2021巴黎蜷川實花與VCA珠寶共築幻想花園！「Florae」展覽在芳登廣場繽紛登場

Van Cleef & Arpels梵克雅寶，邀請日裔攝影師蜷川實花發揮創意想像，結合攝影作品和世家的花卉珠寶，構思一個別出心裁的展覽，頌揚花團錦簇的美態。逾100件Van Cleef & Arpels梵克雅寶經典藏品及當代珠寶傑作，與蜷川實花色彩濃烈的攝影創作邂逅，並於建築師田根剛設計的展覽空間中，構成一個引人入勝的觀賞體驗。展覽名為「Florae」，於2021年9月10日至11月14日於巴黎芳登廣場的Hôteld’Évreux舉行，帶領觀眾踏進幻想花園，沉醉於繽紛絢麗的夢境之中。

迷人花園｜專訪Van Cleef & Arpels 梵克雅寶全球總裁及首席執行官NICOLAS BOS 

Van Cleef & Arpels梵克雅寶自1906年創立至今一直師法自然，向自然萬象擷取創作靈感。花卉植物為珠寶作品傾注盎然生機，變幻無窮的自然世界與玲瓏剔透的珍貴素材互相呼應，構成一闋璀璨動人的詩篇。日裔攝影師蜷川實花以色彩濃烈的作品享譽藝壇，透過其鏡頭呈現的花卉別有一種風格強烈的美態，印證她對花團錦簇的意象心馳神往，鍾愛之情與世家如出一轍。大理花、玫瑰和櫻花在其作品中彷彿芬芳吐蕊，每個微妙的色彩變化在鏡頭前恣意綻放。

「Florae」展覽將薈萃世家逾100件珠寶珍品，包括Van Cleef & Arpels梵克雅寶藏品及當代傑作，與蜷川實花的攝影作品交織出綽約風姿。蜷川以鏡頭捕捉的花蕾在玻璃牆上燦爛盛放，與幾近隱沒的展櫃內展示的花卉珠寶爭妍鬥麗。世家珍視與擁有相同靈感泉源的藝術家之間的交流砥礪，藉由作品之間的對話，彰顯雙方在創作路上的情誼。蜷川實花就是因花卉而與世家結緣的例子。其作品的獨特之處在於她以沉浸式的手法處理攝影作品。由她拍攝的照片並不聚焦於單一的細節，而是以豐富的構圖舖陳萬象，使觀賞者恍如置身自然景物之中。

這種身歷其境的感覺，延伸至展覽的場地佈置：蜷川實花與田根剛特別為展覽構思一個氣氛親切的迷宮，讓置身其中的訪客迷失於所有比例和距離的概念。照片與珠寶經由巧思編排並圍繞著訪客，思緒徜徉於寶石與花卉圖像之間的美學對話中，構成一個魔幻的體驗。

攝影與珠寶的交匯｜專訪蜷川實花

展覽由三部分組成，各自反映蜷川實花與世家對花卉共同擁有的一個創意想像。

第一部分以寫實作品背後的自然美學為題。這部分強調花冠的天然色彩和立體層次，以及花瓣在攝影和珠寶作品中展現的獨有質感和特徵，展品包括1937年的Mystery Set隱密式鑲嵌Peony胸針和Myosotis腕錶。

第二部分以花束為主題，焦點落在Van Cleef & Arpels梵克雅寶1930至1940年代薈萃多種珍貴素材的作品，以及同場展出的花海照片，包括蜷川實花酷愛的玫瑰花叢。

最後一部分呈現風格化的花卉意象。以寫實手法再現自然面貌的手法至此悄然隱退，被幾何線條、鮮明色彩和輕靈動態所取代。來自其他藝術領域的影響擦出創意火花，如Silhouette胸針的輪廓線條，造就一個新經典的誕生。

展覽利用多個空間組成環環相扣的佈局，不同的作品彷彿互有關聯：寶石的色彩與照片的彩色構圖互相呼應，頌揚花花世界豐富多變的面貌。為花卉留影，就是要捕捉和記錄其稍縱即逝的美態，使之永恆不朽。萬物皆有盡時，因此我想留住其瞬間之美。我希望延續絢爛而短暫的花期，使之長留於照片之中。

Van Cleef & Arpels梵克雅寶與我同樣愛慕大自然的蛻變，觀察世家如何以珠寶再現花卉的動態，予我啟發良多。這些珠寶在展覽中與我的攝影作品互相呼應，觸發觀者對花卉植物浮想聯翩，牽動另一番嚮往之情。

迷宮與萬花筒｜專訪田根剛

蜷川實花與Van Cleef & Arpels梵克雅寶邀來建築師田根剛，策畫這闋珠寶與攝影的協奏曲。田根剛是巴黎建築事務所ATTA (Atelier Tsuyoshi Tane Architects) 的創辦人，他設計的展覽場景以鏡像和光影營造全方位的感官體驗。展場設計以兩個主要概念為經緯，包括色彩變化無窮的萬花筒，以及讓訪客「迷失」在夢般空間的迷宮。牆上的玻璃鏡面在燈光下反映著蜷川的照片，引領觀賞者的步伐。世家的珠寶珍品在恍如無物的展櫃中綻放光芒。特別為展覽設計的展櫃隱沒在周遭的環境中，讓珠寶恰似懸浮於這個瑰麗花園內。

訪客的觀感隨步伐而改變，觸發真正的感官體驗。花卉的形態、細節和微妙色彩在迷宮中化作無窮無盡的鏡像，教人聯想到卡羅 (Lewis Carroll) 筆下《愛麗絲夢遊仙境》的秘道，或麥克安迪 (Michael Ende) 以花卉象徵生命時光的小說《默默》。

透過這場景，我致力締造一個圍繞夢與想像的體驗，萬花筒和迷宮的概念亦因此而衍生：萬花筒的繽紛色彩讓人目眩神迷；而千迴百轉的迷宮，亦如柳暗花明的想像世界般教人迷失其中。展覽空間隨著訪客的步伐而蛻變，每一步均引領你發掘新事物。此舉能讓訪客用心細想蜷川實花和Van Cleef & Arpels梵克雅寶作品之間的連繫，將兩者融會在栩栩如生的童話世界中。

圖片提供｜Van Cleef & Arpels梵克雅寶、Kuei

當手機已精準顯示每分每秒，腕錶因此有了新的意義，逐漸離開對尺寸與功能的追逐，回到風格、觸感與個人節奏。近年復古、小錶徑與手鐲錶回潮，1987 年誕生的 CHANEL PREMIÈRE 腕錶系列，早已以自己的方式走在這條路上。從八角形錶殼、無時標黑色錶盤，到 2026 年 PREMIÈRE GALON 的 18K 白金編織手鐲錶，它始終指向女人如何佩戴時間，如何決定屬於自己的節奏。

PREMIÈRE 在女性腕錶史上留下鮮明位置，很大一部分來自它誕生時的選擇。1987 年，香奈兒推出品牌首款腕錶時，沒有沿用傳統男性製錶的視覺框架，而是從女性身體、品牌符碼與時裝文化建立自己的比例。八角形錶殼、小巧尺寸、宛如珠寶般環繞腕間的錶帶，是跳脫傳統男性製錶符碼、專為女性設計的作品。

當小錶徑與手鐲錶再次進入時尚視野，市場重新發現腕錶可以纖細，可以藏進袖口，可以與戒指、手鐲和服裝共同完成一種姿態。2026 年 PREMIÈRE GALON 的錶殼僅 19.7 X 15.2 毫米，安置在一圈立體白金手鐲之中，時計於整體造型中顯得克制，腕間線條反而成為視覺焦點。

PREMIÈRE 的特殊之處也在這裡。N°5、芳登廣場、包款鍊帶、時裝的緄邊，這些屬於 CHANEL 的品牌符碼逐漸匯聚成自己的時間語言。它所代表的女性形象同樣清楚：有自己的風格，也有自己的節奏。

少了時標 多了餘裕

PREMIÈRE 最耐人尋味的設計，或許正是那片近乎空白的黑色錶盤。沒有數字，沒有傳統時標，只留下兩根指針。2025 年 PREMIÈRE GALON 以黑色漆面搭配 18K 黃金手鐲，延續這份極度純粹的視覺；2026 年換上白金與鑽石之後，黑色所帶來的留白感更顯鮮明。

在一個隨時都能查看精確時間的年代，這樣的錶盤反而顯得奢侈。手機、電腦、行事曆與各種通知，早已把一天切割成無數片段。人真正缺少的，往往是沒有被提醒、沒有被催促，也無須立即回應的時間。PREMIÈRE 保留了觀看時間的動作，卻削弱了精確刻度帶來的壓迫。抬腕之間，你仍保有一點自己的餘裕。

2026 年 PREMIÈRE 精神宣言中的一句「My time belongs to me」，因此格外貼近這個設計。另一句「Time is a space for becoming」，則將時間理解為人成長、創造、選擇與逐漸成為自己的空間。時間在這裡具有私人尺度，它關乎一個人如何安排生活，也關乎她願意把時間留給什麼。這份觀點與嘉柏麗‧香奈兒留下的自由精神彼此呼應。她曾以較為自在的服裝輪廓、針織材質與肩揹設計改變女性身體的活動方式，讓工作、旅行與移動擁有更多自由。

我將 PREMIÈRE 視為一款如珠寶般

佩戴的腕錶，也是一件訴說時間的珠寶。

——————————  CHANEL 腕錶創意工作室總監 Arnaud Chastaingt

GALON 從服裝輪廓走向腕間

PREMIÈRE GALON，讓抽象的時間觀有了具體形狀。Galon 源於香奈兒套裝上的編織緄邊，沿著口袋、袖口與衣身輪廓延伸，以編織、纏繞與不同材質形成極具辨識度的線條。對嘉柏麗‧香奈兒而言，這些緄邊既勾勒服裝結構，也賦予整體姿態。2025 年，CHANEL 首度將這項時裝語彙轉化為 18K 黃金手鐲；今年，則換上18K 白金、鑽石與黑漆，再一次把服裝的記憶帶進腕錶。

這道看似流暢的金屬線條，背後需要高度精確的製作。立體扭轉的手鐲採鑄造方式完成，從蠟模、掃描到 18K 白金成形，並依 4 種尺寸分別調整結構；寶石鑲嵌則必須順著 Galon 起伏的曲面逐顆完成，讓鑽石沿編織線條自然延伸。全鑽版本僅手鐲鑲嵌便需約 100 小時。製作過程同時涉及手工拋光、鍍銠與多層漆藝，讓實心白金在腕間帶來細膩觸感，也使黑色與鑽石的光澤保持純粹。

工藝到了最後，幾乎隱入造型之中。19.7 X 15.2 毫米的小型錶殼安置在手鐲之間，視線沿著金屬的扭轉自然移動，腕錶與珠寶的界線也隨之變得模糊。PREMIÈRE 從女性如何佩戴、如何移動，以及如何形成自己的風格出發。工匠投注其中的時間，最終化為一件看來毫不費力的作品；而那些更細密的製作數字，則藏在一圈手鐲之中。

時間讓我們自由

PREMIÈRE GALON 於去年首度以 18K 黃金與編織緄邊手鐲亮相，將高級訂製服的輪廓帶進腕間；今年，白金、鑽石與黑漆令這套語言更顯冷冽而精準，也讓 PREMIÈRE 的珠寶屬性進一步展開。

今天，我們究竟為什麼還需要腕錶？PREMIÈRE 給出的答案很安靜。兩根指針游移在沒有時標的黑色錶盤上，時間仍然向前，卻沒有催促任何人。腕錶貼著脈搏，提醒我們時間可以被看見，也可以由自己掌握，而這正是一種最難得的奢侈。

文｜張瑋涵

圖片提供｜CHANEL

賽道上的馭風傳奇 品牌摯友與車隊

這份對速度的追求， 早已沉澱為 RICHARD MILLE 的運動 DNA。品牌透過對自行車運動的支持，展現對極限環境的探索—除了長期贊助一級車隊 UAE Team Emirates（阿聯酋航空車隊），更迎來兩屆環法總冠軍、當代車神 Tadej Pogačar 加入品牌摯友家族。他在賽道上兼具爆發力與優雅節奏的馭風姿態，完美呼應了品牌在頂級製錶領域中，對時間精準度與抗震極限的不懈挑戰。

一場關乎完美的極致交流

當 RICHARD MILLE 遇見 UAE Team Emirates 車隊戰駒製造商、義大利殿堂級手工自行車品牌 Colnago 時，一場關於「極致珍稀」的跨界合作便悄然展開。這兩大製造商在各自領域對「限量」與「純手工」有著相同的執念，讓它們產生了強烈的靈魂共振。Colnago 如雕塑藝術品般的碳纖維車架線條，捨棄了工業流水線的平庸，堅持純手工打造的匠人精神； 而這樣的工藝溫度，正完美對應著 RICHARD MILLE 複雜錶殼內那每秒精準跳動的微型齒輪，將剛硬科技煉化為有溫度的藝術。

RM 64-01 Colnago 陀飛輪腕錶 微毫間的競速幾何

這場跨越微米與公里的美學交會， 由品牌與 Colnago 設計團隊聯合研發打造， 全球限量 50 只的 RM 64-01 Colnago 陀飛輪腕錶。RM64-01 手動上鍊機芯的構思，從 Colnago 坎比亞戈車廠的手工自行車架中汲取靈感， 以 274 枚零件堆疊出通透、立體且輕盈的幾何鏤空結構。鈦合金上層橋板採用獨特的星形造型，巧妙呼應 1980 年代 Colnago 傳奇「Master」車架的幾何鋼管設計；錶殼配色則取自 Colnago「C68」車架標誌性的天藍色與白色 Quartz TPT® 石英纖維，並首度在運動系列中融入 5N 紅金的溫潤色澤。兩大頂尖工程理念在此交融共生，在方寸毫釐間，完美還原了公路競速車架的剛性與美感。

文、圖片提供｜ RICHARD MILLE