想了解各式思潮交鋒的1932年，還得先將時光倒轉於此前無邊的晦暗時期。1929年10月24日星期四，華爾街股市砰然崩盤，導致一連串災難性的骨牌效應。在這美國歷史上最嚴重的股災影響下，全球頓時陷入絕望的蕭條陰霾裡。隨著失業率上升、通貨膨脹、經濟低迷，社會氛圍逐漸變得令人窒息，一次世界大戰後乍現的繁華若夢，徒留紙醉金迷後的蒼涼斑駁。

在群星熠熠的時代裡，交迸出無限動人作品

然而，偉大的靈魂，總是懂得在低谷處仰望星空，而這些人耀眼的才華與靈光，更如點點星光般，逐漸匯聚成照亮暗夜的燦然。正如星體之間可能有著光年之距，這些熠熠星光也來自不同領域，像是藝術、建築等各界翹楚，前承裝飾藝術（Art Deco）、後繼現代主義 （Modernism），他們曾在裝飾主義影響下，擷取新藝術廣泛使用有機形式、曲線、自然植物為靈感，此後也注入更多現代主義觀點，摒棄繁複綴飾，而以功能性開創了劃時代的審美新視野。

也因此，走入1932年的時代場景，我們可以看見，文化革新翻湧在社會的方方面面，不只建築師捨棄歌德式、新古典主義建築中的經典元素，而以幾何線條重新定義建築；藝術家們也從過去的敘事傳統，轉為透過抽象的色彩、線條，探究事物及藝術的本質；而在文壇上，包含現代主義文學、超現實主義文學等各種流派更是方興未艾。

身處在這充滿戲劇性的時代氛圍下，香奈兒女士不僅是時尚領域的關鍵人物，更因身處於時代核心，身邊圍繞的友人無不才華橫溢，而其位於康朋街31號的公寓則是冠蓋雲集的藝文匯聚之地，包含現代藝術代表人物畢卡索 （Pablo Picasso）、法國知名外交官暨作家保羅・莫朗（Paul Morand）、詩人、劇作家兼導演尚・考克多 （Jean Cocteau）、作曲家埃里克・薩蒂（Eric Satie）等，皆為香奈兒女士的座上賓，不只讓「康朋街31號」成為巴黎藝文圈的縮影，在談笑與激辯之間交迸出的熠熠光華，更為時代留下無數動人作品。「香奈兒表面上透過璀璨的華麗造型資助藝術家的才華，實際上陪伴著我們一路醞釀催生，並且從不願意我們主動把這些善舉公諸於世，她在這華麗的社交場中保持了最高貴的沈默。」尚・考克多如此形容香奈兒女士與天才們的相知相惜。

不只是時尚權威，更風靡巴黎藝文圈

雖說香奈兒女士對於與藝文摯友們交流的細節，選擇優雅低調；她與朋友們的密切來往，仍流露於一件件風靡時代的書籍與作品中。像是作為法國現代文體開創者的保羅・莫朗，不只是香奈兒女士的密友，也主筆《L'Allure de Chanel》一書，讓人看見香奈兒女士風靡世界的魅力；同樣曾與香奈兒女士往來，還有時尚攝影先驅曼・雷（Man Ray）。這位橫跨電影、攝影、 文學、藝術領域的創作者，也曾以其驚艷時尚界的攝影天賦，親自為香奈兒女士留下標誌性的黑白個人攝影作品，完美勾勒出其優雅魅力與叛逆不羈完美的性格張力，如今看來依舊是攝影史上的經典作品。不只如此，作為其摯友的尚・考克多更曾為香奈兒女士在1932年時舉辦的「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列發表會手寫媒體資料文件，這份在時尚史上具有非凡意義的新聞稿，如今則為巴黎市歷史圖書館 ( Bibliothèque Historique de la Ville de Paris) 資料庫裡的珍貴館藏。

然而，尚・考克多的手寫文稿僅是「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列的創舉之一，作為史上第一個頂級珠寶「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列，香奈兒創作出的珠寶作品在光彩奪目之餘，更有著撼動時代的革命性意義。

用鑽石設計，開啟身體關係的新革命

原來，「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列誕生的契機，來自於倫敦鑽石集團 （London Diamond Corporation）的邀請。當時倫敦鑽石集團為了替鑽石市場恢復往昔榮景，特意邀請時尚界傳奇人物香奈兒女士操刀新系列，作為鑽石產業的強心劑。

「忘卻危機最好的方法，就是讓雙眼盡情欣賞美好的新事物，我們品牌工匠與女性從未停止揭露驚喜。」香奈兒女士如此說道，也在「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列中，開創鑽石產業帶來前所未有的設計。除了以鑽石為素材，以現代主義的簡練手法，詮釋彗星、月亮、太陽等天文意象，再搭配緞帶、流蘇、羽毛等服裝設計元素，襯托出鑽石的流麗，她的另一個開創之舉，則在於以鑽石重新建立珠寶與身體的關係。不同於過往珠寶常見的扣環設計，香奈兒女士大膽捨棄扣環，讓作品具備可調整性，「我討厭珠寶的扣環！所以我捨棄扣環，讓我的珠寶作品能夠自由變換造型。」香奈兒女士如此說道。而除了為作品賦予更多的變化之外，捨棄扣環的做法，也讓珠寶更能貼合肌膚，並為女性賦予前所未有的自由度。

而這領先時代的作法，不只讓「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」成為女性自主獨立的宣言，也在市場上獲得空前的熱烈反應。即便其餘珠寶業者有意阻撓「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列發表，最終香奈兒女士仍創造出珠寶史上的奇蹟，甚至在系列發表短短兩天內，便讓鑽石公司股票飆升，讓香奈兒女士不只是珠寶的創造者，在那熠熠不凡的大時代裡，她的才華橫溢、勇敢叛逆，更使得她本身就是宇宙裡那最閃亮的星體，至今仍持續輝映。

文｜郭慧

圖片提供｜CHANEL 

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坐落台北101四樓都會廣場，以玻璃屋頂透下的自然光為襯，粉紅基座乘載藍綠車廂的迷你摩天輪緩緩轉動⋯⋯將Van Cleef & Arpels梵克雅寶經典「金珠」元素變奏為一系列互動式裝置的限時樂園正向各位敞開大門。

繼2019年以來的合作，Van Cleef & Arpels再度與法國視覺藝術家Arthur Hoffner攜手，為品牌近期的巡迴展演添附玩趣盎然的藝術敘事；在陸續登入東南亞多個城市後，「Perlée限時體驗空間」即日起至2025年11月16日降臨台北，藉標誌性Perlée系列珠寶腕錶與空間交相輝映，彰顯世家傳承至今的精湛工藝與多元風貌。

於是，台北101四樓都會廣場化身以粉、橘、藍、綠為主調的繽紛遊樂園，一眼望不盡的多層次空間由摩天輪引入，明亮色彩、甜膩氣息蔓延其中，彷彿立體化了童話書頁裡的仙境、糖果屋或冒險工廠。「Perlée限時體驗空間」不僅融逛展、拍照、喝咖啡等休閒活動於一體，更規劃各區域任務，等你前來集齊3大主題印記，把延續展覽概念的限定好禮帶回家。

本篇首先循全區地圖介紹可看可玩的亮點裝置，隨後也將邀你同場欣賞梵克雅寶的非凡之作。

編按：給大家透露，限定好禮是圓形托特包，兩面分別繡有Van Cleef & Arpels和Perlée字樣，相當可愛。

為何以「圓」貫穿空間？

從摩天輪、互動裝置，乃至牆邊和角落的任一擺件，無處不見或動或靜、或堆疊或串聯的球體，形塑強烈視覺印象。一切靈感源於VCA擁有深厚發展歷史的金珠工藝——自1920年代世家將流光溢彩的金珠運用於珠寶作品開始，此元素便成為VCA極具代表性的標誌。它曾綴於花卉和動物別針，勾勒自然物種的活潑模樣；亦曾躍然Alhambra四葉幸運系列上，與這枚一眼即識的品牌符碼共同綻放雋永光采。最終，2008年正式問世的Perlée系列可謂集大成，極致發揮金珠美學之餘，更憑明快的造型語言頌揚生命的愉悅。

打開玩心，懸浮於如夢似幻的世界

因此，Arthur Hoffner構思「Perlée限時體驗空間」時，便取金珠熠熠生輝的圓潤造型，重新演繹為多件裝置和遊樂園般的場景；同時巧妙融合實體與數位體驗，營造出既具備節奏感、卻又不失沉靜感的環境氛圍。

恰如藝術家本人所言，「Perlée系列展現了律動、趣味與輕盈。」且正因為有遊樂園的想像鋪墊，由金珠轉化而來的彩色圓珠在多維軌跡間彼此呼應、彷彿懸浮於夢幻世界的姿態顯得愈發靈動，「許多元素看似漂浮、近乎不穩定，卻能藉由精巧的安排與富有節奏的布局展現獨特魅力，並以鮮明色彩營造出虛實交錯的互動感。」進而引領大家打開玩心，踏上一段充滿歡樂的旅程：金珠摩天輪傳遞能量、流光沙漏凝聚時間、靈感噴泉喚起興味，拍照區則用影像為每位觀者定格留念，存下一份與Perlée系列共有的美好記憶。整體透過光影、色彩與線條的交織，使觀者得在兼具詩意與韻律的沉浸式體驗中，全然感受品牌完美結合珠寶藝術與當代創意的作品特色。

編輯帶逛「Perlée限時體驗空間」場內裝置

▼ 金珠摩天輪

▼ 流光沙漏：轉動巨輪即可顛倒沙漏

▼ 靈感噴泉：類似彈珠台，按下按鈕便會有彩珠由上方掉落進洞

▼ 滾球迷宮：兩人兩手各抓住一支平衡桿，倚賴默契共同將彩珠從外圍導入中央孔洞

▼ 圈圈叉叉：兩款棋子分別代表圈與叉，一如傳統規則，最快連線者獲勝

同場加映：Perlée系列作品欣賞

除互動裝置外，「Perlée限時體驗空間」亦展出Perlée系列的近年新作和歷年典藏作，嶄露VCA的工藝精髓與經典美學；舉凡線條、比例，甚或寶石的揀選及鑲嵌，均體現世家對珠寶創作的獨到詮釋。

▼ Perlée Signature：以金珠為雕刻字樣框邊，優雅簡約

▼ Perlée Clovers：四葉幸運圖騰點綴細膩金珠，俏皮可愛

▼ Perlée Couleurs：彩寶與鑽石相互襯托，大膽現代

▼ Perlée Secret腕錶：時計加以金珠和寶石，別致動人

Van Cleef & Arpels梵克雅寶「Perlée限時體驗空間」

• 日期：即日起至2025年11月16日
• 地點：台北101購物中心四樓都會廣場（台北市信義區市府路45號）

Arthur Hoffner

1990年出生於法國，自幼即對手工技藝和鑄鐵藝術展現出極大興趣。從巴黎布勒學院（École Boulle）應用藝術學科畢業後，至法國國立高等工業設計學院（ENSCI-Les Ateliers）深造取得工業設計碩士學位。曾合作諸多設計師、工作室及基金會，2017年先是在VCA擔任合作夥伴的設計遊行節（Design Parade）獲觀眾票選大獎（Public Prize），2019年方才正式與品牌建立合作關係，並首度攜手打造Perlée系列藝術裝置。

Tiffany & Co. 近期推出全新珠寶系列「Bird on a Rock by Tiffany」，由珠寶與高級珠寶首席藝術長Nathalie Verdeille 重新演繹 Jean Schlumberger 經典的石上鳥意象，全新系列首次將此標誌性設計延伸至Fine Jewelry珠寶類別，頌揚愛情所蘊含的希望與無限可能。

珠寶與高級珠寶首席藝術長 Nathalie Verdeille 分享：「我們如同 Jean Schlumberger 一樣，深入觀察鳥類的姿態與羽翼結構，藉此轉化出充滿動態的造型。高級珠寶系列展現鳥兒即將振翅或停駐的瞬間；而在 Fine Jewelry 系列中，我們則將羽翼精煉為抽象語彙，轉化為立體交織的藝術構造。」透過璀璨鑽石與珍貴金屬，羽毛的層疊與張力被具象化，展現振翅高飛的生命力。

不僅羽毛是這系列的核心靈感，Tiffany & Co. 從另一視角出發，將鳥的形象精練為其精髓「羽翼」，將其轉化為優雅抽象的設計，創造出兼具藝術感與象徵性的細膩之作。

全新系列包含兩套高級珠寶套組：坦桑石套組，這款寶石由 Tiffany & Co. 於1968年率先引入，早已成為品牌象徵。套組包含項鍊、手環與耳環，藍紫色調與鑽石光芒交織出迷人景致；綠松石套組，則向 Schlumberger 的創作致敬，展現其將綠松石與鑽石大膽結合的精神。主題項鍊上，鑽石鳥兒銜起綠松石珠串，羽毛與寶石交織出動感詩意，並搭配胸針、鏈墜與戒指，開啟嶄新演繹。

原本前衛而華麗的 Bird on a Rock 胸針形象，於 Bird on a Rock 石上鳥珠寶系列中，幻化為具雕塑感與質地對比的創新設計，每一件作品皆體現大自然的不對稱與獨特性，這也是 Jean Schlumberger 長期以來的重要靈感來源。可以看到從單隻鳥到成對飛翔的意象設計，作品無不展現與高級珠寶系列同等的精湛工藝，從細膩的質地處理到多種鑽石鑲嵌技巧，皆來自品牌的卓越工藝傳承。

而在 Wings 設計中，Tiffany & Co.巧妙運用隱形鑲嵌技術，讓鑽石宛若漂浮於空氣之中。羽毛造型與波浪邊緣交錯延展，堆疊出層次之美。特別是可轉換垂墜式耳環，提供四種配戴方式，從奪目的垂墜設計到簡約耳釘，展現女性多面向的優雅。

Bird on a Rock 始終以「愛」為核心精神，無論是高級珠寶或 Fine Jewelry 系列，這些作品是追夢旅程的象徵：獨自啟程，或與摯愛同行，都承載著無畏翱翔、突破界限的美好寓意，Tiffany & Co. 經典新生的石上鳥系列，獻給懷抱夢想的每一個你我。