2021巴黎蜷川實花與VCA珠寶共築幻想花園！「Florae」展覽在芳登廣場繽紛登場

Van Cleef & Arpels梵克雅寶，邀請日裔攝影師蜷川實花發揮創意想像，結合攝影作品和世家的花卉珠寶，構思一個別出心裁的展覽，頌揚花團錦簇的美態。逾100件Van Cleef & Arpels梵克雅寶經典藏品及當代珠寶傑作，與蜷川實花色彩濃烈的攝影創作邂逅，並於建築師田根剛設計的展覽空間中，構成一個引人入勝的觀賞體驗。展覽名為「Florae」，於2021年9月10日至11月14日於巴黎芳登廣場的Hôteld’Évreux舉行，帶領觀眾踏進幻想花園，沉醉於繽紛絢麗的夢境之中。

迷人花園｜專訪Van Cleef & Arpels 梵克雅寶全球總裁及首席執行官NICOLAS BOS 

Van Cleef & Arpels梵克雅寶自1906年創立至今一直師法自然，向自然萬象擷取創作靈感。花卉植物為珠寶作品傾注盎然生機，變幻無窮的自然世界與玲瓏剔透的珍貴素材互相呼應，構成一闋璀璨動人的詩篇。日裔攝影師蜷川實花以色彩濃烈的作品享譽藝壇，透過其鏡頭呈現的花卉別有一種風格強烈的美態，印證她對花團錦簇的意象心馳神往，鍾愛之情與世家如出一轍。大理花、玫瑰和櫻花在其作品中彷彿芬芳吐蕊，每個微妙的色彩變化在鏡頭前恣意綻放。

「Florae」展覽將薈萃世家逾100件珠寶珍品，包括Van Cleef & Arpels梵克雅寶藏品及當代傑作，與蜷川實花的攝影作品交織出綽約風姿。蜷川以鏡頭捕捉的花蕾在玻璃牆上燦爛盛放，與幾近隱沒的展櫃內展示的花卉珠寶爭妍鬥麗。世家珍視與擁有相同靈感泉源的藝術家之間的交流砥礪，藉由作品之間的對話，彰顯雙方在創作路上的情誼。蜷川實花就是因花卉而與世家結緣的例子。其作品的獨特之處在於她以沉浸式的手法處理攝影作品。由她拍攝的照片並不聚焦於單一的細節，而是以豐富的構圖舖陳萬象，使觀賞者恍如置身自然景物之中。

這種身歷其境的感覺，延伸至展覽的場地佈置：蜷川實花與田根剛特別為展覽構思一個氣氛親切的迷宮，讓置身其中的訪客迷失於所有比例和距離的概念。照片與珠寶經由巧思編排並圍繞著訪客，思緒徜徉於寶石與花卉圖像之間的美學對話中，構成一個魔幻的體驗。

攝影與珠寶的交匯｜專訪蜷川實花

展覽由三部分組成，各自反映蜷川實花與世家對花卉共同擁有的一個創意想像。

第一部分以寫實作品背後的自然美學為題。這部分強調花冠的天然色彩和立體層次，以及花瓣在攝影和珠寶作品中展現的獨有質感和特徵，展品包括1937年的Mystery Set隱密式鑲嵌Peony胸針和Myosotis腕錶。

第二部分以花束為主題，焦點落在Van Cleef & Arpels梵克雅寶1930至1940年代薈萃多種珍貴素材的作品，以及同場展出的花海照片，包括蜷川實花酷愛的玫瑰花叢。

最後一部分呈現風格化的花卉意象。以寫實手法再現自然面貌的手法至此悄然隱退，被幾何線條、鮮明色彩和輕靈動態所取代。來自其他藝術領域的影響擦出創意火花，如Silhouette胸針的輪廓線條，造就一個新經典的誕生。

展覽利用多個空間組成環環相扣的佈局，不同的作品彷彿互有關聯：寶石的色彩與照片的彩色構圖互相呼應，頌揚花花世界豐富多變的面貌。為花卉留影，就是要捕捉和記錄其稍縱即逝的美態，使之永恆不朽。萬物皆有盡時，因此我想留住其瞬間之美。我希望延續絢爛而短暫的花期，使之長留於照片之中。

Van Cleef & Arpels梵克雅寶與我同樣愛慕大自然的蛻變，觀察世家如何以珠寶再現花卉的動態，予我啟發良多。這些珠寶在展覽中與我的攝影作品互相呼應，觸發觀者對花卉植物浮想聯翩，牽動另一番嚮往之情。

迷宮與萬花筒｜專訪田根剛

蜷川實花與Van Cleef & Arpels梵克雅寶邀來建築師田根剛，策畫這闋珠寶與攝影的協奏曲。田根剛是巴黎建築事務所ATTA (Atelier Tsuyoshi Tane Architects) 的創辦人，他設計的展覽場景以鏡像和光影營造全方位的感官體驗。展場設計以兩個主要概念為經緯，包括色彩變化無窮的萬花筒，以及讓訪客「迷失」在夢般空間的迷宮。牆上的玻璃鏡面在燈光下反映著蜷川的照片，引領觀賞者的步伐。世家的珠寶珍品在恍如無物的展櫃中綻放光芒。特別為展覽設計的展櫃隱沒在周遭的環境中，讓珠寶恰似懸浮於這個瑰麗花園內。

訪客的觀感隨步伐而改變，觸發真正的感官體驗。花卉的形態、細節和微妙色彩在迷宮中化作無窮無盡的鏡像，教人聯想到卡羅 (Lewis Carroll) 筆下《愛麗絲夢遊仙境》的秘道，或麥克安迪 (Michael Ende) 以花卉象徵生命時光的小說《默默》。

透過這場景，我致力締造一個圍繞夢與想像的體驗，萬花筒和迷宮的概念亦因此而衍生：萬花筒的繽紛色彩讓人目眩神迷；而千迴百轉的迷宮，亦如柳暗花明的想像世界般教人迷失其中。展覽空間隨著訪客的步伐而蛻變，每一步均引領你發掘新事物。此舉能讓訪客用心細想蜷川實花和Van Cleef & Arpels梵克雅寶作品之間的連繫，將兩者融會在栩栩如生的童話世界中。

圖片提供｜Van Cleef & Arpels梵克雅寶、Kuei

賽道上的馭風傳奇 品牌摯友與車隊

這份對速度的追求， 早已沉澱為 RICHARD MILLE 的運動 DNA。品牌透過對自行車運動的支持，展現對極限環境的探索—除了長期贊助一級車隊 UAE Team Emirates（阿聯酋航空車隊），更迎來兩屆環法總冠軍、當代車神 Tadej Pogačar 加入品牌摯友家族。他在賽道上兼具爆發力與優雅節奏的馭風姿態，完美呼應了品牌在頂級製錶領域中，對時間精準度與抗震極限的不懈挑戰。

一場關乎完美的極致交流

當 RICHARD MILLE 遇見 UAE Team Emirates 車隊戰駒製造商、義大利殿堂級手工自行車品牌 Colnago 時，一場關於「極致珍稀」的跨界合作便悄然展開。這兩大製造商在各自領域對「限量」與「純手工」有著相同的執念，讓它們產生了強烈的靈魂共振。Colnago 如雕塑藝術品般的碳纖維車架線條，捨棄了工業流水線的平庸，堅持純手工打造的匠人精神； 而這樣的工藝溫度，正完美對應著 RICHARD MILLE 複雜錶殼內那每秒精準跳動的微型齒輪，將剛硬科技煉化為有溫度的藝術。

RM 64-01 Colnago 陀飛輪腕錶 微毫間的競速幾何

這場跨越微米與公里的美學交會， 由品牌與 Colnago 設計團隊聯合研發打造， 全球限量 50 只的 RM 64-01 Colnago 陀飛輪腕錶。RM64-01 手動上鍊機芯的構思，從 Colnago 坎比亞戈車廠的手工自行車架中汲取靈感， 以 274 枚零件堆疊出通透、立體且輕盈的幾何鏤空結構。鈦合金上層橋板採用獨特的星形造型，巧妙呼應 1980 年代 Colnago 傳奇「Master」車架的幾何鋼管設計；錶殼配色則取自 Colnago「C68」車架標誌性的天藍色與白色 Quartz TPT® 石英纖維，並首度在運動系列中融入 5N 紅金的溫潤色澤。兩大頂尖工程理念在此交融共生，在方寸毫釐間，完美還原了公路競速車架的剛性與美感。

文、圖片提供｜ RICHARD MILLE

創作，對嘉柏麗．香奈兒而言是一場關於自由的行動。近日，香奈兒珠寶創意工作室發表全新《SIGNES & SYMBOLES》頂級珠寶系列，透過85件跨越時空的非凡之作，將私密信念凝錬為永恆詩篇。

➣本文選自La Vie 2026／7月號《台灣宵夜誌》，更多精彩內容請點此

《SIGNES ＆ SYMBOLES》系列的4個篇章，各隱含著極其嚴苛且隱而不宣的工藝技術。La Vie這次跳脫章節，藉由5個迥異的工藝面向切入，剖析為了將香奈兒女士鍾愛的精神符碼化作傳世的頂級珠寶，工坊如何正面迎擊所有的製作挑戰。

首先是「寶石色彩的和諧搭配」，寶石專家不僅要在全世界挑選出克拉數非凡的珍罕主石，更要精準布局點綴與鋪鑲寶石，確保整個系列在珍貴、細緻與硬質寶石的交織中，呈現色彩的和諧統一與極致光澤。

其次是極其繁複的「切割與精細訂製」，全系列涵蓋超過1,100顆珍貴寶石與1,500顆細緻硬質寶石，每一顆皆須仰賴工藝大師依據設計圖進行精密的「量身訂製切割」，甚至必須重新切割至極小尺寸，工序極其嚴謹複雜。然而，最關鍵的考驗在於「造型形式與空間維度的開發」，工坊在分量感十足的大型作品中保有輕盈與流暢感，巧妙取得完美平衡。工匠運用「隱密爪鑲」固定主石，並結合極致精細的「刀鋒式鑲嵌工藝」支撐作品的活動性；領口與鍊身部分由專門研發的「可活動鉸接結構」與「管狀鍊節」串聯，成功在肌膚上構築出一座座虛實相映的微型空間建築。

再者，「鏤空浮雕工藝」營造出通透的光影層次，使經典標誌宛如懸浮於空中般輕盈靈動；而「可轉換機關」更需要以極高精準度彼此契合，在流暢變換造型的同時展現美學的一致性。正是這些隱於金屬底座下的極致工藝，讓信念有了可配戴的形狀，在肌膚與光之間悄然顯影。

1. 向心重力，寶石凝聚學

在設計美學的視角中，一件偉大的珠寶不僅是靜態的裝飾，更是光線與視線的引力場。香奈兒運用幾何的交錯、放射狀線條與立體結構，成功將觀者的視線凝聚於大自然耗費億萬年淬鍊的珍罕主石之上。

SYMBOLE CAMÉLIA ROSE戒指耗時600小時打造，其視覺核心為一顆重達10.32克拉的橢圓形切割DFL頂級鑽石，工坊運用22顆「量身訂製切割鑽石」構築上層結構，隨著花瓣曲線精準調整寶石鑲嵌角度。雙層花瓣呈現出迷人的層次：上層4片花瓣沿順時針方向舒展，下層5片鋪鑲粉紅藍寶石的花瓣則沿逆時針方向綻放。

作為整個系列中最受矚目、單價最高之作，IMPRIMÉ ÉMERAUDE戒指則以極致的放射狀結構震懾人心。主石為一顆重達10.44克拉的無灌油八角形切割哥倫比亞祖母綠，具備「老礦」的獨特亮度，主石四周鑲嵌著總重約1.66克拉的10顆量身訂製長階梯形切割鑽石，引導視線以垂直與水平方向層層遞進，聚焦於這顆在當今市場上極為罕見的帝王綠意之中。

2. 織物結構與刀鋒鉸接

嘉柏麗．香奈兒在服裝設計上追求線條的自由與流暢，而香奈兒珠寶創意工作室大膽挑戰了高級珠寶界極罕見的幾何方領線條，將硬朗的黃金、鉑金與鑽石，轉化為如同香奈兒經典時裝語彙般柔韌的「網狀織物結構」，像一段以寶石織成的珍貴紋樣，輕柔覆於肌膚之上。

SYMBOLE SAPHIR項鍊中央鑲嵌一顆重約16.42克拉的凸圓形切割藍寶石，護身符圖騰透過幾何排列的寶石構築而成，猶如以寶石編織的斜紋軟呢，領口以兩道銳角線條構成棱角分明的方領輪廓，令人聯想起古代服飾。山茶花以雙層花瓣構成立體的漩渦式結構，作品匯聚綠松石與藍寶石，黑瑪瑙使整體色彩更具張力與深度。

3. 守護印記，王權意象

香奈兒的設計美學亦深受歷史遺產的啟發，這次也可以發現古文明中的橢圓形框線「王名框」（Cartouche）概念，被解構為現代主義的設計語彙，幾何線條承載著守護與傳承的意涵，成為珠寶骨幹的現代建築，精巧中自帶恢弘。

SYMBOLE CAMÉLIA ROSE手環，致敬了嘉柏麗．香奈兒鍾愛配戴的標誌性寬版手鐲的經典風格。手鐲中央點綴全系列最大尺寸、由玫瑰石英與粉紅藍寶石交織而成的雙層漩渦立體山茶花。為了完美襯托這件具有份量感的雕塑主體，手鐲的環帶部分由「五道王名框造型鍊節」交錯排列、水平編織而成。流暢而規整的幾何金屬鍊節，與中央有機的輪廓形成對比。

SYMBOLE EMBLÉMATIQUE戒指的輪廓完整覆蓋手指的第一指節，將「膠囊形鍊節」輪廓巧妙呼應王名框造型鍊節的結構特色。中央鑲嵌一顆重達5.05克拉的枕形切割DIF Type IIA鑽石，四周則穿插著紅玉髓、藍寶石與綠松石，將不透明與透明材質在王名框幾何框架中完美重組，宛如指間的一座小巧神殿。

4. 無形自然，微觀天際與星芒懸浮的錯覺

香奈兒珠寶創意工作室透過極致的「隱密式鏤空」與「Plumard 鑲嵌工法」，消除金屬底座的視覺存在，創造出星辰與太陽光芒彷彿「脫離重力、懸浮於虛空」的錯覺，帶有星體移動的詩意。

SYMBOLE OMBRÉ耳環的兩顆星辰圖騰分別以明亮式切割鑽石為中心，並透過綠松石營造細膩的光影層次，彷彿懸浮於空中。錳鋁榴石溫暖鮮明的橙色調與綠松石深邃的藍色形成鮮明對比，材質上則忠於嘉柏麗．香奈兒鍾愛將珍貴與異材質並置的創作精神，作品融合珍貴寶石與硬質寶石。

5. 珠寶第二生命，自由轉換的風格遊戲

真正的奢侈，在於掌控風格的自主權。在《SIGNES & SYMBOLES》系列中，工坊透過極度精密的微型金屬槽口，實現了「可轉換式配戴」的機能；同時大膽混搭珍貴寶石與質樸硬質寶石，每一次轉換，皆重新定義作品與配戴者之間的關係。

耗時300小時製作的「Toi et Moi」（法文中的「你和我」）造型設計戒指，是功能性與美學一致性的絕佳範例。LION MILLÉNAIRE戒指一側鑲嵌未加熱的9.41克拉橢圓形莫三比克紅寶石，另一側則在黑瑪瑙底座上以半浮雕造型呈現鑲鑽獅首。戒身內部設有極其精密的微型「槽口」，用於完美扣緊兩枚戒指，確保每個元素都必須以極高精準度彼此契合。它能二合為一同時配戴，亦能拆分後單獨配戴獅子戒指或單獨配戴紅寶石戒指，讓一件作品擁有多種姿態。

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_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}