高級珠寶始終是特殊的存在，它們歷久彌新、代代傳承，當人們談論其背後的設計故事， 尤為引人入勝。如同巴黎芳登廣場有種難以名狀的魅力，儘管是已廣受旅人遊歷分享的景點勝地， 但隨著時間的推移，也絲毫不減損它的雋永。步入CHANEL 芳登廣場18 號腕錶暨珠寶旗艦店， 建築物內處處彰顯香奈兒女士的精神，體現她如何在熱愛的事業中傾盡畢生地投入， 讓自由與創意永遠凌駕於世俗，這位傳奇設計師的創作旅程，至今仍令我們心馳神往。

見證悠遠歷史　刻劃時代印記

近百年前，日暮降臨芳登廣場，也許，那時的香奈兒女士尚未想像，芳登廣場18號會成為香奈兒的靈感之源，而身為首位涉足珠寶創作的服裝設計師的她，在日後以大膽前衛的創作風格，徹底顛覆了以芳登廣場為核心的巴黎珠寶界，掀起一場真正的革命。

今年5月，位於芳登廣場 18 號的CHANEL腕錶暨珠寶旗艦店重新盛大開幕，其時機也相當特別，是為歡慶香奈兒女士唯一親手打造的頂級珠寶「 Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列九十週年紀念。當時，香奈兒女士打破常規，選擇半身蠟像模特展示高級珠寶，而非以往陳列方式一樣放在首飾盒裡，以女性視角，為女人設計了真正能襯托風華並展現內在品味的高級珠寶作品，宣告了一個全新時代的到來。

芳登廣場與香奈兒女士的不解之緣，可回溯至1686年，一手打造凡爾賽宮的建築師曼薩爾（Mansart）負責設計坐落著教育學院以及皇家圖書館等設施的廣場，而廣場中央矗立著描繪路易十四騎馬英姿的雕像。幾世紀以來，經手此棟建築的多位主人裡也包括國民西敏銀行，奇妙地連結起香奈兒女士與第二代西敏公爵（Hugh Richard Arthur Grosvenor）過往那段戀情。

CHANEL於1990年在芳登廣場開設首間腕錶專門店，隨後在1997年買下18號的建築，成為當時首個進駐此頂級珠寶聖殿的精品品牌，一切天馬行空的想像都在這裡實現。腕錶創意工作室總監Arnaud Chastaingt設計腕錶之美、而珠寶創意工作室總監Patrice Leguéreau 則將綺麗夢想嵌入珠寶工藝的世界，正如當年的「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列，一舉躍升為現代頂級珠寶的傳奇典範，CHANEL的進駐同樣有著時代先驅意義。

收藏光影、凝聚情感　CHANEL之藝術宅邸

經過長年工程施作，美國知名建築師Peter Marino繼2007年後，重新形塑此三層樓空間，他擅長透過光感的變化來體現內部與外部結構千絲萬縷的聯繫，以當代觀點絕妙演繹香奈兒女士的奇思妙想，地毯與地墊採用斜紋軟呢紋路，為整座建築物更添一股舒適、溫暖又私密的風格。

「從踏入店門開始的CHANEL創作巡禮，首先映入眼簾是一樓的高級珠寶與頂級珠寶，接著二樓展示腕錶與高級製錶精采之作，然後前往三樓探索品牌歷史典藏（Patrimoine）頂級珠寶與 N˚5項鍊。最後是面向麗池酒店的大沙龍（Grand Salon），裡面高掛 Nicolas de Staël 傑出油畫作品，與CHANEL在芳登的軌跡巧妙呼應。」CHANEL腕錶暨珠寶部總裁 Frédéric Grangié 如此介紹。

走進店內的訪客，一進門便會看到由Idris Khan所打造、以數位彩染印刷呈現自由流動的線條的作品《Eternal Movement》。建築師Peter Marino透露：「我覺得這個作品很浪漫、流淌著詩意。它所呈現出的現代情懷，也是我從香奈兒創作中感受到的。很多人說香奈兒女士極度嚴謹，但她將緞帶裝飾在頸項或是打造為珠寶作品，都展現出一種浪漫情懷。」

樓梯最下方則放置了具現代風格的銀色精鋼雕像《Coco Chandelier》，是由加州雕塑家 Joel Morrison 特別打造的香奈兒女士肖像。雕塑家本人曾在摩托車店工作過，Peter Marino很喜歡經典線條和那種能量間的串聯和融合，並提供康朋街 31 號寓所裡的水晶燈做為創作元素，而 Joel 則重新設計了鍛鐵燈臂，從肖像頭上穿出、並在末端掛上大顆的水晶球墜飾，多種靈感的結合，精湛呈現水晶燈意象。

貴賓鑑賞沙龍內右側牆上高掛著Nicolas de Staël 宏偉的帆布油畫作品《Composition》，深邃又靈動的筆觸與廣場的線條及礦石萬象遙相呼應。畫作的對側放置了一面擁有相同寬度的鏡子，讓訪客無論從任何角度都能欣賞這幅藝術作品。點綴了細膩浮雕圖樣的霧白色牆面能完美捕捉光線，讓自然光在室內流露更顯柔和。

「二十多年前我曾代表一位客戶，在倫敦的蘇富比買下了《Composition》，該客戶後來將畫作售出。當CHANEL提到正在考慮買下那幅畫時，我心想這真是太瘋狂了。而品牌認為，這個作品詮釋出與其一脈相承的奢華現代主義和前瞻思考，同時卻承載著亙古流傳的永恆性，精確反映了CHANEL的價值。」建築師Peter Marino對此感到無比的激動。

動靜有形　世紀璀璨

為歡慶歷史悠久的巴黎芳登廣場 18 號珠寶暨腕錶旗艦店重新開幕，CHANEL推出《Les Bijoux de Mademoiselle》頂級珠寶限定系列第二章，包括以一顆重約 8.02 克拉的紅寶石為核心的Rouge Gabrielle 戒指，是此限定系列中最大型的寶石。戒指的整體造型忠實保留了紅寶石的水滴形狀，在沙弗萊石（tsavorite）與祖母綠的陪襯下，創造出與紅寶石晶瑩剔透的對比。

「Talisman Vénitien指間戒」的設計靈感，則汲取自香奈兒女士造訪威尼斯時發現的華麗拜占庭風格，四顆長方形的枕形切割藍寶石，與另一側鑲嵌一顆重約 8.64 克拉橢圓形藍寶石完美揉合，蘊含飽滿藍色光澤。「Talisman Graphique項鍊」以馬爾他十字（Maltese cross）造型打造，在十字正中央，鑲飾一顆重約4.99克拉祖母綠切割藍寶石，墜飾可轉換作為胸針，頸鍊則可在扣環上搭配單顆珍珠獨立佩戴。

「時尚易逝，風格永存。」當巴黎芳登廣場18號，嶄新的CHANEL珠寶世界再次亮相，我們彷彿走進了香奈兒女士的人生旅程，踏進了她的世界和其夢想之境。尤其在高級珠寶世界裡，創意語彙流經漫漫時間長河，被反覆演繹，滿載著女性故事的印記擁有了更深刻的意義。

文｜Weihan Chang

圖片提供｜CHANEL 

Tiffany & Co. 近期推出全新珠寶系列「Bird on a Rock by Tiffany」，由珠寶與高級珠寶首席藝術長Nathalie Verdeille 重新演繹 Jean Schlumberger 經典的石上鳥意象，全新系列首次將此標誌性設計延伸至Fine Jewelry珠寶類別，頌揚愛情所蘊含的希望與無限可能。

珠寶與高級珠寶首席藝術長 Nathalie Verdeille 分享：「我們如同 Jean Schlumberger 一樣，深入觀察鳥類的姿態與羽翼結構，藉此轉化出充滿動態的造型。高級珠寶系列展現鳥兒即將振翅或停駐的瞬間；而在 Fine Jewelry 系列中，我們則將羽翼精煉為抽象語彙，轉化為立體交織的藝術構造。」透過璀璨鑽石與珍貴金屬，羽毛的層疊與張力被具象化，展現振翅高飛的生命力。

不僅羽毛是這系列的核心靈感，Tiffany & Co. 從另一視角出發，將鳥的形象精練為其精髓「羽翼」，將其轉化為優雅抽象的設計，創造出兼具藝術感與象徵性的細膩之作。

全新系列包含兩套高級珠寶套組：坦桑石套組，這款寶石由 Tiffany & Co. 於1968年率先引入，早已成為品牌象徵。套組包含項鍊、手環與耳環，藍紫色調與鑽石光芒交織出迷人景致；綠松石套組，則向 Schlumberger 的創作致敬，展現其將綠松石與鑽石大膽結合的精神。主題項鍊上，鑽石鳥兒銜起綠松石珠串，羽毛與寶石交織出動感詩意，並搭配胸針、鏈墜與戒指，開啟嶄新演繹。

原本前衛而華麗的 Bird on a Rock 胸針形象，於 Bird on a Rock 石上鳥珠寶系列中，幻化為具雕塑感與質地對比的創新設計，每一件作品皆體現大自然的不對稱與獨特性，這也是 Jean Schlumberger 長期以來的重要靈感來源。可以看到從單隻鳥到成對飛翔的意象設計，作品無不展現與高級珠寶系列同等的精湛工藝，從細膩的質地處理到多種鑽石鑲嵌技巧，皆來自品牌的卓越工藝傳承。

而在 Wings 設計中，Tiffany & Co.巧妙運用隱形鑲嵌技術，讓鑽石宛若漂浮於空氣之中。羽毛造型與波浪邊緣交錯延展，堆疊出層次之美。特別是可轉換垂墜式耳環，提供四種配戴方式，從奪目的垂墜設計到簡約耳釘，展現女性多面向的優雅。

Bird on a Rock 始終以「愛」為核心精神，無論是高級珠寶或 Fine Jewelry 系列，這些作品是追夢旅程的象徵：獨自啟程，或與摯愛同行，都承載著無畏翱翔、突破界限的美好寓意，Tiffany & Co. 經典新生的石上鳥系列，獻給懷抱夢想的每一個你我。

在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

每年分別在1月與7月發表高級珠寶系列的Boucheron寶詩龍，這個稱為「Carte Blanche」的系列，由創意總監Claire Choisne主導，她可以自由選題，不受既有框架束縛，充分發揮創意與創新。在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期特別移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

Claire Choisne回溯至2018年Eternal Flowers高級珠寶系列對自然短暫美態的凝鍊，她思索著將瞬縱即逝之物，昇華為恆久不朽。「Carte Blanche, Impermanence」聚焦於自然的流轉與脆弱，東京展覽現場更邀請花道藝術家片桐功敦（Atsunobu Katagiri）於入口處創作大型花藝作品，帶來強烈的視覺引導，參觀者一步入就先受到花藝裝置的引導，感官被調動後，直觀地從視覺上體會「無常」與「生命短暫之美」。

山中拾花　體現萬物生靈

1973年生於日本大阪的片桐功敦，花道風格不僅保留傳統插花的基礎，亦融合現代藝術的視角。對植物素材的選用、構成、在空間中的呈現力，往往有大膽與藝術性的發揮。這次在東京高級珠寶展中，漆黑的夜幕中浮現出一片小森林，彷彿是日本秋天濃縮的風景，以及在其中生棲息的生態系。片桐功敦親自到山中挑選自然花卉與植物，運用了80%的日本在地原生素材，他希望擷取生命躍動的瞬間，昇華成令觀者心動的藝術作品，此精神與 Claire Choisne的自然觀不謀而合，進而創造與珠寶作品互相呼應的空間氛圍。

落光之前　隱沒之後

「在這次Carte Blanche系列中，我想凝視自然於消逝前最後一刻的光與影。6幅構景自光至影，道出自然剎那即逝的珍貴瞬間。28件珠寶，便是我獻給這脆弱時刻的一首頌詩，願其永恆流傳。」Claire Choisne分享，展覽每一組作品皆象徵自然消逝的漸進軌跡，貫穿整個系列的「光」，從無所不在漸次消隱，終至寂然無光，寓意自然週期的終章。

回到侘寂這個日本哲學與美學精神，亦是在鼓勵人們細察那些低調、斑駁或未竟之物，擁抱脆弱與生命恆常變動的本質；而花道的字面意涵為「賦予花卉生命」，與侘寂精神一脈相承，珍視其整個生命歷程——從含苞、綻放至凋謝，引領人們欣賞每個階段的獨特意義與美感。

「Carte Blanche, Impermanence」6幅植物構景共28件，體現高級珠寶本質的凝鍊之作，既可配戴於身，更是藝術與工藝的詠嘆。Claire Choisne如夢似幻地凝結了稍縱即逝的美，從最輕盈的「Composition n°6」到最深沉的「Composition n°1」，作品歷時超過18,000小時於世家工坊完成，不僅挑戰傳統結構形式，更大膽運用前沿材質與嶄新技術，以嶄新語彙擘劃高級珠寶疆域。

技術與材質的極限挑戰

如「Composition n°6 鬱金香、尤加利葉、蜻蜓」，從枝幹的紋理、葉脈的脈動、到花瓣的層次，即便是圍繞鬱金香花蕊的雄蕊，也能輕微晃動，為作品注入生機。Claire Choisne選擇硼矽酸玻璃（borosilicate glass）來展現這些永恆植物的纖美脆弱，因其比天然水晶更具延展性，得以提供更高的創作自由，寶詩龍工匠們經長時間鍛鍊掌握玻璃吹製技藝，最終成功將材質推至極限，打造僅2毫米厚度的纖薄玻璃。「Composition n°5 薊草、犀角金龜甲蟲」薊草花頭以植物性樹脂打造，首次於高級珠寶中運用高分辨率3D列印技術，成就前所未見的細節還原。

另外，花瓣上鑲嵌近700顆玫瑰式切割鑽石，尺寸不一，形狀各異，交織成如鑽石玻璃花窗般的立體結構，「Composition n°4 仙客來、燕麥穗、毛蟲、蝴蝶」金屬鑲座在光影間幾近隱形，花瓣邊緣勾勒亮黑漆線，更凸顯鑽石璀璨；或是「Composition n°3 鳶尾花、紫藤花、鹿角鍬形蟲」的紫藤花，需同時達到輕盈與堅固，設計團隊結合陶瓷、鈦金屬與鋁等輕量材質，花串由逾百片元件手工組合而成，讓整體自然垂墜，猶如真藤，為最具技術挑戰之作。

而令人印象深刻的「Composition n°1 罌粟花、香豌豆花、蝴蝶」，更將罌粟花花瓣，以霧面黑色鈦金屬手工蝕刻，花瓣內層雕有細緻葉脈，並覆上Vantablack®塗層，該材質可吸收99.965%可見光，是目前世界上最黑的材料之一。花瓣如黑洞般吸光，幾乎消失於視線之外，花心則由正反交錯的黑尖晶石構成，稀微的光線偶爾從石縫中綻放，帶來剎那的亮度。花蕊處，工匠將黃金絲拉製至極限細度，並於末端鑲嵌尖晶石與鑽石，展現寶詩龍對細節的極致追求。

詩意棲居　靜謐和動態並存

「Impermanence」（無常）對於這個高級珠寶系列而言，不僅是描述自然生命的短暫脆弱，也同時反映在作品的設計中：從光明走向幽暗，從盛開到凋落的過程。Claire Choisne邀請人們更關注自然中的過程，不是靜止不變的美，而是動態、流逝的美。那麼，她又如何觀看生物與植物的依存關係？

我們看到一隻蜻蜓悄然停棲在「Composition n°6」之上，翅膀的厚度僅約1毫米，工坊以藍寶石玻璃覆於珍珠母貝薄片之上，營造出自然虹彩。翅膀的脈紋則透過雷射雕刻細密呈現；「Composition n°4」有白金打造的毛蟲，鑲嵌鑽石與黑色尖晶石，體表細毛由工坊常用畫筆纖維模擬，並以鉸鏈裝置重現毛蟲攀行時的彎曲起伏。

還有竹節蟲悄然匿藏於「Composition n°2」間，極細的腳部設計極具挑戰，須在毫釐間完成絕對精準的結構與造型，而「Composition n°1」的蝴蝶，則在幾近全黑的構景中宛如幽靈般盤旋，其身由霧面黑色鈦金屬打造，鑲嵌黑色尖晶石，雙翼則以黑色透明玻璃製成飾有拋光紋理，翅膀採用專門研發的黑色透明玻璃製作，呈現出半透明質感，展現極致通透與脆弱之美。

「Carte Blanche, Impermanence」宛如是一場自然與哲思交融的藝術對話，Claire Choisne以28件作品回應自然的脆弱與轉瞬即逝，從材質、光影到花與蟲之間的關係，皆細膩呈現無常之美的詩意與靈魂。