想了解各式思潮交鋒的1932年，還得先將時光倒轉於此前無邊的晦暗時期。1929年10月24日星期四，華爾街股市砰然崩盤，導致一連串災難性的骨牌效應。在這美國歷史上最嚴重的股災影響下，全球頓時陷入絕望的蕭條陰霾裡。隨著失業率上升、通貨膨脹、經濟低迷，社會氛圍逐漸變得令人窒息，一次世界大戰後乍現的繁華若夢，徒留紙醉金迷後的蒼涼斑駁。

在群星熠熠的時代裡，交迸出無限動人作品

然而，偉大的靈魂，總是懂得在低谷處仰望星空，而這些人耀眼的才華與靈光，更如點點星光般，逐漸匯聚成照亮暗夜的燦然。正如星體之間可能有著光年之距，這些熠熠星光也來自不同領域，像是藝術、建築等各界翹楚，前承裝飾藝術（Art Deco）、後繼現代主義 （Modernism），他們曾在裝飾主義影響下，擷取新藝術廣泛使用有機形式、曲線、自然植物為靈感，此後也注入更多現代主義觀點，摒棄繁複綴飾，而以功能性開創了劃時代的審美新視野。

也因此，走入1932年的時代場景，我們可以看見，文化革新翻湧在社會的方方面面，不只建築師捨棄歌德式、新古典主義建築中的經典元素，而以幾何線條重新定義建築；藝術家們也從過去的敘事傳統，轉為透過抽象的色彩、線條，探究事物及藝術的本質；而在文壇上，包含現代主義文學、超現實主義文學等各種流派更是方興未艾。

身處在這充滿戲劇性的時代氛圍下，香奈兒女士不僅是時尚領域的關鍵人物，更因身處於時代核心，身邊圍繞的友人無不才華橫溢，而其位於康朋街31號的公寓則是冠蓋雲集的藝文匯聚之地，包含現代藝術代表人物畢卡索 （Pablo Picasso）、法國知名外交官暨作家保羅・莫朗（Paul Morand）、詩人、劇作家兼導演尚・考克多 （Jean Cocteau）、作曲家埃里克・薩蒂（Eric Satie）等，皆為香奈兒女士的座上賓，不只讓「康朋街31號」成為巴黎藝文圈的縮影，在談笑與激辯之間交迸出的熠熠光華，更為時代留下無數動人作品。「香奈兒表面上透過璀璨的華麗造型資助藝術家的才華，實際上陪伴著我們一路醞釀催生，並且從不願意我們主動把這些善舉公諸於世，她在這華麗的社交場中保持了最高貴的沈默。」尚・考克多如此形容香奈兒女士與天才們的相知相惜。

不只是時尚權威，更風靡巴黎藝文圈

雖說香奈兒女士對於與藝文摯友們交流的細節，選擇優雅低調；她與朋友們的密切來往，仍流露於一件件風靡時代的書籍與作品中。像是作為法國現代文體開創者的保羅・莫朗，不只是香奈兒女士的密友，也主筆《L'Allure de Chanel》一書，讓人看見香奈兒女士風靡世界的魅力；同樣曾與香奈兒女士往來，還有時尚攝影先驅曼・雷（Man Ray）。這位橫跨電影、攝影、 文學、藝術領域的創作者，也曾以其驚艷時尚界的攝影天賦，親自為香奈兒女士留下標誌性的黑白個人攝影作品，完美勾勒出其優雅魅力與叛逆不羈完美的性格張力，如今看來依舊是攝影史上的經典作品。不只如此，作為其摯友的尚・考克多更曾為香奈兒女士在1932年時舉辦的「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列發表會手寫媒體資料文件，這份在時尚史上具有非凡意義的新聞稿，如今則為巴黎市歷史圖書館 ( Bibliothèque Historique de la Ville de Paris) 資料庫裡的珍貴館藏。

然而，尚・考克多的手寫文稿僅是「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列的創舉之一，作為史上第一個頂級珠寶「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列，香奈兒創作出的珠寶作品在光彩奪目之餘，更有著撼動時代的革命性意義。

用鑽石設計，開啟身體關係的新革命

原來，「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列誕生的契機，來自於倫敦鑽石集團 （London Diamond Corporation）的邀請。當時倫敦鑽石集團為了替鑽石市場恢復往昔榮景，特意邀請時尚界傳奇人物香奈兒女士操刀新系列，作為鑽石產業的強心劑。

「忘卻危機最好的方法，就是讓雙眼盡情欣賞美好的新事物，我們品牌工匠與女性從未停止揭露驚喜。」香奈兒女士如此說道，也在「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列中，開創鑽石產業帶來前所未有的設計。除了以鑽石為素材，以現代主義的簡練手法，詮釋彗星、月亮、太陽等天文意象，再搭配緞帶、流蘇、羽毛等服裝設計元素，襯托出鑽石的流麗，她的另一個開創之舉，則在於以鑽石重新建立珠寶與身體的關係。不同於過往珠寶常見的扣環設計，香奈兒女士大膽捨棄扣環，讓作品具備可調整性，「我討厭珠寶的扣環！所以我捨棄扣環，讓我的珠寶作品能夠自由變換造型。」香奈兒女士如此說道。而除了為作品賦予更多的變化之外，捨棄扣環的做法，也讓珠寶更能貼合肌膚，並為女性賦予前所未有的自由度。

而這領先時代的作法，不只讓「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」成為女性自主獨立的宣言，也在市場上獲得空前的熱烈反應。即便其餘珠寶業者有意阻撓「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列發表，最終香奈兒女士仍創造出珠寶史上的奇蹟，甚至在系列發表短短兩天內，便讓鑽石公司股票飆升，讓香奈兒女士不只是珠寶的創造者，在那熠熠不凡的大時代裡，她的才華橫溢、勇敢叛逆，更使得她本身就是宇宙裡那最閃亮的星體，至今仍持續輝映。

文｜郭慧

圖片提供｜CHANEL 

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在石雕低語的城市裡，時間彷彿凝結，陽光穿過羅馬的圓頂與石柱，灑落在神祇沉思的臉龐上。如今，一束新的光芒從歷史縫隙中照入，《卡地亞與神話：卡比托利歐博物館特展》（Cartier & Myths at the Capitoline Museums）於羅馬最古老的博物館之一卡比托利歐博物館新宮（Palazzo Nuovo）讓藝術與工藝相遇，是一次靜謐而深刻的對話，交織出文化、記憶與人類情感的共鳴。

自 2025 年年底至2026 年 3 月 15 日，一場跨越千年的藝術對話在羅馬悄然展開。座落於卡比托利歐山（Campidoglio）上的卡比托利歐博物館新宮，首次迎來高級珠寶主題展覽《卡地亞與神話：卡比托利歐博物館特展》，試圖從古典神話與文明的根源出發，揭示品牌如何從歷史中汲取靈感、透過卓越工藝延續經典，並重新定義現代美學。

展覽一開始，即以嶄新的策展語彙呈現卡地亞與古典文明之間的對話。新宮常設收藏的古希臘與古羅馬大理石雕塑，絕大多數來自 18 世紀著名收藏家樞機主教 Alessandro Albani 的私人藏品，這些雕像在近 3 個世紀中深刻影響了歐洲藝術的語言與美學基礎。如今，這些古典雕像與卡地亞的珍貴珠寶作品並置展示，使展覽如同一場跨越時空的對話，古代神話的象徵意義在現代珠寶語境下被重新解讀。

古典雕像與珠寶並置，神話如何活在當代

策展人 Bianca Cappello、Stéphane Verger 與 Claudio Parisi Presicce 共同打造了多重層次的觀展體驗，他們邀請觀者從神話敘事、象徵圖像與工藝細節 3 個維度出發，穿越卡地亞豐富而悠長的創作歷史。在古希臘與羅馬社會中，神話並非僅屬傳說，而是人們理解世界與自我關係的象徵語言。宙斯的威權、阿芙蘿黛蒂的愛欲、赫拉克勒斯的勇力，每個神祇都承載著深刻的文化寓意。展覽正是建立在這一點，以古代神祇雕像為起點，讓觀者理解象徵如何超越時代，在美學上形成一種跨文化共鳴。

卡地亞從創立伊始就對古典文明保持深刻的理解與尊重。19 世紀中葉，品牌便開始從古希臘與羅馬藝術中汲取靈感，將這些語彙以珠寶形式重新演繹。展覽中呈現的作品不僅限於華美的裝飾，更是文化意義的承載體。從大理石雕像到寶石切面，從神話形象到抽象形式，每一件作品都傳達一種跨越時間的視覺語言。

工藝即文化，珠寶即語言

卡地亞典藏（Cartier Collection）在展場中扮演核心角色。這一典藏始於 1970 年 代，1983 年正式成立，目前收藏作品超過 3,500 件，呈現自 19 世紀以來卡地亞每個重要時期的創作樣貌。典藏中的珠寶、腕錶與配件不僅見證了品牌風格的演進，也反映了社會文化與思想的變遷。展覽中的作品各自代表不同時期的設計理念，但都展現了同一條脈絡：卡地亞如何將象徵與工藝完美融合。以美杜莎吊墜為例，品牌將古典神話中的象徵性形象轉化為珠寶設計，使其既富含文化意義，又具時尚張力。

工藝與創新，永續傳承

展覽另一亮點是對工藝技巧的深入呈現。策展團隊特別設有展區，介紹寶石雕刻、金工技術與珠寶製作過程，並將這些工藝與古羅馬時期的工藝傳統進行對照。從切割技巧到金屬鑲嵌，從形狀設計到象徵結構，卡地亞工匠對細節的執著與創新精神在每件作品中展露無遺。此次展覽特別展出來自卡地亞雕刻工坊（Glyptics Workshop）的硬質寶石雕刻，這些作品以古代神祇和神話角色為主題，雕工精細、線條典雅，將微雕 技術發揮到極致。

在卡地亞的語彙中，「雕刻」不僅是技法，更是語言，是賦予寶石生命的過程。此外，策展亦重點呈現了卡地亞如何運用古典希臘羅馬的形式語彙來重構現代工藝。20 世紀上半葉的新古典主義花環風格，便是一種將古典美學融入當代設計的典範。這種融合不僅體現在形式上，更反映在觀念上：設計不再是對過去的模仿，而是經由重新詮釋後的語言創造。

沉浸五感的神話場域

為了讓觀者獲得更完整的感受體驗，展覽特別採用沉浸式設計。由享譽國際的視覺藝術大師 Dante Ferretti 擔綱展場裝置，以光影、色彩與空間語境重塑神話氛圍。更特別的是，品牌調香師 Mathilde Laurent 為不同展區創作專屬香氛，使氣味成為觀展的一部分，增添感官深度。透過聲音、氣味與空間的整合，打破了傳統靜態展覽的框架，讓觀者能在多重感官交織的情境中，重新理解那些曾啟發卡地亞創作的神話原型與工藝理念。

神話未完，經典仍在創造

《卡地亞與神話：卡比托利歐博物館特展》的展出，反映出一種文化自覺：歷史不僅是過去，也持續在當代創造意義。卡地亞作為高級珠寶世家，其經典並非一成不變，而是在不斷重塑過程中得以延續。正如展覽所展示的，每一件作品不僅是工藝結晶，更是文化敘事的載體，是歷史與現代對話的橋梁。從古典雕像到現代珠寶，從象徵圖像到工藝實踐，這場展覽不只是品牌史的回顧， 更是一次對未來美學可能性的探索。它表明了卡地亞如何在延續傳統的同時，不斷創造新的經典——讓古典之美在當代語境中重生，也使品牌的故事在歷史與未來之間流轉。

《卡地亞與神話：卡比托利歐博物館特展》

羅馬卡比托利歐博物館新宮 Palazzo Nuovo

即日起～03.15 09:30∼19:30（最後入場 18:30）

更多精彩內容請見La Vie 2026／3月號《平衡的設計哲思》

柔軟如絲綢的觸感，卻比精鋼更堅韌——這是 CHANEL J12 想要重新定義奢華的當代語彙。以「剛之極致，柔蘊其中（In The Greatest Strength Lies Softness）」為題，全新 J12 形象廣告回到它最初的靈感起點：水。沉靜、平和，卻蘊藏無限力量。

J12 之所以「經典」，是它因為在幾個關鍵點上，直接改寫了精品腕錶的審美與材質規則。自2000年起，黑色陶瓷 J12 以賽艇、帆船的流線作為靈感，帶著運動感卻極度俐落，到2003年，白色陶瓷 J12 在當年製錶世界裡，幾乎是顛覆性的存在，也讓 J12 的「極簡」設計語彙，從此深植人心。

把「材質」變成風格宣言：高抗磨陶瓷的剛柔辯證

J12 的迷人，從來不只因為它是「好看」的運動錶，而是它把材質的性格變成可佩戴的審美態度。當陶瓷在超過 1300°C 的高溫淬鍊下，擁有對抗磨損、腐蝕與高溫的耐受力，抗磨損耐受性可達精鋼的七倍，同時更輕盈，並帶來「柔軟如絲綢」的觸感 。

從鑄模、脫脂、機械加工到拋光，工序精密到近乎「雕塑」，且追求那種貼膚、融入日常的觸感，這也說明了為什麼 J12 能從腕錶領域擴展至生活風格，它成功把陶瓷材質轉化為一種溫柔而堅定的存在。

全新形象廣告回到靈感起源——「水」

「水」不僅是 J12 的靈感原點，也是這次全新形象廣告的視覺基調。作為 CHANEL 首款中性運動腕錶，J12 的精神起源指向「水」，擁有不喧嘩、卻能穿透一切的力量；也是一種能把對立，包括：剛與柔、靜與動、理性與感性，融合為平衡之美。 

而 J12 的設計也始終與海洋的敘事同頻，以賽艇為靈感的線條，像速度、風向與浪的切面；它召喚佩戴者的冒險之魂，當目光望向地平線，身體重獲了自由。 

全新形象詮釋 J12 的深度與廣度

香奈兒此次全新形象廣告由知名超模吉賽兒 · 邦臣（Gisele Bündchen）與 Clément Chabernaud 出鏡，CHANEL 強調他們所體現的「內在價值」，正是 J12 精神最純粹的詮釋：廣度、平衡與獨特性。 

值得注意的是，Gisele 的成就並不止於伸展台，她同時是企業家與慈善家，長年投入健康、婦女與兒童福祉、環境保護等倡議，包含在巴西推動水源保護計畫、支持婦幼庇護中心，並於 2025 年加入 Earthshot Prize 評審委員會等，其剛柔並濟的行動，讓她與  J12 的核心精神不謀而合。 

聽聽設計者怎麼說

J12 將力量收進線條與比例裡，無不呼應了 CHANEL 腕錶創意工作室總監 Arnaud Chastaingt 以「革命」形容 J12 的誕生：它顛覆了傳統美學規範，重新定義腕錶的可能性。 

如果你在意設計，J12 藍寶石水晶底蓋將自動上鍊機械機芯 Caliber 12.1 直接呈現；環形自動盤與鏤空結構像一枚幾何作品，把機械秩序變成視覺節奏，同時具備 COSC 認證、約 70 小時動力儲存，由此可見 J12 的野心從來不是做「漂亮的運動錶」，而是「超越經典」，成為一份解放宣言，以堅韌姿態抵擋時間與潮流更迭。