走進CHANEL亞洲第一間腕錶暨珠寶旗艦店!4大藝術沙龍體驗奢華的極致魅力

走進CHANEL亞洲第一間腕錶暨珠寶旗艦店!4大藝術沙龍體驗奢華的極致魅力

全球第五間、也是亞洲第一間CHANEL香奈兒腕錶暨珠寶旗艦店,近日在台北101二樓正式開幕!這不僅是品牌在亞太地區的全新據點,更宛如藝術博物館般,透過空間設計和藝術作品的展示,將品牌的傳奇與經典風采完整呈現。由名建築師Peter Marino操刀,從設計、佈局到產品展示無不精心策劃,體現了香奈兒所推崇的極致奢華與精湛工藝,精心打造的場景與氛圍讓來訪的貴賓宛如踏入香奈兒女士的巴黎居所。

香奈兒台北101旗艦店宛如一枚流光溢彩的珠寶盒,旗艦店內分為四大藝術沙龍,分別設有高級珠寶沙龍、腕錶沙龍、高級製錶沙龍和專屬VIP沙龍,其設計靈感來自於巴黎芳登廣場18號的香奈兒旗艦店,致敬品牌創始人Gabrielle Chanel的藝術熱情及對奢華美學的執著。店內以黑色比利時大理石和玻璃幕牆為基調,門面飾以鑄金黃銅屏風與幕簾,形成優雅沉穩的視覺效果。空間內的布置不僅呼應巴黎康朋街31號香奈兒寓所的擺設風格,更結合了古今藝術與東西方元素。品牌調香師Olivier Polge特別設計的專屬香氛,以琥珀與鳶尾花的香調交織,增添了空間的奢華氛圍。

香奈兒台北101腕錶暨高級珠寶旗鑑店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒台北101腕錶暨高級珠寶旗鑑店。(圖片提供:CHANEL)

在旗艦店內的四大藝術沙龍中,每個空間都擁有其獨特的風格與設計細節,並結合了當代藝術與古董藏品,體現香奈兒的藝術視野與奢華美學。

香奈兒台北101腕錶暨高級珠寶旗鑑店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒台北101腕錶暨高級珠寶旗鑑店。(圖片提供:CHANEL)

高級珠寶沙龍

高級珠寶沙龍由多位藝術家與工匠合作,牆面以東方屏風風格手工繪製,融合香奈兒女士寓所中的擺設風格,並展示當代藝術家Delos & Ubiedo創作的鍍金青銅結合石材的訂製邊桌。巴黎知名金匠工坊Goossens量身打造的鑽石造型水晶吊燈,加上時尚與古董傢俱,整體風格華麗精緻。

香奈兒台北101腕錶暨高級珠寶旗鑑店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒台北101腕錶暨高級珠寶旗鑑店。(圖片提供:CHANEL)

腕錶沙龍

腕錶沙龍陳設由法國藝術家Phillippe Anthonioz打造的一對鍍金青銅與黑色皮革的椅凳,呼應香奈兒鐘錶的經典設計。這個空間展示了品牌著名的J12系列腕錶,將現代製錶技術與大膽設計融合,成為旗艦店內的亮點之一。

許瑋甯於香奈兒台北101腕錶暨高級珠寶旗鑑店店內。(圖片提供:CHANEL)
許瑋甯於香奈兒台北101腕錶暨高級珠寶旗鑑店店內。(圖片提供:CHANEL)

高級製錶沙龍

高級製錶沙龍展示了品牌以陶瓷為主的製錶創作,並搭配中國東周時期的青銅器、西元七至八世紀的陶罐和古代石像,藝術家Johan Creten的「Golden Wave」陶瓷雕塑作品也擺放於此,這五件雕塑以波浪的造型象徵著香奈兒腕錶的精緻工藝,成為古今對話的藝術場景。

香奈兒台北101腕錶暨高級珠寶旗鑑店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒台北101腕錶暨高級珠寶旗鑑店。(圖片提供:CHANEL)

VIP沙龍包廂

隱秘的VIP沙龍包廂專為貴賓所設,是頂級珠寶展示的獨特空間,裡面放置美國藝術家Mark Swanson創作的「Untitled (Standing Alert)」水晶鹿雕塑品,致敬香奈兒女士寓所內的水晶鹿收藏。裝飾來自明朝的珍珠母貝漆面茶几,搭配路易十五時期的鍍金古董扶手椅和現代藝術家Delos & Ubiedo的「Tweed」斜紋軟呢桌燈,這個空間無論在設計還是藏品上都將古典與現代完美結合。

香奈兒台北101腕錶暨高級珠寶旗鑑店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒台北101腕錶暨高級珠寶旗鑑店。(圖片提供:CHANEL)

迎接台北101香奈兒旗艦店開幕,香奈兒展示了傳奇的55.55項鍊,以55.55克拉鑽石為主石,並周圍鑲嵌細緻的鑽石,完美勾勒出N°5香水瓶的經典形象,這件作品不僅是珠寶,更是對品牌百年工藝的禮讚。Lion系列的獅子戒指也在此次開幕中展出,其設計靈感源於香奈兒女士的星座——獅子座,戒指上栩栩如生的獅子形象以及珍貴的紅寶石與鑽石的搭配,展現獅子象徵的力量與勇氣。

香奈兒高級珠寶創意工作室透過兩款全新頂級珠寶創作展現獅子的力量。LEGENDARY LION 戒指上飾以一隻珍貴、靈動且莊嚴雄偉的獅子,其鬃毛鋪鑲著花式切割鑽石,設計呈現雙色對比,每只 18K 白金獅子皆守護著一顆珍貴寶石,分別為 4.02 克拉的枕形切割紅寶石及 1.72 克拉彩橘黃色梨形切割鑽石。

此外,限量發行18只的MADEMOISELLE J12 LA PAUSA 腕錶,此意義非凡的數字與香奈兒位於芳登廣場18號腕錶暨高級珠寶旗艦店地址相呼應,其正對於嘉柏麗‧香奈兒曾長居的麗茲酒店。靈感源自香奈兒女士拍攝於法國蔚藍海岸的 La Pausa 自家別墅花園照片,錶盤上的香奈兒女士身著布列塔尼針織衫和鈕扣褲裝,其剪影印製於藍寶石水晶板並固定於錶盤之上,飾以粉紅藍寶石錶圈及搭載由瑞士製錶廠 Kenissi 量身打造的 Caliber 12.1 自動上鍊機械機芯。

N°5頂級珠寶系列「55.55項鍊」以55.55克拉DF L Type IIa鑽石為主石。(圖片提供:CHANEL)
N°5頂級珠寶系列「55.55項鍊」以55.55克拉DF L Type IIa鑽石為主石。(圖片提供:CHANEL)
MADEMOISELLE J12 LA PAUSA 粉紅藍寶石腕錶。(圖片提供:CHANEL)
MADEMOISELLE J12 LA PAUSA 粉紅藍寶石腕錶。(圖片提供:CHANEL)
LEGENDARY LION 戒指。(圖片提供:CHANEL)
LEGENDARY LION 戒指。(圖片提供:CHANEL)

香奈兒的高級珠寶系列在此次旗艦店中也有多款展示,從COCO CRUSH到N°5、CAMÉLIA、RUBAN及COMÈTE,每一系列珠寶都呼應品牌的經典符碼與設計理念。COCO CRUSH系列以18K黃金、白金及米色金雕刻出品牌經典的菱格紋,優雅中透露出摩登質感;N°5高級珠寶系列則以數字5的元素貫穿整體設計,致敬品牌的經典香水。若想近距離欣賞極致的腕錶工藝,則可以看到J12系列腕錶使用高抗磨陶瓷材料,並結合多種創新設計;PREMIÈRE腕錶則汲取自N°5香水瓶蓋的八角形設計,搭配黑色小牛皮革和金色精鋼錶鍊,成為優雅的經典之作,皆為品牌工藝、設計與傳承的體現。

陳柏霖於香奈兒台北101腕錶暨高級珠寶旗鑑店店內。(圖片提供:CHANEL)
陳柏霖於香奈兒台北101腕錶暨高級珠寶旗鑑店店內。(圖片提供:CHANEL)
桂綸鎂及林哲熹於香奈兒台北101腕錶暨高級珠寶旗鑑店店內。(圖片提供:CHANEL)
桂綸鎂及林哲熹於香奈兒台北101腕錶暨高級珠寶旗鑑店店內。(圖片提供:CHANEL)

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和諧秩序,美學境域!卡地亞珠寶系列《En Équilibre》的詩意美學

和諧秩序,美學境域!卡地亞珠寶系列《En Équilibre》的詩意美學

在珠寶設計的美學語彙中,平衡並非一種靜默,或對稱的等量分配,而是光與影、虛與實、力量與柔美之間微妙的過渡地帶,卡地亞以《En Équilibre》為名創作的頂珠寶系列,便是在這道難以言喻的界線上,畫出了一條令人屏息的美學曲線。這種微妙之美的詮釋,看似安靜,卻在細微處蘊藏無聲的力量,讓珠寶不再只是光芒的集合,而是形體、結構與工藝交織出的詩篇。

2025 年 5 月,卡地亞選擇斯德哥爾摩這座充滿北歐哲思與極簡主義的城市作為《En Équilibre》的全球首發舞台。斯德哥爾摩「Artipelag 藝術博物館」(Artipelag Art Museum)座落於自然景色中,建築融合北歐極簡風格,體現了《En Équilibre》系列與環境的「和諧之道」。這裡的靜謐、自然與建築之間早已形成一種微妙秩序,如同卡地亞在本系列中所追求的節奏與張力。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

接著,系列於同年 11 月在北京開啟「第 2 章」,珠寶不再只是形式上的展示,而成為東方文化中對「和合之美」的詮釋。此次展覽特別以 3 大章節:「色彩交融」、「幾何韻律」、「光影構型」,作為敘事軸線,將品牌長久以來的結構思維、美學語彙與文化記憶,交織成一曲靜水深流的詩篇。

如今,第 3 章即將誕生,也正是這場「凝視平衡」的系列旅程邁入意境幽遠的景緻。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

從北國光影,到東方語境

在斯德哥爾摩的藝術空間裡,卡地亞讓珠寶在空間中自由呼吸,不僅僅追求鑽石刺目的閃耀,而是讓每塊寶石有足夠的「空白」與「時間」去展現自身的光芒。這種設計思維就如城市的景致,當留白成為節奏,靜謐化為深度,觀者在注視珠寶的瞬息之間,藉由光影與結構讀懂設計意念。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

北京的第 2 章登場,則將這份平衡哲學延伸至東方文化語境中對「陰陽互補」意涵的深刻理解,呈現品牌在全球文化中的多重呼應與進化。不僅以大型展覽形式亮相,再次擴展了「平衡」的語境,北京的歷史與現代在一道城市軸線上交融,既有紫禁城的靜穆,又有現代都市的動勢,正如珠寶中虛實之別的微妙互動,引領觀者從宏觀的文化視角進入珠寶的細節語言。 幾何線條與自然形態在空間中反覆回旋,構成一種既結構又情感的視覺節奏。這種融合既有對歷史的致敬,也寓意著未來創造的可能。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

形式中的詩意與靈光

「以簡約低調的線條,創造鮮明矚目的存在感,是精緻簡約的真諦所在。藝術的本質在於以不同的眼光發現美,並從視覺上營造恰到好處的平衡。這種平衡的藝術,是我們創作的核心,展現卡地亞的和諧美學。」第 3 章正如卡地亞創意總監Jacqueline Karachi所言,是品牌對「張力中的和諧」最純粹的表現。 這一章的作品並不強調形式複雜性,反而向簡潔邁進,透過線與面、切割與留白,創造內斂卻有力度的節奏。

和諧之美,全新觀看世界的方式

「EUPHONIA 項鍊」以祖母綠切割的紅寶石與明亮式鑽石錯落排列,後方的滑動結構讓佩戴者能調節長度,也讓珠鍊隨動作自然流動,展現柔中帶剛的力道美。「SPLENDEA 項鍊」34 顆精選鑽石宛如水面波光粼粼,在頸間勾勒出一條光的軌跡,卡地亞運用隱形鑲嵌工藝打造出鏡面般的連續性,讓光線無縫跳動於每一個切割面,展現對「光影節奏」的精準控制。

(圖片提供:卡地亞)
「EUPHONIA 項鍊」以祖母綠切割的紅寶石與明亮式鑽石錯落排列,後方的滑動結構讓佩戴者能調節長度,也讓珠鍊隨動作自然流動,展現柔中帶剛的力道美。(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)
「SPLENDEA 項鍊」34 顆精選鑽石宛如水面波光粼粼,在頸間勾勒出一條光的軌跡,卡地亞運用隱形鑲嵌工藝打造出鏡面般的連續性,讓光線無縫跳動於每一個切割面,展現對「光影節奏」的精準控制。(圖片提供:卡地亞)

命名來自希臘神話中命運女神的「PARCAE項鍊」,運用3顆馬達加斯加藍寶石構成主視覺軸線,色彩的深藍與切割方式的變化,使作品仿若命運線上 3 個節點:過去、現在與未來,象徵命運的不可預測與流轉秩序的奧祕。「ONDORA 項鍊」靈感來自海洋中的水母,此作運用綠玉髓、尖晶石與綠松石交織,吊墜流蘇兩側延伸,如水母的觸鬚隨波漂動,色彩與透明度交錯,傳達一種生命律動的「有機平衡」。

(圖片提供:卡地亞)
「PARCAE項鍊」,運用3顆馬達加斯加藍寶石構成主視覺軸線,色彩的深藍與切割方式的變化,使作品仿若命運線上 3 個節點:過去、現在與未來,象徵命運的不可預測與流轉秩序的奧祕。(圖片提供:卡地亞)

《En Équilibre》第 3 章特別強調珠寶與佩戴者之間的互動關係,觀看寶石如何與空氣共舞、線條如何與頸間貼合、光影如何與情感共振,隨著每次轉身、呼吸、光線變化而有所不同的動態形象。佩戴者不只是「擁有」一件珠寶,而是成為這件珠寶的一部分,共同組成關於「平衡」的身體詩學。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

「頂級珠寶工藝的真正挑戰在於,如何重新呈現一種美學意圖。一切皆依賴於品牌工匠對專業技藝的精準掌握與深厚造詣,他們為珠寶傑作注入鮮活力量,喚起強烈情感共鳴。」——卡地亞頂級珠寶部總監 Alexa Abitol

卡地亞這次進一步闡述了「珠寶」如何成為一種詩意觀看的媒介,在建築式的結構邏輯中融入流動的感性節奏,將自然造形轉化為幾何秩序,將歷史語彙化為當代表現,揭示設計創造出另一 種觀看世界的方式。

更多精彩內容請見La Vie 20263月號《平衡的設計哲思》

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時光停駐,凝視永恆!走進 《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》

時光停駐,凝視永恆!走進 《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》

在石雕低語的城市裡,時間彷彿凝結,陽光穿過羅馬的圓頂與石柱,灑落在神祇沉思的臉龐上。如今,一束新的光芒從歷史縫隙中照入,《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》(Cartier & Myths at the Capitoline Museums)於羅馬最古老的博物館之一卡比托利歐博物館新宮(Palazzo Nuovo)讓藝術與工藝相遇,是一次靜謐而深刻的對話,交織出文化、記憶與人類情感的共鳴。

自 2025 年年底至2026 年 3 月 15 日,一場跨越千年的藝術對話在羅馬悄然展開。座落於卡比托利歐山(Campidoglio)上的卡比托利歐博物館新宮,首次迎來高級珠寶主題展覽《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》,試圖從古典神話與文明的根源出發,揭示品牌如何從歷史中汲取靈感、透過卓越工藝延續經典,並重新定義現代美學。

展覽一開始,即以嶄新的策展語彙呈現卡地亞與古典文明之間的對話。新宮常設收藏的古希臘與古羅馬大理石雕塑,絕大多數來自 18 世紀著名收藏家樞機主教 Alessandro Albani 的私人藏品,這些雕像在近 3 個世紀中深刻影響了歐洲藝術的語言與美學基礎。如今,這些古典雕像與卡地亞的珍貴珠寶作品並置展示,使展覽如同一場跨越時空的對話,古代神話的象徵意義在現代珠寶語境下被重新解讀。

(圖片提供:卡地亞)
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古典雕像與珠寶並置,神話如何活在當代

策展人 Bianca Cappello、Stéphane Verger 與 Claudio Parisi Presicce 共同打造了多重層次的觀展體驗,他們邀請觀者從神話敘事、象徵圖像與工藝細節 3 個維度出發,穿越卡地亞豐富而悠長的創作歷史。在古希臘與羅馬社會中,神話並非僅屬傳說,而是人們理解世界與自我關係的象徵語言。宙斯的威權、阿芙蘿黛蒂的愛欲、赫拉克勒斯的勇力,每個神祇都承載著深刻的文化寓意。展覽正是建立在這一點,以古代神祇雕像為起點,讓觀者理解象徵如何超越時代,在美學上形成一種跨文化共鳴。

卡地亞從創立伊始就對古典文明保持深刻的理解與尊重。19 世紀中葉,品牌便開始從古希臘與羅馬藝術中汲取靈感,將這些語彙以珠寶形式重新演繹。展覽中呈現的作品不僅限於華美的裝飾,更是文化意義的承載體。從大理石雕像到寶石切面,從神話形象到抽象形式,每一件作品都傳達一種跨越時間的視覺語言。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

工藝即文化,珠寶即語言

卡地亞典藏(Cartier Collection)在展場中扮演核心角色。這一典藏始於 1970 年 代,1983 年正式成立,目前收藏作品超過 3,500 件,呈現自 19 世紀以來卡地亞每個重要時期的創作樣貌。典藏中的珠寶、腕錶與配件不僅見證了品牌風格的演進,也反映了社會文化與思想的變遷。展覽中的作品各自代表不同時期的設計理念,但都展現了同一條脈絡:卡地亞如何將象徵與工藝完美融合。以美杜莎吊墜為例,品牌將古典神話中的象徵性形象轉化為珠寶設計,使其既富含文化意義,又具時尚張力。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

工藝與創新,永續傳承

展覽另一亮點是對工藝技巧的深入呈現。策展團隊特別設有展區,介紹寶石雕刻、金工技術與珠寶製作過程,並將這些工藝與古羅馬時期的工藝傳統進行對照。從切割技巧到金屬鑲嵌,從形狀設計到象徵結構,卡地亞工匠對細節的執著與創新精神在每件作品中展露無遺。此次展覽特別展出來自卡地亞雕刻工坊(Glyptics Workshop)的硬質寶石雕刻,這些作品以古代神祇和神話角色為主題,雕工精細、線條典雅,將微雕 技術發揮到極致。

在卡地亞的語彙中,「雕刻」不僅是技法,更是語言,是賦予寶石生命的過程。此外,策展亦重點呈現了卡地亞如何運用古典希臘羅馬的形式語彙來重構現代工藝。20 世紀上半葉的新古典主義花環風格,便是一種將古典美學融入當代設計的典範。這種融合不僅體現在形式上,更反映在觀念上:設計不再是對過去的模仿,而是經由重新詮釋後的語言創造。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

沉浸五感的神話場域

為了讓觀者獲得更完整的感受體驗,展覽特別採用沉浸式設計。由享譽國際的視覺藝術大師 Dante Ferretti 擔綱展場裝置,以光影、色彩與空間語境重塑神話氛圍。更特別的是,品牌調香師 Mathilde Laurent 為不同展區創作專屬香氛,使氣味成為觀展的一部分,增添感官深度。透過聲音、氣味與空間的整合,打破了傳統靜態展覽的框架,讓觀者能在多重感官交織的情境中,重新理解那些曾啟發卡地亞創作的神話原型與工藝理念。

(圖片提供:卡地亞)
《胸飾》(1907年訂製)卡地亞花環風格的典範之作(圖片提供:卡地亞)

神話未完,經典仍在創造

《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》的展出,反映出一種文化自覺:歷史不僅是過去,也持續在當代創造意義。卡地亞作為高級珠寶世家,其經典並非一成不變,而是在不斷重塑過程中得以延續。正如展覽所展示的,每一件作品不僅是工藝結晶,更是文化敘事的載體,是歷史與現代對話的橋梁。從古典雕像到現代珠寶,從象徵圖像到工藝實踐,這場展覽不只是品牌史的回顧, 更是一次對未來美學可能性的探索。它表明了卡地亞如何在延續傳統的同時,不斷創造新的經典——讓古典之美在當代語境中重生,也使品牌的故事在歷史與未來之間流轉。

《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》

羅馬卡比托利歐博物館新宮 Palazzo Nuovo

即日起~03.15 09:30∼19:30(最後入場 18:30)

更多精彩內容請見La Vie 20263月號《平衡的設計哲思》

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