90年前，香奈兒女士人生第一、也是唯一的「鑽石珠寶」（Bijoux de Diamants）系列如彗星般熾亮了芳登廣場，當代珠寶的未來從此輝亮。近一世紀之後，最新「1932」頂級珠寶系列滿載著創意能量，星光熠熠，盡情散發耀眼光芒。

像是一道彗星劃過芳登廣場的上空，讓經濟大蕭條後黯然失色的巴黎鑽石舞台，一掃陰霾沉寂，瞬間熾亮。1932年，香奈兒女士應倫敦鑽石公司之邀，發表人生第一也是唯一的「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」頂級珠寶系列，連續15天，她在自家寓所接待蜂擁而至的人潮，來訪者無不驚嘆，話題不僅全城熱議，還延燒到當時由男性主導的行業守舊勢力，他們不甘鋒頭被搶顏面無光，索性動用關係，強制阻擾既訂的展出行程，甚至是交易⋯⋯「美好的東西不是用來流傳的嗎？」那孤傲勇敢的時代女子不畏惡語惡狀，如此回應俗世。日月星辰在穹蒼刻劃的軌跡，是時間的證明。2022 年香奈兒推出相應而生的 1932 頂級珠寶系列，以彗星、月亮與太陽等主題，結合珠寶工藝、設計美學與時尚品味，再現璀璨耀眼的寶石光芒。

撥雲見日星光燦爛

「在香奈兒女士首個頂級珠寶系列發表的90年後，我們的珠寶創意工作室與頂級珠寶工匠仍持續突破創意與工藝的極限，讓她鍾愛的星辰依然在芳登廣場（Place Vendôme）天空中，盡情散發耀眼光芒。『1932』是我們為最新頂級珠寶系列賦予的名稱，藉此向Bijoux de Diamants鑽石珠寶系列的90周年紀念致意。」品牌全球高級珠寶暨腕錶行銷與傳媒總監Marianne Etchebarne在專訪中，提及這個年分對品牌而言是極具意義的里程碑，CHANEL以1932頂級珠寶系列，獻予傳奇閃亮新篇章。相隔近一個世紀，時空流轉不變的是初心，「忘卻危機最好的方法，就是讓雙眼盡情欣賞美妙新事物，我們品牌工匠與女性從未停止揭露驚喜。」香奈兒女士話語猶言在耳。

一路以來，擺脫黑暗陰影最快的方法就是向著陽光，大步往前。自小在修道院長大的她，越是刻苦，越懂得腳踏實地。在鋪鑲著太陽、弦月與五芒星圖騰馬賽克磁磚長廊尋路，毫無保留灑落的驕陽映射著希望與活力；當夜幕初上，柔和月光，繁星點點，無窮神秘卻也滿載想像。

勇於摘星，自由配戴不被定型

願用群星裝扮女性是香奈兒女士的浪漫，更是一種信仰。對她而言，為著自己而美、而亮的女士們自帶著光！懷抱此堅持，她的創意觀照日常生活裡的女性群像。從服飾設計開始，運行的原理乃是絕對自由，自常規軌道中分離，轉換至無法被定型的無限領域。先有化繁為簡，重新詮釋男裝特徵並融入造型穿著，再以機智從容姿態搭配醒目配飾，還巧妙運用香氛彰顯個人魅力。

大膽摘星，穿戴上自由，天上星曜的靈感，大地最珍貴且恆遠的寶藏—鑽石，與寄寓新生的社會氛圍如星雲般聚集，吸引，最終形成Bijoux de Diamants 鑽石珠寶系列的創作宇宙。她的遠瞻見解十分明確，相較於傳統珠寶以草圖勾勒，所有的構想自靈感推衍，「星星！大大小小的星星，看看這些彗星，星星在肩上閃亮，星尾從肩後繞過，宛如一片星雨灑落胸前！」香奈兒女士想像著。先設的形象是清楚的，不為襯托購置贈禮男伴的地位，也不為炫示財富的模特兒，配戴著華麗珠寶的女性，自在自若享受穿搭樂趣，熱情展現特有風格。

圍繞著核心主題—專屬的私密符碼，日月星辰與時裝呼應，冉冉升起或墜入無垠，大量的彗星與耀陽元素以躍動姿態恣意放射於身體、大衣、腰間或馬甲上，大量寶石鑲嵌的蝴蝶結、羽毛與流蘇柔軟而飄逸，形體順應鎖骨或沿著手部線條變化，這是她倡議的解放與賦權，捨棄了珠寶的扣環，解構規則量體，任意轉換，形式得以流動。可自主決定為位置或組合，混搭太陽與彗星及月亮，模糊日與夜的界線；又可將項鍊隨意變化成三環手鍊、將圖騰拆卸作為胸針配戴。「我的珠寶創作絕對以女性和她們的衣著為創作發想。因為穿著會改變，珠寶也能隨之變換搭配方式。」香奈兒女士如是說。

珠寶是創意，是生活的藝術

更進一步，珠寶與身體間的全新關係儼然成形。拖曳著閃爍星尾，星曜輕劃過耳垂、纏繞於腕間或頸項，卻不緊箍肌膚，而或妝點於胸前，隨著氣息起伏，那分緊密親密感，除了設計上的悉心，也得力於工藝的精進，隱匿鑲嵌斧鑿痕跡，可彎曲貼合身體曲線且大多開放式結構，兼具視覺和穿戴流暢度。珍貴的珠寶更加趨近日常生活樣態，為此，香奈兒女士發展了劃時代的珠寶展示體驗，她以栩栩如生的蠟像模特兒取代櫥窗檯架，並搭配完整妝容與帽飾，活化現實感，又激發共情效應。她的好友們，包括藝術家保羅‧伊里比（Paul Iribe）、為系列簡介執筆的詩人尚‧考克多（Jean Cocteau）、以及拍攝作品且日後成為知名電影導演的羅伯特‧布列松（Robert Bresson）共襄盛舉，應證了珠寶應該是一種美學，更是生活的藝術。

新世代絢爛寶石星空

一趟橫越90年的時空旅行，最新1932頂級珠寶系列擘畫了屬於下一個世代的天空星圖，「珠寶創意工作室總監Patrice Leguéreau持續將彗星、月亮與太陽等主題發揚光大。這些天文意象對品牌具有重要意義，代表的是嘉柏麗‧香奈兒兒時在奧巴辛修道院廊道上的圖騰。作品中可見彗星幻化成流星，月亮散發出皎潔微光，而太陽閃耀璀璨光芒。」全球高級珠寶暨腕錶行銷與傳媒總監Marianne Etchebarne侃侃分享：「對香奈兒而言，創作就是一切的核心。香奈兒女士在打造獨一無二的頂級珠寶Bijoux de Diamants鑽石珠寶系列時，對於頂級珠寶的創作概念賦予了非常個人、前瞻且顛覆的詮釋手法。這種精神同樣延續到她在發表系列時精心規劃的宣傳方式上，而這些創舉至今仍是我們堅守的理念精髓！香奈兒女士與Bijoux de Diamants鑽石珠寶系列絕對是永不止息的創意泉源。」81件作品，其中15件採用可轉換式設計，新加入了彩色寶石斑斕絢麗鮮色，萬千壯麗景象驚豔展演。

此系列傳世主角Allure Céleste項鍊，寰宇間奪目光彩的奧秘於此經典傑作得到解答，層層共熾的圓形切割鑽石星團，孕托起一顆重約55.55克拉橢圓形切割藍寶石，深遂緻藍如百年才得一見的夢幻星宿，鑽石光鏈串起另一顆重約8.05克拉Type IIa DFL梨形切割鑽石，震撼加乘，不遠處可拆卸的五芒星造型光圈相互輝映，作為胸針氣勢奪目，或縮短項鍊長度，擷取出中段鑽石排鍊纏繞腕間，堆疊出層次，燦光閃耀，繁星似錦，那無垠恆久的香奈兒傳奇星辰幻化為Allure Céleste項鍊，讓人止不住地仰望且探索著奇幻光芒背後的神祕傳奇。

文｜吳書萱　圖片提供｜CHANEL

Tiffany & Co. 近期推出全新珠寶系列「Bird on a Rock by Tiffany」，由珠寶與高級珠寶首席藝術長Nathalie Verdeille 重新演繹 Jean Schlumberger 經典的石上鳥意象，全新系列首次將此標誌性設計延伸至Fine Jewelry珠寶類別，頌揚愛情所蘊含的希望與無限可能。

珠寶與高級珠寶首席藝術長 Nathalie Verdeille 分享：「我們如同 Jean Schlumberger 一樣，深入觀察鳥類的姿態與羽翼結構，藉此轉化出充滿動態的造型。高級珠寶系列展現鳥兒即將振翅或停駐的瞬間；而在 Fine Jewelry 系列中，我們則將羽翼精煉為抽象語彙，轉化為立體交織的藝術構造。」透過璀璨鑽石與珍貴金屬，羽毛的層疊與張力被具象化，展現振翅高飛的生命力。

不僅羽毛是這系列的核心靈感，Tiffany & Co. 從另一視角出發，將鳥的形象精練為其精髓「羽翼」，將其轉化為優雅抽象的設計，創造出兼具藝術感與象徵性的細膩之作。

全新系列包含兩套高級珠寶套組：坦桑石套組，這款寶石由 Tiffany & Co. 於1968年率先引入，早已成為品牌象徵。套組包含項鍊、手環與耳環，藍紫色調與鑽石光芒交織出迷人景致；綠松石套組，則向 Schlumberger 的創作致敬，展現其將綠松石與鑽石大膽結合的精神。主題項鍊上，鑽石鳥兒銜起綠松石珠串，羽毛與寶石交織出動感詩意，並搭配胸針、鏈墜與戒指，開啟嶄新演繹。

原本前衛而華麗的 Bird on a Rock 胸針形象，於 Bird on a Rock 石上鳥珠寶系列中，幻化為具雕塑感與質地對比的創新設計，每一件作品皆體現大自然的不對稱與獨特性，這也是 Jean Schlumberger 長期以來的重要靈感來源。可以看到從單隻鳥到成對飛翔的意象設計，作品無不展現與高級珠寶系列同等的精湛工藝，從細膩的質地處理到多種鑽石鑲嵌技巧，皆來自品牌的卓越工藝傳承。

而在 Wings 設計中，Tiffany & Co.巧妙運用隱形鑲嵌技術，讓鑽石宛若漂浮於空氣之中。羽毛造型與波浪邊緣交錯延展，堆疊出層次之美。特別是可轉換垂墜式耳環，提供四種配戴方式，從奪目的垂墜設計到簡約耳釘，展現女性多面向的優雅。

Bird on a Rock 始終以「愛」為核心精神，無論是高級珠寶或 Fine Jewelry 系列，這些作品是追夢旅程的象徵：獨自啟程，或與摯愛同行，都承載著無畏翱翔、突破界限的美好寓意，Tiffany & Co. 經典新生的石上鳥系列，獻給懷抱夢想的每一個你我。

在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

每年分別在1月與7月發表高級珠寶系列的Boucheron寶詩龍，這個稱為「Carte Blanche」的系列，由創意總監Claire Choisne主導，她可以自由選題，不受既有框架束縛，充分發揮創意與創新。在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期特別移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

Claire Choisne回溯至2018年Eternal Flowers高級珠寶系列對自然短暫美態的凝鍊，她思索著將瞬縱即逝之物，昇華為恆久不朽。「Carte Blanche, Impermanence」聚焦於自然的流轉與脆弱，東京展覽現場更邀請花道藝術家片桐功敦（Atsunobu Katagiri）於入口處創作大型花藝作品，帶來強烈的視覺引導，參觀者一步入就先受到花藝裝置的引導，感官被調動後，直觀地從視覺上體會「無常」與「生命短暫之美」。

山中拾花　體現萬物生靈

1973年生於日本大阪的片桐功敦，花道風格不僅保留傳統插花的基礎，亦融合現代藝術的視角。對植物素材的選用、構成、在空間中的呈現力，往往有大膽與藝術性的發揮。這次在東京高級珠寶展中，漆黑的夜幕中浮現出一片小森林，彷彿是日本秋天濃縮的風景，以及在其中生棲息的生態系。片桐功敦親自到山中挑選自然花卉與植物，運用了80%的日本在地原生素材，他希望擷取生命躍動的瞬間，昇華成令觀者心動的藝術作品，此精神與 Claire Choisne的自然觀不謀而合，進而創造與珠寶作品互相呼應的空間氛圍。

落光之前　隱沒之後

「在這次Carte Blanche系列中，我想凝視自然於消逝前最後一刻的光與影。6幅構景自光至影，道出自然剎那即逝的珍貴瞬間。28件珠寶，便是我獻給這脆弱時刻的一首頌詩，願其永恆流傳。」Claire Choisne分享，展覽每一組作品皆象徵自然消逝的漸進軌跡，貫穿整個系列的「光」，從無所不在漸次消隱，終至寂然無光，寓意自然週期的終章。

回到侘寂這個日本哲學與美學精神，亦是在鼓勵人們細察那些低調、斑駁或未竟之物，擁抱脆弱與生命恆常變動的本質；而花道的字面意涵為「賦予花卉生命」，與侘寂精神一脈相承，珍視其整個生命歷程——從含苞、綻放至凋謝，引領人們欣賞每個階段的獨特意義與美感。

「Carte Blanche, Impermanence」6幅植物構景共28件，體現高級珠寶本質的凝鍊之作，既可配戴於身，更是藝術與工藝的詠嘆。Claire Choisne如夢似幻地凝結了稍縱即逝的美，從最輕盈的「Composition n°6」到最深沉的「Composition n°1」，作品歷時超過18,000小時於世家工坊完成，不僅挑戰傳統結構形式，更大膽運用前沿材質與嶄新技術，以嶄新語彙擘劃高級珠寶疆域。

技術與材質的極限挑戰

如「Composition n°6 鬱金香、尤加利葉、蜻蜓」，從枝幹的紋理、葉脈的脈動、到花瓣的層次，即便是圍繞鬱金香花蕊的雄蕊，也能輕微晃動，為作品注入生機。Claire Choisne選擇硼矽酸玻璃（borosilicate glass）來展現這些永恆植物的纖美脆弱，因其比天然水晶更具延展性，得以提供更高的創作自由，寶詩龍工匠們經長時間鍛鍊掌握玻璃吹製技藝，最終成功將材質推至極限，打造僅2毫米厚度的纖薄玻璃。「Composition n°5 薊草、犀角金龜甲蟲」薊草花頭以植物性樹脂打造，首次於高級珠寶中運用高分辨率3D列印技術，成就前所未見的細節還原。

另外，花瓣上鑲嵌近700顆玫瑰式切割鑽石，尺寸不一，形狀各異，交織成如鑽石玻璃花窗般的立體結構，「Composition n°4 仙客來、燕麥穗、毛蟲、蝴蝶」金屬鑲座在光影間幾近隱形，花瓣邊緣勾勒亮黑漆線，更凸顯鑽石璀璨；或是「Composition n°3 鳶尾花、紫藤花、鹿角鍬形蟲」的紫藤花，需同時達到輕盈與堅固，設計團隊結合陶瓷、鈦金屬與鋁等輕量材質，花串由逾百片元件手工組合而成，讓整體自然垂墜，猶如真藤，為最具技術挑戰之作。

而令人印象深刻的「Composition n°1 罌粟花、香豌豆花、蝴蝶」，更將罌粟花花瓣，以霧面黑色鈦金屬手工蝕刻，花瓣內層雕有細緻葉脈，並覆上Vantablack®塗層，該材質可吸收99.965%可見光，是目前世界上最黑的材料之一。花瓣如黑洞般吸光，幾乎消失於視線之外，花心則由正反交錯的黑尖晶石構成，稀微的光線偶爾從石縫中綻放，帶來剎那的亮度。花蕊處，工匠將黃金絲拉製至極限細度，並於末端鑲嵌尖晶石與鑽石，展現寶詩龍對細節的極致追求。

詩意棲居　靜謐和動態並存

「Impermanence」（無常）對於這個高級珠寶系列而言，不僅是描述自然生命的短暫脆弱，也同時反映在作品的設計中：從光明走向幽暗，從盛開到凋落的過程。Claire Choisne邀請人們更關注自然中的過程，不是靜止不變的美，而是動態、流逝的美。那麼，她又如何觀看生物與植物的依存關係？

我們看到一隻蜻蜓悄然停棲在「Composition n°6」之上，翅膀的厚度僅約1毫米，工坊以藍寶石玻璃覆於珍珠母貝薄片之上，營造出自然虹彩。翅膀的脈紋則透過雷射雕刻細密呈現；「Composition n°4」有白金打造的毛蟲，鑲嵌鑽石與黑色尖晶石，體表細毛由工坊常用畫筆纖維模擬，並以鉸鏈裝置重現毛蟲攀行時的彎曲起伏。

還有竹節蟲悄然匿藏於「Composition n°2」間，極細的腳部設計極具挑戰，須在毫釐間完成絕對精準的結構與造型，而「Composition n°1」的蝴蝶，則在幾近全黑的構景中宛如幽靈般盤旋，其身由霧面黑色鈦金屬打造，鑲嵌黑色尖晶石，雙翼則以黑色透明玻璃製成飾有拋光紋理，翅膀採用專門研發的黑色透明玻璃製作，呈現出半透明質感，展現極致通透與脆弱之美。

「Carte Blanche, Impermanence」宛如是一場自然與哲思交融的藝術對話，Claire Choisne以28件作品回應自然的脆弱與轉瞬即逝，從材質、光影到花與蟲之間的關係，皆細膩呈現無常之美的詩意與靈魂。