想了解各式思潮交鋒的1932年，還得先將時光倒轉於此前無邊的晦暗時期。1929年10月24日星期四，華爾街股市砰然崩盤，導致一連串災難性的骨牌效應。在這美國歷史上最嚴重的股災影響下，全球頓時陷入絕望的蕭條陰霾裡。隨著失業率上升、通貨膨脹、經濟低迷，社會氛圍逐漸變得令人窒息，一次世界大戰後乍現的繁華若夢，徒留紙醉金迷後的蒼涼斑駁。

在群星熠熠的時代裡，交迸出無限動人作品

然而，偉大的靈魂，總是懂得在低谷處仰望星空，而這些人耀眼的才華與靈光，更如點點星光般，逐漸匯聚成照亮暗夜的燦然。正如星體之間可能有著光年之距，這些熠熠星光也來自不同領域，像是藝術、建築等各界翹楚，前承裝飾藝術（Art Deco）、後繼現代主義 （Modernism），他們曾在裝飾主義影響下，擷取新藝術廣泛使用有機形式、曲線、自然植物為靈感，此後也注入更多現代主義觀點，摒棄繁複綴飾，而以功能性開創了劃時代的審美新視野。

也因此，走入1932年的時代場景，我們可以看見，文化革新翻湧在社會的方方面面，不只建築師捨棄歌德式、新古典主義建築中的經典元素，而以幾何線條重新定義建築；藝術家們也從過去的敘事傳統，轉為透過抽象的色彩、線條，探究事物及藝術的本質；而在文壇上，包含現代主義文學、超現實主義文學等各種流派更是方興未艾。

身處在這充滿戲劇性的時代氛圍下，香奈兒女士不僅是時尚領域的關鍵人物，更因身處於時代核心，身邊圍繞的友人無不才華橫溢，而其位於康朋街31號的公寓則是冠蓋雲集的藝文匯聚之地，包含現代藝術代表人物畢卡索 （Pablo Picasso）、法國知名外交官暨作家保羅・莫朗（Paul Morand）、詩人、劇作家兼導演尚・考克多 （Jean Cocteau）、作曲家埃里克・薩蒂（Eric Satie）等，皆為香奈兒女士的座上賓，不只讓「康朋街31號」成為巴黎藝文圈的縮影，在談笑與激辯之間交迸出的熠熠光華，更為時代留下無數動人作品。「香奈兒表面上透過璀璨的華麗造型資助藝術家的才華，實際上陪伴著我們一路醞釀催生，並且從不願意我們主動把這些善舉公諸於世，她在這華麗的社交場中保持了最高貴的沈默。」尚・考克多如此形容香奈兒女士與天才們的相知相惜。

不只是時尚權威，更風靡巴黎藝文圈

雖說香奈兒女士對於與藝文摯友們交流的細節，選擇優雅低調；她與朋友們的密切來往，仍流露於一件件風靡時代的書籍與作品中。像是作為法國現代文體開創者的保羅・莫朗，不只是香奈兒女士的密友，也主筆《L'Allure de Chanel》一書，讓人看見香奈兒女士風靡世界的魅力；同樣曾與香奈兒女士往來，還有時尚攝影先驅曼・雷（Man Ray）。這位橫跨電影、攝影、 文學、藝術領域的創作者，也曾以其驚艷時尚界的攝影天賦，親自為香奈兒女士留下標誌性的黑白個人攝影作品，完美勾勒出其優雅魅力與叛逆不羈完美的性格張力，如今看來依舊是攝影史上的經典作品。不只如此，作為其摯友的尚・考克多更曾為香奈兒女士在1932年時舉辦的「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列發表會手寫媒體資料文件，這份在時尚史上具有非凡意義的新聞稿，如今則為巴黎市歷史圖書館 ( Bibliothèque Historique de la Ville de Paris) 資料庫裡的珍貴館藏。

然而，尚・考克多的手寫文稿僅是「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列的創舉之一，作為史上第一個頂級珠寶「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列，香奈兒創作出的珠寶作品在光彩奪目之餘，更有著撼動時代的革命性意義。

用鑽石設計，開啟身體關係的新革命

原來，「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列誕生的契機，來自於倫敦鑽石集團 （London Diamond Corporation）的邀請。當時倫敦鑽石集團為了替鑽石市場恢復往昔榮景，特意邀請時尚界傳奇人物香奈兒女士操刀新系列，作為鑽石產業的強心劑。

「忘卻危機最好的方法，就是讓雙眼盡情欣賞美好的新事物，我們品牌工匠與女性從未停止揭露驚喜。」香奈兒女士如此說道，也在「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列中，開創鑽石產業帶來前所未有的設計。除了以鑽石為素材，以現代主義的簡練手法，詮釋彗星、月亮、太陽等天文意象，再搭配緞帶、流蘇、羽毛等服裝設計元素，襯托出鑽石的流麗，她的另一個開創之舉，則在於以鑽石重新建立珠寶與身體的關係。不同於過往珠寶常見的扣環設計，香奈兒女士大膽捨棄扣環，讓作品具備可調整性，「我討厭珠寶的扣環！所以我捨棄扣環，讓我的珠寶作品能夠自由變換造型。」香奈兒女士如此說道。而除了為作品賦予更多的變化之外，捨棄扣環的做法，也讓珠寶更能貼合肌膚，並為女性賦予前所未有的自由度。

而這領先時代的作法，不只讓「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」成為女性自主獨立的宣言，也在市場上獲得空前的熱烈反應。即便其餘珠寶業者有意阻撓「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列發表，最終香奈兒女士仍創造出珠寶史上的奇蹟，甚至在系列發表短短兩天內，便讓鑽石公司股票飆升，讓香奈兒女士不只是珠寶的創造者，在那熠熠不凡的大時代裡，她的才華橫溢、勇敢叛逆，更使得她本身就是宇宙裡那最閃亮的星體，至今仍持續輝映。

文｜郭慧

圖片提供｜CHANEL 

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Tiffany & Co. 近期推出全新珠寶系列「Bird on a Rock by Tiffany」，由珠寶與高級珠寶首席藝術長Nathalie Verdeille 重新演繹 Jean Schlumberger 經典的石上鳥意象，全新系列首次將此標誌性設計延伸至Fine Jewelry珠寶類別，頌揚愛情所蘊含的希望與無限可能。

珠寶與高級珠寶首席藝術長 Nathalie Verdeille 分享：「我們如同 Jean Schlumberger 一樣，深入觀察鳥類的姿態與羽翼結構，藉此轉化出充滿動態的造型。高級珠寶系列展現鳥兒即將振翅或停駐的瞬間；而在 Fine Jewelry 系列中，我們則將羽翼精煉為抽象語彙，轉化為立體交織的藝術構造。」透過璀璨鑽石與珍貴金屬，羽毛的層疊與張力被具象化，展現振翅高飛的生命力。

不僅羽毛是這系列的核心靈感，Tiffany & Co. 從另一視角出發，將鳥的形象精練為其精髓「羽翼」，將其轉化為優雅抽象的設計，創造出兼具藝術感與象徵性的細膩之作。

全新系列包含兩套高級珠寶套組：坦桑石套組，這款寶石由 Tiffany & Co. 於1968年率先引入，早已成為品牌象徵。套組包含項鍊、手環與耳環，藍紫色調與鑽石光芒交織出迷人景致；綠松石套組，則向 Schlumberger 的創作致敬，展現其將綠松石與鑽石大膽結合的精神。主題項鍊上，鑽石鳥兒銜起綠松石珠串，羽毛與寶石交織出動感詩意，並搭配胸針、鏈墜與戒指，開啟嶄新演繹。

原本前衛而華麗的 Bird on a Rock 胸針形象，於 Bird on a Rock 石上鳥珠寶系列中，幻化為具雕塑感與質地對比的創新設計，每一件作品皆體現大自然的不對稱與獨特性，這也是 Jean Schlumberger 長期以來的重要靈感來源。可以看到從單隻鳥到成對飛翔的意象設計，作品無不展現與高級珠寶系列同等的精湛工藝，從細膩的質地處理到多種鑽石鑲嵌技巧，皆來自品牌的卓越工藝傳承。

而在 Wings 設計中，Tiffany & Co.巧妙運用隱形鑲嵌技術，讓鑽石宛若漂浮於空氣之中。羽毛造型與波浪邊緣交錯延展，堆疊出層次之美。特別是可轉換垂墜式耳環，提供四種配戴方式，從奪目的垂墜設計到簡約耳釘，展現女性多面向的優雅。

Bird on a Rock 始終以「愛」為核心精神，無論是高級珠寶或 Fine Jewelry 系列，這些作品是追夢旅程的象徵：獨自啟程，或與摯愛同行，都承載著無畏翱翔、突破界限的美好寓意，Tiffany & Co. 經典新生的石上鳥系列，獻給懷抱夢想的每一個你我。

在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

每年分別在1月與7月發表高級珠寶系列的Boucheron寶詩龍，這個稱為「Carte Blanche」的系列，由創意總監Claire Choisne主導，她可以自由選題，不受既有框架束縛，充分發揮創意與創新。在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期特別移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

Claire Choisne回溯至2018年Eternal Flowers高級珠寶系列對自然短暫美態的凝鍊，她思索著將瞬縱即逝之物，昇華為恆久不朽。「Carte Blanche, Impermanence」聚焦於自然的流轉與脆弱，東京展覽現場更邀請花道藝術家片桐功敦（Atsunobu Katagiri）於入口處創作大型花藝作品，帶來強烈的視覺引導，參觀者一步入就先受到花藝裝置的引導，感官被調動後，直觀地從視覺上體會「無常」與「生命短暫之美」。

山中拾花　體現萬物生靈

1973年生於日本大阪的片桐功敦，花道風格不僅保留傳統插花的基礎，亦融合現代藝術的視角。對植物素材的選用、構成、在空間中的呈現力，往往有大膽與藝術性的發揮。這次在東京高級珠寶展中，漆黑的夜幕中浮現出一片小森林，彷彿是日本秋天濃縮的風景，以及在其中生棲息的生態系。片桐功敦親自到山中挑選自然花卉與植物，運用了80%的日本在地原生素材，他希望擷取生命躍動的瞬間，昇華成令觀者心動的藝術作品，此精神與 Claire Choisne的自然觀不謀而合，進而創造與珠寶作品互相呼應的空間氛圍。

落光之前　隱沒之後

「在這次Carte Blanche系列中，我想凝視自然於消逝前最後一刻的光與影。6幅構景自光至影，道出自然剎那即逝的珍貴瞬間。28件珠寶，便是我獻給這脆弱時刻的一首頌詩，願其永恆流傳。」Claire Choisne分享，展覽每一組作品皆象徵自然消逝的漸進軌跡，貫穿整個系列的「光」，從無所不在漸次消隱，終至寂然無光，寓意自然週期的終章。

回到侘寂這個日本哲學與美學精神，亦是在鼓勵人們細察那些低調、斑駁或未竟之物，擁抱脆弱與生命恆常變動的本質；而花道的字面意涵為「賦予花卉生命」，與侘寂精神一脈相承，珍視其整個生命歷程——從含苞、綻放至凋謝，引領人們欣賞每個階段的獨特意義與美感。

「Carte Blanche, Impermanence」6幅植物構景共28件，體現高級珠寶本質的凝鍊之作，既可配戴於身，更是藝術與工藝的詠嘆。Claire Choisne如夢似幻地凝結了稍縱即逝的美，從最輕盈的「Composition n°6」到最深沉的「Composition n°1」，作品歷時超過18,000小時於世家工坊完成，不僅挑戰傳統結構形式，更大膽運用前沿材質與嶄新技術，以嶄新語彙擘劃高級珠寶疆域。

技術與材質的極限挑戰

如「Composition n°6 鬱金香、尤加利葉、蜻蜓」，從枝幹的紋理、葉脈的脈動、到花瓣的層次，即便是圍繞鬱金香花蕊的雄蕊，也能輕微晃動，為作品注入生機。Claire Choisne選擇硼矽酸玻璃（borosilicate glass）來展現這些永恆植物的纖美脆弱，因其比天然水晶更具延展性，得以提供更高的創作自由，寶詩龍工匠們經長時間鍛鍊掌握玻璃吹製技藝，最終成功將材質推至極限，打造僅2毫米厚度的纖薄玻璃。「Composition n°5 薊草、犀角金龜甲蟲」薊草花頭以植物性樹脂打造，首次於高級珠寶中運用高分辨率3D列印技術，成就前所未見的細節還原。

另外，花瓣上鑲嵌近700顆玫瑰式切割鑽石，尺寸不一，形狀各異，交織成如鑽石玻璃花窗般的立體結構，「Composition n°4 仙客來、燕麥穗、毛蟲、蝴蝶」金屬鑲座在光影間幾近隱形，花瓣邊緣勾勒亮黑漆線，更凸顯鑽石璀璨；或是「Composition n°3 鳶尾花、紫藤花、鹿角鍬形蟲」的紫藤花，需同時達到輕盈與堅固，設計團隊結合陶瓷、鈦金屬與鋁等輕量材質，花串由逾百片元件手工組合而成，讓整體自然垂墜，猶如真藤，為最具技術挑戰之作。

而令人印象深刻的「Composition n°1 罌粟花、香豌豆花、蝴蝶」，更將罌粟花花瓣，以霧面黑色鈦金屬手工蝕刻，花瓣內層雕有細緻葉脈，並覆上Vantablack®塗層，該材質可吸收99.965%可見光，是目前世界上最黑的材料之一。花瓣如黑洞般吸光，幾乎消失於視線之外，花心則由正反交錯的黑尖晶石構成，稀微的光線偶爾從石縫中綻放，帶來剎那的亮度。花蕊處，工匠將黃金絲拉製至極限細度，並於末端鑲嵌尖晶石與鑽石，展現寶詩龍對細節的極致追求。

詩意棲居　靜謐和動態並存

「Impermanence」（無常）對於這個高級珠寶系列而言，不僅是描述自然生命的短暫脆弱，也同時反映在作品的設計中：從光明走向幽暗，從盛開到凋落的過程。Claire Choisne邀請人們更關注自然中的過程，不是靜止不變的美，而是動態、流逝的美。那麼，她又如何觀看生物與植物的依存關係？

我們看到一隻蜻蜓悄然停棲在「Composition n°6」之上，翅膀的厚度僅約1毫米，工坊以藍寶石玻璃覆於珍珠母貝薄片之上，營造出自然虹彩。翅膀的脈紋則透過雷射雕刻細密呈現；「Composition n°4」有白金打造的毛蟲，鑲嵌鑽石與黑色尖晶石，體表細毛由工坊常用畫筆纖維模擬，並以鉸鏈裝置重現毛蟲攀行時的彎曲起伏。

還有竹節蟲悄然匿藏於「Composition n°2」間，極細的腳部設計極具挑戰，須在毫釐間完成絕對精準的結構與造型，而「Composition n°1」的蝴蝶，則在幾近全黑的構景中宛如幽靈般盤旋，其身由霧面黑色鈦金屬打造，鑲嵌黑色尖晶石，雙翼則以黑色透明玻璃製成飾有拋光紋理，翅膀採用專門研發的黑色透明玻璃製作，呈現出半透明質感，展現極致通透與脆弱之美。

「Carte Blanche, Impermanence」宛如是一場自然與哲思交融的藝術對話，Claire Choisne以28件作品回應自然的脆弱與轉瞬即逝，從材質、光影到花與蟲之間的關係，皆細膩呈現無常之美的詩意與靈魂。