2022年5月30日台灣才結束香奈兒CHANEL《1932》頂級珠寶系列主題展，以歡慶第一個也是唯一一個，於 1932 年由嘉柏麗‧香奈兒親自設計的頂級珠寶系列《BIJOUX DE DIAMANTS》90週年紀念，雖然展覽結束，不妨從這段香奈兒珠寶創意工作室總監Patrice Leguereau的專訪中，重回90年前香奈兒女士珠寶設計的初衷，以及現代的香奈兒如何演繹女性的當代時尚。

在偉大時代開啟前，往往是一段漫長的晦暗時光，正如宇宙在重現光燦之前，曾有過十億年的黑暗，也像是香奈兒女士以「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列輝耀了芳登廣場的時刻，竟是那全球經濟大蕭條的1932年代。

在最黑暗的時代裡，讓自己成為劃破暗夜的第一道星

對於足夠勇敢的靈魂而言，漆暗便是光明登場前最好的鋪墊，而香奈兒女士正是那劃破暗夜的第一道星。

這道耀眼星芒之所以能熾亮天際，契機源於倫敦鑽石公司（London Diamond Corporation）的邀請。當時倫敦鑽石公司為了讓鑽石市場恢復往昔榮景，特別邀請曾顛覆上個世紀初女性著裝慣習的香奈兒女士，為鑽石產業注入汩汩新血。「忘卻危機最好的方法，就是讓雙眼盡情欣賞美好的新事物，我們品牌工匠與女性從未停止揭露驚喜。」香奈兒女士如此宣告。

為此，她以光燦如晝的鑽石為素材，在最小體積內展現最大價值，並以彗星、月亮、太陽等天文意象，搭配緞帶、流蘇、羽毛等飄逸元素，襯托出鑽石的燦然流麗，恍惚中也讓人想起她孤寂童年裡，那奧巴辛修道院中鋪鑲著太陽、弦月與五芒星圖騰馬賽克磁磚長廊，又或是巴黎和煦的夏夜裡，夜幕上一眨一眨的點點繁星。

想像力沒有疆界，以自由的珠寶模糊日與夜的界線

然而，比起遙不可及的星宿，香奈兒女士更希望珠寶能成為傍身的藝術，繾綣纏繞於女性指間與胸前。「我的珠寶創作絕對以女性和她們的衣著為創作發想。因為穿著會改變，我的珠寶也能隨之變換搭配方式。」香奈兒女士如此說道。曾以叛逆設計解放女性身體，為女人褪去令人窒息的緊身胸衣的她，也將這渴望自由的基因展現於「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」設計，捨棄扣環設計，在珠寶與身體間建立起新關係。

於是，日月星辰成為「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」的外顯性格，自由則是貫串於全系列的內在靈魂，邀請女性隨心混搭、調整，像是將項鍊變化成三環手鍊、將圖騰拆卸作為胸針配戴，又或是用流蘇點綴蝴蝶結，也可以結合太陽、彗星、月亮，模糊日與夜的界線。正如想像力沒有疆界，在「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」的世界，女性的時尚靈感也沒有極限， 何妨以無限的穿搭可能，顛覆珠寶配戴陳規。

在冠蓋雲集的巴黎私人宅邸，開啟一場空前的珠寶發表會

除了以超凡絕藝撼動珠寶設計慣習，同樣顛覆珠寶產業的，還有香奈兒女士像世人展現才華的方式。1932年 11 月 7 日至 19 日，香奈兒女士在自己位於巴黎聖奧諾雷市郊路29 號的私人豪宅中發表「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」，頭兩天的私人鑑賞會就讓國際媒體蜂擁而至，畢卡索 （Pablo Picasso）、尚·考克多 （Jean Cocteau）等名流更在豪宅內流連，星光如同鑽石般閃耀熠熠光華。

而在賓客周圍，那架在大理石柱上的玻璃箱裡，則是一尊尊由香奈兒女士親自清理、化妝與造型的蠟像模特兒，圍繞蠟像頸項與手部的「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列在巧妙設置的鏡面照映下更顯光亮耀眼，賓客也可透過鏡面反射，從各個角度欣賞作品細節。「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶系列本身就是一場革命，但更令人驚奇的是，她以非常獨特、具顛覆性的方式，介紹這史上第一個高級珠寶系列。這幾可被視作一場藝術展覽，當時的藝術家皆為座上賓。」香奈兒珠寶創意工作室總監 Patrice Leguéreau 在專訪時這麼說道。


然而，「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列獲得了媒體與賓客的讚嘆、活絡了衰頹的珠寶市場，「香奈兒女士以時尚界女性之姿，大膽踏入傳統高級珠寶的狹隘世界，卻遭受到極大質疑。 這讓我更加欽佩她的勇氣和決心， 也想更深入了解她的人格特質——我想，這樣的人格特質，也正是催生包含『Bijoux de Diamants 鑽石珠寶』系列在內，各種美好創作的箇中原因。」 Patrice Leguéreau 說道。

以自由且輕盈的珠寶設計，回應原創精神與當代個性

為了致敬香奈兒女士顛覆常規、擁抱自由的勇氣與決心，Patrice Leguéreau 除了在2012 年重新演繹原作系列，更在今年以「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列裡的彗星、月亮與太陽等天文符碼為靈感，創作出共達77件作品的「1932」頂級珠寶系列。

「從香奈兒女士在1932年的創作，我們可以發現這些作品輕盈、柔軟、完美貼伏身體曲線。這樣的真知灼見至今仍不退流行。然而，我們的任務在於讓2022 年的創作，以可轉換式珠寶設計概念、更輕盈的珠寶量體等方式，超越 1932 年時帶給人們的可能性。」也因此，在2022年的創作中，Patrice Leguéreau 特意讓整體設計更為精緻、女性化，其中13件採用可轉換式設計的珠寶作品更讓女性身體自成宇宙，讓彗星、月亮與太陽再次成為自由律動於柔滑肌膚上，且項鍊上的主題元素皆可拆下作為胸針佩帶，中央主石更能搭配戒指或耳環來增添奢華感。

不只以群星裝扮女人，更用彩色寶石重現繽紛天體

而在寶石選用上，除了如朝陽般耀眼的鑽石之外，「1932」頂級珠寶系列更加入如夜空般深遂的藍寶石、如銀河般緻密的蛋白石、炙熱如暗夜烈焰般的紅寶石等鮮豔的彩色寶石，重現繽紛的天體宇宙。

像是「1932」頂級珠寶系列代表作品「Allure Céleste 項鍊」便聚集彗星、月亮及太陽三大星體，並將圓形切割鑽石鑲嵌於彗星光芒之上、以橢圓形切割藍寶石搭配月光散放的螺旋狀光暈，並用梨形切割鑽石映襯太陽散發的光線，共同交織出無與倫比的華麗燦然。而在可轉換式設計下，「Allure Céleste 項鍊」可拆卸為胸針佩戴，中間一排鑽石亦能纏繞成手鍊，讓人遙想起香奈兒女士的名言——「我要以群星裝扮女人。星星！大大小小的星星⋯⋯於秀髮、流蘇及玄月中閃閃發光。看看這些彗星，星星在肩上閃亮，星尾從肩後繞過，宛如一片星雨灑落胸前！」

Patrice Leguéreau 也表示，作為跨越時代的傳奇，香奈兒女士留下的經典名句何其多，而「我要以群星裝扮女人」這句，卻始終讓他牢記於心。「我希望這就是我們在『1932』頂級珠寶系列取得的成就，在她們的肩頸上灑下如雨般的鑽石、為她們的手腕戴上閃爍的彗星，並以天體的形狀為其妝點，照亮女性自己的光芒！」Patrice Leguéreau如此期待著。正如耀眼的朝陽與星光，無論過去與現在，總是這樣閃耀在蒼穹之上，香奈兒也以鑽石、寶石的恆久光芒，從1932年至今，持續輝映出女性的美麗光華。

採訪｜林佳育

圖｜CHANEL

首圖(左) Allure Celeste Necklace、(右) Lune Silhouette Ring

以冷冽金屬裝盛情感，讓肉身與器械、虛擬與真實邊界消融，日本藝術家空山基以獨到的「超寫實機械美學」享譽國際，從藝術、時尚、影視文化，皆可見其創作蹤跡。如今，空山基美學將飛向天際！

星宇航空與空山基攜手合作，將其作品中標誌性的金、銀色澤，融入空中巴士A350-1000飛機外觀，打造「可飛行的藝術品」。更難得的是，空山基在此次合作中，以個人名義冠名，授權將代表航空的AIR加上自己的姓氏SORAYAMA，為此次藝術聯名計畫命名為「AIRSORAYAMA」，更親手設計聯名標誌與核心視覺。

空山基以「超寫實機械美學」席捲世界

以「性感機器人／機械姬（Sexy Robot）」系列作品聞名於世，空山基憑個人風格強烈到「超寫實機械美學」開創藝術宇宙，躋身全球最具影響力的當代藝術家之一。從敘事到技法，「二元性」是空山基創作中的靈魂。攤開他的藝術實踐，可見現實與幻象、肉身與金屬、人類與非人之間等二元概念的界線，逐漸模糊甚至融為一體，當中暗藏對性主體性、物化、隱私、親密關係等議題的探討。

空山基的繪畫結合日本畫筆觸與原創噴繪（Airbrush Art）技巧，超現實畫面中仍可見極致寫實的質感；他創作的角色橫跨東西文化、古今時空，也融合古典藝術和流行文化意象，形成帶點挑逗意味的混種樣貌，也體現了文化流動的曖昧。在虛實難辨的今日，空山基的創作顯得格外貼合時代。

空山基與星宇的交集：為冰冷機械賦予情感溫度

空山基的藝術主軸圍繞著金屬與情感之間的關係，將冰冷的金屬賦予溫度，與星宇航空的精神與體驗不謀而合。飛機是金屬打造的機械，但它承載的是人類對飛行的渴望，以及人們面對相聚、重逢、邁向人生新篇的情感。科技讓飛行更快速可靠，而情感讓這段旅程有了意義。

藝術大師圓童年飛行夢

合作籌備初期，星宇航空「K董」張國煒董事長與空山基相約成田機場觀機，在飛機起降之間，此次藝術計畫的構想在K董心中逐漸成形：既然空山基老師的藝術創作始終圍繞著「金」與「銀」，那最好的致敬，便是讓這兩個純粹色彩，成為天空的主角！

此次星宇挑選2架新世代空中巴士A350-1000進行合作，由空山基以金、銀為核心語彙，重新定義飛機塗裝。長達72.25公尺的機身，成了空山基創作生涯中最大的畫布，也實現他在30年前於羅浮宮看到《拿破崙加冕圖》時萌生的夢想——創作世界上最大的藝術品；另一方面也讓小時候夢想成為飛行員的空山基，透過另一種方式圓夢。

如何讓飛機塗裝呈現「液態金屬」質感？

這次合作籌備歷時3年之久，最大挑戰在於「色彩」—— A350-1000碳纖維機身、航空法規與防雷限制，使金屬鏡面效果幾乎不可能實現。為重現空山基作品冷冽、液態般的金屬質感，雙方僅機身色調就反覆校對十餘次。最終，星宇航空在不影響飛安的前提下， 與Airbus及頂尖塗料品牌MANKIEWICZ研發了數月，捨棄傳統純色噴漆，改以「高濃度特殊雲母」與多塗佈工法，成功讓機身呈現液態金屬般的層次與流動感，才讓空山基點頭。

2架AIRSORAYAMA飛機單看精彩，搭配著看則相映成趣，一架以銀為主、金為輔，另一架則是金做主角、銀來點綴。翼尖融入細膩的金屬漸層；機腹以流動線條勾勒空山基經典作品「機械鯊魚」意象，當人們從地面仰望，能看見其鋒利而充滿力量的線條，正航向天際穿入雲層。

主視覺設計：手繪創作，機械姬和星宇一起航向天際

聯名主視覺結合了空山基代表作「機械姬」與AIRSORAYAMA飛機形象。藝術家採手繪創作，以湛藍為底色，象徵自由與無限可能，並融入星宇航空的精神指標——北極星，寓意指引之光；機械姬腿上的「STARLUX（星宇）」金環，則是雙方合作的象徵。

聯名標誌設計：金屬質感映照出飛行渴望

再看向聯名標誌，空山基賦予「STARLUX AIRSORAYAMA」字樣冷冽金屬般的閃耀質地，不僅凸顯自身創作語彙，也讓每一處轉角、每一道光影，都映射出航向未來的想望。

今年秋季起飛

我們何時才能看見空山基Airbus升空？星宇表示2架藝術機預計於2026年第三季投入營運。除了飛機塗裝，AIRSORAYAMA藝術計劃也將延伸至機上備品、安全影片，並有一系列聯名周邊商品將推出，讓藝術體驗貫穿旅程的每個環節。

「這兩架飛機是我和張國煒董事長共同完成的作品。就像是伯樂相遇，很難得能碰到這麼懂我的知音。我們兩人的骨子裡，都有一種『反骨基因』：不甘於現狀，更想做出市場區隔的革新精神。能親手操刀這架巨大的Airbus A350-1000，有一種心想事成的感動，我們一起創造出一件與眾不同、真正『會飛的藝術品』，希望能讓世界感受到直擊心靈的驚艷。」

本篇帶你穿越回2016年，看當年撼動世界的藝文、設計、建築界大事件。比起懷舊，我們更想做的是回望，看10年前的那些人事物，如何影響10年後我們所處的世界。

2026年才剛到來，比起擁抱新年，Z世代社群間反倒興起一股「懷念2016」的風潮。那時，網路社群文化已經盛行，但環境還沒被演算法支配，滑貼文還不必時刻想著：「這是不是AI？」整體風氣比起當今更自由、也更純粹。那年，Facebook剛開通直播功能，Instagram換掉拍立得Logo；AirPods和Dyson吹風機還是科技進步下的新鮮產物。如今回頭看，那是實體和數位邊界徹底模糊的開端，卻也是我們在人與人之間逐漸疏離的數位時代，不禁懷念起舊日的起點。

𓂃⟢ BACK TO 2016 ⊹

¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨

AirPods誕生，開啟無線時代

2016年秋季，Apple正式發表無線耳機「AirPods」，並移除iPhone圓形耳機孔，宣告「無線時代」的到來，大大改變了人們聆聽及與外界互動的方式。AirPods誕生後的多年間，一直是潮流和品味的象徵，但近年Y2K風潮席捲全球，有線耳機反倒捲土重來，成為時髦人士的必備配件，映現了時尚潮流總是輪迴流轉的現實。

Instagram拍立得Logo走入歷史

2016年，Instagram「拍立得」Logo正式退役，相機標誌褪去寫實形象，改以簡潔線條呈現，色彩風格也由復古轉向新潮；同時，App介面也從藍、灰配色改為簡潔的白；限時動態（stories）功能也是在這年推出。這次重大轉型對IG來說非常關鍵，雖當時引發無數使用者反彈，卻也沒阻止IG影響力持續擴大，成為全球最多人使用的社群軟體之一，逐漸從單純的照片分享平台，轉變為多元媒體並蓄的數位社群，深刻影響人際互動方式，及網路社群的商業模式。

直播元年，全民皆可live

2015年，Facebook向公眾人物開放直播功能，隔年進一步開放給所有用戶使用，打開人際互動的新模式，也大大影響了創作者產製社群內容的邏輯，並催生直播帶貨風潮。自那時起，如今數位世界的視覺語彙逐漸成型，垂直長型構圖就是一大特徵。多年後COVID-19疫情侵襲全球，直播也成了許多人無法出門時，排解情緒及與外界交流的方式。

影視與音樂的懷舊風潮

2016年1月，熱門韓劇《請回答1988》迎來最終集，在寒冬溫暖無數觀眾的心，全劇無論是敘事或美術，皆高度還原80年代的首爾樣貌；同月，影集《怪奇物語（Stranger Things）》首播，交織80年代的美學符號與現代影劇的節奏感，帶觀眾潛入虛實世界之間的夾縫；9月，The Weeknd攜手Daft Punk發表新曲〈Starboy〉，將80年代復古節拍與現代R&B融合，創造出冷冽而前衛的聽感；12月則有電影《樂來越愛你（La La Land）》上映，全片視覺可用「魔幻寫實」比喻，藉底片顆粒、高飽和色彩等元素交織，致敬上世紀好萊塢經典歌舞片美學。

從亞洲到歐美，從影視到音樂，這些現象級作品都在「現代製作」的架構下，深度挖掘並翻玩了「復古元素」，勾起大眾心中的懷舊情懷，餘韻至今仍不散。

建築女爵Zaha Hadid離世

作為史上第一位獲頒普立茲克獎的女性建築師，Zaha Hadid為21世紀開創了嶄新的建築語言。曲線蔓延而成的有機形態、反重力般的視覺效果，是Zaha作品的標誌，在她的奇思妙想與實踐中，建築不是冰冷方塊，而被賦予了充滿生命力的姿態。2016年愚人節前一天，她因心臟病發逝世，但其突破框架的設計思想啟發無數後輩，影響力至今仍蔓延全球。

柯比意建築作品列入世界遺產

傳奇建築師柯比意（Le Corbusier）的設計思考與實踐，深深影響了20世紀以來的建築走向。他被譽為「功能主義建築之父」，致力推廣「形隨機能」的設計哲學，強調建築應以人的需求為核心，由功能決定形式，滿足現代生活講求的機能與效率。他所提出的「自由立面」、「底層架空」、「屋頂花園」等設計原則，皆被廣泛應用於歐洲甚至全球各地的住宅與公共建築當中。

2016年，聯合國教科文組織（UNESCO）將柯比意分佈於7個國家、共17件建築作品，包含法國薩伏依別墅（Villa Savoye）、馬賽公寓（Unité d’habitation）、拉圖雷特修道院（Sainte Marie de La Tourette），及印度昌第加爾國會建築群、日本國立西洋美術館等在內，皆列入世界遺產。這場「加冕」儀式，宣告20世紀由柯比意領銜的現代建築運動，正式從「當代實踐」轉變為「歷史經典」，也促使人們重新思考，在追求前衛創新的同時，該如何繼承現代主義以功能為導向，實現為居者、為城市、也為社會服務的內在精神。

Dyson Supersonic吹風機問世，改寫家電設計規則

十年前，Dyson推出「Supersonic」吹風機，其將馬達移至手柄，吹風口中空且無葉片，並搭載氣流倍增專利技術，以精妙又俐落的設計，徹底顛覆傳統吹風機外型，展現功能與美學的雙重創新，可說是家電及工業設計領域的劃時代之作。經多版迭代，Dyson持續強化產品效能，包含智慧溫控技術、磁吸式多功能吹嘴，以及對聲學的講究，逐步改寫「精品家電」的定義。

《Pokémon GO》引爆抓寶風潮，AR從艱澀名詞變日常遊戲

2016年夏天，《Pokémon GO》問世，結合經典IP寶可夢與擴增實境（AR）技術，掀起一波全球「抓寶」熱潮！那年，無論男女老少，人們總愛在外「逗留」，拿著手機在現實世界中捕捉寶可夢，成功讓AR從令人陌生的技術，轉變為全民皆能共感的體驗。《Pokémon GO》在2016年7月推出後不過1個月，就累積上億次的下載量，創下驚人紀錄，也讓大眾對數位與現實世界的連結和互動，有了更廣闊的想像。