當我們搭乘時光機返回1932年，可以發現當年的香奈兒女士不只是設計師，也是巴黎社交界最耀眼的星光；她在與藝術家、 攝影師、文學家、舞蹈家等創作者的交遊中相互激盪，更受到當時勃興的現代主義（modernism）、包浩斯（Bauhaus）設計思潮影響。究竟香奈兒女士的珠寶設計，如何反映並顛覆其所處時代？讓我們邀請設計師顏伯駿，從設計角度解構「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列。

1932年時，香奈兒女士應倫敦鑽石集團（London Diamond Corporation）之邀，創作出她第一也是唯一頂級珠寶作品「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列。對於顏伯駿而言，這空前絕後的珠寶展既反映時代特性，更具有劃時代的意義。

以簡潔造型詮釋自然星體

所謂時代特性得從現代主義、包浩斯美學說起。原來，包浩斯學校認為人們應該摒除巴洛克式的繁複鋪張，透過發達的工業技術，為產品、建築等找到更好的製程與設計，應用最少元素滿足人們最多需求， 讓人們享受更好的生活。這樣的概念逐漸影響了建築、設計等領域，而顏伯駿從其設計師視角來看， 「我覺得香奈兒女士也在這樣的思潮下，重新思考珠寶設計。」 

顏伯駿指出，從造型而言，過去的珠寶可能以模仿動物、花草等為主軸，透過繁複的鑽石鑲嵌襯托其雍容華貴，「香奈兒女士卻是從形狀、顏色、線條等最基本的元素來思考，她認為鑽石的本質在於耀眼光芒，於是以此出發思考珠寶的造型，並以幾何簡化設計。」從此角度來看，「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列延續裝飾藝術（Art Deco）常見的自然星體元素，卻以低調、幾何的方式呈現，便可能在某種程度上受到現代主義、包浩斯影響，也反映了裝飾藝術在1930年代時的流變。

將機能思考注入珠寶設計

而就功能性而言，香奈兒女士在「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列中捨棄扣環、採用開放式設計的概念，也反映了從佩戴者為主體出發的思考。「在過去的珠寶產業中，身體作為承載珠寶的容器，香奈兒女士設計Bijoux de Diamants 鑽石珠寶系列時卻翻轉這種概念，而是形隨機能，讓珠寶不再是固定的元件，而能隨著佩戴者不同的穿著、心情而有不同的佩戴模式。在這樣的設計下，珠寶並非以複雜層疊的設計演繹奢華，而是讓女性自由配搭，對自己的風格有了更多想像。」顏伯駿說道。

從挖掘本質的思考、形隨機能的設計，可以窺見香奈兒女士在藝文界中，受到當時時代思潮影響；而在此影響之下，顏伯駿進一步指出，將當時新興的概念帶進傳統的珠寶界，則是香奈兒女士具有劃時代意義的顛覆之舉。「當珠寶處於固定的狀態，那就是不自由的，這種不自由會讓物件回到純裝飾的概念，也並不具有機能性。然而，珠寶是價格極為高昂的奢侈品，而通常奢侈品並不會強調『機能』，」顏伯駿說道，「我覺得非常有趣的一點在於，香奈兒女士竟然在如此昂貴的作品上注入機能性的思考。這對於傳統珠寶業來說，應該是一個非常年輕前衛，也極為顛覆性的思維。」

從此角度觀之，也不難理解為何倫敦鑽石集團的公告在芳登廣場（Place Vendôme）上引起軒然大波，珠寶產業甚至聯手要求將「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列作品銷毀，並將寶石歸還物主—這可能出於珠寶產業對於時尚設計師跨領域的排斥，也可能是對於這股新思潮的抵觸。然而，無論如何，「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列順利發表，這樣的顛覆之舉不僅在短短兩天內便讓鑽石集團股票飆升，也讓當代設計師至今仍樂道不已。

將設計思潮帶入未知之境

除了香奈兒女士當時的創舉，到了今年仍影響著當代珠寶設計，香奈兒女士所處時代裡風起雲湧的包浩斯設計思考，也影響了許許多多的設計師直至如今。「我覺得包浩斯重新連結建築、工藝、藝術，帶來工業革命後的現代化設計思潮，並將設計這個學科帶到了另高的層次，也讓設計進入了人們的生活之中。」顏伯駿說道。也因此，如今從設計師的作品到人們的日常生活，包浩斯的影響可說是無處不在。像是顏伯駿為2021臺灣文博會「數據廟」操刀的主視覺以黑白色系、幾何排列呈現，去除多餘色彩與冗贅，某種程度上便可見包浩斯設計思潮的影響。

另一項可以看見包浩斯設計思潮影響的作品，則在於顏伯駿與「美感細胞」團隊合作推出的新北市國中聯絡簿。在此，顏伯駿捨棄直觀、具象的圖案，而是以大膽用色、簡明構圖呈現主題「群眾的聲音」。「其實我並非先從美學為切入點，而是回歸本質去思考，為什麼學生需要聯絡簿？聯絡簿的機能是什麼？也因此我除了以最簡單的元素呈現封面主題之外，也改變了內頁書寫處的橫線規畫，而是用設計師常用的點狀稿紙來呈現，讓學生可以自由連結點跟點之間，創造自己的格線，甚至在上面畫畫。」

顏伯駿笑道，「這其實便是從功能出發，去思考設計的意義。我希望藉由這個作品將設計思考帶入教育環境中，這跟香奈兒女士當年將新視角帶入珠寶產業，可說是出於同樣的思考脈絡。」畢竟，讓雙眼盡情欣賞美好的新事物，不只是忘卻危機最好的方法，更能在未知之境擾動出革命的新力量，而這可說是1932年時的香奈兒女士和2022年的設計師，共同的野心與思量。

顏伯駿 

實踐大學媒體傳達設計學系碩士、三頁文設計公司Yendesign藝術總監。曾任2017與2018金曲獎、2017金漫獎、2012與2014台北國際藝術博覽會等大型活動視覺統籌，以及2021與2022臺灣文博會主視覺設計師。曾獲2017年金曲獎、2018年紅點設計獎、2019年iF產品設計獎等國內外獎項肯定。

文｜郭慧

圖片提供｜CHANEL、顏伯駿、三頁文 

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東京都美術館將於2026年迎來開館100週年，特別邀請設計師吉岡德仁打造100週年紀念Logo，並率先公開2026年的展覽陣容，其中包含大英博物館日本美術收藏展、奧賽美術館典藏展、藝術家Andrew Wyeth展等精彩企劃！

日本首座公立美術館邁入百年新章

作為日本第一座公立美術館的東京都美術館，自1926年開館以來，不僅是提供藝術家發表作品的舞台、與世界及日本名作相遇的場所，也是讓人們透過藝術與彼此交流的空間。而在即將迎來開館100週年的這個特別時刻，東京都美術館除了舉辦特別展與企劃展之外，還將展開各式各樣的紀念活動。

設計師吉岡德仁操刀紀念Logo

活躍於設計、建築、現代藝術等領域的設計師吉岡德仁，2011年時替東京都美術館設計識別標誌，他從前川國男於1975年設計的美術館立方體建築汲取靈感，並以「淺顯易懂、平易近人」、「具象徵性的意象」、「融合歷史與未來」、「展現日本形象」等關鍵字為基礎，設計出兩款版本，既展現出美術館近百年歷史所蘊含的厚重感，同時傳遞出面向未來無限可能所帶來的輕盈感。而在代表美術館本身時，使用帶有顏色的立方體Logo；代表各項事業時，則使用以線條描繪、具透明感的版本。

這次，吉岡德仁再度受邀設計Logo，他以獨特的美學視角，從「100」字樣延伸出簡潔流暢的線條，打造出兼具洗練質感與紀念意義的標誌。館方除以此為核心展開一系列慶祝活動外，也同步推出特設網站，並搶先公開2026年展覽的精彩陣容。以下將介紹其中4檔展覽，完整內容可至100週年紀念官網查看。

東京都美術館2026年展覽4選！

特別展「東京都美術館開館100周年記念　スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」

展期：2026年1月27日～4月12日

在瑞典國立美術館的協助下，本展將透過19世紀末至20世紀初瑞典美術黃金時期的迷人繪畫，深入探討北歐特有的與自然共生、豐饒生活的獨特感性。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　アンドリュー・ワイエス展」

展期：2026年4月28日～7月5日

本展為20世紀美國畫家安德魯・魏斯（Andrew Wyeth, 1917–2009）的回顧展。魏斯直至91歲逝世為止，持續描繪身邊的人與風景，其作品中常見窗戶、門等意象，象徵所處世界與彼岸之間的界線。本展將以這些主題為核心，探索魏斯筆下的世界。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱～海を越えた江戸絵画」

展期：2026年7月25日～10月18日

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中，精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷，以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外，展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景，探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　オルセー美術館所蔵　いまを生きる歓び」

展期：2026年11月14日～2027年3月28日

被譽為「印象派殿堂」的奧賽美術館將以「活在當下的喜悅」為主題，展出繪畫、雕塑、工藝、攝影等約110件作品。其中包含米勒《拾穗者》、雷諾瓦、莫內、梵谷等人的名作，將帶領人們感受多樣的「喜悅」形式。

資料來源｜東京都歴史文化財団

歷時一年籌備，yyin.studio（八木印設計工作室）將在 11 月 17 日發行全新刊物《yyin. volume 2: MONSTER》。本期以「怪物」為主題，邀集台灣 19 位新銳設計師及藝術家共同參與，透過攝影、裝置、詩作、繪畫等多元形式創作，帶領讀者深入怪物敘事，探索並拓展其台灣當代的多重意涵。

yyin.studio（八木印設計工作室）長期關注台灣性別議題，致力以藝術連結大眾，開啟關於「陰性」的對話空間。2024 年與獨立出版社 dmp editions 攜手出版《yyin. volume 1》，收錄多組創作，探討性別流動、多樣性和親密關係。在東京藝術書展（TOKYO ART BOOK FAIR）首賣得到眾多國際讀者支持及好評，並於今年獲得金點設計獎標章肯定。

延續相同精神，《yyin. volume 2: MONSTER》持續以創作拓展大眾對陰性與他者的想像邊界。歷時一年籌備，yyin.studio全新刊物《yyin. volume 2: MONSTER》將在 11 月 17 日發行。本期以「怪物」為主題，邀集台灣 19 位新銳設計師及藝術家共同參與，透過攝影、裝置、詩作、繪畫等多元形式的創作，帶領讀者深入怪物敘事，探索並拓展其台灣當代的多重意涵。

全書共收錄 8 件作品，由藝術家與平面設計師搭檔創作（完整名單詳見文末），以不同媒材及觀點回應主題。編舞家王甯與平面設計師張巧怡通過舞蹈速寫，釋放女性身體被壓抑及誤解為怪物的能量；聲音藝術家 Betty Apple 和 3D 設計師 Jia 以人魚為主題，構築後人類時代的怪物進化敘事。

藝術家 Puzu Huang 與平面設計師 Sammi 以信件和繪畫展開對話，共同直面怪物般的內在恐懼。服裝設計師 71 Su 和視覺設計師劉銳將社會化的壓力視為怪物，設計出系列服裝。

書中同時收錄作品的中英文專訪，讓讀者了解精彩的創作歷程，以及各主題背後的思考脈絡。封面設計取材台灣人最熟悉的「蚌殼精」，跳脫傳統戲謔的形象，重新塑造牠在當代的姿態。

《yyin. volume 2: MONSTER》11 月起將前往首爾藝術書展（UE17）、草率季（重本書店攤位），以及東京藝術書展（TOKYO ART BOOK FAIR），讓台灣和世界看見來自台灣的怪物能量。台灣讀者可優先於社群預購，即日起至 11 月 16 日前享有預購限量八折優惠。

本期創作者名單（依作品順序排列）：

Yagi Wang（yyin.創辦人）王甯（編舞家）、張巧怡（平面設計師）、Betty Apple（聲音藝術家）、Jia（3D設計師）、FM607嘟嘟、阿孫（Podcaster）、Kenalwayscan（平面設計師）、71 Su（服裝設計師）、劉銳（視覺設計師）、鵬栽（陶藝家）、陳文翔 (Penny）（設計工作室）、Puzu Huang（藝術家）、歐陽萱（平面設計師）、葉哲（藝術創作者）、陳亦婕（設計師）、美國牛津大學詩詞社（詩人）、謝佳芳（平面設計師）

資料提供｜yyin.studio、文字整理｜李尤