馭時而行，指引風格！一窺 Cartier 造型腕錶大師的非凡傑作

前述篇章從建築幾何、文化交流、動植物等線索拆解出 Cartier 的美學骨架，那麼腕錶新作亦為對核心美學方法的極致貫徹，從 Santos-Dumont、Tortue、Baignoire 到 Myst de Cartier 與 Crash，Cartier 再次展現其無可取代的製錶本質——讓時間服從於形式，並在形式之中長出嶄新表情。

Cartier 製錶的迷人之處，在於將「形狀」視為腕錶的起點。這項堅持超越了辨識度的追求，深信錶的輪廓，本身即能承載時代精神與佩戴者的氣質。腕錶新作延續了這條清晰脈絡，Santos-Dumont 的修長矩形、Baignoire 的橢圓弧線，以及 Crash 近乎超現實的扭曲輪廓，皆在回答同個命題：當時間被置入獨特形體之中，它能否因此擁有更鮮明的表情。這種將造形置於首位的思維，奠定了 Cartier 作為造形腕錶大師的地位。

比例與結構，建立時間秩序

Crash 鏤空腕錶是另一種比例的極端實驗，形體看似失序，整體卻維持著奇異的平衡。這仰賴對比例的極高控制力，錶盤、鏤空機芯、指針與錶耳被精準地壓入不規則框架中，顛覆常規卻依然優雅，Crash 實為 Cartier 對比例掌控力的一次極致演練。1920 年首次以特殊鐘型現身的創意錶款問世的 Cloche de Cartier，設計至今看來依然具有前衛感，除了可「側放」佩戴，它亦延續卡地亞腕錶以形為名的傳統，錶盤上的數字排列也依循了獨特的鐘形錶盤造型，數字 12 對準錶冠，腕錶平放時，數字與品牌標誌會回到正向閱讀。

從建築角度理解今年新作，Santos-Dumont 的經典性源於將結構感與優雅比例收斂至極致，外露螺絲、平直錶耳、矩形錶殼與俐落錶圈， 在工程感與精準度之間取得完美平衡。2026 年新作透過柔性金屬鍊帶與硬石面盤，為原本理性的建築輪廓增添細膩的材質層次。視覺上， 它如同一座縮小後的現代主義建築，柔性金屬鍊帶則強化了視覺的連續性，體現貼合身形的感官層次。

誕生於 1912 年的 Tortue，曲線輪廓與收斂比例，在有機外形與建築邏輯間，找到了極具張力的平衡點。新作由 Métiers d'Art 工藝工坊打造，錶盤中央的美洲豹透過雨幕若隱若現。工匠運用掐絲填釉技法，在雙層結構中營造立體深度。雨滴效果透過微小凹槽填入透明琺瑯粉與金銀薄片製成，經超過 36 次燒製，使用 15 種以上色調。單枚作品需 80 小時完成錶盤琺瑯、50 小時處理錶殼，並額外花費 3 小時鑲嵌豹眼，展現工藝的極致高度。

圖案與光影的絕對共鳴

幾何語言是 2026年新作的另一條重要線索。過往品牌在珠寶領域擅長以釘子、螺絲、鍊節與飾釘建立視覺標誌，今年這些幾何元素以更精緻的姿態回歸製錶。Myst de Cartier 則將鑽石、金屬與黑色漆面編織成近乎高級珠寶的存在，時間在此隱匿於材質的褶皺與光澤間，以神祕的方式存在。

2026 年的 Baignoire 進一步將 Cloude Paris 巴黎飾釘圖案延伸至錶殼與手環內側，為柔和的橢圓輪廓注入精緻的顆粒節奏，它超越了裝飾層面，成為一種引導光線在表面重新排列的媒介，透過微觀的比例校準，在隱蔽之處深化精密感。到了 Myst de Cartier，幾何與珠寶的關係更為緊密，時間被嵌入如雕塑般旋動的結構中，腕錶跳脫平面物件，化身為可佩戴的微型雕塑。

捕捉光線的容器

今年新作對材質的處理同樣耐人尋味，Cartier 深諳材質並非附著於形式表面的外皮，而是決定形式如何被感知的關鍵。Baignoire 的黃金、拋光與飾釘紋理，讓材質直接定義腕錶性格。Myst de Cartier 進一步將鑽石、金屬與黑色漆面編織成近乎高級珠寶的存在，時間在此隱匿於材質的褶皺與光澤間，以神祕的方式存在。Crash 鏤空則藉由機芯裸露，讓材質從表面退至結構本身，金屬化為骨架、張力與呼吸。

超越時間刻度，以美學續寫經典

為了讓一套百年語言在當代繼續有機生長，從造型、建築、比例、幾何到材質，新作看似各具姿態，實則共享同個核心：時間可以是一種形式、一種結構，更是能被觸摸、被觀看、被佩戴的美學秩序。當形式準確、比例優雅、材質帶著光的節奏，經典便不會停留在過去，而能在當下持續長出新的姿態。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》

_{企劃、文｜張瑋涵　圖片提供｜Cartier}

當手機已精準顯示每分每秒，腕錶因此有了新的意義，逐漸離開對尺寸與功能的追逐，回到風格、觸感與個人節奏。近年復古、小錶徑與手鐲錶回潮，1987 年誕生的 CHANEL PREMIÈRE 腕錶系列，早已以自己的方式走在這條路上。從八角形錶殼、無時標黑色錶盤，到 2026 年 PREMIÈRE GALON 的 18K 白金編織手鐲錶，它始終指向女人如何佩戴時間，如何決定屬於自己的節奏。

PREMIÈRE 在女性腕錶史上留下鮮明位置，很大一部分來自它誕生時的選擇。1987 年，香奈兒推出品牌首款腕錶時，沒有沿用傳統男性製錶的視覺框架，而是從女性身體、品牌符碼與時裝文化建立自己的比例。八角形錶殼、小巧尺寸、宛如珠寶般環繞腕間的錶帶，是跳脫傳統男性製錶符碼、專為女性設計的作品。

當小錶徑與手鐲錶再次進入時尚視野，市場重新發現腕錶可以纖細，可以藏進袖口，可以與戒指、手鐲和服裝共同完成一種姿態。2026 年 PREMIÈRE GALON 的錶殼僅 19.7 X 15.2 毫米，安置在一圈立體白金手鐲之中，時計於整體造型中顯得克制，腕間線條反而成為視覺焦點。

PREMIÈRE 的特殊之處也在這裡。N°5、芳登廣場、包款鍊帶、時裝的緄邊，這些屬於 CHANEL 的品牌符碼逐漸匯聚成自己的時間語言。它所代表的女性形象同樣清楚：有自己的風格，也有自己的節奏。

少了時標 多了餘裕

PREMIÈRE 最耐人尋味的設計，或許正是那片近乎空白的黑色錶盤。沒有數字，沒有傳統時標，只留下兩根指針。2025 年 PREMIÈRE GALON 以黑色漆面搭配 18K 黃金手鐲，延續這份極度純粹的視覺；2026 年換上白金與鑽石之後，黑色所帶來的留白感更顯鮮明。

在一個隨時都能查看精確時間的年代，這樣的錶盤反而顯得奢侈。手機、電腦、行事曆與各種通知，早已把一天切割成無數片段。人真正缺少的，往往是沒有被提醒、沒有被催促，也無須立即回應的時間。PREMIÈRE 保留了觀看時間的動作，卻削弱了精確刻度帶來的壓迫。抬腕之間，你仍保有一點自己的餘裕。

2026 年 PREMIÈRE 精神宣言中的一句「My time belongs to me」，因此格外貼近這個設計。另一句「Time is a space for becoming」，則將時間理解為人成長、創造、選擇與逐漸成為自己的空間。時間在這裡具有私人尺度，它關乎一個人如何安排生活，也關乎她願意把時間留給什麼。這份觀點與嘉柏麗‧香奈兒留下的自由精神彼此呼應。她曾以較為自在的服裝輪廓、針織材質與肩揹設計改變女性身體的活動方式，讓工作、旅行與移動擁有更多自由。

我將 PREMIÈRE 視為一款如珠寶般

佩戴的腕錶，也是一件訴說時間的珠寶。

——————————  CHANEL 腕錶創意工作室總監 Arnaud Chastaingt

GALON 從服裝輪廓走向腕間

PREMIÈRE GALON，讓抽象的時間觀有了具體形狀。Galon 源於香奈兒套裝上的編織緄邊，沿著口袋、袖口與衣身輪廓延伸，以編織、纏繞與不同材質形成極具辨識度的線條。對嘉柏麗‧香奈兒而言，這些緄邊既勾勒服裝結構，也賦予整體姿態。2025 年，CHANEL 首度將這項時裝語彙轉化為 18K 黃金手鐲；今年，則換上18K 白金、鑽石與黑漆，再一次把服裝的記憶帶進腕錶。

這道看似流暢的金屬線條，背後需要高度精確的製作。立體扭轉的手鐲採鑄造方式完成，從蠟模、掃描到 18K 白金成形，並依 4 種尺寸分別調整結構；寶石鑲嵌則必須順著 Galon 起伏的曲面逐顆完成，讓鑽石沿編織線條自然延伸。全鑽版本僅手鐲鑲嵌便需約 100 小時。製作過程同時涉及手工拋光、鍍銠與多層漆藝，讓實心白金在腕間帶來細膩觸感，也使黑色與鑽石的光澤保持純粹。

工藝到了最後，幾乎隱入造型之中。19.7 X 15.2 毫米的小型錶殼安置在手鐲之間，視線沿著金屬的扭轉自然移動，腕錶與珠寶的界線也隨之變得模糊。PREMIÈRE 從女性如何佩戴、如何移動，以及如何形成自己的風格出發。工匠投注其中的時間，最終化為一件看來毫不費力的作品；而那些更細密的製作數字，則藏在一圈手鐲之中。

時間讓我們自由

PREMIÈRE GALON 於去年首度以 18K 黃金與編織緄邊手鐲亮相，將高級訂製服的輪廓帶進腕間；今年，白金、鑽石與黑漆令這套語言更顯冷冽而精準，也讓 PREMIÈRE 的珠寶屬性進一步展開。

今天，我們究竟為什麼還需要腕錶？PREMIÈRE 給出的答案很安靜。兩根指針游移在沒有時標的黑色錶盤上，時間仍然向前，卻沒有催促任何人。腕錶貼著脈搏，提醒我們時間可以被看見，也可以由自己掌握，而這正是一種最難得的奢侈。

文｜張瑋涵

圖片提供｜CHANEL

賽道上的馭風傳奇 品牌摯友與車隊

這份對速度的追求， 早已沉澱為 RICHARD MILLE 的運動 DNA。品牌透過對自行車運動的支持，展現對極限環境的探索—除了長期贊助一級車隊 UAE Team Emirates（阿聯酋航空車隊），更迎來兩屆環法總冠軍、當代車神 Tadej Pogačar 加入品牌摯友家族。他在賽道上兼具爆發力與優雅節奏的馭風姿態，完美呼應了品牌在頂級製錶領域中，對時間精準度與抗震極限的不懈挑戰。

一場關乎完美的極致交流

當 RICHARD MILLE 遇見 UAE Team Emirates 車隊戰駒製造商、義大利殿堂級手工自行車品牌 Colnago 時，一場關於「極致珍稀」的跨界合作便悄然展開。這兩大製造商在各自領域對「限量」與「純手工」有著相同的執念，讓它們產生了強烈的靈魂共振。Colnago 如雕塑藝術品般的碳纖維車架線條，捨棄了工業流水線的平庸，堅持純手工打造的匠人精神； 而這樣的工藝溫度，正完美對應著 RICHARD MILLE 複雜錶殼內那每秒精準跳動的微型齒輪，將剛硬科技煉化為有溫度的藝術。

RM 64-01 Colnago 陀飛輪腕錶 微毫間的競速幾何

這場跨越微米與公里的美學交會， 由品牌與 Colnago 設計團隊聯合研發打造， 全球限量 50 只的 RM 64-01 Colnago 陀飛輪腕錶。RM64-01 手動上鍊機芯的構思，從 Colnago 坎比亞戈車廠的手工自行車架中汲取靈感， 以 274 枚零件堆疊出通透、立體且輕盈的幾何鏤空結構。鈦合金上層橋板採用獨特的星形造型，巧妙呼應 1980 年代 Colnago 傳奇「Master」車架的幾何鋼管設計；錶殼配色則取自 Colnago「C68」車架標誌性的天藍色與白色 Quartz TPT® 石英纖維，並首度在運動系列中融入 5N 紅金的溫潤色澤。兩大頂尖工程理念在此交融共生，在方寸毫釐間，完美還原了公路競速車架的剛性與美感。

文、圖片提供｜ RICHARD MILLE