北流《唱 我們的歌 流行音樂故事展》!12大展區帶你探索臺灣流行樂時代風景

北流《唱 我們的歌—流行音樂故事展》!12大展區喚醒觀者共同記憶,探索臺灣流行樂時代風景2

第32屆金曲獎剛於8月底落幕,這是第二場在新興場域「臺北流行音樂中心」舉辦的金曲獎典禮,除了場地與設備的優化創新,我們也看見了嘻哈不僅崛起,更在主流大獎站穩地位,以及桑布伊拿下年度專輯,宣示原民音樂的強勢力量,而這不只是特定類別音樂的突破,也是臺灣樂壇更趨多元的表徵。這讓傾心音樂的人不免好奇,如今臺灣音樂的模樣,是如何建構而成?背後又有什麼樣的脈絡?造訪將於9月18日在臺北流行音樂中心文化館開館的《唱 我們的歌 流行音樂故事展》,或許能讓你梳理出答案。

▶臺北流行音樂中心建築亮點!以古羅馬廣場、台灣山巒為靈感的音樂場館設計

北流文化館常設展主視覺
《唱 我們的歌 流行音樂故事展》將於2021年9月18日在臺北流行音樂中心文化館登場 

12個展區涵蓋1326件展品、111首流行歌曲

臺北流行音樂中心(以下簡稱北流)花費四年籌備的《唱 我們的歌 流行音樂故事展》,集結1326件展品、111首流行歌曲打造12個展區,除邀請到INCEPTION啟藝團隊策展,還找來3位臺灣樂壇代表性人物共同規劃——被唱片設計界尊稱為「教父級」的設計師Akibo李明道,為展覽視覺與空間定調;資深樂評馬世芳,是本展論述引經據典的靈魂人物;見證臺灣流行音樂全盛時期的五月天瑪莎,則在策展期間換上歌迷視角,選出最符合展覽理念的歌曲與物件。

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臺北流行音樂中心 

以時代場景、故事主題喚醒觀展者共同記憶

展覽敘事方式相當有意思,其跳脫回溯歷史常用的「時間軸」敘事方式,改以「時代場景」與「故事主題」喚醒人們在民生生活中的「共同記憶」,藉以串起跨越時代的流行音樂作品。策展團隊選擇這麼做,是認為歌曲之所以有意義,是因與生活在這片土地上的人有所連結,故確立「跳脫歷史,照亮記憶」的手法呈現展覽。而此概念也影響到展覽中選擇的111首歌曲,它們不見得是傳唱度最高、得獎數最多,但絕對是在臺灣流行音樂史中,最具象徵性且能引人共鳴的歌曲。

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展覽入口處 

北流文化館常設展-018
「時代電器行」展區 

12大展區重點搶先看!4至6樓展區講述臺灣流行樂3大面向

展覽空間配置上,特意配合北流文化館建築體,將12個展區分佈在6至4樓,觀者可「由上而下」依序展開探索臺灣流行音樂的旅程。有趣的展區編排,不只讓觀者回顧臺灣流行音樂故事,好似也重溫了自己的少年、青少再至成熟大人的酸甜旅途。

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臺北流行音樂中心文化館 

 6樓7個展區:流行音樂的底蘊來自生活 

為展覽揭幕的「序章:記憶的和弦」還原了每個人接觸音樂的濫觴,可能是台語流行歌曲最早發跡的發源地「臺北圓環」,也可能是街上「時代電器行」裡一台台的收音機;隨著年齡漸長,我們開始學會偷溜進「臺北戲院」看免錢電影,不論哪個時代,銀幕上的情緒總需樂音成全,故此區呈現了流行音樂與影視產業的深刻連結,當時正逢電影工業全盛期、唱片產業景氣亦繁榮,留下〈桃花泣血記〉、〈望春風〉、〈港都夜雨〉等無數經典作品。

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「臺北圓環」展區 

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「時代電器行」展區 

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「臺北戲院」展區 

接著我們離鄉背井、出外打拼,看見更廣闊的世界後,試著想將心緒化作樂曲,因此「唱自己的歌」展區重現了民歌時期的創作繁景,在那個時代,年輕人只需一把吉他、小歌本和手提式收錄音機,就能自己寫歌錄Demo,民歌創作者時常以詩入歌,為流行樂添入文學底蘊,滿溢的文藝情懷也為日後產業奠定良好根基;再步入「年輕人的精神世界」,其描摹政治社會氣氛逐漸鬆綁的1980年代,歌者藉歌抒發憤怒與熱血,唱出一代年輕人的挫折、焦慮、天真與夢想。

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「火車火車」展區 

 5樓3個展區:流行音樂的影響力,是一則永遠說不完的故事 

流行音樂以愛情主題為大宗,而總有一首歌,詞曲都恰巧貼合你在當下感情中的心境,從此成為你想起某個人、某段戀愛的觸媒。走進「音樂愛情故事」,可在展區中心席地而坐,欣賞一場跨時代的聲光秀,回味感情路上的酸甜苦辣。

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「音樂愛情故事」展區 

接續在後的「唱片的出生」,以半實景打造錄音室空間,結合相關展品如創作手稿、宣傳時程表、合約、專輯包裝設計圖稿等,讓觀眾認知到一張專輯的完成,是一群人絞盡腦汁、分工合作的成果。

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「唱片的出生」展區 

本樓層最後一個展區「音樂的魅力」,展示了從1930~2020年近90年間,華語流行音樂類型及風格隨時代演變的流動性,並逐漸朝向多元、族群融合發展,藉此凸顯各世代獨有的音樂風貌,也顯示臺灣音樂的多元與包容性。

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「音樂的魅力」展區 

 4樓2個展區:音樂的生命力,是透過觀眾用身體參與而來 

音樂現場」紀錄那些未必乖馴的音樂,卻在LIVE HOUSE、貢寮海祭、墾丁春吶、大港開唱這些舞台上,找到了紮根、開花的土壤。

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「音樂現場」展區 

最後,展覽以「生命的現場——演唱會與Backstage」沈浸體驗展區作結,本區與必應團隊合作,以九宮矩陣大型五面投影畫面搭配舞台燈光設計、體感雷射等,重現五月天、Tizzy Bac、兄弟本色與田馥甄4大經典演唱會現場;來到後台,觀者則可以透過AR,一窺蕭敬騰、伍佰 & China Blue、林宥嘉、陳綺貞、盧廣仲共5組藝人的演唱會舞台設計。 

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北流文化館常設展主視覺-5
「生命的現場——演唱會與Backstage」展區 

 

3大亮點讓觀展體驗再升級!

 亮點1:感應式推播語音導覽設備 

觀者購票後會取得一套語音導覽與耳機設備,戴上耳機後,其會隨使用者動線透過紅外線自動感應並主動推播音樂,讓觀眾能透過聽覺、視覺快速產生共鳴,體驗猶如「行走的演唱會」沈浸式效果。

 

 亮點2:RFID技術導入門票手環 

每位觀者的RFID手環序號都是獨一無二的,在展場中可透過手環晶片靠近感應機臺獲得展品資訊;觀展結束後登入北流官網,輸入手環晶片密碼,就能查詢自己在展場中搜集的數位典藏展品資料。本展將有包含張雨生的紅色吉他、宋岳庭〈Life’s a Struggle〉手稿、五月天混音器、伍佰第一把Les Paul電吉他⋯⋯等20件珍貴展品,提供觀者利用RFID典藏。

 

 亮點3:14位重量級音樂人引言導覽 

策展團隊邀請14位音樂人為各展區引言導覽,李宗盛、陶晶瑩、劉若英、羅大佑、陳綺貞、張艾嘉、五月天阿信、王力宏、伍佰等人皆在列,英語導覽則由9m88與ØZI擔綱,引領觀者感受臺灣流行音樂背後的故事。

 

▧ 臺北流行音樂中心《唱 我們的歌 流行音樂故事展》

|展覽日期:2021年9月18日起

|展覽地點:臺北流行音樂中心 文化館

|營業時間:每日10:00~18:00,最後入場16:30(週一休館,9月20日除外)

|售票資訊:2021年9月8日啟售

|票價資訊:開館特惠票250元、敬老票125元、團體票225元(20人以上)、特惠票225元 (限南港、內湖區居民現場購票)

|售票資訊:獨家售票OPENTIX

 

資料、圖片|臺北流行音樂中心

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ChrisFlow 唐仲彣

繼上一張專輯 後,在這一年的時間裡,ChrisFlow 唐仲彣仍然埋頭在他熱愛的音樂裡,更選在229日這特別一天發行< NightSky > 這首單曲,ChrisFlow 唐仲彣笑說:選在229日發行其實帶有一點私心,因為每四年才有唯一的這麼一天,在229日出生的我,非常珍惜每一次的生日,所以更想把這份禮物獻給我自己跟喜歡我的樂迷們,一起創造這難得且珍貴的回憶!

ChrisFlow 唐仲彣

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ChrisFlow 唐仲彣

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觀賞ChrisFlow 唐仲彣《NIGHT SKY M/V 

台灣紀錄片首度入圍奧斯卡!《金門》導演江松長、CNEX創辦人蔣顯斌親解台海議題拍攝與奧斯卡行銷策略

台灣紀錄片首度入圍奧斯卡!《金門》導演江松長、CNEX創辦人蔣顯斌親解台海議題拍攝與奧斯卡行銷策略

2024奧斯卡金像獎,台灣紀錄片《金門》獲最佳紀錄短片提名,繼2001年《臥虎藏龍》奪下最佳外語片後,再度有台灣電影入圍。不同於許多國際影展由多位影人組成評審團,奧斯卡採美國影藝學院會員投票制,看作品也拚行銷公關。這趟問鼎奧斯卡的旅程,潛藏哪些創作故事與行銷策略?

原本就決定回台灣過年的江松長,在返台前一週迎來《金門》入圍奧斯卡的消息,也順勢迎來在台的大量採訪,剛剛好的時間點彷彿命中注定。談起最初的報名過程,命運轉輪好似從當時就已啟動。

初次造訪金門時,江松長稱當地的自然美景是「驚喜」,完全不同於小時候聽長輩聊到金門的當兵恐怖故事。(圖片提供:CNEX)
初次造訪金門時,江松長稱當地的自然美景是「驚喜」,完全不同於小時候聽長輩聊到金門的當兵恐怖故事。(圖片提供:CNEX)

「這真的是很瘋狂的點子。」《金門》於20239月正式完成,在主要製作人錢孝貞提議下決定嘗試報名奧斯卡,但根據美國影藝學院的報名資格,影片必須在9月底前上美國院線,還得是紐約、洛杉磯等8個城市之一的商業戲院,並至少播映7天。江松長記得當下已是925日,透過人脈聯繫到一家洛杉磯的連鎖戲院,於929日開始放映。當時死線在即,他還曾想過要親自飛到洛杉磯交片,就怕檔案上傳時間太久。「那時候就有感覺,好像命中注定一定要合格,因為好多事情都可以很簡單就出錯,但都沒有發生。」

訴說金門的邊境故事

《金門》源於CNEX2020年籌備的「Taiwan Matters」計畫,以國際觀眾為目標,希望讓世界更認識台灣。訪談了國際的媒體、電視台和意見領袖等,集結成20個外國觀眾感興趣的題目,並挑選4個主題接續發展:美食、火車、金門、半導體。原本江松長是被找來做美食主題的前期調研,但剛好2020年下旬他和蔣顯斌不約而同都去了趟金門,對當地位處邊境(border)的故事感到好奇。

江松長紀錄片作品《時光機》(Our Time Machine)。(圖片提供:Walking Iris Media)
江松長紀錄片作品《時光機》(Our Time Machine)。(圖片提供:Walking Iris Media)

「我一直對border story非常有興趣,自己的片子大部分都跟住在邊緣、處在邊緣的人物有關,也一直想拍一部跟台海關係有關的片。」

而江松長的人生就是活脫脫的border story,台灣出生、15歲前往美國,20052015年又長期待在中國工作,夾於台灣、美國、中國之間,「台海關係」成為生活裡避諱不了的題目。但紀錄片需要強烈影像,台灣本島缺乏讓國際觀眾一目了然兩岸關係的視覺,而當他來到金門,戰地遺跡、閩南建築等讓他覺得「有點興奮,是一個好機會」,但真正拍下去後才自覺太過天真。

江松長紀錄片作品《驕傲大選戰》(Out Run)。(圖片提供:Walking Iris Media)
江松長紀錄片作品《驕傲大選戰》(Out Run)。(圖片提供:Walking Iris Media)

從導演旁白找到紀錄片觀點

拍攝始於2021年下半年,原本想作成電影長度,並以小三通為切角,不料疫情下小三通停航,想拍復航歷程但牽涉到中央政策,和金門當地關係甚小。於是轉而以短片形式,試圖用簡單的方式讓國際觀眾理解台海關係。蔣顯斌說,「短片在國際上的合作有兩大標的,《紐約時報》和《衛報》。」江松長觀察《紐約時報》的「Op-Docs」平台有很大的觀眾基礎,且合作過的短片規模都和《金門》類似,於是把初剪寄給對方,得到「我們對主題很有興趣,可是故事觀點不夠強烈」的回饋。

江松長通常不傾向直接式的訪談拍攝,而是希望拍到受拍者本來的生活情境,讓觀眾透過鏡頭好似恰巧目睹到這些私人場景。(圖片提供:CNEX)
江松長通常不傾向直接式的訪談拍攝,而是希望拍到受拍者本來的生活情境,讓觀眾透過鏡頭好似恰巧目睹到這些私人場景。(圖片提供:CNEX)

江松長最初想做「觀察式紀錄片」(Observational Documentary),初剪呈現住在金門的不同社群的人,好像在透過鏡頭拜訪他們。錢孝貞提議江松長可以加入旁白,讓自己進到片中。「她和我說,你要好好想清楚為什麼要拍這部片,如果能把動機理得清楚,那就有觀點了。」

這也是江松長首部作為旁白的紀錄片,錢孝貞邀請曾入圍奧斯卡紀錄片的《小可愛與拳擊手》(Cutie and the Boxer)剪輯師David Teague加入討論,他出給江松長許多「和金門無關」的功課,例如「你覺得父母親最強的地方是什麼?你希望自己能改變的是什麼?」等諸多和自我認同有關的題目,江松長寫了好幾十頁文字才慢慢抓到眉角。他說,紀錄片的紀錄,並非法院或警察局的紀錄,應是「某些事情發生了,你對那些事情的感覺是什麼?」旁白亦然,在於自己對於金門的觀點,哪一些對他來說是最重要的。

《金門》以江松長第一人稱視角,呈現他夾於台灣、中國、美國之間的處境。(圖片提供:CNEX)
《金門》以江松長第一人稱視角,呈現他夾於台灣、中國、美國之間的處境。(圖片提供:CNEX)

台海歷史背景如何讓國際觀眾理解?

蔣顯斌也提議加入歷史元素,提高國際觀眾對金門的共鳴。他舉例,1960年美國首次總統大選電視辯論,甘迺迪和尼克森曾針對「是否協防金門、馬祖」激烈爭執,可見金門不只是一個在地故事,而是過去到現在都相當國際的議題。「所有的紀錄片,講背景都是最難的。」江松長認為,講背景重要的是感覺而非細節,「做紀錄片就是一直在找shorthand,要找到某個鏡頭、某一句話,能夠講一句,大家了解十句。」最終19分鐘的片長裡,歷史背景的段落僅23分鐘,包括〈反共抗俄歌〉「消滅朱毛/殺漢奸」等赤裸歌詞、以地圖揭露金門和中國地理比鄰,也用〈甜蜜蜜〉在金門播音牆播送和在中國演唱會演唱的兩種對比,隱喻兩岸文化的同與異。

許多國際觀眾對於金門在地理上和中國如此相近,感到非常訝異。(圖片提供:CNEX)
許多國際觀眾對於金門在地理上和中國如此相近,感到非常訝異。(圖片提供:CNEX)

他透露,片中刻意沒有提及「中華民國」,因為「Republic of China」中有「China」一字,會讓國際觀眾失焦,而這個反應並非來自大眾盲測,是連資深紀錄片工作者都難以理解。他說得坦白,《金門》在歷史背景的敘述上的確過為簡單化,但目的是引起國際觀眾對台海關係的好奇或驚訝,真有興趣者,可以再從其他管道進階搜尋。

江松長在《金門》多以手持鏡頭處理人的互動,景物環境則以穩定器、空拍等拍出氛圍上的差異。(圖片提供:CNEX)
江松長在《金門》多以手持鏡頭處理人的互動,景物環境則以穩定器、空拍等拍出氛圍上的差異。(圖片提供:CNEX)

奧斯卡的「動員」行銷策略

20238月底,《金門》正式獲《紐約時報》同意上架,接續而來的就是奧斯卡報名。許多電影獎項包括歐洲三大影展、台灣的金馬獎等都採評審制,也就是評審們關在小房間內評選;但奧斯卡採美國影藝學院會員投票制,3輪投票分為短名單(15強)、入圍(5強)、得獎,前兩輪由紀錄片部門會員投紀錄片、劇情片部門投劇情片,最終得獎名單則開放所有會員投票,總會員數近1萬名。

「參加奧斯卡有動員的需求,會產生行銷成本。」蔣顯斌解釋,「奧斯卡還是劇情片的世界,紀錄片是非常垂直性的一支,並沒有像劇情片擁有眾多資金,可以做鋪天蓋地的廣告,而是靠人際網路間的口碑、網路社群宣傳。」他說,儘管《金門》和《紐約時報》合作,《紐約時報》亦是奧斯卡很重要的招牌,但團隊並不敢過於依賴其資源,因為以此次來說,旗下進入短名單的就有3部片,一定會發生資源分散、照顧不到的狀況。

入圍、短名單、得獎的三階段行銷

包括蔣顯斌和江松長,主要製作人錢孝貞、CNEX另外兩位創辦人陳玲珍、張釗維,皆是美國影藝學院紀錄片部門會員。從報名到短名單入圍,他們發動所有人脈,提醒對方把《金門》看完並列入考慮。蔣顯斌說,「我們希望他們真的認真看過片,之後來決定要不要投我們。我們有一個專有名詞叫 『For Your Consideration』(請納入考慮)。」江松長補充,《紐約時報》把《金門》安排在202312月中上架,正逢2024台灣總統大選,國際氛圍更關注台灣,也讓《金門》議題有加乘效應。

闖入短名單後,團隊安排大量網路訪談,邀請多位電影界意見領袖和江松長、錢孝貞對談,目標是突顯這部片背後不同層次的議題和故事。而本篇訪談當下正值得獎投票的最後階段,他們也已安排多處地面放映,設法突破紀錄片同溫層。蔣顯斌也希望此次參與奧斯卡的經驗,能對台灣紀錄片和劇情片圈帶來參考價值,「這個奮鬥目標不亞於或更甚於去拿一個獎。」

認同不是寶藏

其實此屆奧斯卡紀錄短片的入圍名單,還有另一部片和台灣有關,是美籍台裔導演王湘聖的《奶奶跟外婆》。再擴大到劇情片世界,從《寄生上流》、《在車上》的亞洲故事,到近年《媽的多重宇宙》、《夢想之地》、《之前的我們》等獲奧斯卡提名的電影,均是亞裔故事。「之前亞洲故事比亞裔故事更受關注,現在亞裔故事已經變成主流了。」江松長也發現住在美國的台裔,過往會自稱華裔(Chinese American),但年輕一代會更明確表明台裔(Taiwanese American)的身分認同。

「認同」在台灣一直是很敏感的議題,不禁好奇拍完《金門》後江松長會怎麼詮釋?他說,認同是不斷在變化的,「認同不是寶藏,不是挖挖挖,挖到盒子打開發現:喔,這是我的認同,我終於達到目的了。我們都會認同某些、也不認同某一些,如果能把那些模糊的東西都表達出來,可能世界會比較友善點。」

「北山播音牆」在片中就像一個「角色」,播送鄧麗君歌曲和各式心戰喊話、在藝術季妝點燈光藝術等等,都呈現其不同性格。(圖片提供:CNEX)
「北山播音牆」在片中就像一個「角色」,播送鄧麗君歌曲和各式心戰喊話、在藝術季妝點燈光藝術等等,都呈現其不同性格。(圖片提供:CNEX)

江松長

台灣出生、美國成長,紀錄片作品《時光機》獲艾美獎與哥譚獨立電影獎提名、並於75個影展放映。他執導了獲得皮博迪獎的PBS系列節目《Asian Americans》的兩集,先前作品包括曾獲艾美獎提名的《A Village Called Versailles》、《驕傲大選戰》、《高先生到華盛頓》和《To You Sweetheart, Aloha》。曾任Sundance-Time Warner FellowRockwood JustFilms Fellow,並擔任New Day Films的聯席主席。現居台北。

蔣顯斌

台大機械系畢業,史丹佛碩士。1995年創辦海外最大中文網站「華淵生活資訊網」(SINANET),後與新浪網合併。2004年創立CNEX,推動華人紀錄片。CNEX作品屢獲殊榮,包括威尼斯影展、金馬獎。2010年創辦華人紀錄片提案大會(CCDF),相繼與許多重要的國際影展及大會如SundanceIDFATokyoDocs等締結結盟合作,成為華人紀錄片對接國際平台與道路的首選。2017年成為美國影藝學院終身會員,擔任奧斯卡金像獎紀錄片評審。

文|張以潔 圖片提供|CNEXWalking Iris Media

更多精彩內容請見 La Vie 2024/3月號《建築自然系》

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