文化空總「晴空季2026」8月登場!16件藝術作品搶先看,從白日地景走入夜間光影

文化空總「晴空季2026」8月登場!16件藝術作品搶先看,從白日地景走入夜間光影

「晴空季2026」自8月1日至11月15日於空總國家文化基地(文化空總)展開!首波公開的16件視覺藝術作品分布於文化空總的廣場、草坪、榕樹、籃球場、舊加油站及建築周邊,透過裝置、燈光、聲響、彩繪與複合媒材等多元形式,引領人們順著作品的腳步,從白日地景走入夜間光影,一起看見全面對外開放的文化空總新風景。

先認識空總國家文化基地的前身

空總園區前身為1939年日治時期「臺灣總督府工業研究所」,1950年改為中華民國國防部空軍總司令部,為臺灣空防與作戰最高指揮機關;2012年空軍司令部遷出,園區逐漸向大眾開放,2015年,行政院核定全區保留,2018年由文化部接手管理。

隨著空總舊辦公大樓及戰情大樓修復完工,空總也展開全新篇章。文化藝術活動「晴空季2026」由豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任總策展人。(圖片提供:文化部)
隨著空總舊辦公大樓及戰情大樓修復完工,空總也展開全新篇章。文化藝術活動「晴空季2026」由豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任總策展人。(圖片提供:文化部)
晴空季2026主視覺以「航道」作為核心視覺語言,對應文化空總中的飛行、跑道與方向感,並進一步轉化為年度展演的視覺敘事。主視覺整體透過天空色漸層與線性構圖,呈現介於歷史記憶與未來想像之間的文化地景。(圖片提供:文化部)
晴空季2026主視覺以「航道」作為核心視覺語言,對應文化空總中的飛行、跑道與方向感,並進一步轉化為年度展演的視覺敘事。主視覺整體透過天空色漸層與線性構圖,呈現介於歷史記憶與未來想像之間的文化地景。(圖片提供:文化部)

自2018年以來,文化部以「臺灣當代文化實驗場C-LAB」為空總場域的任務定位,成立當代藝術實驗平台與科技媒體實驗平台,並支持聲響、視覺與CREATORS新銳各項創作計畫,空總成為臺灣前沿實驗型藝術的培育基地與國際交流窗口,在臺灣文化科技的發展中扮演著關鍵的推動角色。

2026年8月,空總園區內歷史最悠久的古蹟大樓修復完成,空總不只迎來場域的新生,也正式蛻變成為國家級的文化基地。

「文化空總」品牌識別及「晴空季2026」主視覺,由三頁文有限公司創辦人顏伯駿規劃設計,文化空總設計以空總場域的歷史層次為基礎,結合過去、現在與未來3個面向。(圖片提供:文化部)
「文化空總」品牌識別及「晴空季2026」主視覺,由三頁文有限公司創辦人顏伯駿規劃設計,文化空總設計以空總場域的歷史層次為基礎,結合過去、現在與未來3個面向。(圖片提供:文化部)

古蹟修復完工,化身國家級文化基地

隨著國定古蹟「舊辦公大樓」與「戰情大樓」修復完成,文化空總將以古蹟大樓為中心,藉由「藝術縫合」整體歷史建築與戶外空間。首公開的戶外視覺藝術策劃不以傳統展間為界,而是從既有的建築紋理、自然環境及空間機能出發,讓作品進入民眾行走、停留與休憩的日常路徑,回應空總從軍事基地、文化實驗場逐步轉向國家文化基地的歷史與未來。

國定古蹟空軍總司令部舊辦公大樓及戰情大樓前身為日治時期「臺灣總督府工業研究所」。而古蹟大樓東西兩翼的八角窗,是過去工業研究所為了避免太陽西曬的光與熱影響實驗,而特別設計的立面結構。(圖片提供:文化部)
國定古蹟空軍總司令部舊辦公大樓及戰情大樓前身為日治時期「臺灣總督府工業研究所」。而古蹟大樓東西兩翼的八角窗,是過去工業研究所為了避免太陽西曬的光與熱影響實驗,而特別設計的立面結構。(圖片提供:文化部)

隨「晴空季2026」走入這片神祕的基地

而「晴空季2026」由豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任總策展人,其策劃理念為「我們在飛翔中相遇」,將以長達4個月的時間,透過延續文化實驗場的臺灣動畫展映、穹頂劇場(DOME)等的「跨域基地」;加入地景藝術、表演藝術及市集等多元文化體驗,包含最受關注的大阪世博回臺灣等,讓民眾進入空總參與文化成為日常的「文化潮流」;到聚集臺灣文博會、臺北時裝週等國際展會及國際特展的「臺灣舞台」,讓大家全面感受匯集國家級文化資源的「文化空總」正式降臨。

16件藝術作品搶先看!

白天的文化空總,將出現多種與建築及自然環境交會的藝術地景。豪華朗機工《空總.家靜》於未來廣場展開大型複合裝置,從空總歷史建築的結構語彙出發,形塑可供觀眾穿越與相遇的空間;徐婷《走在雲的陰影處》以行走作為觀看方式,讓觀眾在明暗與虛實之間,感受空間、身體及時間的緩慢位移。

豪華朗機工《空總.家靜》(圖片提供:文化部)
豪華朗機工《空總.家靜》(圖片提供:文化部)
徐婷《走在雲的陰影處》(圖片提供:文化部)
徐婷《走在雲的陰影處》(圖片提供:文化部)

藝術作品也將進入園區原有的日常設施。劉致宏《軌跡》以大尺度彩繪重新描繪籃球場;劉文瑄《手雨》進駐舊加油站,讓原本具有明確功能的空間,產生輕盈而流動的新想像;賈茜茹《乘涼計畫:跨時空聲院》從戰情大樓及古蹟大樓周邊的榕樹出發,創造樹蔭下休憩與交流的場景;陳怡潔藝術工作室《不要急,你做得很好》則以戰情大樓前廣場為畫布,將土地從沈默的存在轉化為發聲主體,讓鼓勵與陪伴的訊息進入民眾活動及通行的日常路徑。

劉致宏《軌跡》(圖片提供:文化部)
劉致宏《軌跡》(圖片提供:文化部)
劉文瑄《手雨》(圖片提供:文化部)
劉文瑄《手雨》(圖片提供:文化部)
賈茜茹《乘涼計畫:跨時空聲院》(圖片提供:文化部)
賈茜茹《乘涼計畫:跨時空聲院》(圖片提供:文化部)
陳怡潔藝術工作室《不要急,你做得很好》(圖片提供:文化部)
陳怡潔藝術工作室《不要急,你做得很好》(圖片提供:文化部)

江忠倫與林建志《黑夢》將以大型視覺雕塑現身北草坪,透過可拆解、重組的造型結構,在歷史場域中展開介於文明、圖騰與未來想像之間的觀看經驗;C-LAB 未來視覺實驗室與蔡奇宏合作的《晴穹:晴空下的破曉旭日》,將重新轉化穹頂劇場(DOME)外觀,使文化科技實驗場域成為晴空季期間的重要視覺地標。同時,C-LAB未來視覺實驗室「FUTURE VISION LAB實驗展演計畫」也配合DOME外觀改變,於8月每週五、六、日在穹頂劇場推出一系列沉浸式穹頂展映。

江忠倫與林建志《黑夢》(圖片提供:文化部)
江忠倫與林建志《黑夢》(圖片提供:文化部)
C-LAB 未來視覺實驗室與蔡奇宏合作的《晴穹:晴空下的破曉旭日》(圖片提供:文化部)
C-LAB 未來視覺實驗室與蔡奇宏合作的《晴穹:晴空下的破曉旭日》(圖片提供:文化部)

隨著天色轉暗,也將展現不同於白日的光影景觀。丁建中《暗潮 5s》以大型燈光裝置在未來廣場創造可進入、可穿越的沉浸空間;姚仲涵《光電獸 #49-水風景》於動畫基地前廣場,以光與電重新轉化場域景觀;有用主張《幻象瀑布-空總》則在榕樹廣場營造介於自然與人工之間的夜間風景;何采柔《I_空總》透過簡潔而明亮的光體,重新標記西草坪的空間尺度,讓民眾在日夜變化之間,看見同一座基地展現不同面貌。

丁建中《暗潮 5s》(圖片提供:文化部)
丁建中《暗潮 5s》(圖片提供:文化部)
姚仲涵《光電獸 #49-水風景》(圖片提供:文化部)
姚仲涵《光電獸 #49-水風景》(圖片提供:文化部)
有用主張《幻象瀑布-空總》(圖片提供:文化部)
有用主張《幻象瀑布-空總》(圖片提供:文化部)
何采柔《I_空總》(圖片提供:文化部)
何采柔《I_空總》(圖片提供:文化部)

4件既有作品包含劉佳豪《向度製造-X》、莊金龍《光音-≋》、王仲堃《風聽-O》及涂維政《卜湳文明遺跡-魂遁之輪》,亦納入整體觀看路徑,延續空總過去在視覺、燈光、聲音及動力藝術上的跨域創作累積,並與12件新作共同串聯園區入口、建築立面、廣場及戶外空間。12件全新策劃作品將展出至10月31日,4件既有作品則會持續於園區呈現。

劉佳豪《向度製造-X》(圖片提供:文化部)
劉佳豪《向度製造-X》(圖片提供:文化部)
莊金龍《光音-≋》(圖片提供:文化部)
莊金龍《光音-≋》(圖片提供:文化部)
王仲堃《風聽-O》(圖片提供:文化部)
王仲堃《風聽-O》(圖片提供:文化部)
涂維政《卜湳文明遺跡-魂遁之輪》(圖片提供:文化部)
涂維政《卜湳文明遺跡-魂遁之輪》(圖片提供:文化部)

晴空季2026
時間:𝟤𝟢𝟤𝟨.𝟢𝟪.𝟢𝟣~𝟤𝟢𝟤𝟨.𝟣𝟣.𝟣𝟧
地點:空總國家文化基地(臺北市大安區建國南路一段177號)

更多資訊可至官網查詢

資料提供|文化部、文字整理|Adela Cheng

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踏入白盒子裡的神秘石窟!Stella個展《成石記》以柔軟毛線再現堅硬礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材,透過簇絨(tufting)手法,結合3D列印技巧,探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味,敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材,Stella融入奇想,利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」,到創作和人生歷程推進,轉向思考和感知石頭「如何成形」,Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言,行經一段「見山是山,見山不是山,見山還是山」的創作修煉之路。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名,因Stella覺得故事設定有趣,且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角,著重於觀察石頭外在形體,並將其轉化到簇絨表面,力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具,在反覆調整與重新製作中,建立自己與石頭的關係。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

毛線的柔軟與石頭的堅實,為作品創造鮮明而有趣的對比,也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能,帶點笨拙,如孩童理解世界的方式,透過觸摸與模仿,憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語,也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右,Stella的想法有了轉變,不再執著於表面細節的多寡,不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌,轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向,以及表面起伏形成的陰影,表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外,她也進一步與工研院合作,利用3D列印技術,創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此,石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌:時而硬實,時而柔軟,有時甚至帶有流動的姿態。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

這個轉變的有趣之處在於,即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構,觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件,去證明自己的作品有「多像一顆石頭」,而能著重傳達其「石性」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作,從巨型簇絨地毯、裝置,到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品,是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作,其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓,借用大型機械手臂進行3D列印,以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層,將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理,為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

5年的時間,或許不足以使一粒砂礫成岩,卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程,更由石頭的存在主義,延伸意義至物質內在的本質,也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場,眼前所見是石的進化,所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期|即日起至2026.11.08(日)

時間|13:00-19:00

地點|Whimsy Works 奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

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用藝術視角拆解作物「從土地到餐桌」的過程!黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生

廚房那瓶清透的橄欖油,或墜入鍋裡與義大利麵交融、或淋在沙拉和麵包上注入一抹清香,理所當然地陪伴著我們的餐食日常。那你是否曾好奇,這我們習慣從超市貨架取下的食品,在抵達日常之前,經歷過怎樣的土地淬鍊與生產系統的運轉?

藝術家黃麗音走進西班牙第一線生產現場,蹲點尋找答案,並將收穫集結為個展《丘之粼粼》,其現正於台北藝廊TKG+展出。踏入展場,枝葉婆娑的採收聲響與落果影像鋪展開來,將分散於自然、勞動與資本之間的片段,重新組構成身體化的觀看經驗。在看似平靜的場景中,一場關於制度和價值的反思,正靜靜展開。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
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(圖片提供:TKG+)

圍繞著「食物」展開的藝術實踐

從裝置、攝影到多媒材雕塑,黃麗音的作品多圍繞著生活中不可或缺的「食物」展開,她關注食物在全球化經濟中的生產、流通與消費,從市場、貿易、產業、生產勞動,延伸至消費、包裝與剩餘物,探索著跨文化、也跨時代的物質流通系統。2025年,黃麗音曾在北美館打造一間「小吃店」,那是她的個展《Lili Deli 麗麗食品》——展場內堆砌出日常飲食消費的微景觀,反思現代人追求廉價和效率,方便與實用至上的生活方式。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:臺北市立美術館)

2026年來到TKG+呈現個展《丘之粼粼》,她將視線推向食品生產鏈的上游,進一步回到食品生產的源頭,從橄欖園到工業流水線,追問一瓶橄欖油如何在自然、勞動與資本的交織之中,成為我們熟悉的形式。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

到西班牙橄欖園實地踏查

黃麗音走進西班牙南部的橄欖園,追溯橄欖成為日常食物之前,所經歷的土地、時間淬鍊和身體勞動。接著將生產背後不同尺度的現實,諸如土地與工廠、植物與機械、勞動與消費……重新組構,讓原本分散於生產鏈不同位置的事物被置於同一展場,使觀者得以從橄欖油出發,看見橄欖從土地走向市場的歷程。從果實到成品,橄欖並未發生根本性的改變,改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

變的不是橄欖,而是⋯⋯?

橄欖在大地中歷經熟成與採收,進入以效率、速度、產量與標準化為核心的生產系統;來到TKG+台北生產階段中,也被賦予了不同的價值與意義。然而,有趣的是,從果實到成品,橄欖其實沒有發生根本性的改變,改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

走進橄欖油的一生

走入《丘之粼粼》展場,先能隱約聽見橄欖採收時枝葉間接觸的婆娑聲響,像是從土地深處滲出。雙眼所見是黃麗音在田野調查時所拍攝的影像,被轉化為覆蓋展牆的壁紙。此外,掉落在地上的橄欖、散落的枝葉……這些作物生長的尋常痕跡,經歷從植物、攝影對象到空間表面的身分轉換,在展場中成為了身體化的觀看空間,重新連結了生產現場與展覽。那些原本不會出現在商品最終樣貌中的滿地橄欖與枝葉,經由藝術家的選擇,成為展覽中的視覺主體,使被生產過程排除在外的痕跡,重新進入觀看。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

對現實的「重新組構」

自20世紀初「現成物」進入藝術實踐以來,物件的藝術身份便不再僅由其自身決定,展示場域、藝術制度與觀看關係也逐漸成為作品意義的一部分。黃麗音延續並轉化這項實踐,將屬於日常的橄欖油及其生產過程中帶入作品,讓它脫離原有的使用脈絡,同時保留材質、功能、價格,以及生產、消費與丟棄等社會痕跡,成為承載勞動與資本關係的具體物件。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

對黃麗音而言,現成物的創作並非單純的拼湊,也不是對既存現實的再現,而是一種「組構」:藝術家透過選擇與配置,將分散於不同社會位置的生產、消費與勞動關係帶入同一觀看空間,使隱藏於日常物件背後的社會關係得以浮現。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》呈現了對「習以為常」發出的遲疑,當物件從原有的使用脈絡中被抽離,生產現場的聲音、影像與痕跡也隨之進入展場,使那些我們熟悉的日常物產生陌生感。在離開展場後,貨架上的瓶罐或許仍維持原來的模樣,但我們觀看它們的方式,已經有所不同。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》黃麗音個展

展期|2026.09.19-11.14

地點|TKG+ (台北市內湖區瑞光路548巷15號B1)

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