香奈兒CHANEL 1932頂級珠寶系列!以耀眼群星作女性光芒最美的輝映

CHANEL 1932頂級珠寶系列

2022年5月30日台灣才結束香奈兒CHANEL《1932》頂級珠寶系列主題展,以歡慶第一個也是唯一一個,於 1932 年由嘉柏麗‧香奈兒親自設計的頂級珠寶系列《BIJOUX DE DIAMANTS》90週年紀念,雖然展覽結束,不妨從這段香奈兒珠寶創意工作室總監Patrice Leguereau的專訪中,重回90年前香奈兒女士珠寶設計的初衷,以及現代的香奈兒如何演繹女性的當代時尚。

在偉大時代開啟前,往往是一段漫長的晦暗時光,正如宇宙在重現光燦之前,曾有過十億年的黑暗,也像是香奈兒女士以「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列輝耀了芳登廣場的時刻,竟是那全球經濟大蕭條的1932年代。

在最黑暗的時代裡,讓自己成為劃破暗夜的第一道星

對於足夠勇敢的靈魂而言,漆暗便是光明登場前最好的鋪墊,而香奈兒女士正是那劃破暗夜的第一道星。

這道耀眼星芒之所以能熾亮天際,契機源於倫敦鑽石公司(London Diamond Corporation)的邀請。當時倫敦鑽石公司為了讓鑽石市場恢復往昔榮景,特別邀請曾顛覆上個世紀初女性著裝慣習的香奈兒女士,為鑽石產業注入汩汩新血。「忘卻危機最好的方法,就是讓雙眼盡情欣賞美好的新事物,我們品牌工匠與女性從未停止揭露驚喜。」香奈兒女士如此宣告。

為此,她以光燦如晝的鑽石為素材,在最小體積內展現最大價值,並以彗星、月亮、太陽等天文意象,搭配緞帶、流蘇、羽毛等飄逸元素,襯托出鑽石的燦然流麗,恍惚中也讓人想起她孤寂童年裡,那奧巴辛修道院中鋪鑲著太陽、弦月與五芒星圖騰馬賽克磁磚長廊,又或是巴黎和煦的夏夜裡,夜幕上一眨一眨的點點繁星。

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(左)由嘉柏麗·香奈兒於1932年原創設計首個頂級珠寶“Bijoux de Diamants”鑽石珠寶系列媒體新聞資料封面。© CHANEL(右)由攝影師Robert Bresson所拍攝嘉柏麗·香奈兒於1932年設計首個頂級珠寶“Bijoux de Diamants” 鑽石珠寶系列其中的“Comete”項鍊。@ADAGP, Paris 2021 / Robert Bresson 

想像力沒有疆界,以自由的珠寶模糊日與夜的界線

然而,比起遙不可及的星宿,香奈兒女士更希望珠寶能成為傍身的藝術,繾綣纏繞於女性指間與胸前。「我的珠寶創作絕對以女性和她們的衣著為創作發想。因為穿著會改變,我的珠寶也能隨之變換搭配方式。」香奈兒女士如此說道。曾以叛逆設計解放女性身體,為女人褪去令人窒息的緊身胸衣的她,也將這渴望自由的基因展現於「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」設計,捨棄扣環設計,在珠寶與身體間建立起新關係。

於是,日月星辰成為「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」的外顯性格,自由則是貫串於全系列的內在靈魂,邀請女性隨心混搭、調整,像是將項鍊變化成三環手鍊、將圖騰拆卸作為胸針配戴,又或是用流蘇點綴蝴蝶結,也可以結合太陽、彗星、月亮,模糊日與夜的界線。正如想像力沒有疆界,在「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」的世界,女性的時尚靈感也沒有極限, 何妨以無限的穿搭可能,顛覆珠寶配戴陳規。

Comete Volute Necklace 02
Comete Volute Necklace 

Soleil 19 Aout Necklace 07
Soleil 19 Aout Necklace 

在冠蓋雲集的巴黎私人宅邸,開啟一場空前的珠寶發表會

除了以超凡絕藝撼動珠寶設計慣習,同樣顛覆珠寶產業的,還有香奈兒女士像世人展現才華的方式。1932年 11 月 7 日至 19 日,香奈兒女士在自己位於巴黎聖奧諾雷市郊路29 號的私人豪宅中發表「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」,頭兩天的私人鑑賞會就讓國際媒體蜂擁而至,畢卡索 (Pablo Picasso)、尚·考克多 (Jean Cocteau)等名流更在豪宅內流連,星光如同鑽石般閃耀熠熠光華。

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由嘉柏麗·香奈兒於1932年創作的頂級珠寶“Bijoux de Diamants”鑽石珠寶系列展覽。© André Kertész/Vogue Paris 

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由嘉柏麗·香奈兒於1932年所創作呈現的“Bijoux de Diamants”鑽石珠寶系列影片中的畫面。© GP archives – Collection Pathé 

而在賓客周圍,那架在大理石柱上的玻璃箱裡,則是一尊尊由香奈兒女士親自清理、化妝與造型的蠟像模特兒,圍繞蠟像頸項與手部的「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列在巧妙設置的鏡面照映下更顯光亮耀眼,賓客也可透過鏡面反射,從各個角度欣賞作品細節。「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶系列本身就是一場革命,但更令人驚奇的是,她以非常獨特、具顛覆性的方式,介紹這史上第一個高級珠寶系列。這幾可被視作一場藝術展覽,當時的藝術家皆為座上賓。」香奈兒珠寶創意工作室總監 Patrice Leguéreau 在專訪時這麼說道。

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由嘉柏麗·香奈兒於1932年所創作呈現的“Bijoux de Diamants”鑽石珠寶系列影片中的畫面。© GP archives – Collection Pathé 


然而,「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列獲得了媒體與賓客的讚嘆、活絡了衰頹的珠寶市場,「香奈兒女士以時尚界女性之姿,大膽踏入傳統高級珠寶的狹隘世界,卻遭受到極大質疑。 這讓我更加欽佩她的勇氣和決心, 也想更深入了解她的人格特質——我想,這樣的人格特質,也正是催生包含『Bijoux de Diamants 鑽石珠寶』系列在內,各種美好創作的箇中原因。」 Patrice Leguéreau 說道。

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由嘉柏麗·香奈兒於1932年所創作呈現的“Bijoux de Diamants”鑽石珠寶系列影片中的畫面。© GP archives – Collection Pathé 

以自由且輕盈的珠寶設計,回應原創精神與當代個性

為了致敬香奈兒女士顛覆常規、擁抱自由的勇氣與決心,Patrice Leguéreau 除了在2012 年重新演繹原作系列,更在今年以「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列裡的彗星、月亮與太陽等天文符碼為靈感,創作出共達77件作品的「1932」頂級珠寶系列。

「從香奈兒女士在1932年的創作,我們可以發現這些作品輕盈、柔軟、完美貼伏身體曲線。這樣的真知灼見至今仍不退流行。然而,我們的任務在於讓2022 年的創作,以可轉換式珠寶設計概念、更輕盈的珠寶量體等方式,超越 1932 年時帶給人們的可能性。」也因此,在2022年的創作中,Patrice Leguéreau 特意讓整體設計更為精緻、女性化,其中13件採用可轉換式設計的珠寶作品更讓女性身體自成宇宙,讓彗星、月亮與太陽再次成為自由律動於柔滑肌膚上,且項鍊上的主題元素皆可拆下作為胸針佩帶,中央主石更能搭配戒指或耳環來增添奢華感。

Lune Etincelante Necklace & Lune Talisman Earrings
(左) Comete Volute Necklace & Comete Infinie Ring (右) Lune Etincelante Necklace & Lune Talisman Earrings 

Soleil 19 Aout Necklace
Soleil 19 Aout Necklace 

不只以群星裝扮女人,更用彩色寶石重現繽紛天體

而在寶石選用上,除了如朝陽般耀眼的鑽石之外,「1932」頂級珠寶系列更加入如夜空般深遂的藍寶石、如銀河般緻密的蛋白石、炙熱如暗夜烈焰般的紅寶石等鮮豔的彩色寶石,重現繽紛的天體宇宙。

Comete Saphir
Comete Saphir Necklace、Comete Opale Bracelet and Ring 

像是「1932」頂級珠寶系列代表作品「Allure Céleste 項鍊」便聚集彗星、月亮及太陽三大星體,並將圓形切割鑽石鑲嵌於彗星光芒之上、以橢圓形切割藍寶石搭配月光散放的螺旋狀光暈,並用梨形切割鑽石映襯太陽散發的光線,共同交織出無與倫比的華麗燦然。而在可轉換式設計下,「Allure Céleste 項鍊」可拆卸為胸針佩戴,中間一排鑽石亦能纏繞成手鍊,讓人遙想起香奈兒女士的名言——「我要以群星裝扮女人。星星!大大小小的星星⋯⋯於秀髮、流蘇及玄月中閃閃發光。看看這些彗星,星星在肩上閃亮,星尾從肩後繞過,宛如一片星雨灑落胸前!」

Patrice Leguéreau 也表示,作為跨越時代的傳奇,香奈兒女士留下的經典名句何其多,而「我要以群星裝扮女人」這句,卻始終讓他牢記於心。「我希望這就是我們在『1932』頂級珠寶系列取得的成就,在她們的肩頸上灑下如雨般的鑽石、為她們的手腕戴上閃爍的彗星,並以天體的形狀為其妝點,照亮女性自己的光芒!」Patrice Leguéreau如此期待著。正如耀眼的朝陽與星光,無論過去與現在,總是這樣閃耀在蒼穹之上,香奈兒也以鑽石、寶石的恆久光芒,從1932年至今,持續輝映出女性的美麗光華。

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Allure Celest Necklace 

Allure Celest Necklace 01
Allure Celest Necklace 

Patrice Leguereau
香奈兒珠寶創意工作室總監Patrice Leguereau 

採訪|林佳育

圖|CHANEL

首圖(左) Allure Celeste Necklace、(右) Lune Silhouette Ring

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2025台灣創意力100獎盃設計:李佳穎打造互動式獎盃,反映理想與現實拉扯的創作過程

2025台灣創意力100獎盃設計:李佳穎打造互動式獎盃,反映理想與現實拉扯的創作過程

2025台灣創意力100以「秩序重啟Order Reset」為主題,直面因創意而產生的困惑與挑戰,以及作品與創作者承載的責任與意義。獎盃由設計師李佳穎以「半玫瑰色透鏡萬花筒」為概念,透過1支萬花筒與6支磁鐵棒的結構,打造可拆解、重組的「互動式獎盃」,在回應主題的同時,也解構了獎盃本身的形態和意義。

每屆台灣創意力100La Vie均會和設計師合作獎盃、封面與典禮主視覺設計。本屆首度採取「獎盃先行」的設計模式,由設計師李佳穎先發想獎盃,再由設計師湯慕恩根據實體特性,做出一系列靜態與動態的視覺設計。La Vie分別公開獎盃和視覺設計幕後,並分成兩篇文章介紹。本篇專訪李佳穎談及獎盃設計幕後:

首獎(左)的磁鐵棒質地為:3支銀色、1支白色亮面、2支白色霧面;一般獎(右)為:1支銀色、3支白色霧面、2支白色亮面。(攝影:蔡耀徵)
首獎(左)的磁鐵棒質地為:3支銀色、1支白色亮面、2支白色霧面;一般獎(右)為:1支銀色、3支白色霧面、2支白色亮面。(攝影:蔡耀徵)

以「半玫瑰色透鏡萬花筒」譬喻創作過程

在收到「秩序重啟Order Reset」的主題後,李佳穎首先浮現的概念是「原點」,「因為Reset之後,還是要回到原點再出發。」而她回想自己的原點,發現自己的初衷即是「因為喜歡而做」,如果能因此解決一些問題固然很好,但也不會過於糾結設計的「意義」為何。

李佳穎的創作手稿。(攝影:吳哲夫)
李佳穎的創作手稿。(攝影:吳哲夫)

過往創作一向都從概念先出發的她,自陳發想概念的「速度算快」,反覆看了幾次La Vie給的簡報後,花了2天就想出獎盃概念。李佳穎說,自己已累積一套思考方式,喜歡運用譬喻,並賦予日常物件新的意義。此次即是因為書架上剛好有一支透鏡萬花筒(萬花筒大致可分為兩種,一種運用碎紙成像,另一種即為透鏡,可直接看到現實世界的鏡像),令她聯想到英文片語「rose-colored glasses」(玫瑰色眼鏡)。該片語原意其實帶有貶義,指涉一個人過度理想與樂觀。「但我私心覺得這個詞很可愛,想用它來做什麼。」

獎盃的萬花筒為「一半」的玫瑰色透鏡。(攝影:吳哲夫)
獎盃的萬花筒為「一半」的玫瑰色透鏡。(攝影:吳哲夫)
李佳穎的書架上剛好有支透鏡萬花筒,因此發想出此次獎盃概念。(攝影:吳哲夫)
李佳穎的書架上剛好有支透鏡萬花筒,因此發想出此次獎盃概念。(攝影:吳哲夫)

於是她轉化了片語為「半玫瑰色透鏡」,認為創作者應該是要戴著「一半」的玫瑰色眼鏡,「一腳踏在腦裡想像的美好景象,另一腳要注意不要踩到現實世界的石頭而跘倒,然後前進。對於一個頒給創意工作者的獎盃,我想反映這樣的工作過程。」由此誕生了「半玫瑰色透鏡萬花筒」的獎盃概念。

獎盃3D圖繪製過程。(攝影:吳哲夫)
獎盃3D圖繪製過程。(攝影:吳哲夫)
在打樣前,李佳穎先做出紙模測試大小。(攝影:吳哲夫)
在打樣前,李佳穎先做出紙模測試大小。(攝影:吳哲夫)

磁鐵棒構成了獎盃,也拆解了獎盃

除了「半玫瑰色透鏡萬花筒」的主體,獎盃的另一個構成物是6支長形棒狀磁鐵。6支磁鐵棒除了直徑和長度皆不相同,也擁有霧面白、亮面白、銀色金屬的3種質地,並透過不同的材質和顏色組成,做首獎和其他獎盃的差異。在李佳穎設定的「初始排列方式」裡,她讓獎盃正面(萬花筒刻有logo的那面),可一次看到3種不同質地,且萬花筒和銀色磁鐵棒皆為金屬表面,比鄰排列後會有些微反射、模糊邊界的效果。

獎盃設計細節。(攝影:蔡耀徵)
獎盃設計細節。(攝影:蔡耀徵)

值得注意的是,萬花筒身下方La Vie logo的位置,不單是李佳穎「覺得放在這裡比較好看」,logo的「L」其實剛好切齊右邊的磁鐵棒下緣;筒身上方則有一個小洞,是為了把圓管吊掛在電鍍池中所開,它也剛好對齊了最短的那支磁鐵棒上緣。若得獎者要將獎盃排回李佳穎設定的初始狀態,這兩個元素都扮演了關鍵定位功能。

萬花筒身上的La Vie logo採用雷雕。(攝影:吳哲夫)
萬花筒身上的La Vie logo採用雷雕。(攝影:吳哲夫)

當然,得獎者也可以自由排列、重組萬花筒與6支磁鐵棒的組合方式,甚至直接「拆解」獎盃,讓磁鐵棒成為日常中具實際功能的磁鐵。李佳穎說,「磁鐵棒雖然是用來構成獎盃形體的一部份,但同時也是用來解構獎盃意義的元素,我很喜歡這樣的雙關。」

獎盃可以自由拆解、重組。(攝影:吳哲夫)
獎盃可以自由拆解、重組。(攝影:吳哲夫)

繁複零件與組裝步驟的考驗

在獎盃製作上,李佳穎說,其實每一個元素的難度都不大,但因為零組件繁多,所以相當考驗做工的品質與細膩度。例如萬花筒的「半玫瑰色透鏡」,是由半圓形的玫瑰色壓克力、加上半圓形的透明壓克力組成,在組裝的時候,兩個半圓形必須完全對準中線,才能讓萬花筒的玫瑰色鏡像呈現「三角形」;這步驟其實不難,但工廠如何確保每個員工都確實作業,也是一個功夫。又或是在黏磁鐵時,由於磁力很強,棒子和棒子之間必須間隔夠遠,否則會在膠尚未乾的情況下相吸。李佳穎笑說,這就是做互動性設計的隱形成本,零件和步驟越多,就越有可能出錯,也需要準備足夠的備用零件,因為途中勢必有折損。

透鏡萬花筒的組裝步驟。(攝影:吳哲夫)
透鏡萬花筒的組裝步驟。(攝影:吳哲夫)

她也分享了選擇合作廠商的經驗,除了上網看評價以外,一定要親自「面試」。不論廠商是由老闆或業務出面洽談,重點在於了解對方對「自己想達到的效果」是否有經驗、熟悉。以此次獎盃為例,「表面處理」即是一大重點,且包含金屬和塑膠兩種材質。因此她會請廠商拿出過去做過的類似樣品,「金屬和塑膠的樣品都要確認,因為兩種表面處理的專業不同。」她也會現場和廠商討論希望達到的效果,如果對方能立即說出所需時間、預算,甚至提出新的建議,那便是可以進一步合作的跡象;反之,如果對方以「我們再評估一下」、「我們要再問看看」等言詞回覆,就得多加注意。

獎盃的零組件和組裝步驟繁多。(攝影:吳哲夫)
獎盃的零組件和組裝步驟繁多。(攝影:吳哲夫)

延長設計令人心動的魔法

而面對本屆主題「秩序重啟Order Reset」,李佳穎是否有希望能重啟的秩序?她提到了現代人的專注力,已經有一大半轉移到虛擬世界,越來越不在意實體世界的樣貌,以及一味追求低成本的東西。「對我來說,作品產出的意義是,因為這件東西的存在,會讓人覺得這世界還是有閃閃發亮、令人心動的地方;而身為設計師的責任,是盡可能地去延長這個魔法存在的時間。我們不斷的想要新東西,是不是因為現在魔法存在的時間太短了呢?」在這條創作路上,她希望獎盃能化身成為把草稿張貼在牆上的磁鐵棒,以及在焦慮中轉換心情的萬花筒,陪伴每位創作者的下一個旅程。

李佳穎希望獎盃之後可以陪伴得獎者們的下一個創作旅程。(攝影:吳哲夫)
李佳穎希望獎盃之後可以陪伴得獎者們的下一個創作旅程。(攝影:吳哲夫)

2025台灣創意力100獎盃設計
獎盃設計|李佳穎
獎盃製作|長褘股份有限公司、智捷精密有限公司

文|張以潔 攝影|吳哲夫、蔡耀徵

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100:秩序重啟Order Reset

2025新北製造:打開城市工廠!從城市走進工廠,讓製造走出產線。

新北市,是台灣傳統製造的重要重鎮。新北市擁有一萬八千多家製造業工廠,其中將近40%的印刷與紙業職人集中在中和區,形成密集的產業聚落。新北市設計中心2025年以紙及印刷業為主題,策劃「新北製造:打開城市工廠」系列活動,透過捷運雙展覽、六大見學路線、三家工廠改造及三場系列講座,讓產業的多元樣貌被更多人看見。

走進中和區的巷弄,機器規律的運作聲、裁切紙張的刷刷聲、工人們操作堆高機的引擎聲——交織成這座城市最真實的背景音。儘管這些印刷品如此貼近生活,大多數人卻從未踏進過工廠一步。新北市設計中心策劃「2025新北製造:打開城市工廠」,串連15家印刷及紙業工廠,為的是讓大眾重新認識城市與產業之間密切的關係,看見屬於新北的製造力。

工廠改造 | 導入設計思維進行改造優化。

長久以來,工廠是一個專注於技術與品質的場所,空間美學從不是首要任務。如今,新北市設計中心媒合優.視覺溝通與Jhenying Design,攜手為金漾印刷、金緻印刷、千記紙器三間工廠進行改造。

新的指標系統讓工廠動線、場域分工更為清楚,而品牌識別的導入,則賦予了嶄新的對外形象。透過設計的導入,讓整體空間體驗提升,員工也對此更有歸屬感。當工廠開始思考「希望被看見的樣子」,設計力便成為了產業升級的催化劑。

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工廠見學 | 走訪新北市的製造聚落,感受產業最真實的脈動。

六條見學路線,集結了十五家印刷與紙業工廠,帶領實際走訪製造聚落,透過職人的解說與觀摩,感受產業最真實的一面。

在統文科技印刷、祥和印刷、泳鑫紙品與台鼎鐳射刀模中,體驗從設計到成品的完整工序;而卡騰印刷、千記紙器與同一裝訂,展現印刷、包裝與裝訂緊密連結的分工。富綱印刷、瀧漢印刷、莫卡企業、金漾印刷、金緻印刷則呈現出印刷技術的多元應用,令人耳目一新。此外,東煦色研所專注於色彩的精準管理、信記紙器展示瓦楞紙的數位印刷加工、采憶紙業則傳達紙張對設計的關鍵影響,這一場場深入產業的學習體驗,每一站都展現不同的可能性。

印刷業的黃金時代似乎已經過去,但走進這些工廠,你會發現這裡的故事還在持續進行。

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捷運雙展覽 | 讓產業故事走進日常通勤的風景。

如果你搭捷運環狀線,可能會在某一天突然發現,列車變得不太一樣了。將印刷產業化為移動式展覽,隨列車穿梭於城市間,由吉祥物「工點點」作為領航員,引領大家重新想像城市與製造的關係。

「不是每個人都有時間去工廠參觀,那就讓展覽走進他們的日常吧。」捷運中原站的特展,從印刷知識淺顯易懂的解說到職人工具、印刷成品的近距離呈現,讓產業知識變得輕鬆有趣。「新北製造」的故事,也就真正走進了每個人的生活。

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新北製造,不只是產地標示,更是一種產業精神的象徵。代表著新北在地生產的實力與品質,也是面對時代變化仍能持續創新的產業韌性與堅持。更多活動資訊請關注新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD),邀請大家一同感受新北製造的魅力!

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