北流《唱 我們的歌 流行音樂故事展》!12大展區帶你探索臺灣流行樂時代風景

《唱 我們的歌 流行音樂故事展》常設展,2021年9月18日起於臺北流行音樂中心文化館舉辦

第32屆金曲獎剛於8月底落幕,這是第二場在新興場域「臺北流行音樂中心」舉辦的金曲獎典禮,除了場地與設備的優化創新,我們也看見了嘻哈不僅崛起,更在主流大獎站穩地位,以及桑布伊拿下年度專輯,宣示原民音樂的強勢力量,而這不只是特定類別音樂的突破,也是臺灣樂壇更趨多元的表徵。這讓傾心音樂的人不免好奇,如今臺灣音樂的模樣,是如何建構而成?背後又有什麼樣的脈絡?造訪將於9月18日在臺北流行音樂中心文化館開館的《唱 我們的歌 流行音樂故事展》,或許能讓你梳理出答案。

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北流文化館常設展主視覺《唱 我們的歌 流行音樂故事展》將於2021年9月18日在臺北流行音樂中心文化館登場



12個展區涵蓋1326件展品、111首流行歌曲

臺北流行音樂中心(以下簡稱北流)花費四年籌備的《唱 我們的歌 流行音樂故事展》,集結1326件展品、111首流行歌曲打造12個展區,除邀請到INCEPTION啟藝團隊策展,還找來3位臺灣樂壇代表性人物共同規劃——被唱片設計界尊稱為「教父級」的設計師Akibo李明道,為展覽視覺與空間定調;資深樂評馬世芳,是本展論述引經據典的靈魂人物;見證臺灣流行音樂全盛時期的五月天瑪莎,則在策展期間換上歌迷視角,選出最符合展覽理念的歌曲與物件。


北流文化館-2臺北流行音樂中心



以時代場景、故事主題喚醒觀展者共同記憶

展覽敘事方式相當有意思,其跳脫回溯歷史常用的「時間軸」敘事方式,改以「時代場景」與「故事主題」喚醒人們在民生生活中的「共同記憶」,藉以串起跨越時代的流行音樂作品。策展團隊選擇這麼做,是認為歌曲之所以有意義,是因與生活在這片土地上的人有所連結,故確立「跳脫歷史,照亮記憶」的手法呈現展覽。而此概念也影響到展覽中選擇的111首歌曲,它們不見得是傳唱度最高、得獎數最多,但絕對是在臺灣流行音樂史中,最具象徵性且能引人共鳴的歌曲。


北流文化館常設展-001展覽入口處


北流文化館常設展-018「時代電器行」展區



12大展區重點搶先看!4至6樓展區講述臺灣流行樂3大面向

展覽空間配置上,特意配合北流文化館建築體,將12個展區分佈在6至4樓,觀者可「由上而下」依序展開探索臺灣流行音樂的旅程。有趣的展區編排,不只讓觀者回顧臺灣流行音樂故事,好似也重溫了自己的少年、青少再至成熟大人的酸甜旅途。


北流文化館-3臺北流行音樂中心文化館



 6樓7個展區:流行音樂的底蘊來自生活 

為展覽揭幕的「序章:記憶的和弦」還原了每個人接觸音樂的濫觴,可能是台語流行歌曲最早發跡的發源地「臺北圓環」,也可能是街上「時代電器行」裡一台台的收音機;隨著年齡漸長,我們開始學會偷溜進「臺北戲院」看免錢電影,不論哪個時代,銀幕上的情緒總需樂音成全,故此區呈現了流行音樂與影視產業的深刻連結,當時正逢電影工業全盛期、唱片產業景氣亦繁榮,留下〈桃花泣血記〉、〈望春風〉、〈港都夜雨〉等無數經典作品。


北流文化館常設展-003「臺北圓環」展區


北流文化館常設展主視覺-1「時代電器行」展區


北流文化館常設展-005「臺北戲院」展區



接著我們離鄉背井、出外打拼,看見更廣闊的世界後,試著想將心緒化作樂曲,因此「唱自己的歌」展區重現了民歌時期的創作繁景,在那個時代,年輕人只需一把吉他、小歌本和手提式收錄音機,就能自己寫歌錄Demo,民歌創作者時常以詩入歌,為流行樂添入文學底蘊,滿溢的文藝情懷也為日後產業奠定良好根基;再步入「年輕人的精神世界」,其描摹政治社會氣氛逐漸鬆綁的1980年代,歌者藉歌抒發憤怒與熱血,唱出一代年輕人的挫折、焦慮、天真與夢想。


北流文化館常設展-006「火車火車」展區



 5樓3個展區:流行音樂的影響力,是一則永遠說不完的故事 

流行音樂以愛情主題為大宗,而總有一首歌,詞曲都恰巧貼合你在當下感情中的心境,從此成為你想起某個人、某段戀愛的觸媒。走進「音樂愛情故事」,可在展區中心席地而坐,欣賞一場跨時代的聲光秀,回味感情路上的酸甜苦辣。


北流文化館常設展主視覺-2「音樂愛情故事」展區



接續在後的「唱片的出生」,以半實景打造錄音室空間,結合相關展品如創作手稿、宣傳時程表、合約、專輯包裝設計圖稿等,讓觀眾認知到一張專輯的完成,是一群人絞盡腦汁、分工合作的成果。


北流文化館常設展-010「唱片的出生」展區



本樓層最後一個展區「音樂的魅力」,展示了從1930~2020年近90年間,華語流行音樂類型及風格隨時代演變的流動性,並逐漸朝向多元、族群融合發展,藉此凸顯各世代獨有的音樂風貌,也顯示臺灣音樂的多元與包容性。


北流文化館常設展主視覺-3「音樂的魅力」展區



 4樓2個展區:音樂的生命力,是透過觀眾用身體參與而來 

音樂現場」紀錄那些未必乖馴的音樂,卻在LIVE HOUSE、貢寮海祭、墾丁春吶、大港開唱這些舞台上,找到了紮根、開花的土壤。


北流文化館常設展主視覺-4「音樂現場」展區



最後,展覽以「生命的現場——演唱會與Backstage」沈浸體驗展區作結,本區與必應團隊合作,以九宮矩陣大型五面投影畫面搭配舞台燈光設計、體感雷射等,重現五月天、Tizzy Bac、兄弟本色與田馥甄4大經典演唱會現場;來到後台,觀者則可以透過AR,一窺蕭敬騰、伍佰 & China Blue、林宥嘉、陳綺貞、盧廣仲共5組藝人的演唱會舞台設計。 


北流文化館常設展-17

北流文化館常設展主視覺-5「生命的現場——演唱會與Backstage」展區

 


3大亮點讓觀展體驗再升級!

 亮點1:感應式推播語音導覽設備 

觀者購票後會取得一套語音導覽與耳機設備,戴上耳機後,其會隨使用者動線透過紅外線自動感應並主動推播音樂,讓觀眾能透過聽覺、視覺快速產生共鳴,體驗猶如「行走的演唱會」沈浸式效果。

 

 亮點2:RFID技術導入門票手環 

每位觀者的RFID手環序號都是獨一無二的,在展場中可透過手環晶片靠近感應機臺獲得展品資訊;觀展結束後登入北流官網,輸入手環晶片密碼,就能查詢自己在展場中搜集的數位典藏展品資料。本展將有包含張雨生的紅色吉他、宋岳庭〈Life’s a Struggle〉手稿、五月天混音器、伍佰第一把Les Paul電吉他⋯⋯等20件珍貴展品,提供觀者利用RFID典藏。

 

 亮點3:14位重量級音樂人引言導覽 

策展團隊邀請14位音樂人為各展區引言導覽,李宗盛、陶晶瑩、劉若英、羅大佑、陳綺貞、張艾嘉、五月天阿信、王力宏、伍佰等人皆在列,英語導覽則由9m88與ØZI擔綱,引領觀者感受臺灣流行音樂背後的故事。


 

▧ 臺北流行音樂中心《唱 我們的歌 流行音樂故事展》

|展覽日期:2021年9月18日起

|展覽地點:臺北流行音樂中心 文化館

|營業時間:每日10:00~18:00,最後入場16:30(週一休館,9月20日除外)

|售票資訊:2021年9月8日啟售

|票價資訊:開館特惠票250元、敬老票125元、團體票225元(20人以上)、特惠票225元 (限南港、內湖區居民現場購票)

|售票資訊:獨家售票OPENTIX

 


資料、圖片|臺北流行音樂中心

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