1932年，嘉柏麗·香奈兒創作《Bijoux de Diamants》鑽石珠寶系列，為全球首見的頂級珠寶創作；今適逢系列發表90週年，香奈兒珠寶創意工作室從該鑽石珠寶系列汲取靈感，創作以Allure Céleste項鍊為首的《1932》頂級珠寶系列，打開全新故事篇章。

香奈兒全球高級珠寶暨腕錶行銷與傳媒總監Marianne Etchebarne提到，《1932》不僅要傳遞強烈設計美學，更要體現品牌歷史底蘊、描繪自由的形貌。而同以天文符號為主角的頂級珠寶，在90年的歲月更迭、靈感激盪下，會有何遙相呼應的美好連結？又會因時代而呈現出什麼樣不同的視覺語彙？不妨從5大關鍵字、香奈兒女士4句名言，細探品牌珠寶設計之美。

 轉機

「忘卻危機最好的方法，就是讓雙眼盡情欣賞美好的新事物。」

《Bijoux de Diamants》鑽石珠寶系列誕生於1932年，世界萬物在此前三年間彷彿被按下暫停鍵。1929年全球進入經濟大蕭條時代，黃金年代的榮景早已化為斑駁回憶。世界經過三年沈潛，在1932年迎來開創新局的佳機，一系列活動就此陸續展開，「法國熱爵士俱樂部」將搖擺節奏帶至世界各地、遠洋郵輪「諾曼第號」正式啟航；同年末，倫敦鑽石公司與嘉柏麗·香奈兒攜手合作，打造史上第一個頂級珠寶系列，《Bijoux de Diamants》除展現劃時代的藝術價值，也在商業上獲得巨大成功，短短兩天內鑽石公司股票飆升，為低靡市場帶來一線曙光。

星空

「我最愛的繁星！還有什麼比那更受人喜愛、更永恆不朽呢？」

香奈兒女士在奧巴辛修道院渡過童年時光，鋪鑲著太陽、弦月、五芒星圖騰的馬賽克磁磚長廊，潛移默化加深她對符碼魔力的篤信，而巴黎夏夜如懸浮鑽石般閃爍的星，也化為香奈兒女士創作靈感，她想將天上的流星雨、弦月光芒、炙熱豔陽，點綴於女性肌膚與秀髮上，因此《Bijoux de Diamants》系列中便有22件作品揉合彗星、月亮與太陽等天文意象，蘊含幽深寓意。

服裝

「我的珠寶創作絕對以女性和她們的衣著為創作發想。因為穿著會改變，我的珠寶也能隨之變換搭配方式。」

香奈兒女士將高級訂製服概念應用於珠寶設計中，聚焦於輪廓的雕琢，打造出整體一致的造型，不綴加裝飾、也沒有明顯鑲嵌痕跡，採用經典切割且具完美平衡感的尺寸，創造純粹雋永之感，讓珠寶不因時光流逝而失色，反倒歷久彌新。 

《Bijoux de Diamants》鑽石珠寶系列除豐富的天文意象，另有三大設計特色：白鑽、黃鑽搭配鉑金及黃金底座，讓日常穿搭也能富含耀眼光彩；透過鑽石創作重新詮釋緞帶、流蘇與羽毛等具飄逸質感的元素，將寶石的堅硬與時裝元素的柔美相融；螺旋、圓形、方形與十字架等造型，傳遞了純粹線條的現代感美學。  

自由

「我討厭珠寶的扣環！所以我捨棄扣頭，讓我的珠寶作品能夠自由變換造型。」

香奈兒女士選擇「自由」概念創作珠寶，讓女性以自己喜愛的方式，隨心選擇佩戴能襯托自身氣質的珠寶，要運用月亮搭配羽毛、或用流蘇點綴蝴蝶結，隨心所欲；項鍊可隨意變化成三環手鍊、將圖騰拆卸作為胸針配戴，靈活彈性、無拘無束。全系列為女性創造穿搭的無限可能，也顛覆了時下產業對珠寶設計的想像。

而香奈兒女士以女性觀點切入，為女性設計珠寶，也正是自由精神的實踐。Marianne Etchebarne對此解釋，當時珠寶產業多由男性主導，但對香奈兒女士而言，珠寶價值並不建立於襯托購買珠寶的男性之財力地位，而是將創意與思想具象化，賦予配戴者與珠寶更貼近、親密的關係。

致敬經典

為歡慶《Bijoux de Diamants》鑽石珠寶系列九十週年而生的《1932》頂級珠寶系列，以81件新作描繪全新天空星圖，凝視著星球的環繞、星體的運作。香奈兒珠寶創意工作室設計總監Patrice Leguéreau，從傳奇原創中汲取出經典天文意象、純粹線條與解放身體自由等元素，透過彗星、月亮、太陽三大符碼，表現宇宙萬物獨有光芒，並沿襲可轉換式設計，讓天文符號能恣意纏饒、服貼於肌膚之上。

彗星以環繞於頸項的開放式項鍊呈現，開口處順著胸口流瀉而下，螺旋造型與流星線條相互纏繞，彷若對天上星辰無盡的追尋；雖月亮只出現《Bijoux de Diamants》鑽石珠寶系列一件作品上，卻不影響其經典地位，原始的弦月設計在《1932》中被呈現得也更臻圓滿，並搭配閃閃發光的環形光暈；太陽則散發清晰立體的光芒，盡顯蓬勃朝氣。

藍寶石如夜空般深遂、鑽石如豔陽般耀眼、蛋白石與銀河一樣緻密、紅寶石展現炙熱火紅、尖晶石散發如拂曉的溫和光芒、坦桑石呈現青空色彩。如果說原始系列質樸無瑕呈現光線的純粹，那麼《1932》系列便是賦予彩色寶石自信的展演舞台。

「Allure Céleste」項鍊是《1932》系列經典之作，探索光線的核心意涵。其採用圓形切割鑽石，搭配重約55.55克拉的深邃橢圓形切割藍寶石，及一顆重約8.05克拉Type IIa DFL的梨形切割鑽石，重現繁星奪目光芒；此作可轉換式設計應用於可拆卸的造型光圈，其不僅可作為胸針佩戴，中間一排鑽石亦能纏繞成手鍊、或縮短項鍊長度，向1932年香奈兒女士推出的創作致敬。

資料、圖片提供｜香奈兒

滿載匠藝的路易威登傳奇巨輪從巴黎駛進上海——The Louis路易號艙門現正開啟，邀你上船逛街、吃飯、看展覽！本文帶來這座船型建築由外至內完整介紹，為大家再添一處食衣育樂全享式旅遊標的。

路易威登（Louis Vuitton）於上海正式發表名為「The Louis路易號」的全新概念空間，集零售店鋪、路易威登咖啡廳（Le Café Louis Vuitton）及《非凡之旅（Visionary Journeys）》展覽於一體。作為對路易威登起源的當代致敬，其輪船造型建築靈感源於品牌19世紀從打造遠洋航行用行李箱起家的深遠歷史，也反映出上海約在同一時代躍升「東方門戶」的港口文化（路易威登1854年創立，上海1843年開港）。

這座特殊建物座落於上海核心商業地帶——靜安區吳江路，船身優雅包覆金屬感Monogram老花紋、船首垂落一節經典LV Logo船錨，搭配彷彿用路易威登歷史行李箱堆疊而成的甲板，在周遭建築群中別具存在感。且不只具備醒目外觀，它更將引領人們親身體驗品牌持續擴展的世界觀；從兼提供休閒和奢華菜單的咖啡廳，到連結過去與未來、文化與創意，啟發自品牌匠心工藝的《非凡之旅》展覽，都將在郵輪內迎接各位「乘客」登船探索。下面以此船何以停泊上海為始，由4大關鍵之鑰打開路易號艙門。

打開路易號艙門#01：歷史淵源

揭示「船艦」對路易威登和上海的雙重意義，再現綿延十數世紀的精神迴響

跨越時代繁榮、擁有豐富航運歷史的上海，與路易威登長久以來的旅行軌跡有許多不謀而合之處。早在6世紀隋唐時期，循吳淞江為主要航道，華亭港、青龍港兩座貿易港已然形塑上海初始的港灣風貌；1843年依條約正式開埠後，該地迅速崛起為中國最先興盛的國際航運與貿易據點之一；19世紀末，黃浦江沿岸的城市化與全球化並進，於是當1930年代遠洋航線確立，上海著實鞏固了世界級港口城市地位。

如今，創立於蒸汽時代全盛期（19世紀中葉）的路易威登，在黃浦江畔以「傳奇巨輪」再現歷史，喚起的無非就是這份悠長記憶。路易號的建造，一方面映現上海「廣納百川」的風土及具革新性的國際化身分，另一方面重申了路易威登本身文化世家的角色：將店鋪空間透過一艘承載城市風韻的船艦，轉化成當代文化交流的場域和公共對話的平台，使其存在既成為未來旅行者的地標，也持續象徵品牌與在地文化的深刻聯繫。

打開路易號艙門#02：空間設計

巨大行李箱營造「仿真郵輪」夢幻感，3層空間涵蓋餐廳、展廳及店鋪

路易威登特別為航海設計的行李箱最早可追溯至19世紀60年代典藏檔案庫——1868年，於法國諾曼第勒阿弗爾（Le Havre）舉辦的國際海事博覽會（International Maritime Exposition）上，品牌展出了內襯鋅板、可應對海運途中濕氣與熱氣問題的行李箱。1934年，包括René Herbst在內的幾位現代建築師受任打造「摩登」的遠洋客船艙室，即為體現路易威登與現代藝術家聯盟（Union des Artistes Modernes）的關係而使用了品牌行李箱。

因此在此次路易號的設計上，路易威登首先採用了等同真實輪船尺寸的船首，接著便藉由巨大行李箱堆疊成山的上層結構從真實中拉出夢幻感，並在甲板露台配置戶外休憩區，供乘客以開闊視野暢享海濱風情。室內部分，位於3樓的路易威登咖啡廳分為吧台、休閒座席和正式餐桌座席；整體洗鍊高雅的用餐空間流瀉著昔日遠洋郵輪意蘊，柔和燈光襯托溫潤木作表面，書架上則陳列藝術圖書。

下至1、2樓，由OMA大都會建築事務所合夥人、日本著名建築師重松象平（Shohei Shigematsu）操刀設計的展覽空間將帶著乘客們踏上《非凡之旅》；穿過禮品店後，還設有一間集結男女裝、皮革製品、飾品、鞋履及旅行用具的路易威登店鋪。此外，現場亦提供與上海街道、船隻和生活風格相關的個人化商品燙印服務，為人們留下難忘回憶。

打開路易號艙門#03：創意餐飲

路易威登餐廳「The Hall」行政主廚領軍，中西合璧祭出上海風格美食

在品牌秉持款待精神將其獨特餐飲理念持續推向世界的過程中，路易號內全球最新的路易威登咖啡廳融會歐風與中國風，祭出可謂「上海風格」的頂級饗宴。由路易威登於中國開設的首間米其林一星餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino與甜點主廚Zoe Zhou共同執掌，藉以各自專業充實路易威登美食社群，提供平衡料理和甜品的最佳菜單。

兩位曾修習於聖特羅佩名廚Arnaud Donckele、巴黎甜點師Maxime Frédéric門下，在長時間的經驗積累中孕育出創意料理，進而透過料理彰顯路易威登的品牌識別。

菜單上既有其他門市耳熟能詳的經典之作，亦有為路易號開幕特別打造的獨家料理。尤推薦標誌性造型的「Monogram義大利餃」、上海風柚子醬調味的「日蝕凱薩沙拉」、「第五大道龍蝦卷」、「Pont-Neuf蟹堡」，以及巧克力、榛果、香草法式蛋糕等他店招牌甜點。

結合中西文化的菜式則以最高規格重新詮釋上海料理魅力，如搭佐佛手柑沙巴雍醬與田園蔬菜的鯛魚薄片「Louis Hao」、隨附夏季高麗菜的油封鴨腿「Mandarin Croque Monsieur」，甚或主廚從成都The Hall餐廳帶來的拿手料理「The Hall Treasure」。最後，茉莉花茶與蜜桃夏洛特蛋糕的組合、鋪滿熱帶水果的帕芙洛娃蛋糕等極上甜點，皆綴上細膩的路易威登裝飾為這趟味覺之旅完美收尾。

打開路易號艙門#04：《非凡之旅》品牌展覽

重松象平操刀展覽空間、入口裝置，分區回顧路易威登170年歷史

由重松象平操刀策劃的宏大展間內，一場交織品牌過去與當代標誌的跨時空旅程，將伴隨沉浸式視覺體驗，供乘客探索路易威登世家的多面向傳承。

雙層展間分為「Origins溯源」、「Voyage旅行」、「Perfume香氛」、「Sports運動」、「Workshop匠心工坊」、「Fashion時尚之境」6大區域，回顧路易威登創立至今的發展歷程。入口處首先映入眼簾的是重松象平設計、揭開此次展覽核心的「Trunkscape」裝置；該裝置於2024年開幕的「LV The Place Bangkok」曼谷複合式概念店亮相，現於大阪中之島美術館同步展出中。此一全用Monogram帆布行李箱構築而成、宛如異世界般的拱形空間，不僅象徵品牌起家製品的獨創性和匠心工藝；襯飾隨自然光景時刻變化的背景，更營造彷若漂浮空中的魔幻氛圍。

《非凡之旅》所展出的無數件行李箱、香氛、草圖乃至一道道縫線，皆蘊含路易威登對匠藝傳承與革新探求的不變熱忱，正待各位親臨上海路易號感受170年歷史魅力。

▼ 右滑看影片完整帶逛6大展區

Louis Vuitton The Louis路易號概念空間

• 營業時間：週一至週日10:00-22:00
• 地點：上海市南京西路789號 興業太古匯
• 票價：免費（可透過路易威登微信小程序「My LV」預約）

資料來源：Louis Vuitton Japan

大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」特別展中，出之於設計師篠原ともえ之手的「LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS」，以正倉院的「漆胡瓶」珍寶為靈感，讓古代的藝術品在現代以時尚之姿重生。

位於奈良東大寺內的正倉院，建於8世紀中期的奈良時代（710-794），並以聖武天皇生前喜愛的各式藏品為主，包含服飾、家具、樂器、藝術品等各式各樣的寶物，總數約9千件之多。每年秋天舉辦的「正倉院展」，更吸引了眾多參觀人潮。而於6月14日～8月24日在大阪歴史博物館、9月20日～11月9日於上野森美術館展出的「正倉院 THE SHOW　—感じる。いま、ここにある奇跡—（編輯暫譯：－感受．此刻，存在的奇蹟－）」，運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事，同時深入體會到這些「寶物」的價值。

藝術家以正倉院寶物為靈感創作

除此之外，此次展覽也攜手東京事變的貝斯手龜田誠治、攝影師瀧本幹也、陶藝家亀江道子，以及以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ，從正倉院中汲取靈感，創作新作。特別一提的是，篠原ともえ曾於2022年設計了「THE LEATHER SCRAP KIMONO」，其運用廢棄的皮革邊角料為材，並以動物居住的山脈為靈感，製作出猶如水墨畫般、帶有漸層效果的精美和服。

篠原ともえ打造可穿戴的藝術品

本次展覽，篠原ともえ睽違3年再次發表了這件新作——LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS。在近9千件的寶物中，她選擇了名為「漆胡瓶」的水瓶作為作品主題，其表面覆有花草鳥獸紋飾，散發出強烈的存在感，至今仍啟發著許多現代設計。這件禮服以忠實呈現寶物原貌為核心理念，因此在製作時，也利用高解析度3D數位資料，將鳥首造型的波斯風水瓶，轉化成符合人體比例的設計；為了重現細節，她也將瓶身紋樣逐一手工描摹、轉化為400多個零件點綴在禮服上，並以仿舊處理的黃銅素材，表現經歷千年光陰的歲月痕跡。

瓶身紋樣躍上時尚禮服

而這件「可穿上的藝術品」從構思到完成歷時約一年，將正倉院古老的寶物昇華成當代時尚，讓人們能近距離欣賞紋樣中所蘊含的細膩表情。另外，製作團隊中也有曾參與 COMME des GARÇONS 服裝製作的安部陽光，視覺呈現則由藝術總監池澤樹負責。有興趣者，也不妨親臨展覽現場，感受寶物與時尚交融的全新可能。

正倉院 THE SHOW
地點：大阪歴史博物館（大阪市中央區）
展期：2025年6月14日～8月24日

地點：上野森美術館（東京都台東區）
展期：2025年9月20日～11月9日

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