突破，也是臺灣樂壇更趨多元的表徵。這讓傾心音樂的人不免好奇，如今臺灣音樂的模樣，是如何建構而成？背後又有什麼樣的脈絡？造訪將於9月18日在臺北流行音樂中心文化館開館的《唱 我們的歌 流行音樂故事展》，或許能讓你梳理出答案。

▶臺北流行音樂中心建築亮點！以古羅馬廣場、台灣山巒為靈感的音樂場館設計

12個展區涵蓋1326件展品、111首流行歌曲

臺北流行音樂中心（以下簡稱北流）花費四年籌備的《唱 我們的歌 流行音樂故事展》，集結1326件展品、111首流行歌曲打造12個展區，除邀請到INCEPTION啟藝團隊策展，還找來3位臺灣樂壇代表性人物共同規劃——被唱片設計界尊稱為「教父級」的設計師Akibo李明道，為展覽視覺與空間定調；資深樂評馬世芳，是本展論述引經據典的靈魂人物；見證臺灣流行音樂全盛時期的五月天瑪莎，則在策展期間換上歌迷視角，選出最符合展覽理念的歌曲與物件。

以時代場景、故事主題喚醒觀展者共同記憶

展覽敘事方式相當有意思，其跳脫回溯歷史常用的「時間軸」敘事方式，改以「時代場景」與「故事主題」喚醒人們在民生生活中的「共同記憶」，藉以串起跨越時代的流行音樂作品。策展團隊選擇這麼做，是認為歌曲之所以有意義，是因與生活在這片土地上的人有所連結，故確立「跳脫歷史，照亮記憶」的手法呈現展覽。而此概念也影響到展覽中選擇的111首歌曲，它們不見得是傳唱度最高、得獎數最多，但絕對是在臺灣流行音樂史中，最具象徵性且能引人共鳴的歌曲。

12大展區重點搶先看！4至6樓展區講述臺灣流行樂3大面向

展覽空間配置上，特意配合北流文化館建築體，將12個展區分佈在6至4樓，觀者可「由上而下」依序展開探索臺灣流行音樂的旅程。有趣的展區編排，不只讓觀者回顧臺灣流行音樂故事，好似也重溫了自己的少年、青少再至成熟大人的酸甜旅途。

 6樓7個展區：流行音樂的底蘊來自生活 

為展覽揭幕的「序章：記憶的和弦」還原了每個人接觸音樂的濫觴，可能是台語流行歌曲最早發跡的發源地「臺北圓環」，也可能是街上「時代電器行」裡一台台的收音機；隨著年齡漸長，我們開始學會偷溜進「臺北戲院」看免錢電影，不論哪個時代，銀幕上的情緒總需樂音成全，故此區呈現了流行音樂與影視產業的深刻連結，當時正逢電影工業全盛期、唱片產業景氣亦繁榮，留下〈桃花泣血記〉、〈望春風〉、〈港都夜雨〉等無數經典作品。

接著我們離鄉背井、出外打拼，看見更廣闊的世界後，試著想將心緒化作樂曲，因此「唱自己的歌」展區重現了民歌時期的創作繁景，在那個時代，年輕人只需一把吉他、小歌本和手提式收錄音機，就能自己寫歌錄Demo，民歌創作者時常以詩入歌，為流行樂添入文學底蘊，滿溢的文藝情懷也為日後產業奠定良好根基；再步入「年輕人的精神世界」，其描摹政治社會氣氛逐漸鬆綁的1980年代，歌者藉歌抒發憤怒與熱血，唱出一代年輕人的挫折、焦慮、天真與夢想。

 5樓3個展區：流行音樂的影響力，是一則永遠說不完的故事 

流行音樂以愛情主題為大宗，而總有一首歌，詞曲都恰巧貼合你在當下感情中的心境，從此成為你想起某個人、某段戀愛的觸媒。走進「音樂愛情故事」，可在展區中心席地而坐，欣賞一場跨時代的聲光秀，回味感情路上的酸甜苦辣。

接續在後的「唱片的出生」，以半實景打造錄音室空間，結合相關展品如創作手稿、宣傳時程表、合約、專輯包裝設計圖稿等，讓觀眾認知到一張專輯的完成，是一群人絞盡腦汁、分工合作的成果。

本樓層最後一個展區「音樂的魅力」，展示了從1930～2020年近90年間，華語流行音樂類型及風格隨時代演變的流動性，並逐漸朝向多元、族群融合發展，藉此凸顯各世代獨有的音樂風貌，也顯示臺灣音樂的多元與包容性。

 4樓2個展區：音樂的生命力，是透過觀眾用身體參與而來 

「音樂現場」紀錄那些未必乖馴的音樂，卻在LIVE HOUSE、貢寮海祭、墾丁春吶、大港開唱這些舞台上，找到了紮根、開花的土壤。

最後，展覽以「生命的現場——演唱會與Backstage」沈浸體驗展區作結，本區與必應團隊合作，以九宮矩陣大型五面投影畫面搭配舞台燈光設計、體感雷射等，重現五月天、Tizzy Bac、兄弟本色與田馥甄4大經典演唱會現場；來到後台，觀者則可以透過AR，一窺蕭敬騰、伍佰 & China Blue、林宥嘉、陳綺貞、盧廣仲共5組藝人的演唱會舞台設計。 

3大亮點讓觀展體驗再升級！

 亮點1：感應式推播語音導覽設備 

觀者購票後會取得一套語音導覽與耳機設備，戴上耳機後，其會隨使用者動線透過紅外線自動感應並主動推播音樂，讓觀眾能透過聽覺、視覺快速產生共鳴，體驗猶如「行走的演唱會」沈浸式效果。

 亮點2：RFID技術導入門票手環 

每位觀者的RFID手環序號都是獨一無二的，在展場中可透過手環晶片靠近感應機臺獲得展品資訊；觀展結束後登入北流官網，輸入手環晶片密碼，就能查詢自己在展場中搜集的數位典藏展品資料。本展將有包含張雨生的紅色吉他、宋岳庭〈Life’s a Struggle〉手稿、五月天混音器、伍佰第一把Les Paul電吉他⋯⋯等20件珍貴展品，提供觀者利用RFID典藏。

 亮點3：14位重量級音樂人引言導覽 

策展團隊邀請14位音樂人為各展區引言導覽，李宗盛、陶晶瑩、劉若英、羅大佑、陳綺貞、張艾嘉、五月天阿信、王力宏、伍佰等人皆在列，英語導覽則由9m88與ØZI擔綱，引領觀者感受臺灣流行音樂背後的故事。

▧ 臺北流行音樂中心《唱 我們的歌 流行音樂故事展》

｜展覽日期：2021年9月18日起

｜展覽地點：臺北流行音樂中心 文化館

｜營業時間：每日10:00～18:00，最後入場16:30（週一休館，9月20日除外）

｜售票資訊：2021年9月8日啟售

｜票價資訊：開館特惠票250元、敬老票125元、團體票225元（20人以上）、特惠票225元 （限南港、內湖區居民現場購票）

｜售票資訊：獨家售票OPENTIX

資料、圖片｜臺北流行音樂中心

過去數十年間影像科技突飛猛進，卻見那些存藏在手繪筆觸裡的美學力量愈發強烈而純粹。日本動畫大師押井守發表於1985年的首部長篇作品《天使之卵》值40週年之際以4K規格重生，並獲選2025坎城影展「海灘放映」單元引眾關注。如今更讓台灣動畫迷敲碗成功，塵封已久的經典即日起正式躍上院線大銀幕、2款觀影特典隨之亮相，本篇為大家揭曉完整電影資訊及絕美海報。

被譽為影史上最神祕、最美且難以複製的傳奇動畫，《天使之卵》由《攻殼機動隊》導演押井守編導，並強強聯手《Final Fantasy》系列御用美術指導天野喜孝打造；自1985年以OVA（原創動畫錄影帶）形式亮相以來，憑幽深世界觀和獨樹一幟的影像語言啟蒙無數創作後輩，成為各方致敬的靈感源頭。2025年，適逢該片問世40週年，押井守本人全程監修的4K紀念版，採杜比全景聲（Dolby Atmos）、杜比視界（Dolby Vision）全面提升光影細膩度和音效層次感，不僅在日推出掀起廣大迴響，更以跨越時代的藝術價值入列第78屆坎城影展「海灘電影院」片單，因而再次受到全球影迷矚目。

▼ 坎城影展「海灘放映」單元 - 影展期間每日晚間於公共海灘Plage Macé設置露天電影院，片單包括經典舊作和新片；所有場次開放大眾自由參與、近距離感受影展氛圍及坎城海濱氣息

數月等待，台灣粉絲終於也能置身戲院重溫或初探此片極致美學——未曾大規模在台上映的《天使之卵》修復版本定檔2026年1月9日重返院線，承小島秀夫、樋口真嗣等業界人士喊話「必須看大銀幕沉浸體驗！」，觀眾除將見證彼時頂尖的手繪技藝甦醒，購買指定期間、指定場次票券還可帶回不同款式的絕美海報。編輯整理《天使之卵》3大必知亮點，文末加映2款觀影特典，下滑一探究竟。

《天使之卵》4K版必知亮點#01：創作基調

極簡鏡頭X極少對白，71分鐘引發深層哲學思考

故事背景設定在一座荒廢城市，少女（聲演：兵藤真子）守護著神祕巨蛋，深信其中孕育天使。背負十字槍的少年（聲演：根津甚八）為追尋夢中所見的巨鳥而至該城，兩人產生若有似無的連結。某個夜晚卻迎來命運轉折，少年親手打碎了少女珍視的巨蛋⋯⋯

作為押井守的首部原創長篇動畫，《天使之卵》僅使用約400個鏡頭（一般動畫的1/3左右）刻畫如夢似幻、身處廢墟般的世界觀。整體表現手法看似極簡、實則飽含獨特精神與哲學思考，由稀疏的對白、冷冽的單色調畫面逐幀建構一則關於信仰、希望與虛無的寓言；即使當年只在少數戲院限定放映，仍是奠定押井守世界動畫史上大師地位的重要一作。

33歲出任美術指導與原始概念設計的天野喜孝，則持蒼白、孤絕而優雅的筆觸描繪角色和場景極富靈性的視覺風格，成功營造陰鬱神祕的末世氛圍。其美學亦對他個人後來的《Final Fantasy》系列創作，乃至國際藝術與流行文化領域別有影響。總的來說，《天使之卵》可謂押井守、天野喜孝早期創作生涯中最具代表性的合作之一。

《天使之卵》4K版必知亮點#02：修復祕辛

押井守親自「為女兒補妝」，再現失傳工藝

此次籌備《天使之卵》40週年紀念版，修復團隊重新掃描原始35mm底片，完成4K HDR影像和Dolby Cinema對應規格。押井守表示，「能讓過去的作品再度問世，會讓人覺得──幸好我曾經努力過。也因為有當年那些頂尖動畫師的全力以赴，才誕生出一部真正適合用4K才能看清其價值的動畫。」更感性形容本片就像一個當年未能順利面世的女兒，40年後重新回到自己身邊，「4K修復就像替女兒補妝，身為父親，我有責任讓她以最漂亮的姿態再次出現在世人面前。」

其實原該還有美術監督小林七郎、色彩指定保田道世共同參與，遺憾兩人都已辭世，最終只得由押井守一人負責。他強調，《天使之卵》全片由人手繪製，從少女白髮飄動的細膩線條，到一筆一畫堆疊出的背景質感，皆屬近乎失傳、無法再現的工藝，而這也正是4K修復最為珍貴之處，「過去戲院或錄影帶時代，太多細節都看不清楚，暗部幾乎全被吃掉。這次終於能清楚看到當時團隊在沒有數位工具的年代，竟完成了那麼精緻的工作。」談及初見修復版本時的感受，押井守直言影像和聲音細節重現的豐富程度，使《天使之卵》能以最接近最初構想的姿態，再度嶄露觀眾眼前，對他來說意義非凡。

《天使之卵》4K版必知亮點#03：業界好評

40年前才能誕生，40年後不減震撼

以熱愛電影聞名的遊戲製作人小島秀夫，稱至今難忘1985年首次觀影的震撼，「那種緩慢節奏、帶著塔可夫斯基式影像語言的動畫，讓我第一次意識到，日本也有這樣逆流而行的創作者。」時至當代，縱使動畫發展在科技層面上日新月異，《天使之卵》的創作核心依然讓小島秀夫坦言「如今再看，才真正理解它走得有多前面」。

日本奧斯卡最佳導演樋口真嗣呼籲觀眾，「這是一場只有在40年前才可能誕生的饗宴，由燃燒的衝動與靜謐美學交織而成，現在正是必須在戲院沉浸體驗的時刻！」名導岩井俊二則形容，「那個時代對未來的信念，如化石般被封存；如今，時空膠囊以4K之姿重現。」

憑《八戒》奪下第60屆金馬獎最佳動畫片的台灣導演邱立偉，開口直接以「傑作」盛讚，並進一步指出，「要將天野喜孝的美術動起來，需要多大的勇氣與決心，光是這一點，就知道這部作品對押井守導演的重要性。」他亦認為，若《天使之卵》是曾考慮成為神父的押井守對信仰的探問與告別、後來的《攻殼機動隊》就如同他的回答，「雖然看似總結了虛無，但仍溫暖地留下更多繼起的希望。」

同場加映：夜光、燙金2款海報供收藏

觀影特典結合多重工藝烘托大師手繪風格，共祭出「美版原文夜光海報」和「杜比限定版燙金海報」2款A3海報。（＊不可合併領取；數量有限，贈完為止。）

1. 夜光款：2026年1月9日至15日上映首週凡購買《天使之卵》一般版電影票1張，即可兌換「美版原文夜光海報」1張。海報紙材選用厚磅高級鑽卡紙，表面經霧油處理，搭配局部上光與磨砂效果，關燈後會散發幽幽綠色夜光，強化作品詭譎氛圍。

2. 燙金款：2026年1月9日起凡購買《天使之卵》任一杜比場次（Dolby Cinema、Dolby Vision + Atmos、Dolby Atmos）電影票1張，即可獲得「杜比限定版燙金海報」1張。海報表面同樣經霧油處理，片名和杜比Logo採局部燙金工藝，呈絲絨般的尊貴細緻手感。

《天使之卵》4K紀念版現已於全台戲院正式上映，杜比全景聲、杜比視界全版本同步登場。

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2025金馬影展閉幕片《最親愛的陌生人》將於2026年1月16日登上台灣院線大銀幕，由日本奧斯卡影帝西島秀俊、金馬影后桂綸鎂共同「揭祕」真利子哲也原創故事裡的失衡關係，和其對人與人之間情感的獨特刻畫。全片於紐約取景拍攝、9成以上台詞以英文呈現，並巧妙藉此反映文化和語言屏障所擠壓出極端心理。La Vie專訪真利子哲也，聽他娓娓道來此次跨國合製機緣、與演員交流過程，以及在個人編導創作上的邁步。

Dear Stranger，

渴望相依卻遙不可及、既愛又（不知道能不能說）恨的他／她，越近在身邊，越推人跌向孤獨深淵。

日本電影導演真利子哲也（Mariko Tetsuya）至今代表作緊扣暴力核心，繼2016年《失序男孩》、2019年《男人真命苦》奠定描繪邊緣人性的創作地位後，2025年最新力作《最親愛的陌生人》看似再下重手擊碎婚姻的理想表面，實則將深層主題由暴力轉向愛。

過去真利子哲也便曾表達想要拍出「自己也不完全理解、沒辦法一言以蔽之的情感」，本訪談中他延續前言進一步說明，「這次我把主題放在『愛』，愛也是很難用一句話形容的情感。」選定「家庭」模型，《最親愛的陌生人》故事講述定居紐約的日籍丈夫賢治（西島秀俊飾）和華裔妻子珍（桂綸鎂飾），在幼子突然失蹤後，接連引燃深埋於日常之下包括身分模糊、文化差異、移民群體長年面對的社會壓力等未爆彈，傾覆兩人早已存有致命問題的夫妻關係。秋冬紐約的寒氣頻頻滲出銀幕，巨型人偶作為關鍵角色，如糾結情感和矛盾人性的象徵般貫串整部電影，「愛可能是很殘酷的，也可能是很美好的——那在一個家庭裡，它可以用什麼樣的形式來詮釋？」時而仍然使出暴力、時而不吝揉入溫情，真利子哲也攜手西島秀俊、桂綸鎂兩位以細膩演技見長的實力派演員，緻密勾勒「愛」的不規則形狀。

我以往的電影裡出現的暴力，是想要讓大家看到它苦痛的部分。但這次一方面主題改變了，一方面想用另一種方式來處理人物的情感。——真利子哲也

受多元文化啟發，集結異地創作者是必然

法政大學日本文學系畢業的真利子哲也，憑東京藝術大學影像研究碩士畢業製作暨長片首作《Yellow Kid》即受邀參與鹿特丹影展，開啟個人風格強烈的導演生涯。2019年，他以訪問研究員身分赴哈佛大學，駐波士頓一年期間深感多元文化匯聚一地所產生的交流與衝擊，而於芝加哥影展擔任評審時構思出本劇劇本。

後由日本東映公司支持製作、《失序男孩》攝影佐佐木靖之二度掌鏡，《最親愛的陌生人》團隊跨出日本找演員、找資金，最終促成與台灣、美國合製的局面，日文底本也陸續翻譯成中、英文版。「這一層語言轉換，是個滿有趣的手法讓我來客觀面對自己的作品。」真利子哲也坦言，創作當下完全就是靠衝動，把腦中的靈感先用自己最熟悉的語言全部寫下，但翻成另一種語言、尤其是英文之後，反而可以回過頭冷靜地檢視和調整。

除進行多語言編劇外，他也透露，在國外找資金需著眼更多製作面事務，舉凡片頭「車子開過跨海大橋看到紐約街景」這類過場敘述都得詳實載入電影腳本，「不像在日本那樣單純是我自己的創作（習慣只寫演員表演等），必須很具體地寫出資方想要知道的條件和細節。」因此在地田調和場勘固然耗時較長，「但也不是說很困難，而是說我們做了比平常更縝密的前置作業。」且由於燈光、美術皆攜手美國劇組，「我希望跟他們合作時是用他們的方式去創作，不需要他們配合我們。在那之前，我們有一個共識是最好的，所以我會花很多時間跟大家溝通最後的目標。」實際執行上確無太大誤差，冷冽澀滯的鏡頭語言獲畫風和場景加持，成功營造心理壓迫感和不適氛圍。

一直很想跟桂綸鎂合作

發跡於美國的故事順理成章回到美國實現，不過邀請台灣演員桂綸鎂與此作同行，則是真利子哲也口中一樁「沒想過真的有機會」之事。關注其出道作《藍色大門》到《白日焰火》的大幅飛躍，「我對桂綸鎂的印象就是個很厲害的電影演員。看了她近年的一些作品，發現她演技非常纖細，同時又可以展現很強勢的那一面。」真利子哲也自曝，起初觀賞《白日焰火》時，甚至沒認出女主角和《藍色大門》是同一人，「後來才發現『欸，就是她！』，覺得非常驚訝，原來她可以做跨度這麼高的演出。」直至《最親愛的陌生人》選角，考量劇中大量英文台詞可能造成非母語演員的負擔，再了解到桂綸鎂已為早前作品密集練習英文（2024年全英文演出盧貝松監製電影《台北追緝令》），就試著向她發出邀請，並順利展開合作。

不僅桂綸鎂在電影亮相前，就曾公開稱拍攝過程讓她再次體會表演的美好，真利子哲也如今同樣盛讚，「像跟她共同創作的感覺，表演上她也給我很多回饋。」尤其夫妻吵架，情急之下互飆母語這個衝撞「語言作為關係屏障」的重要橋段，中文台詞基本上都以桂綸鎂的意見為主，「我雖然聽不懂中文，但在她表演的時候，我覺得我突然懂了。」話至此，真利子哲也常被指「具動物性」的導戲手法呼之欲出——事實上就是用直覺方式，與演員共享更身體性的直觀感受；當溝通超越語言，且不說台詞交錯使用日文、中文和英文，電影中甚納入手語演出，在在為人類本能情感共鳴做出最佳印證。

2025年，隨本片在日上映，真利子哲也表示他又重看了一次《藍色大門》，還打趣分享腦補小劇場，「我想說『哇，當年在學英文的那個妹妹，現在到美國去生活了』，自己在腦中就把它連在一起了！」言談間，真利子哲也向來嚴肅的臉上不時揚起笑意，盡顯對一段寶貴創作經驗的喜悅之情，摻雜著並非驕傲、更像感到與有榮焉的自豪。

採訪後記：此段對談途中，導演一度問到能不能反問一個問題，他想知道台灣觀眾對現在的桂綸鎂是什麼印象，會否也對其表演跨度感到驚豔？雖無法一言概括所有觀眾想法來回答，但大家應該不會反對，包括但不限於《藍色大門》、《女朋友。男朋友》、《白日焰火》、《南方車站的聚會》等多被提起的突出作品，由桂綸鎂所演繹的人物形象，確都盛裝著一縷深邃而充滿生命力的靈魂——或許不在驚不驚豔於「演員塑造角色」的層次，而是每個角色彷彿真有其人，毫無保留地走進觀眾心裡。

▼ 《最親愛的陌生人》預告搶先看

※ 以下含有超出預告內容的關鍵劇情劇透，請自行斟酌閱讀。 ※

解構操偶意涵：「劇中劇」之後，角色主、被動換位？

角色設定為偶戲藝術家的珍，在《最親愛的陌生人》裡帶領一個偶劇團，並上演以巨型人偶形式登台的劇中劇。據真利子哲也先前接受日媒採訪所言，次序上應是因為結識操偶師Blair Thomas（芝加哥國際木偶戲劇節創辦人暨藝術總監，後受邀成為本片的偶戲監修），深深震懾於巨型人偶演出及其劇本中隱含的政治訊息，想要跟對方合作而催生出這部作品的操偶概念。然從戲劇效果回推，該概念的貫穿，一來深化全片藝術性，二來打開賢治和珍之間至關重要的無形通道：兩人不願直視的創痛也好、暗潮洶湧的慍怒也罷，似乎都悄聲釋放，變相達成正面對話。「在那之前他跟珍的溝通一直不在線上，可是看劇時因為珍是表演者，她非常投入她的心情在創作，而賢治坐在台下，他們便久違地透過戲直接溝通。」真利子哲也解釋道。

更甚者，「操偶」企求的其實是「隨偶」——由人操控，主體性卻不在人身，接近一種操偶人抽除自我後的跟隨。這隱約映照珍和賢治的關係：始終占居主動地位的珍，到頭來由於賢治做了相背的選擇，只能被動面對現實，「她面對現實的方式就是帶著孩子去看他親生爸爸的墓——現在這個家庭的殘破、多尼無法挽回的死亡，都是她要面對的。」故事停在這裡，只見一位黑人警探朝珍走來，真相尚待查明。至於男女主角這對最親愛的陌生人，能否重拾嶄新的未來，真利子哲也認為端看孩子在生父逝世、養父也可能缺席的空白歲月裡，如何面對整件事情。

每個人都能找到自己的答案

劇場承載夫妻兩人相遇相識的珍貴回憶，賢治第一次回到廢墟劇場對空鳴槍、第二次從珍的演出劇場中途離開，都是嘗試要面對些什麼、卻以逃避作收；心結從未真正獲得解套，反倒越揪越緊，逐漸使他自暴自棄。真利子哲也總結其人物曲線最後是被壓垮的，「家庭的枷鎖在他心中越來越大，他沒有辦法面對珍、甚至沒有辦法面對自己。」於是他迎向他的命運，徒留開放式結局。

正因許多事情沒有被明確交代，「每個人都能找到自己的答案，這就是我這次的目的。」真利子哲也說。同時，恰如開頭他自述「想要拍出沒辦法一言以蔽之的情感」，冷冽、懸疑、廢墟、崩壞、暴力、愛⋯⋯張力十足的關鍵字鋪了滿桌，竟落不下一句能概括《最親愛的陌生人》錯綜情感的註解。然而或許，答案四散每個人所關照的命題——在作品之中、日常之下，在那些混混沌沌的深淵裡。

不一定要熱情相擁，不一定要佯裝親密，不一定要口口聲聲說愛。

但要繼續尋找得以從任何地獄救贖自己的答案。像賢治和珍那樣。

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^{文｜Ning Chi          口譯｜張克柔          圖片提供｜甲上娛樂}