香奈兒CHANEL 1932頂級珠寶系列!以耀眼群星作女性光芒最美的輝映

CHANEL 1932頂級珠寶系列

2022年5月30日台灣才結束香奈兒CHANEL《1932》頂級珠寶系列主題展,以歡慶第一個也是唯一一個,於 1932 年由嘉柏麗‧香奈兒親自設計的頂級珠寶系列《BIJOUX DE DIAMANTS》90週年紀念,雖然展覽結束,不妨從這段香奈兒珠寶創意工作室總監Patrice Leguereau的專訪中,重回90年前香奈兒女士珠寶設計的初衷,以及現代的香奈兒如何演繹女性的當代時尚。

在偉大時代開啟前,往往是一段漫長的晦暗時光,正如宇宙在重現光燦之前,曾有過十億年的黑暗,也像是香奈兒女士以「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列輝耀了芳登廣場的時刻,竟是那全球經濟大蕭條的1932年代。

在最黑暗的時代裡,讓自己成為劃破暗夜的第一道星

對於足夠勇敢的靈魂而言,漆暗便是光明登場前最好的鋪墊,而香奈兒女士正是那劃破暗夜的第一道星。

這道耀眼星芒之所以能熾亮天際,契機源於倫敦鑽石公司(London Diamond Corporation)的邀請。當時倫敦鑽石公司為了讓鑽石市場恢復往昔榮景,特別邀請曾顛覆上個世紀初女性著裝慣習的香奈兒女士,為鑽石產業注入汩汩新血。「忘卻危機最好的方法,就是讓雙眼盡情欣賞美好的新事物,我們品牌工匠與女性從未停止揭露驚喜。」香奈兒女士如此宣告。

為此,她以光燦如晝的鑽石為素材,在最小體積內展現最大價值,並以彗星、月亮、太陽等天文意象,搭配緞帶、流蘇、羽毛等飄逸元素,襯托出鑽石的燦然流麗,恍惚中也讓人想起她孤寂童年裡,那奧巴辛修道院中鋪鑲著太陽、弦月與五芒星圖騰馬賽克磁磚長廊,又或是巴黎和煦的夏夜裡,夜幕上一眨一眨的點點繁星。

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(左)由嘉柏麗·香奈兒於1932年原創設計首個頂級珠寶“Bijoux de Diamants”鑽石珠寶系列媒體新聞資料封面。© CHANEL(右)由攝影師Robert Bresson所拍攝嘉柏麗·香奈兒於1932年設計首個頂級珠寶“Bijoux de Diamants” 鑽石珠寶系列其中的“Comete”項鍊。@ADAGP, Paris 2021 / Robert Bresson 

想像力沒有疆界,以自由的珠寶模糊日與夜的界線

然而,比起遙不可及的星宿,香奈兒女士更希望珠寶能成為傍身的藝術,繾綣纏繞於女性指間與胸前。「我的珠寶創作絕對以女性和她們的衣著為創作發想。因為穿著會改變,我的珠寶也能隨之變換搭配方式。」香奈兒女士如此說道。曾以叛逆設計解放女性身體,為女人褪去令人窒息的緊身胸衣的她,也將這渴望自由的基因展現於「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」設計,捨棄扣環設計,在珠寶與身體間建立起新關係。

於是,日月星辰成為「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」的外顯性格,自由則是貫串於全系列的內在靈魂,邀請女性隨心混搭、調整,像是將項鍊變化成三環手鍊、將圖騰拆卸作為胸針配戴,又或是用流蘇點綴蝴蝶結,也可以結合太陽、彗星、月亮,模糊日與夜的界線。正如想像力沒有疆界,在「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」的世界,女性的時尚靈感也沒有極限, 何妨以無限的穿搭可能,顛覆珠寶配戴陳規。

Comete Volute Necklace 02
Comete Volute Necklace 

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Soleil 19 Aout Necklace 

在冠蓋雲集的巴黎私人宅邸,開啟一場空前的珠寶發表會

除了以超凡絕藝撼動珠寶設計慣習,同樣顛覆珠寶產業的,還有香奈兒女士像世人展現才華的方式。1932年 11 月 7 日至 19 日,香奈兒女士在自己位於巴黎聖奧諾雷市郊路29 號的私人豪宅中發表「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」,頭兩天的私人鑑賞會就讓國際媒體蜂擁而至,畢卡索 (Pablo Picasso)、尚·考克多 (Jean Cocteau)等名流更在豪宅內流連,星光如同鑽石般閃耀熠熠光華。

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由嘉柏麗·香奈兒於1932年創作的頂級珠寶“Bijoux de Diamants”鑽石珠寶系列展覽。© André Kertész/Vogue Paris 

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由嘉柏麗·香奈兒於1932年所創作呈現的“Bijoux de Diamants”鑽石珠寶系列影片中的畫面。© GP archives – Collection Pathé 

而在賓客周圍,那架在大理石柱上的玻璃箱裡,則是一尊尊由香奈兒女士親自清理、化妝與造型的蠟像模特兒,圍繞蠟像頸項與手部的「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列在巧妙設置的鏡面照映下更顯光亮耀眼,賓客也可透過鏡面反射,從各個角度欣賞作品細節。「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶系列本身就是一場革命,但更令人驚奇的是,她以非常獨特、具顛覆性的方式,介紹這史上第一個高級珠寶系列。這幾可被視作一場藝術展覽,當時的藝術家皆為座上賓。」香奈兒珠寶創意工作室總監 Patrice Leguéreau 在專訪時這麼說道。

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由嘉柏麗·香奈兒於1932年所創作呈現的“Bijoux de Diamants”鑽石珠寶系列影片中的畫面。© GP archives – Collection Pathé 


然而,「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列獲得了媒體與賓客的讚嘆、活絡了衰頹的珠寶市場,「香奈兒女士以時尚界女性之姿,大膽踏入傳統高級珠寶的狹隘世界,卻遭受到極大質疑。 這讓我更加欽佩她的勇氣和決心, 也想更深入了解她的人格特質——我想,這樣的人格特質,也正是催生包含『Bijoux de Diamants 鑽石珠寶』系列在內,各種美好創作的箇中原因。」 Patrice Leguéreau 說道。

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由嘉柏麗·香奈兒於1932年所創作呈現的“Bijoux de Diamants”鑽石珠寶系列影片中的畫面。© GP archives – Collection Pathé 

以自由且輕盈的珠寶設計,回應原創精神與當代個性

為了致敬香奈兒女士顛覆常規、擁抱自由的勇氣與決心,Patrice Leguéreau 除了在2012 年重新演繹原作系列,更在今年以「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列裡的彗星、月亮與太陽等天文符碼為靈感,創作出共達77件作品的「1932」頂級珠寶系列。

「從香奈兒女士在1932年的創作,我們可以發現這些作品輕盈、柔軟、完美貼伏身體曲線。這樣的真知灼見至今仍不退流行。然而,我們的任務在於讓2022 年的創作,以可轉換式珠寶設計概念、更輕盈的珠寶量體等方式,超越 1932 年時帶給人們的可能性。」也因此,在2022年的創作中,Patrice Leguéreau 特意讓整體設計更為精緻、女性化,其中13件採用可轉換式設計的珠寶作品更讓女性身體自成宇宙,讓彗星、月亮與太陽再次成為自由律動於柔滑肌膚上,且項鍊上的主題元素皆可拆下作為胸針佩帶,中央主石更能搭配戒指或耳環來增添奢華感。

Lune Etincelante Necklace & Lune Talisman Earrings
(左) Comete Volute Necklace & Comete Infinie Ring (右) Lune Etincelante Necklace & Lune Talisman Earrings 

Soleil 19 Aout Necklace
Soleil 19 Aout Necklace 

不只以群星裝扮女人,更用彩色寶石重現繽紛天體

而在寶石選用上,除了如朝陽般耀眼的鑽石之外,「1932」頂級珠寶系列更加入如夜空般深遂的藍寶石、如銀河般緻密的蛋白石、炙熱如暗夜烈焰般的紅寶石等鮮豔的彩色寶石,重現繽紛的天體宇宙。

Comete Saphir
Comete Saphir Necklace、Comete Opale Bracelet and Ring 

像是「1932」頂級珠寶系列代表作品「Allure Céleste 項鍊」便聚集彗星、月亮及太陽三大星體,並將圓形切割鑽石鑲嵌於彗星光芒之上、以橢圓形切割藍寶石搭配月光散放的螺旋狀光暈,並用梨形切割鑽石映襯太陽散發的光線,共同交織出無與倫比的華麗燦然。而在可轉換式設計下,「Allure Céleste 項鍊」可拆卸為胸針佩戴,中間一排鑽石亦能纏繞成手鍊,讓人遙想起香奈兒女士的名言——「我要以群星裝扮女人。星星!大大小小的星星⋯⋯於秀髮、流蘇及玄月中閃閃發光。看看這些彗星,星星在肩上閃亮,星尾從肩後繞過,宛如一片星雨灑落胸前!」

Patrice Leguéreau 也表示,作為跨越時代的傳奇,香奈兒女士留下的經典名句何其多,而「我要以群星裝扮女人」這句,卻始終讓他牢記於心。「我希望這就是我們在『1932』頂級珠寶系列取得的成就,在她們的肩頸上灑下如雨般的鑽石、為她們的手腕戴上閃爍的彗星,並以天體的形狀為其妝點,照亮女性自己的光芒!」Patrice Leguéreau如此期待著。正如耀眼的朝陽與星光,無論過去與現在,總是這樣閃耀在蒼穹之上,香奈兒也以鑽石、寶石的恆久光芒,從1932年至今,持續輝映出女性的美麗光華。

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Allure Celest Necklace 

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Allure Celest Necklace 

Patrice Leguereau
香奈兒珠寶創意工作室總監Patrice Leguereau 

採訪|林佳育

圖|CHANEL

首圖(左) Allure Celeste Necklace、(右) Lune Silhouette Ring

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工地鷹架影響市容?Prada在紐約翻轉印象:薄荷綠波紋鷹架如藝術裝置,同時回應城市議題
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在紐約,鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」,與此有關的話題和政策討論也從未間斷,然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常,卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中,因施工而設的鷹架,在紐約設計工作室2x4的巧思之下,化身點亮街景的超大型藝術裝置!

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紐約的「萬年鷹架」怎麼來?

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施,但在紐約,鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年,紐約因一場磚塊剝落致死意外,通過了「外牆檢查與安全計畫」,規定6層樓以上的建築,每5年都必須檢修外牆,若有發現建材鬆動、剝落等,就必須搭起棚架,以保護行人安全。然而,許多鷹架搭建後就沒再拆除,久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀,也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題,讓許多市民對此感到困擾憂心。

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近年,紐約針對鷹架另啟動多項政策,希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法,改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時,民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期,演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

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翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道,Prada時尚精品店正改裝中。施工期間,品牌長期合作的空間設計團隊2x4,巧妙將鷹架從單純的工程設施,昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架,為其漆上品牌標誌性的Prada Green,用清新的薄荷綠色點亮街區。

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另外,2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙(scrim paper)覆蓋鷹架,賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是,因紗網紙可透光,當天色或光線變化,或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠,鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體,有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

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藉由這次計畫,Prada不僅展現品牌創意,也對城市議題有所回應,同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息,無疑是一場成功的品牌行銷。

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總說留有一盞燈地方為家,那留的若是一盞漂亮的燈,無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem,2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品,用3款側重不同面向的別致燈具,凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點,帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子,我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀,甚或為求隨處攢得一方私密天地,攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式,營造「獨處時刻」終究至關重要。

作為鋪墊氛圍的重要一環,燈光在無論工作或休閒場域中都不可或缺。(圖片提供:Noctem)
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正對應這些時刻的需求而生,知名台灣照明設計師賴雨農(Uno Lai)根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索,於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名,所指卻非單純的黑暗時段,而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意,品牌哲學「獨而不孤(Alone but not lonely)」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此,旨在無縫融入生活,Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節,致力平衡氛圍感與機能性,試圖以物件自帶的輕鬆自在質地,予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市,執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光,為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年,Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具,首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron,秉持內斂克制卻又清晰精準的原則,透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

米蘭設計週Deoron聯展匯聚逾50組來自全球不同地區的設計師和品牌。(圖片提供:Noctem)
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3款新作發表

便攜折疊燈Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook,經展開直立後即顯露光源,悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面,靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統,能兼作行動電源,在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

Nook。(圖片提供:Noctem)
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(圖片提供:Noctem)
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互動模組燈LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube,能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身,便是互動體驗的一部分。

LumiCube。(圖片提供:Noctem)
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(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)

香氛融燭燈Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱,故無裸露燈泡配置,僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭,持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造,另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式,質感與便利性皆備;操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器,供使用者依喜好調節溫度和亮度。

Monologue。(圖片提供:Noctem)
Monologue。(圖片提供:Noctem)

對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂,其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格,自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌,再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨,同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗:你選擇如何度過歲月?

在Deoron聯展,物件是因為它本身的表達而受到選擇,不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合:雙方皆著眼得以引發情感回應的物件,且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用,進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示,找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作,場館空間自己也已經在說故事。對他而言,這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明,它關乎氛圍、意圖,以及選擇如何度過我們的歲月。」

(圖片來源:Instagram @noctem.lighting)
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