今年W&W「鐘錶與奇蹟」日內瓦鐘錶展，帶來更多品牌腕錶新作及精彩活動，於4月1日揭開序幕。這次匯聚了共60個全球頂尖的製錶商，備受矚目的香奈兒也正式發表了品牌年度新錶，分別以「J12 BLEU」、「BLUSH」及「THE LION OF MADEMOISELLE」三大主題篇章，型塑品牌高級製錶獨特樣貌，La Vie從中挑選精彩新作，一窺香奈兒在高級製錶領域的無限創意與卓越工藝。

「J12 BLEU腕錶系列」

J12自問世以來即是CHANEL腕錶代表作。繼2000年推出黑色陶瓷與2003年白色陶瓷版本後，今年首次以霧面藍陶瓷打造J12腕錶——「CHANEL之藍」是近乎黑色、極具深度的專屬色彩，歷經五年研發才誕生。陶瓷表面採霧面拋光處理，強化這款專屬於 CHANEL 陶瓷顏色的深度搭配手工拋光斜面，要進行此類型高級腕錶飾面處理需時約8小時，由於陶瓷的硬度，拋光工序相對困難，全新J12 Bleu體現陶瓷領域研發成就。

J12 Bleu鑽石陀飛輪腕錶

品牌於2022年推出Caliber 5 自製手動上鍊機芯，此為品牌第五枚自製機芯，同時也是首枚自製飛行陀飛輪機芯，由品牌腕錶創意工作室總監 Arnaud Chastaingt 操刀設計，並於瑞士拉夏德芳(La Chaux-de-Fonds) CHANEL錶廠製作與組裝。

Caliber 5飛行陀飛輪機芯由172個零件組成、歷時 3 年研發，其圓形框架周圍鑲嵌璀璨鑽石，與懸浮於中央單鑽相互輝映。為了將碩大鑽石鑲嵌於精密的陀飛輪框架中心，製錶廠團隊需突破許多技術限制，這顆經特殊切割重達0.18 克拉鑽石，是過往從未出現在陀飛輪框架上的寶石大小，每分鐘旋轉一圈， 65 個切割面隨時間流逝而閃耀，散放令人目眩神迷的璀璨光芒，機芯表面經過細緻處理，並飾以代表品牌自製高級機芯的獅子印記。

J12 Bleu X-Ray 腕錶

這款機芯概念是讓它看起來猶如「懸浮」在錶殼內。組裝 Caliber 3.1 機芯需仰賴所有工匠們發揮各領域專業技藝，組裝前必須完成三個藍寶石組件：機芯3大部分（分鐘計時橋、底板、齒輪橋）均採用極纖薄藍寶石水晶組件製成，厚度介乎 0.5 毫米至1 毫米之間。每一步加工都會去除0.05毫米的厚度，製錶廠需耗時5天才能組裝完成一顆 Caliber 3.1 機芯（傳統自製機芯則需時 3 天）。

在製錶時使用藍寶石水晶，即為運用厚實、完全通透材質，當中不含任何氣泡、裂縫或瑕疵。在加工過程的每個步驟中，厚度都經過減薄5-6%，加工過程非常耗時，腕錶錶殼由整塊藍寶石打造，接著將玻璃錶圈定位其上，工序總計耗時超過1600 小時。

「BLUSH限定腕錶系列」

品牌腕錶創意工作室自彩妝領域圖騰及色彩汲取靈感，不僅直觀演繹閃亮的黑和粉紅色調材質（如：粉紅藍寶石、琺瑯等）之間的二元性，亦或運用富藝術性手法展現：色彩成為一種創意的元素，向流行藝術（Pop Art）、滴畫（Dripping Art）甚至超現實主義（Surrealism）藝術作品致敬，BLUSH限定腕錶再次證明 CHANEL 突破高級腕錶的設計框架，體現全新女性魅力。

MADEMOISELLE PRIVÉ PINCUSHION "BEAUTY ART"腕錶

錶盤精緻細節由 FP Journe 旗下的面盤廠 Les Cadraniers de Genève 製作。這件作品展示了眾多高級手工藝元素，尤其是雕金、琺瑯工藝和微型繪畫，歷經 8 個月的研究，才能找到符合CHANEL腕錶創意工作室對於美學要求的材質和技術，對技術團隊而言實屬挑戰。

錶盤共以22 種不同元素裝飾，為了讓雙手更顯擬真，腕錶創意工作室和研發團隊掃描真實手部輪廓以3D列印形式並確定模型上最細微的細節，根據蠟模原型，雕塑家製作出最終呈現的女性雙手姿態，其以18K黃金雕刻而成需時約40小時，製作錶盤元素和組裝則需時3個月（工序需時200小時）。腕錶創意工作室選用234顆18K黃金微型珠裝飾錶盤，每顆圓珠皆一絲不苟以手工定位，凸顯作品細膩、豐富細節裝飾，面盤上的金雕鍊條綴以珍珠，同時雙手衣袖飾以半顆珍珠呼應香奈兒女士鍾愛佩戴珍珠的美學風格。

PROTECT ME幸運符錶

啟發自古董珠寶元素和18 世紀的「情人之眼」，為寫實描繪眼睛，共運用二種琺瑯技法繪製：首先，先以傳統方式使用精巧刷子將琺瑯塗料手工塗覆在金屬底板上，再經反覆數次燒製後使琺瑯與金屬底板合而為一，緊接描繪眼睛細節則利用「移印技術」，將琺瑯塗料倒入金屬底板雕刻線條中，接著塗料藉由移印膠頭轉印在面盤營造深度和質感，使圖騰更為生動。

並且，為達到肌膚立體效果，寶石專家需對淡彩、濃彩和豔彩三種顏色類別共3000多顆寶石中進行篩選，選出最終310顆天然褐色彩鑽，其過程需耗時5個月，此外，根據寶石大小、顏色決定最終332顆寶石位置描寫人臉色調和曲線，接著進行雪花式鑲嵌完整眼睛圖騰，整個製作裝飾需時近2個月，其上述製程皆由F.P Journe 旗下面盤廠Les Cadraniers de Geneva所製作。

Kiss Me神祕錶

旨在設計一款珍貴唇膏呼應 1954 年原創唇膏包裝同樣的精緻。亮麗黑色鈦金屬方管形狀，中央鑲嵌綠柱石呼應唇膏金質環圈，搭載開闔機關使這款「唇膏」神秘錶相當擬真。考慮到微型製作的技術限制、珠寶鑲嵌（看不見螺絲）和美學要求，在工藝挑戰之一是設計當中的機械裝置。製錶廠成功設計出適合唇膏結構的開闔系統：唇膏兩部分皆可優雅的上下滑動開闔，以揭露黑色漆面錶盤。

設定時間時，打開唇膏，轉向另一面。使用校正工具按下背面的校正鈕：長按（2-4 秒）移動分針。每旋轉 60 分鐘，時針向前移動一格。設定小時後，短按按鈕2秒以內，以調整分鐘， 每按一次，指針便會前移一分鐘。

「THE LION OF MADEMOISELLE 系列」

獅子是香奈兒女士私密世界無所不在作為守護的標誌：從她於康朋街 31 號寓所的獅子雕塑擺件，到斜紋軟呢套裝鈕扣。腕錶創意工作室不斷從獅子主題汲取靈感，創作出全新 6 款高級時計完美融合品牌標誌性黑與金雙色詮釋，同時另推出一款獨特座鐘。此系列因創意總監 Arnaud Chastaingt 選擇的獅子雕塑手法別於以往，更顯與眾不同。

THE LION OF MADEMOISELLE　TOI&MOI戒指錶

香奈兒女士喜歡在寓所擺放成雙成對的動物，啟發CHANEL腕錶創意工作室打造這款 Toi&Moi 「你和我」概念戒指。戒指飾以兩隻獅首，同樣由芳登廣場一位傑出資深動物雕塑家精心製作。首先，以4倍蠟模手工雕刻獅子神態表情，確定設計後珠寶工坊與腕錶創意工作室共同討論鑽石鋪鑲位置，為作品賦予精緻對比。最後，將蠟像雕刻數位化製圖微調比例且進行脫蠟鑄造金質獅首，最後運用手工噴砂並針對局部進行拋光凸顯獅子神韻，最後將獅首固定於18K黃金戒檯並隱藏螺絲使內外皆美。

DIAMONDS ASTROCLOCK座鐘

如銀河系的報時方式，一顆置於深色球形行星上的彗星，巧妙顯示時間。以18K白金製成的五芒星，鑲嵌11顆固定位置的鑽石，其中一根星角，於刻有白色數字時標的黑色旋轉球體上顯示小時。搭配鑲嵌 9 顆鑽石象徵星星所組成的獅子星座作為指針，星座於香奈兒製錶廠內的鑲嵌工坊運用爪鑲技術鑲嵌製作，可全面旋轉指向分鐘，在上錶橋上逐分移動。秒，則由水滴形水晶指示，它的移動代表著座鐘正在運行，並備有足夠的動力儲備。 

機芯透過藍寶石水晶玻璃清晰可見，機芯夾板採用倒角修飾，當中涉及鑽石加工技術：使用合成鑽石對每件作品進行加工，以獲得鏡面拋光效果。而看似土星環的圓圈，可使藍寶石水晶玻璃球轉動，進而將座鐘重新上鏈並設定正確時間。

腕錶創意總監 Arnaud Chastaingt 希望透過具現代建築風格的 18K 白金獅子雕塑，以平衡玻璃穹頂的空靈效果，獅子雕塑經鑄造並精準定位鑽石鑲嵌位置，搭載雪花式技法共鋪鑲4469顆鑽石。獅身由數個部分組成營造幾何效果，每個部份皆單獨鑄造，相關工序經反覆修改需歷時 4 個月。獅子雕塑矗立在一塊黑曜石基座上，經手工拋光更顯亮麗。最後，黑色黃銅結構飾以金線，以營造對比視覺效果和精緻感。

Tiffany & Co. 近期推出全新珠寶系列「Bird on a Rock by Tiffany」，由珠寶與高級珠寶首席藝術長Nathalie Verdeille 重新演繹 Jean Schlumberger 經典的石上鳥意象，全新系列首次將此標誌性設計延伸至Fine Jewelry珠寶類別，頌揚愛情所蘊含的希望與無限可能。

珠寶與高級珠寶首席藝術長 Nathalie Verdeille 分享：「我們如同 Jean Schlumberger 一樣，深入觀察鳥類的姿態與羽翼結構，藉此轉化出充滿動態的造型。高級珠寶系列展現鳥兒即將振翅或停駐的瞬間；而在 Fine Jewelry 系列中，我們則將羽翼精煉為抽象語彙，轉化為立體交織的藝術構造。」透過璀璨鑽石與珍貴金屬，羽毛的層疊與張力被具象化，展現振翅高飛的生命力。

不僅羽毛是這系列的核心靈感，Tiffany & Co. 從另一視角出發，將鳥的形象精練為其精髓「羽翼」，將其轉化為優雅抽象的設計，創造出兼具藝術感與象徵性的細膩之作。

全新系列包含兩套高級珠寶套組：坦桑石套組，這款寶石由 Tiffany & Co. 於1968年率先引入，早已成為品牌象徵。套組包含項鍊、手環與耳環，藍紫色調與鑽石光芒交織出迷人景致；綠松石套組，則向 Schlumberger 的創作致敬，展現其將綠松石與鑽石大膽結合的精神。主題項鍊上，鑽石鳥兒銜起綠松石珠串，羽毛與寶石交織出動感詩意，並搭配胸針、鏈墜與戒指，開啟嶄新演繹。

原本前衛而華麗的 Bird on a Rock 胸針形象，於 Bird on a Rock 石上鳥珠寶系列中，幻化為具雕塑感與質地對比的創新設計，每一件作品皆體現大自然的不對稱與獨特性，這也是 Jean Schlumberger 長期以來的重要靈感來源。可以看到從單隻鳥到成對飛翔的意象設計，作品無不展現與高級珠寶系列同等的精湛工藝，從細膩的質地處理到多種鑽石鑲嵌技巧，皆來自品牌的卓越工藝傳承。

而在 Wings 設計中，Tiffany & Co.巧妙運用隱形鑲嵌技術，讓鑽石宛若漂浮於空氣之中。羽毛造型與波浪邊緣交錯延展，堆疊出層次之美。特別是可轉換垂墜式耳環，提供四種配戴方式，從奪目的垂墜設計到簡約耳釘，展現女性多面向的優雅。

Bird on a Rock 始終以「愛」為核心精神，無論是高級珠寶或 Fine Jewelry 系列，這些作品是追夢旅程的象徵：獨自啟程，或與摯愛同行，都承載著無畏翱翔、突破界限的美好寓意，Tiffany & Co. 經典新生的石上鳥系列，獻給懷抱夢想的每一個你我。

在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

每年分別在1月與7月發表高級珠寶系列的Boucheron寶詩龍，這個稱為「Carte Blanche」的系列，由創意總監Claire Choisne主導，她可以自由選題，不受既有框架束縛，充分發揮創意與創新。在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期特別移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

Claire Choisne回溯至2018年Eternal Flowers高級珠寶系列對自然短暫美態的凝鍊，她思索著將瞬縱即逝之物，昇華為恆久不朽。「Carte Blanche, Impermanence」聚焦於自然的流轉與脆弱，東京展覽現場更邀請花道藝術家片桐功敦（Atsunobu Katagiri）於入口處創作大型花藝作品，帶來強烈的視覺引導，參觀者一步入就先受到花藝裝置的引導，感官被調動後，直觀地從視覺上體會「無常」與「生命短暫之美」。

山中拾花　體現萬物生靈

1973年生於日本大阪的片桐功敦，花道風格不僅保留傳統插花的基礎，亦融合現代藝術的視角。對植物素材的選用、構成、在空間中的呈現力，往往有大膽與藝術性的發揮。這次在東京高級珠寶展中，漆黑的夜幕中浮現出一片小森林，彷彿是日本秋天濃縮的風景，以及在其中生棲息的生態系。片桐功敦親自到山中挑選自然花卉與植物，運用了80%的日本在地原生素材，他希望擷取生命躍動的瞬間，昇華成令觀者心動的藝術作品，此精神與 Claire Choisne的自然觀不謀而合，進而創造與珠寶作品互相呼應的空間氛圍。

落光之前　隱沒之後

「在這次Carte Blanche系列中，我想凝視自然於消逝前最後一刻的光與影。6幅構景自光至影，道出自然剎那即逝的珍貴瞬間。28件珠寶，便是我獻給這脆弱時刻的一首頌詩，願其永恆流傳。」Claire Choisne分享，展覽每一組作品皆象徵自然消逝的漸進軌跡，貫穿整個系列的「光」，從無所不在漸次消隱，終至寂然無光，寓意自然週期的終章。

回到侘寂這個日本哲學與美學精神，亦是在鼓勵人們細察那些低調、斑駁或未竟之物，擁抱脆弱與生命恆常變動的本質；而花道的字面意涵為「賦予花卉生命」，與侘寂精神一脈相承，珍視其整個生命歷程——從含苞、綻放至凋謝，引領人們欣賞每個階段的獨特意義與美感。

「Carte Blanche, Impermanence」6幅植物構景共28件，體現高級珠寶本質的凝鍊之作，既可配戴於身，更是藝術與工藝的詠嘆。Claire Choisne如夢似幻地凝結了稍縱即逝的美，從最輕盈的「Composition n°6」到最深沉的「Composition n°1」，作品歷時超過18,000小時於世家工坊完成，不僅挑戰傳統結構形式，更大膽運用前沿材質與嶄新技術，以嶄新語彙擘劃高級珠寶疆域。

技術與材質的極限挑戰

如「Composition n°6 鬱金香、尤加利葉、蜻蜓」，從枝幹的紋理、葉脈的脈動、到花瓣的層次，即便是圍繞鬱金香花蕊的雄蕊，也能輕微晃動，為作品注入生機。Claire Choisne選擇硼矽酸玻璃（borosilicate glass）來展現這些永恆植物的纖美脆弱，因其比天然水晶更具延展性，得以提供更高的創作自由，寶詩龍工匠們經長時間鍛鍊掌握玻璃吹製技藝，最終成功將材質推至極限，打造僅2毫米厚度的纖薄玻璃。「Composition n°5 薊草、犀角金龜甲蟲」薊草花頭以植物性樹脂打造，首次於高級珠寶中運用高分辨率3D列印技術，成就前所未見的細節還原。

另外，花瓣上鑲嵌近700顆玫瑰式切割鑽石，尺寸不一，形狀各異，交織成如鑽石玻璃花窗般的立體結構，「Composition n°4 仙客來、燕麥穗、毛蟲、蝴蝶」金屬鑲座在光影間幾近隱形，花瓣邊緣勾勒亮黑漆線，更凸顯鑽石璀璨；或是「Composition n°3 鳶尾花、紫藤花、鹿角鍬形蟲」的紫藤花，需同時達到輕盈與堅固，設計團隊結合陶瓷、鈦金屬與鋁等輕量材質，花串由逾百片元件手工組合而成，讓整體自然垂墜，猶如真藤，為最具技術挑戰之作。

而令人印象深刻的「Composition n°1 罌粟花、香豌豆花、蝴蝶」，更將罌粟花花瓣，以霧面黑色鈦金屬手工蝕刻，花瓣內層雕有細緻葉脈，並覆上Vantablack®塗層，該材質可吸收99.965%可見光，是目前世界上最黑的材料之一。花瓣如黑洞般吸光，幾乎消失於視線之外，花心則由正反交錯的黑尖晶石構成，稀微的光線偶爾從石縫中綻放，帶來剎那的亮度。花蕊處，工匠將黃金絲拉製至極限細度，並於末端鑲嵌尖晶石與鑽石，展現寶詩龍對細節的極致追求。

詩意棲居　靜謐和動態並存

「Impermanence」（無常）對於這個高級珠寶系列而言，不僅是描述自然生命的短暫脆弱，也同時反映在作品的設計中：從光明走向幽暗，從盛開到凋落的過程。Claire Choisne邀請人們更關注自然中的過程，不是靜止不變的美，而是動態、流逝的美。那麼，她又如何觀看生物與植物的依存關係？

我們看到一隻蜻蜓悄然停棲在「Composition n°6」之上，翅膀的厚度僅約1毫米，工坊以藍寶石玻璃覆於珍珠母貝薄片之上，營造出自然虹彩。翅膀的脈紋則透過雷射雕刻細密呈現；「Composition n°4」有白金打造的毛蟲，鑲嵌鑽石與黑色尖晶石，體表細毛由工坊常用畫筆纖維模擬，並以鉸鏈裝置重現毛蟲攀行時的彎曲起伏。

還有竹節蟲悄然匿藏於「Composition n°2」間，極細的腳部設計極具挑戰，須在毫釐間完成絕對精準的結構與造型，而「Composition n°1」的蝴蝶，則在幾近全黑的構景中宛如幽靈般盤旋，其身由霧面黑色鈦金屬打造，鑲嵌黑色尖晶石，雙翼則以黑色透明玻璃製成飾有拋光紋理，翅膀採用專門研發的黑色透明玻璃製作，呈現出半透明質感，展現極致通透與脆弱之美。

「Carte Blanche, Impermanence」宛如是一場自然與哲思交融的藝術對話，Claire Choisne以28件作品回應自然的脆弱與轉瞬即逝，從材質、光影到花與蟲之間的關係，皆細膩呈現無常之美的詩意與靈魂。