第32屆金曲獎剛於8月底落幕，這是第二場在新興場域「臺北流行音樂中心」舉辦的金曲獎典禮，除了場地與設備的優化創新，我們也看見了嘻哈不僅崛起，更在主流大獎站穩地位，以及桑布伊拿下年度專輯，宣示原民音樂的強勢力量，而這不只是特定類別音樂的突破，也是臺灣樂壇更趨多元的表徵。這讓傾心音樂的人不免好奇，如今臺灣音樂的模樣，是如何建構而成？背後又有什麼樣的脈絡？造訪將於9月18日在臺北流行音樂中心文化館開館的《唱 我們的歌 流行音樂故事展》，或許能讓你梳理出答案。

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12個展區涵蓋1326件展品、111首流行歌曲

臺北流行音樂中心（以下簡稱北流）花費四年籌備的《唱 我們的歌 流行音樂故事展》，集結1326件展品、111首流行歌曲打造12個展區，除邀請到INCEPTION啟藝團隊策展，還找來3位臺灣樂壇代表性人物共同規劃——被唱片設計界尊稱為「教父級」的設計師Akibo李明道，為展覽視覺與空間定調；資深樂評馬世芳，是本展論述引經據典的靈魂人物；見證臺灣流行音樂全盛時期的五月天瑪莎，則在策展期間換上歌迷視角，選出最符合展覽理念的歌曲與物件。

以時代場景、故事主題喚醒觀展者共同記憶

展覽敘事方式相當有意思，其跳脫回溯歷史常用的「時間軸」敘事方式，改以「時代場景」與「故事主題」喚醒人們在民生生活中的「共同記憶」，藉以串起跨越時代的流行音樂作品。策展團隊選擇這麼做，是認為歌曲之所以有意義，是因與生活在這片土地上的人有所連結，故確立「跳脫歷史，照亮記憶」的手法呈現展覽。而此概念也影響到展覽中選擇的111首歌曲，它們不見得是傳唱度最高、得獎數最多，但絕對是在臺灣流行音樂史中，最具象徵性且能引人共鳴的歌曲。

12大展區重點搶先看！4至6樓展區講述臺灣流行樂3大面向

展覽空間配置上，特意配合北流文化館建築體，將12個展區分佈在6至4樓，觀者可「由上而下」依序展開探索臺灣流行音樂的旅程。有趣的展區編排，不只讓觀者回顧臺灣流行音樂故事，好似也重溫了自己的少年、青少再至成熟大人的酸甜旅途。

 6樓7個展區：流行音樂的底蘊來自生活 

為展覽揭幕的「序章：記憶的和弦」還原了每個人接觸音樂的濫觴，可能是台語流行歌曲最早發跡的發源地「臺北圓環」，也可能是街上「時代電器行」裡一台台的收音機；隨著年齡漸長，我們開始學會偷溜進「臺北戲院」看免錢電影，不論哪個時代，銀幕上的情緒總需樂音成全，故此區呈現了流行音樂與影視產業的深刻連結，當時正逢電影工業全盛期、唱片產業景氣亦繁榮，留下〈桃花泣血記〉、〈望春風〉、〈港都夜雨〉等無數經典作品。

接著我們離鄉背井、出外打拼，看見更廣闊的世界後，試著想將心緒化作樂曲，因此「唱自己的歌」展區重現了民歌時期的創作繁景，在那個時代，年輕人只需一把吉他、小歌本和手提式收錄音機，就能自己寫歌錄Demo，民歌創作者時常以詩入歌，為流行樂添入文學底蘊，滿溢的文藝情懷也為日後產業奠定良好根基；再步入「年輕人的精神世界」，其描摹政治社會氣氛逐漸鬆綁的1980年代，歌者藉歌抒發憤怒與熱血，唱出一代年輕人的挫折、焦慮、天真與夢想。

 5樓3個展區：流行音樂的影響力，是一則永遠說不完的故事 

流行音樂以愛情主題為大宗，而總有一首歌，詞曲都恰巧貼合你在當下感情中的心境，從此成為你想起某個人、某段戀愛的觸媒。走進「音樂愛情故事」，可在展區中心席地而坐，欣賞一場跨時代的聲光秀，回味感情路上的酸甜苦辣。

接續在後的「唱片的出生」，以半實景打造錄音室空間，結合相關展品如創作手稿、宣傳時程表、合約、專輯包裝設計圖稿等，讓觀眾認知到一張專輯的完成，是一群人絞盡腦汁、分工合作的成果。

本樓層最後一個展區「音樂的魅力」，展示了從1930～2020年近90年間，華語流行音樂類型及風格隨時代演變的流動性，並逐漸朝向多元、族群融合發展，藉此凸顯各世代獨有的音樂風貌，也顯示臺灣音樂的多元與包容性。

 4樓2個展區：音樂的生命力，是透過觀眾用身體參與而來 

「音樂現場」紀錄那些未必乖馴的音樂，卻在LIVE HOUSE、貢寮海祭、墾丁春吶、大港開唱這些舞台上，找到了紮根、開花的土壤。

最後，展覽以「生命的現場——演唱會與Backstage」沈浸體驗展區作結，本區與必應團隊合作，以九宮矩陣大型五面投影畫面搭配舞台燈光設計、體感雷射等，重現五月天、Tizzy Bac、兄弟本色與田馥甄4大經典演唱會現場；來到後台，觀者則可以透過AR，一窺蕭敬騰、伍佰 & China Blue、林宥嘉、陳綺貞、盧廣仲共5組藝人的演唱會舞台設計。 

3大亮點讓觀展體驗再升級！

 亮點1：感應式推播語音導覽設備 

觀者購票後會取得一套語音導覽與耳機設備，戴上耳機後，其會隨使用者動線透過紅外線自動感應並主動推播音樂，讓觀眾能透過聽覺、視覺快速產生共鳴，體驗猶如「行走的演唱會」沈浸式效果。

 亮點2：RFID技術導入門票手環 

每位觀者的RFID手環序號都是獨一無二的，在展場中可透過手環晶片靠近感應機臺獲得展品資訊；觀展結束後登入北流官網，輸入手環晶片密碼，就能查詢自己在展場中搜集的數位典藏展品資料。本展將有包含張雨生的紅色吉他、宋岳庭〈Life’s a Struggle〉手稿、五月天混音器、伍佰第一把Les Paul電吉他⋯⋯等20件珍貴展品，提供觀者利用RFID典藏。

 亮點3：14位重量級音樂人引言導覽 

策展團隊邀請14位音樂人為各展區引言導覽，李宗盛、陶晶瑩、劉若英、羅大佑、陳綺貞、張艾嘉、五月天阿信、王力宏、伍佰等人皆在列，英語導覽則由9m88與ØZI擔綱，引領觀者感受臺灣流行音樂背後的故事。

▧ 臺北流行音樂中心《唱 我們的歌 流行音樂故事展》

｜展覽日期：2021年9月18日起

｜展覽地點：臺北流行音樂中心 文化館

｜營業時間：每日10:00～18:00，最後入場16:30（週一休館，9月20日除外）

｜售票資訊：2021年9月8日啟售

｜票價資訊：開館特惠票250元、敬老票125元、團體票225元（20人以上）、特惠票225元 （限南港、內湖區居民現場購票）

｜售票資訊：獨家售票OPENTIX

資料、圖片｜臺北流行音樂中心

電影《宮﨑駿的奇幻世界》（Miyazaki, Spirit of Nature）串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，是首部聚焦於日本動畫大師宮﨑駿生平、作品與自然環境深厚連結的紀錄片。《宮﨑駿的奇幻世界》將於5月9日在台上映。

《宮﨑駿的奇幻世界》為法國紀錄片導演里奧法維耶致敬這位奧斯卡終身成就獎得主之作，去年該片入選第81屆威尼斯影展官方單元「威尼斯經典」最佳紀錄片，就有許多吉卜力迷敲碗期待。

慶幸「趕上手繪的最後時代」

片中引用宮﨑駿11年前獲頒奧斯卡榮譽獎項「主席獎」表揚終身成就時，曾說：「我太太說我很幸運，因為我趕上手繪的最後時代，50年來，我的電影還能只用紙和筆。」宮﨑駿不忘初衷、一生懸命對手繪動畫的堅持，對照近來「AI模仿藝術風格」盛行的現象，在此時推出這部紀錄片格外有意義。

串聯11部經典動畫世界觀

宮﨑駿是日本動畫界史上第一個擁有兩座以上奧斯卡最佳動畫片獎紀錄的動畫導演，最新紀錄片《宮﨑駿的奇幻世界》獲得宮崎駿所有電影的珍貴片段授權，透過串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，並集結吉卜力工作室三巨頭之一鈴木敏夫、宮﨑駿之子宮崎吾朗及提摩西莫頓等多位國際重量級思想家的深度見解，揭示宮崎駿如何透過作品探討人類與自然及萬物之間的關係，展現他深遠的生態思考，讓觀眾得以從全新的宏觀角度，重新認識並更加親近這位將一生奉獻給手繪動畫的藝術家。

宮﨑駿、鈴木敏夫共同打造海報

值得一提的是，電影海報由宮﨑駿、鈴木敏夫共同創作打造，鈴木敏夫親筆題字，呈現獨一無二手繪質感。相識合作半百人生的兩人親繪11部動畫要角，海報中間占比最大的就是經常被認為是宮﨑駿本人化身的《紅豬》主角波魯克，周圍圍繞著眾多吉卜力動畫經典角色，包括鈴木敏夫的投射——《蒼鷺與少年》中的蒼鷺，還有《風之谷》乘著滑翔翼的娜烏西卡、《天空之城》亦敵亦友的空中海賊朵拉、《魔女宅急便》魔女琪琪和黑貓吉吉、《魔法公主》中居住在森林的木靈、《神隱少女》無臉男和湯婆婆隨從變身而成的小烏鴉、《霍爾的移動城堡》伸長雞腳前行的移動城堡、《崖上的波妞》中的波妞和水母、《風起》經典的零式戰鬥機，以及《龍貓》中形影不離的龍貓、中龍貓、小龍貓及貓巴士、灰塵精靈登場。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}