香奈兒《1932》頂級珠寶系列開展!沈浸式回到90年前第一場香奈兒珠寶展

香奈兒1932

香奈兒CHANEL《1932》頂級珠寶系列主題展,於5月28日至5月30日、在臺北表演藝術中心開展,第一展區將以沈浸式體驗,帶大家回到香奈兒女士在巴黎聖奧雷諾街的29號宅邸,還原她第一場珠寶設計的重要作品,而第二展區將由香奈兒珠寶創意工作室設計總監 Patrice Leguéreau,以香奈兒女士精神演繹24個子系列、77件作品,包括香奈兒年度代表作、要價3億以上的「Allure Céleste 項鍊」,歡慶第一個也是唯一一個於 1932 年由嘉柏麗‧香奈兒親自設計的頂級珠寶系列《BIJOUX DE DIAMANTS》九十週年紀念。

香奈兒1932_02
展覽入口處,還原1932年珠寶系列展的門票,當時是需要收取20法郎的門票費用

香奈兒1932_03
展覽將帶大家回到香奈兒女士在巴黎聖奧雷諾街的29號宅邸

1932頂級珠寶系列重點彙整:

作品總數量:共24個子系列,77件作品,分類包含如下:

- 16款項鍊、18對耳環、7款胸針、12款手鍊、24款戒指、13款可轉換式設計作品、15款獨一無二作品、1款獨特顏色作品。

單價最高之作:Allure Céleste 項鍊,建議售價NTD 304,983,000元

《1932》頂級珠寶系列

5月28日(六)至5月30日(一)

臺北表演藝術中心(臺北市士林區劍潭路1號)

預約體驗

1932 頂級珠寶系列活動展場 (4)
第一展區,復刻1932年珠寶展的一系列作品,印入眼簾的壁爐與維納斯雕像,都是香奈兒女士家中的真實擺設

1932 頂級珠寶系列活動展場 (3)
以沈浸式體驗帶大家回到90年前的珠寶展

回到香奈兒女士《1932》珠寶系列創作源起

1932 年世界萬物在過去三年間彷彿被按下暫停鍵。1929 年華爾街股災(又稱黑色星期四)以來,全球進入了經濟大蕭條的黑暗時代,1920 年代的繁榮成長早已褪色成為斑駁回憶。那是個昏暗時期,壟罩著經濟低迷與通貨膨脹的陰影,而一蹶不振的消費需求與飆漲的失業率更是雪上加霜。正因如此,1932 年非常適合開創新局面,是迎向希望與重生的最佳時機。

嘉柏麗·香奈兒創作出《Bijoux de Diamants》鑽石珠寶系列,為全球首見的頂級珠寶創作。在這個奢華璀璨之作中,她融合了一個基本原則概念於所有珠寶作品中:賦予女性身體自由並以奢華為其妝點。

1932 頂級珠寶系列活動展場 (5)
第二展間則是還原香奈兒女士花園的樣貌,搭配全新1932系列的珠寶作品

1932 頂級珠寶系列活動展場 (6)
現場的石椅也是還原當年

90年後開啟故事的新篇章

在品牌推出第一個頂級珠寶系列九十年後,香奈兒珠寶創意工作室再次從《Bijoux de Diamants》鑽石珠寶系列的前衛概念中汲取靈感,創作出全新故事篇章。香奈兒珠寶創意工作室設計總監 Patrice Leguéreau說:「我想要重現 1932 年的本質精神,透過包含彗星、月亮與太陽等三大符碼來忠實傳達設計理念。宇宙萬物都閃爍獨有的光芒。」

以「彗星、月亮與太陽」回歸1932年本質精神

《1932》是一趟超越空間與時間的旅行,凝視著星球的環繞與星體的運作。香奈兒珠寶創意工作室設計總監 Patrice Leguéreau 從傳奇原創中,汲取出經典天文意象、純粹線條與解放身體自由等元素,他表示:「我想要重現 1932 年的本質精神,透過包含彗星、月亮與太陽等三大符碼來忠實傳達設計理念。宇宙萬物都閃爍獨有的光芒。」

1932 頂級珠寶系列活動展場 (9)
展區分為彗星、月亮、太陽等系列作品,可以近距離看到每一件珠寶的設計巧思

 

新《1932》系列的設計概念

《1932》描繪了全新的天空星圖。從彗星延伸出環繞於頸項的開放式項鍊,開口處順著胸口流瀉而下。螺旋造型與流星線條相互纏繞,彷若對天上星辰無盡的追尋。而月亮造型僅出現在《Bijoux de Diamants》鑽石珠寶系列中的一件作品上,確立了其於《1932》系列中的經典地位。原始的弦月設計現在也更臻圓滿,並搭配閃閃發光的環形光暈。當然也不能錯過太陽的朝氣蓬勃,散發清晰立體的光芒。

透過對歷史的回溯更能構築嶄新未來,香奈兒珠寶創意工作室打造出饒富生命力的珠寶作品,襯托隨著身體姿態所產生的律動節奏。共發表77 件驚艷創作,其中 13件採用可轉換式設計,各種天文符碼造型能自由纏繞及服貼於肌膚上。繁星螺旋採用可彎曲結構,能輕鬆纏繞腕際。頸項上的太陽隨著每次氣息心跳律動。每位女性都可恣意決定自己喜歡的穿戴方式,如何讓彗星尾巴流淌於肌膚上。藍寶石如夜空般深遂、鑽石如豔陽般耀眼、蛋白石與銀河一樣緻密、紅寶石展現炙熱火紅、尖晶石散發如拂曉的溫和光芒、坦桑石呈現青空色彩:如果說原始系列質樸無瑕、完美呈現光線的純粹,那麼《1932》系列便是賦予彩色寶石自信的展演舞台。

年度代表作Allure Céleste 項鍊

Allure Céleste 項鍊是本系列標誌性之作,探索光線的核心意涵、捕捉從繁星散發出的奪目光芒,在無垠的天空中串起每顆星辰。採用圓形切割鑽石,搭配重約 55.55 克拉深遂緻藍的橢圓形切割藍寶石,及一顆重約8.05 克拉Type IIa DFL的梨形切割鑽石,閃耀無與倫比的華麗燦光。這款可轉換式作品上有個可拆卸的造型光圈,可作為胸針佩戴,而中間一排鑽石亦能纏繞成手鍊、或縮短項鍊長度,這些設計都是向1932 年香奈兒女士推出的創作致敬,讓女性被星辰華麗妝點。

1932 頂級珠寶系列活動展場 (7)
年度代表作Allure Céleste 項鍊,融合彗星、月亮、太陽三大符碼概念

1932 頂級珠寶系列活動展場 (8)
僅此一件的Allure Céleste 項鍊

資料提供|香奈兒CHANEL

部分照片|elif

延伸閱讀

RECOMMEND

Longchamp「搖搖馬樂園」新春限定到2/1!童趣拍貼機、現烤華夫餅餐車都在台北101,還能同場入手馬年幸運符

Longchamp「搖搖馬樂園」新春限定到2/1!童趣拍貼機、現烤華夫餅餐車都在台北101,還能同場入手馬年幸運符

歲末年始,循 "The Year of the Horse, the Year of Longchamp." 這一概念,Longchamp以奔馬之名發想各樣趣味企劃,在書寫品牌精神的同時,為顧客獻上新春祝福。

立春後便要正式邁入馬年,品牌標誌和靈魂象徵恰為一匹飛奔駿馬的Longchamp,利用童趣視角延展奔馬形象,自歲末陸續祭出主題大片、節慶單品及新春活動,邀民眾攜手踏進繽紛世界,值此年始之際馳騁想像。其中,期間限定「搖搖馬樂園」即日起至2026年2月1日落地台北101精品店前方廣場,透過快閃裝置激發大小朋友玩心,使空間悄然覆蓋盎然生氣。本文統整Longchamp馬年相關企劃,帶你有玩有吃,還能同場入手限量幸運符。

迎接農曆春節,Longchamp「搖搖馬樂園」期間限定活動現正於台北101精品店前方廣場進行中。(圖片提供:Longchamp)
迎接農曆春節,Longchamp「搖搖馬樂園」期間限定活動現正於台北101精品店前方廣場進行中。(圖片提供:Longchamp)

Longchamp馬年企劃#01 主題大片

► 糖果色搖搖馬現身,敘寫2026春日新篇

主題大片《Riding the Spring Breeze》致敬品牌標誌,由風格蘊含東方美學的知名攝影師張家誠(Leslie Zhang)掌鏡,捕捉中國新生代超模項偞婧(Cici Xiang)與3座彷彿從童年記憶中躍然而出的糖果色搖搖馬,共演一場綻放生命力的春日盛典。藍天和綠草交織成超現實背景,現代感十足的動態影像搭配François Villevieille創作的配樂,藉輕盈詩意的敘事手法,引領人們展開返還純真年代的懷舊旅程;靜態畫面裡,仍具動感的俏皮構圖揭示春日降臨——夾帶著樂觀氣息,又一回的四季更迭將始自農曆新年,而這無疑是Longchamp珍視的價值之一。

中國超模Cici Xiang出鏡《Riding the Spring Breeze》主題大片。(圖片提供:Longchamp/攝影:Leslie Zhang)
中國超模Cici Xiang出鏡《Riding the Spring Breeze》主題大片。(圖片提供:Longchamp/攝影:Leslie Zhang)
演繹馬年限定系列。(圖片提供:Longchamp/攝影:Leslie Zhang)
演繹馬年限定系列。(圖片提供:Longchamp/攝影:Leslie Zhang)
限量發售的Le Roseau包袋,共推出兩款色選和兩種尺寸。(圖片提供:Longchamp/攝影:Leslie Zhang)
限量發售的Le Roseau包袋,共推出兩款色選和兩種尺寸。(圖片提供:Longchamp/攝影:Leslie Zhang)

Longchamp馬年企劃#02 節慶單品

► 從奔馬汲取靈感,經典系列變奏登場

沿襲創立以來的歷史脈絡,Longchamp以代表自由的奔馬為核心,活用色彩鮮明且極富張力的視覺語彙,構思馬年限定系列;旨在傳遞隨嶄新年歲而至的活力、希望及吉祥寓意,與顧客同啟令人期待的序章。

以代表自由的奔馬為核心,除變奏Le Roseau經典包袋,馬年限定系列也一併推出多款適合與包袋搭配使用的皮件配飾。(圖片提供:Longchamp)
以代表自由的奔馬為核心,除變奏Le Roseau經典包袋,馬年限定系列也一併推出多款適合與包袋搭配使用的皮件配飾。(圖片提供:Longchamp)

限量發售的Le Roseau包袋根植紅色調,並針對貫穿品牌作品的奔馬圖騰進行煥新演繹:金色馬匹奔騰於充滿新春氛圍的大紅背景上,化作承載祝福的靈巧點綴,盡展Longchamp持續向前、勇於探索的品牌宗旨。

包身選用柔滑小牛皮打造,共推出胭脂紅勃根地紅兩款濃郁色選,和手提托特兩種實用包型;標誌性金色竹節釦與蝴蝶結設計相得益彰,將優雅新意注入經典輪廓。對應年節贈禮傳統,馬年限定系列甚涵蓋多款小皮件和可愛配飾,舉凡向「發紅包」習俗致意的紅色卡片夾、能增加拜年走春穿搭亮點的滿版奔馬圖騰束髮帶,以及繫著Longchamp綠領巾的小馬造型毛絨鑰匙圈,皆憑趣味設計讓「馬」成為隨身幸運符,常相陪伴使用者。全系列單品已全面上市販售,限定包裝同步於Longchamp專門店及官網限量提供。

右圖單品包括Le Roseau胭脂紅手提包(左),參考價格 NT$24,900;Le Roseau胭脂紅托特包(中),參考價格 NT$29,600;馬年限定胭脂紅卡片夾(右),參考價格 NT$4,300。(圖片提供:Longchamp)
右圖單品包括Le Roseau胭脂紅手提包(左),參考價格 NT$24,900;Le Roseau胭脂紅托特包(中),參考價格 NT$29,600;馬年限定胭脂紅卡片夾(右),參考價格 NT$4,300。(圖片提供:Longchamp)
左圖單品包括Le Roseau勃根地紅手提包(左),參考價格 NT$24,900;Le Roseau勃根地紅托特包(中),參考價格 NT$29,600;馬年限定勃根地紅卡片夾(右),參考價格 NT$4,300。(圖片提供:Longchamp)
左圖單品包括Le Roseau勃根地紅手提包(左),參考價格 NT$24,900;Le Roseau勃根地紅托特包(中),參考價格 NT$29,600;馬年限定勃根地紅卡片夾(右),參考價格 NT$4,300。(圖片提供:Longchamp)
左圖為馬年限定束髮帶,參考價格 NT$5,000;右圖為馬年限定鑰匙圈,參考價格 NT$5,900。(圖片提供:Longchamp)
左圖為馬年限定束髮帶,參考價格 NT$5,000;右圖為馬年限定鑰匙圈,參考價格 NT$5,900。(圖片提供:Longchamp)

Longchamp馬年企劃#03 新春活動

► 拍貼機、華夫餅餐車齊聚台北101搖搖馬樂園

民眾通過刮刮卡遊戲獲得體驗幣後,可前往搖搖馬互動裝置區,與家人好友合拍人生四格;在笑聲與快門之間重現童話印象,留下馬年專屬的美好回憶。此外,週末特定時段更有搖搖馬華夫餅餐車駐店,用甜蜜滋味為每位喜愛Longchamp的顧客添一份好運。

民眾通過刮刮卡遊戲獲得體驗幣(左)後,可前往店外特設的搖搖馬樂園體驗互動裝置並留下拍貼;週末特定時段則有餐車駐店,現烤搖搖馬華夫餅(右)招待顧客。(圖片提供/攝影:Ning Chi)
民眾通過刮刮卡遊戲獲得體驗幣(左)後,可前往店外特設的搖搖馬樂園體驗互動裝置並留下拍貼;週末特定時段則有餐車駐店,現烤搖搖馬華夫餅(右)招待顧客。(圖片提供/攝影:Ning Chi)
內餡可選擇草莓或鐵觀音口味。*實際供應狀況以現場為主。(圖片提供/攝影:Ning Chi)
內餡可選擇草莓或鐵觀音口味。*實際供應狀況以現場為主。(圖片提供/攝影:Ning Chi)

Longchamp「搖搖馬樂園」新春限定活動

  • 時間:即日起至2026年2月1日11:00-21:00
  • 地點:Longchamp台北101精品店前方廣場(台北市信義區市府路45號1樓松智路出入口)

延伸閱讀

RECOMMEND

建築巨擘Jean Nouvel操刀,與時間對話、與藝術共生的「動態建築」 昔日羅浮宮百貨化身卡地亞當代藝術基金會新館!

晨光灑落,巴黎市中心彷彿也緩緩甦醒,此時往來人們或許會察覺,在羅浮宮對面的皇家宮殿廣場上,一幢熟悉的建築正以嶄新面貌重新面向世人。

原來,長期推廣當代藝術並搭建跨領域橋樑的卡地亞當代藝術基金會,繼從Montcel莊園搬遷至拉斯帕伊大道後,近期再度遷入巴黎心臟地帶,並邀請建築巨擘Jean Nouvel出手,以靈活變化的「動態建築」,展開當代藝術的全新篇章。

卡地亞當代藝術基金會

百年建築化身最靈動的「動態建築」

事實上,卡地亞當代藝術基金會新館所在建築,最初是為了1855年世界博覽會而建,也曾是羅浮宮大飯店、羅浮宮百貨公司與巴黎古董中心所在地。如今,Jean Nouvel 在外觀上保留建築原有的奧斯曼風格,內部則沿襲20世紀以來的模組化哲學,打造擁有高度適應能力的文化機構建築。「拆除所有可以拆除的,只保留必要的承重結構。整個空間必須不受阻擋,一望無際。」Jean Nouvel在計畫之初便如此說道。

卡地亞當代藝術基金會

於是,在外部設計上,Jean Nouvel延續奧斯曼風格與拱廊設計,使建築與街區保持連貫的視覺風格,並用大面積凸窗消彌室內外界線,讓巴黎皇家宮殿廣場成為展覽空間的一部分。屋頂則新設玻璃天花板,並透過百葉裝置調節明暗,讓建築能隨著季節與時光流轉,幻化出千變萬化的空間表情。而當觀眾走進館內,只見8,500平方公尺空間中,有高達6,500平方公尺為展覽區。在此,Jean Nouvel透過五座以回收鋼材與混凝土鋪設而成的可移動平台作為核心,讓空間格局可隨策展需求調整成十一種不同高度比例,創造出時而開闊,時而親密的觀展體驗。另一方面,新館也在展覽之外同步拓展其他功能,像是一樓的「La Manufacture」將作為實作課程與工作坊場地,禮堂提供表演與對談空間,書店則收藏跨領域書籍。透過多元空間規畫,基金會不僅是展覽空間,更是靈感的集散地。

卡地亞當代藝術基金會

《Exposition Générale》特展打造當代藝術百科

而在新館開幕之際,基金會也從1025日~2026823日推出《Exposition Générale》特展。展名特別以十九世紀末羅浮宮百貨公司舉辦的系列展覽為靈感,並由義大利設計工作室Formafantasma操刀,集結逾百位藝術家的近六百件作品,以「百科全書式」的博物館形式出發,回顧基金會創立四十年來的國際當代藝術歷程。

卡地亞當代藝術基金會
卡地亞當代藝術基金會

為此,展覽圍繞「Machines d'architecture」(建築機械)、「Être nature」(保持自然)、「Making Things」(物件製造)、「Un monde réel」(真實世界)四大主題,不僅打造期間限定的建築實驗室,也反思生命世界與保育理念,更運用不同材料與技術大膽實驗創意,並結合科學、科技與科幻虛構,描述未來世界願景。而在主題展區外,展覽也囊括基金會系列館藏與作品,回顧非洲當代藝術代表人物Chéri Samba、龐克教母Patti Smith、日本平面設計師橫尾忠則等多位藝術家的個人及合作創作歷程。而當光線、聲音與人流在建築流轉,卡地亞當代藝術基金會不只擁有迷人新居,也以此展開精彩的藝術對話,更邀請人們穿梭古今之間,探索更多未來藝術的可能。

卡地亞當代藝術基金會