Van Cleef & Arpels梵克雅寶，邀請日裔攝影師蜷川實花發揮創意想像，結合攝影作品和世家的花卉珠寶，構思一個別出心裁的展覽，頌揚花團錦簇的美態。逾100件Van Cleef & Arpels梵克雅寶經典藏品及當代珠寶傑作，與蜷川實花色彩濃烈的攝影創作邂逅，並於建築師田根剛設計的展覽空間中，構成一個引人入勝的觀賞體驗。展覽名為「Florae」，於2021年9月10日至11月14日於巴黎芳登廣場的Hôteld’Évreux舉行，帶領觀眾踏進幻想花園，沉醉於繽紛絢麗的夢境之中。

迷人花園｜專訪Van Cleef & Arpels 梵克雅寶全球總裁及首席執行官NICOLAS BOS 

Van Cleef & Arpels梵克雅寶自1906年創立至今一直師法自然，向自然萬象擷取創作靈感。花卉植物為珠寶作品傾注盎然生機，變幻無窮的自然世界與玲瓏剔透的珍貴素材互相呼應，構成一闋璀璨動人的詩篇。日裔攝影師蜷川實花以色彩濃烈的作品享譽藝壇，透過其鏡頭呈現的花卉別有一種風格強烈的美態，印證她對花團錦簇的意象心馳神往，鍾愛之情與世家如出一轍。大理花、玫瑰和櫻花在其作品中彷彿芬芳吐蕊，每個微妙的色彩變化在鏡頭前恣意綻放。

「Florae」展覽將薈萃世家逾100件珠寶珍品，包括Van Cleef & Arpels梵克雅寶藏品及當代傑作，與蜷川實花的攝影作品交織出綽約風姿。蜷川以鏡頭捕捉的花蕾在玻璃牆上燦爛盛放，與幾近隱沒的展櫃內展示的花卉珠寶爭妍鬥麗。世家珍視與擁有相同靈感泉源的藝術家之間的交流砥礪，藉由作品之間的對話，彰顯雙方在創作路上的情誼。蜷川實花就是因花卉而與世家結緣的例子。其作品的獨特之處在於她以沉浸式的手法處理攝影作品。由她拍攝的照片並不聚焦於單一的細節，而是以豐富的構圖舖陳萬象，使觀賞者恍如置身自然景物之中。

這種身歷其境的感覺，延伸至展覽的場地佈置：蜷川實花與田根剛特別為展覽構思一個氣氛親切的迷宮，讓置身其中的訪客迷失於所有比例和距離的概念。照片與珠寶經由巧思編排並圍繞著訪客，思緒徜徉於寶石與花卉圖像之間的美學對話中，構成一個魔幻的體驗。

攝影與珠寶的交匯｜專訪蜷川實花

展覽由三部分組成，各自反映蜷川實花與世家對花卉共同擁有的一個創意想像。

第一部分以寫實作品背後的自然美學為題。這部分強調花冠的天然色彩和立體層次，以及花瓣在攝影和珠寶作品中展現的獨有質感和特徵，展品包括1937年的Mystery Set隱密式鑲嵌Peony胸針和Myosotis腕錶。

第二部分以花束為主題，焦點落在Van Cleef & Arpels梵克雅寶1930至1940年代薈萃多種珍貴素材的作品，以及同場展出的花海照片，包括蜷川實花酷愛的玫瑰花叢。

最後一部分呈現風格化的花卉意象。以寫實手法再現自然面貌的手法至此悄然隱退，被幾何線條、鮮明色彩和輕靈動態所取代。來自其他藝術領域的影響擦出創意火花，如Silhouette胸針的輪廓線條，造就一個新經典的誕生。

展覽利用多個空間組成環環相扣的佈局，不同的作品彷彿互有關聯：寶石的色彩與照片的彩色構圖互相呼應，頌揚花花世界豐富多變的面貌。為花卉留影，就是要捕捉和記錄其稍縱即逝的美態，使之永恆不朽。萬物皆有盡時，因此我想留住其瞬間之美。我希望延續絢爛而短暫的花期，使之長留於照片之中。

Van Cleef & Arpels梵克雅寶與我同樣愛慕大自然的蛻變，觀察世家如何以珠寶再現花卉的動態，予我啟發良多。這些珠寶在展覽中與我的攝影作品互相呼應，觸發觀者對花卉植物浮想聯翩，牽動另一番嚮往之情。

迷宮與萬花筒｜專訪田根剛

蜷川實花與Van Cleef & Arpels梵克雅寶邀來建築師田根剛，策畫這闋珠寶與攝影的協奏曲。田根剛是巴黎建築事務所ATTA (Atelier Tsuyoshi Tane Architects) 的創辦人，他設計的展覽場景以鏡像和光影營造全方位的感官體驗。展場設計以兩個主要概念為經緯，包括色彩變化無窮的萬花筒，以及讓訪客「迷失」在夢般空間的迷宮。牆上的玻璃鏡面在燈光下反映著蜷川的照片，引領觀賞者的步伐。世家的珠寶珍品在恍如無物的展櫃中綻放光芒。特別為展覽設計的展櫃隱沒在周遭的環境中，讓珠寶恰似懸浮於這個瑰麗花園內。

訪客的觀感隨步伐而改變，觸發真正的感官體驗。花卉的形態、細節和微妙色彩在迷宮中化作無窮無盡的鏡像，教人聯想到卡羅 (Lewis Carroll) 筆下《愛麗絲夢遊仙境》的秘道，或麥克安迪 (Michael Ende) 以花卉象徵生命時光的小說《默默》。

透過這場景，我致力締造一個圍繞夢與想像的體驗，萬花筒和迷宮的概念亦因此而衍生：萬花筒的繽紛色彩讓人目眩神迷；而千迴百轉的迷宮，亦如柳暗花明的想像世界般教人迷失其中。展覽空間隨著訪客的步伐而蛻變，每一步均引領你發掘新事物。此舉能讓訪客用心細想蜷川實花和Van Cleef & Arpels梵克雅寶作品之間的連繫，將兩者融會在栩栩如生的童話世界中。

圖片提供｜Van Cleef & Arpels梵克雅寶、Kuei

梵克雅寶近日舉辦《Poetry of Time》高級製錶鑑賞會，邀請日內瓦製錶工坊的琺瑯工匠首度來台，現場演繹2025年新作「Lady Arpels Bal des Amoureux Automate 腕錶」的「墨彩琺瑯」工藝，賓客得以近距離觀察工匠如何以細膩筆觸層層堆疊色彩，為錶盤注入靈魂與生命力，不僅是對高級製錶技術的致敬，更讓人感受到傳統工藝背後的溫度與匠心。

以詩為名　時光展演

Van Cleef & Arpels 梵克雅寶以時間為畫布、夢想為筆墨，在2025年 Watches & Wonders 錶展後，於《Poetry of Time》鑑賞會中呈現高級製錶的極致魅力。活動場景融合巴黎街頭 Kiosk 亭閣與自然意象，營造出詩意盎然的空間，引領賓客沉浸於品牌對工藝與美學的無盡追求，細細品味腕錶背後的精湛技藝。

當綠意、光影與亭閣結構交疊出一處「城市中的詩意花園」，梵克雅寶以場景敘事串聯作品脈絡，讓觀者彷彿漫步於一齣以時間為主角的短詩：指針是節拍，材質是韻腳，佩戴者的想像則是最後一筆。

此次集結品牌三大高級製錶語彙，包括了 Poetic Complications 詩意複雜功能：以機械結構演繹日夜、花開、微風等詩意畫面；Extraordinary Dials 非凡工藝錶盤：結合雕刻、琺瑯、寶石鑲嵌等多重工藝，將腕錶化作微縮畫布；高級珠寶腕錶：以寶石光澤與線條比例彰顯世家的珠寶底蘊，將時間化為佩飾之美。

多款榮獲日內瓦鐘錶大賞（GPHG）肯定之作同場亮相，「Lady Arpels Heures Florales Cerisier」以花朵綻放傳達時刻更替，時間在錶盤上化作一場季節輪轉；「Lady Arpels Brise d’Été」蝴蝶與花葉的律動隨機芯推進微微擺動，彷彿夏風拂過，將自然的呼吸譜進分秒之間。

本次活動的精彩焦點，還有日內瓦製錶工坊琺瑯工匠首度來台，現場演繹2025年新作——Lady Arpels Bal des Amoureux Automate 腕錶的「墨彩琺瑯」工藝。賓客透過顯微放大鏡，近距離觀察工匠如何以細膩筆觸層層堆疊色彩，為錶盤注入靈魂與生命力。這項傳統技藝不僅彰顯品牌對高級製錶的執著，更傳遞出手工工藝的溫度與情感，讓每只腕錶成為獨一無二的藝術珍品。

原來，時間可被看見、被觸摸，甚至被想像的嗎？《Poetry of Time》高級製錶鑑賞會不只展示高級製錶的技術邏輯，更以敘事與工藝共構品牌的美學語彙。

從詩意複雜功能到墨彩琺瑯的現場示範，梵克雅寶再次證明，當機芯與工藝相遇，腕錶宛如一段關於愛、自然、星辰與奇想的雋永故事。

CHAUMET《Jewels by Nature》頂級珠寶系列正式於台北揭幕，帶來54件全新高訂作品，從冠冕到胸針、從項鍊到耳環，以大自然的四季與花卉為靈感，展現品牌超過240年來的經典語彙與創新工藝。這場珠寶展不僅延續了CHAUMET作為拿破崙與約瑟芬御用珠寶商的歷史傳承，也以鏤空與刀鋒工藝詮釋「百花綻放，光影流轉」的設計主題，其中14款更具可轉換設計，讓珠寶在佩戴間化身百變風格，呈現自然之美的當代演繹。

19世紀初的巴黎，約瑟芬皇后的生活並不只是一連串宮廷舞會與外交場合，她在馬爾梅松莊園的花園同樣是她的舞台——那裡盛開著從全球引進的奇花異卉，也是歐洲植物學的縮影。皇后對花卉的愛，透過畫家雷杜德(Pierre-Joseph Redouté)的《玫瑰圖譜》被永恆定格，而另一種「花」則被凝固在金與寶石之間——來自皇室御用珠寶師CHAUMAT的巧手之作。

CHAUMET創立於1780年，因為替拿破崙與約瑟芬打造加冕儀式上的珠寶而聲名大噪。那頂專為約瑟芬設計的冠冕，靈感正是來自她花園裡的玫瑰枝葉與植物藤蔓——纖細的金屬彎曲成葉片的輪廓，鑲嵌著宛如露珠的鑽石，既有帝國的莊嚴，也流露出園中清晨的柔美。這種「花園化為珠寶」的語言，成為品牌兩個多世紀以來的設計靈魂。

歷史的浸潤成了品牌創作的養分。今年，CHAUMET透過盛大的珠寶展「Jewels by Nature」，將「百花綻放，光影流轉」化為全系列54件高訂之作，以四季與植物為靈感、結合鏤空與fil couteau「刀鋒工藝」，讓金屬盡量退場、令光線在寶石間通透遊走。當中14件具可轉換設計——從冠冕到胸針、從項鍊到耳環，多種佩戴語言自由切換，展現CHAUMET一以貫之的「百變」哲學。

Chapter 1｜Everlasting 永恆之境

永恆不只存在於自然，也定格於珠寶。CHAUMET捕捉野玫瑰、四葉草、蕨葉與繁星花隨性生長的姿態，讓植物再生的力量在光影間恆久盛放。

Wild Rose 野玫瑰

靈感源自CHAUMET 1922年典藏的野玫瑰冠冕，品牌以一枚 8.23 克拉豔彩黃鑽重現花蕊間金黃花粉的耀眼光芒。項鍊設計融入靈巧的可轉換結構，只需一個扣環即可切換三種佩戴方式，在經典與當代之間自由遊走。這不僅是一件珠寶，更是一朵自皇后花園延伸而來的不朽玫瑰，恆久綻放於頸間。

Oat and Field Star 燕麥與繁星花

這件作品以逾1,300小時精工勾勒出隨風搖曳的田野意象，白金繁星花瓣與黃鑽麥穗交錯成光影流轉的結構。可轉換式設計讓耳環與胸針隨心拆換，從耳際到髮間，為佩戴帶來更多風格與設計層次。

Clover and Fern 四葉幸運草與蕨葉

自 1853 年起便成為品牌經典符碼的四葉幸運草，在本系列中再次化作璀璨綠意。三顆總重 11.63 克拉的哥倫比亞無油祖母綠鑲嵌於纖薄白金結構，與蕨葉交織出層疊流轉的姿態。設計中蘊藏巧思：戒指以葉片般的線條環繞指間，吊墜則能靈活轉換為胸針，讓「幸運」以不同方式隨身相伴，於日夜之間自由切換風格。

Chapter 2｜Ephemeral 瞬息之美

花朵的絢麗總在盛放時最難忘。CHAUMET以藍寶石與紅寶石捕捉康乃馨、劍蘭與夏蠟梅的瞬息之美，讓稍縱即逝的花期，於珠寶工藝中恆久綻放。

Carnation 康乃馨

系列的壓軸之作，以36.44克拉斯里蘭卡藍寶石幻化成自然界中從未存在的「藍色康乃馨」。層層花瓣構築出立體項鍊結構，每一節均鑲嵌雙排藍寶石，隨光線流轉宛若花影輕舞。中央寶石可巧妙拆卸，獨立搭配鑽石鏈佩戴，在華麗與靈活之間自由切換，同時呼應CHAUMET 1905年典藏康乃馨胸針的經典傳承。

Sword-lily 劍蘭

七顆總重 14.03 克拉的莫三比克紅寶石，透過fil couteau刀鋒工藝懸浮於空氣中，彷彿花瓣燃燒於頸間。隨附的神秘腕錶同樣令人驚嘆：掀開錶蓋，兩朵疊合的花瓣緩緩展露，紅寶石心臟與大明火琺瑯的錶盤交相呼應，像是時間的花朵在腕上悄然綻放。

Sweetshrub 夏蠟梅

以珍珠為主角，並以尖晶石與剛玉描繪柔美的粉色漸層。中央44.23克拉尖晶石胸針可自由拆卸，戒指與耳環延續花朵的層次色彩，營造出宛如水彩暈染般的輕盈氛圍。兩枚蝴蝶胸針輕舞其間，彷彿停駐於花園之上，為整套作品增添詩意與靈動。

Chapter 3｜Reviving 再生之力

自然的輪迴化為珠寶的語言。木蘭花的盛放、鳶尾的輕盈、大理花的華麗與睡蓮的靜謐，被CHAUMAT演繹為再生的符號；藍山雀與蜻蜓如同訪客，停駐於這座永恆的珠寶花園。

Magnolia Grandiflora 木蘭花

以自然寫實捕捉木蘭盛放的姿態，這套作品歷經1,150小時的細膩工藝方才完成。鑲滿逾8克拉鑽石的葉片胸針、戒指與耳環，演繹木蘭在不同生長週期中的多重神韻。項鍊中央，一顆5.26克拉梨形美鑽靜靜綻放，被層層花瓣環抱，宛如清晨露珠於花心閃爍，讓佩戴者於舉手投足間流露清新與華麗並存的光采。

Fairy Iris 仙女鳶尾

宛如雷杜德筆下悄然飛出的花影，24.36 克拉尖晶石鋪展於 rivière 式鑽石項鍊之上，與兩枚蜻蜓胸針交相輝映。花瓣層層堆疊，隨光線流轉宛若微風中搖曳，將鳶尾的纖柔與詩意，凝結為恆久不滅的珠寶姿態。

Dahlia 大理花

五朵立體花飾可自由拆卸，從冠冕、項鍊到髮飾任意轉換。中央一顆 3.05 克拉心型鑽石，在層疊鑽石花瓣中光芒四射。戒指、耳環與吊墜亦可交錯搭配，讓大理花的綻放姿態隨心延展。

Water Lily 睡蓮

融合尖晶石與托帕石的珠寶作品，以兩朵鏤空花萼，一顆4.51克拉的粉色尖晶石花蕾與一顆6.12克拉的紫色尖晶石花蕾交相輝映，頸間還閃耀著一顆23.11克拉帝王托帕石。這顆帝王托帕石也可拆下單獨搭配精緻的鑽石鍊條佩載。

Bee 蜜蜂的生命之歌

自拿破崙選定蜜蜂為帝國徽記以來，這一符號也與CHAUMAT的歷史緊密相連。在《Jewels by Nature》中，蜜蜂胸針以蜂巢幾何與粒鑲細節，生動詮釋自然界最不可或缺的使者，甚至細膩至胸針的鑲爪細節，展現無限巧思。