全球第五間、也是亞洲第一間CHANEL香奈兒腕錶暨珠寶旗艦店，近日在台北101二樓正式開幕！這不僅是品牌在亞太地區的全新據點，更宛如藝術博物館般，透過空間設計和藝術作品的展示，將品牌的傳奇與經典風采完整呈現。由名建築師Peter Marino操刀，從設計、佈局到產品展示無不精心策劃，體現了香奈兒所推崇的極致奢華與精湛工藝，精心打造的場景與氛圍讓來訪的貴賓宛如踏入香奈兒女士的巴黎居所。

香奈兒台北101旗艦店宛如一枚流光溢彩的珠寶盒，旗艦店內分為四大藝術沙龍，分別設有高級珠寶沙龍、腕錶沙龍、高級製錶沙龍和專屬VIP沙龍，其設計靈感來自於巴黎芳登廣場18號的香奈兒旗艦店，致敬品牌創始人Gabrielle Chanel的藝術熱情及對奢華美學的執著。店內以黑色比利時大理石和玻璃幕牆為基調，門面飾以鑄金黃銅屏風與幕簾，形成優雅沉穩的視覺效果。空間內的布置不僅呼應巴黎康朋街31號香奈兒寓所的擺設風格，更結合了古今藝術與東西方元素。品牌調香師Olivier Polge特別設計的專屬香氛，以琥珀與鳶尾花的香調交織，增添了空間的奢華氛圍。

在旗艦店內的四大藝術沙龍中，每個空間都擁有其獨特的風格與設計細節，並結合了當代藝術與古董藏品，體現香奈兒的藝術視野與奢華美學。

高級珠寶沙龍

高級珠寶沙龍由多位藝術家與工匠合作，牆面以東方屏風風格手工繪製，融合香奈兒女士寓所中的擺設風格，並展示當代藝術家Delos & Ubiedo創作的鍍金青銅結合石材的訂製邊桌。巴黎知名金匠工坊Goossens量身打造的鑽石造型水晶吊燈，加上時尚與古董傢俱，整體風格華麗精緻。

腕錶沙龍

腕錶沙龍陳設由法國藝術家Phillippe Anthonioz打造的一對鍍金青銅與黑色皮革的椅凳，呼應香奈兒鐘錶的經典設計。這個空間展示了品牌著名的J12系列腕錶，將現代製錶技術與大膽設計融合，成為旗艦店內的亮點之一。

高級製錶沙龍

高級製錶沙龍展示了品牌以陶瓷為主的製錶創作，並搭配中國東周時期的青銅器、西元七至八世紀的陶罐和古代石像，藝術家Johan Creten的「Golden Wave」陶瓷雕塑作品也擺放於此，這五件雕塑以波浪的造型象徵著香奈兒腕錶的精緻工藝，成為古今對話的藝術場景。

VIP沙龍包廂

隱秘的VIP沙龍包廂專為貴賓所設，是頂級珠寶展示的獨特空間，裡面放置美國藝術家Mark Swanson創作的「Untitled (Standing Alert)」水晶鹿雕塑品，致敬香奈兒女士寓所內的水晶鹿收藏。裝飾來自明朝的珍珠母貝漆面茶几，搭配路易十五時期的鍍金古董扶手椅和現代藝術家Delos & Ubiedo的「Tweed」斜紋軟呢桌燈，這個空間無論在設計還是藏品上都將古典與現代完美結合。

迎接台北101香奈兒旗艦店開幕，香奈兒展示了傳奇的55.55項鍊，以55.55克拉鑽石為主石，並周圍鑲嵌細緻的鑽石，完美勾勒出N°5香水瓶的經典形象，這件作品不僅是珠寶，更是對品牌百年工藝的禮讚。Lion系列的獅子戒指也在此次開幕中展出，其設計靈感源於香奈兒女士的星座——獅子座，戒指上栩栩如生的獅子形象以及珍貴的紅寶石與鑽石的搭配，展現獅子象徵的力量與勇氣。

香奈兒高級珠寶創意工作室透過兩款全新頂級珠寶創作展現獅子的力量。LEGENDARY LION 戒指上飾以一隻珍貴、靈動且莊嚴雄偉的獅子，其鬃毛鋪鑲著花式切割鑽石，設計呈現雙色對比，每只 18K 白金獅子皆守護著一顆珍貴寶石，分別為 4.02 克拉的枕形切割紅寶石及 1.72 克拉彩橘黃色梨形切割鑽石。

此外，限量發行18只的MADEMOISELLE J12 LA PAUSA 腕錶，此意義非凡的數字與香奈兒位於芳登廣場18號腕錶暨高級珠寶旗艦店地址相呼應，其正對於嘉柏麗‧香奈兒曾長居的麗茲酒店。靈感源自香奈兒女士拍攝於法國蔚藍海岸的 La Pausa 自家別墅花園照片，錶盤上的香奈兒女士身著布列塔尼針織衫和鈕扣褲裝，其剪影印製於藍寶石水晶板並固定於錶盤之上，飾以粉紅藍寶石錶圈及搭載由瑞士製錶廠 Kenissi 量身打造的 Caliber 12.1 自動上鍊機械機芯。

香奈兒的高級珠寶系列在此次旗艦店中也有多款展示，從COCO CRUSH到N°5、CAMÉLIA、RUBAN及COMÈTE，每一系列珠寶都呼應品牌的經典符碼與設計理念。COCO CRUSH系列以18K黃金、白金及米色金雕刻出品牌經典的菱格紋，優雅中透露出摩登質感；N°5高級珠寶系列則以數字5的元素貫穿整體設計，致敬品牌的經典香水。若想近距離欣賞極致的腕錶工藝，則可以看到J12系列腕錶使用高抗磨陶瓷材料，並結合多種創新設計；PREMIÈRE腕錶則汲取自N°5香水瓶蓋的八角形設計，搭配黑色小牛皮革和金色精鋼錶鍊，成為優雅的經典之作，皆為品牌工藝、設計與傳承的體現。

Tiffany & Co. 近期推出全新珠寶系列「Bird on a Rock by Tiffany」，由珠寶與高級珠寶首席藝術長Nathalie Verdeille 重新演繹 Jean Schlumberger 經典的石上鳥意象，全新系列首次將此標誌性設計延伸至Fine Jewelry珠寶類別，頌揚愛情所蘊含的希望與無限可能。

珠寶與高級珠寶首席藝術長 Nathalie Verdeille 分享：「我們如同 Jean Schlumberger 一樣，深入觀察鳥類的姿態與羽翼結構，藉此轉化出充滿動態的造型。高級珠寶系列展現鳥兒即將振翅或停駐的瞬間；而在 Fine Jewelry 系列中，我們則將羽翼精煉為抽象語彙，轉化為立體交織的藝術構造。」透過璀璨鑽石與珍貴金屬，羽毛的層疊與張力被具象化，展現振翅高飛的生命力。

不僅羽毛是這系列的核心靈感，Tiffany & Co. 從另一視角出發，將鳥的形象精練為其精髓「羽翼」，將其轉化為優雅抽象的設計，創造出兼具藝術感與象徵性的細膩之作。

全新系列包含兩套高級珠寶套組：坦桑石套組，這款寶石由 Tiffany & Co. 於1968年率先引入，早已成為品牌象徵。套組包含項鍊、手環與耳環，藍紫色調與鑽石光芒交織出迷人景致；綠松石套組，則向 Schlumberger 的創作致敬，展現其將綠松石與鑽石大膽結合的精神。主題項鍊上，鑽石鳥兒銜起綠松石珠串，羽毛與寶石交織出動感詩意，並搭配胸針、鏈墜與戒指，開啟嶄新演繹。

原本前衛而華麗的 Bird on a Rock 胸針形象，於 Bird on a Rock 石上鳥珠寶系列中，幻化為具雕塑感與質地對比的創新設計，每一件作品皆體現大自然的不對稱與獨特性，這也是 Jean Schlumberger 長期以來的重要靈感來源。可以看到從單隻鳥到成對飛翔的意象設計，作品無不展現與高級珠寶系列同等的精湛工藝，從細膩的質地處理到多種鑽石鑲嵌技巧，皆來自品牌的卓越工藝傳承。

而在 Wings 設計中，Tiffany & Co.巧妙運用隱形鑲嵌技術，讓鑽石宛若漂浮於空氣之中。羽毛造型與波浪邊緣交錯延展，堆疊出層次之美。特別是可轉換垂墜式耳環，提供四種配戴方式，從奪目的垂墜設計到簡約耳釘，展現女性多面向的優雅。

Bird on a Rock 始終以「愛」為核心精神，無論是高級珠寶或 Fine Jewelry 系列，這些作品是追夢旅程的象徵：獨自啟程，或與摯愛同行，都承載著無畏翱翔、突破界限的美好寓意，Tiffany & Co. 經典新生的石上鳥系列，獻給懷抱夢想的每一個你我。

在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

每年分別在1月與7月發表高級珠寶系列的Boucheron寶詩龍，這個稱為「Carte Blanche」的系列，由創意總監Claire Choisne主導，她可以自由選題，不受既有框架束縛，充分發揮創意與創新。在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期特別移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

Claire Choisne回溯至2018年Eternal Flowers高級珠寶系列對自然短暫美態的凝鍊，她思索著將瞬縱即逝之物，昇華為恆久不朽。「Carte Blanche, Impermanence」聚焦於自然的流轉與脆弱，東京展覽現場更邀請花道藝術家片桐功敦（Atsunobu Katagiri）於入口處創作大型花藝作品，帶來強烈的視覺引導，參觀者一步入就先受到花藝裝置的引導，感官被調動後，直觀地從視覺上體會「無常」與「生命短暫之美」。

山中拾花　體現萬物生靈

1973年生於日本大阪的片桐功敦，花道風格不僅保留傳統插花的基礎，亦融合現代藝術的視角。對植物素材的選用、構成、在空間中的呈現力，往往有大膽與藝術性的發揮。這次在東京高級珠寶展中，漆黑的夜幕中浮現出一片小森林，彷彿是日本秋天濃縮的風景，以及在其中生棲息的生態系。片桐功敦親自到山中挑選自然花卉與植物，運用了80%的日本在地原生素材，他希望擷取生命躍動的瞬間，昇華成令觀者心動的藝術作品，此精神與 Claire Choisne的自然觀不謀而合，進而創造與珠寶作品互相呼應的空間氛圍。

落光之前　隱沒之後

「在這次Carte Blanche系列中，我想凝視自然於消逝前最後一刻的光與影。6幅構景自光至影，道出自然剎那即逝的珍貴瞬間。28件珠寶，便是我獻給這脆弱時刻的一首頌詩，願其永恆流傳。」Claire Choisne分享，展覽每一組作品皆象徵自然消逝的漸進軌跡，貫穿整個系列的「光」，從無所不在漸次消隱，終至寂然無光，寓意自然週期的終章。

回到侘寂這個日本哲學與美學精神，亦是在鼓勵人們細察那些低調、斑駁或未竟之物，擁抱脆弱與生命恆常變動的本質；而花道的字面意涵為「賦予花卉生命」，與侘寂精神一脈相承，珍視其整個生命歷程——從含苞、綻放至凋謝，引領人們欣賞每個階段的獨特意義與美感。

「Carte Blanche, Impermanence」6幅植物構景共28件，體現高級珠寶本質的凝鍊之作，既可配戴於身，更是藝術與工藝的詠嘆。Claire Choisne如夢似幻地凝結了稍縱即逝的美，從最輕盈的「Composition n°6」到最深沉的「Composition n°1」，作品歷時超過18,000小時於世家工坊完成，不僅挑戰傳統結構形式，更大膽運用前沿材質與嶄新技術，以嶄新語彙擘劃高級珠寶疆域。

技術與材質的極限挑戰

如「Composition n°6 鬱金香、尤加利葉、蜻蜓」，從枝幹的紋理、葉脈的脈動、到花瓣的層次，即便是圍繞鬱金香花蕊的雄蕊，也能輕微晃動，為作品注入生機。Claire Choisne選擇硼矽酸玻璃（borosilicate glass）來展現這些永恆植物的纖美脆弱，因其比天然水晶更具延展性，得以提供更高的創作自由，寶詩龍工匠們經長時間鍛鍊掌握玻璃吹製技藝，最終成功將材質推至極限，打造僅2毫米厚度的纖薄玻璃。「Composition n°5 薊草、犀角金龜甲蟲」薊草花頭以植物性樹脂打造，首次於高級珠寶中運用高分辨率3D列印技術，成就前所未見的細節還原。

另外，花瓣上鑲嵌近700顆玫瑰式切割鑽石，尺寸不一，形狀各異，交織成如鑽石玻璃花窗般的立體結構，「Composition n°4 仙客來、燕麥穗、毛蟲、蝴蝶」金屬鑲座在光影間幾近隱形，花瓣邊緣勾勒亮黑漆線，更凸顯鑽石璀璨；或是「Composition n°3 鳶尾花、紫藤花、鹿角鍬形蟲」的紫藤花，需同時達到輕盈與堅固，設計團隊結合陶瓷、鈦金屬與鋁等輕量材質，花串由逾百片元件手工組合而成，讓整體自然垂墜，猶如真藤，為最具技術挑戰之作。

而令人印象深刻的「Composition n°1 罌粟花、香豌豆花、蝴蝶」，更將罌粟花花瓣，以霧面黑色鈦金屬手工蝕刻，花瓣內層雕有細緻葉脈，並覆上Vantablack®塗層，該材質可吸收99.965%可見光，是目前世界上最黑的材料之一。花瓣如黑洞般吸光，幾乎消失於視線之外，花心則由正反交錯的黑尖晶石構成，稀微的光線偶爾從石縫中綻放，帶來剎那的亮度。花蕊處，工匠將黃金絲拉製至極限細度，並於末端鑲嵌尖晶石與鑽石，展現寶詩龍對細節的極致追求。

詩意棲居　靜謐和動態並存

「Impermanence」（無常）對於這個高級珠寶系列而言，不僅是描述自然生命的短暫脆弱，也同時反映在作品的設計中：從光明走向幽暗，從盛開到凋落的過程。Claire Choisne邀請人們更關注自然中的過程，不是靜止不變的美，而是動態、流逝的美。那麼，她又如何觀看生物與植物的依存關係？

我們看到一隻蜻蜓悄然停棲在「Composition n°6」之上，翅膀的厚度僅約1毫米，工坊以藍寶石玻璃覆於珍珠母貝薄片之上，營造出自然虹彩。翅膀的脈紋則透過雷射雕刻細密呈現；「Composition n°4」有白金打造的毛蟲，鑲嵌鑽石與黑色尖晶石，體表細毛由工坊常用畫筆纖維模擬，並以鉸鏈裝置重現毛蟲攀行時的彎曲起伏。

還有竹節蟲悄然匿藏於「Composition n°2」間，極細的腳部設計極具挑戰，須在毫釐間完成絕對精準的結構與造型，而「Composition n°1」的蝴蝶，則在幾近全黑的構景中宛如幽靈般盤旋，其身由霧面黑色鈦金屬打造，鑲嵌黑色尖晶石，雙翼則以黑色透明玻璃製成飾有拋光紋理，翅膀採用專門研發的黑色透明玻璃製作，呈現出半透明質感，展現極致通透與脆弱之美。

「Carte Blanche, Impermanence」宛如是一場自然與哲思交融的藝術對話，Claire Choisne以28件作品回應自然的脆弱與轉瞬即逝，從材質、光影到花與蟲之間的關係，皆細膩呈現無常之美的詩意與靈魂。