當我們搭乘時光機返回1932年，可以發現當年的香奈兒女士不只是設計師，也是巴黎社交界最耀眼的星光；她在與藝術家、 攝影師、文學家、舞蹈家等創作者的交遊中相互激盪，更受到當時勃興的現代主義（modernism）、包浩斯（Bauhaus）設計思潮影響。究竟香奈兒女士的珠寶設計，如何反映並顛覆其所處時代？讓我們邀請設計師顏伯駿，從設計角度解構「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列。

1932年時，香奈兒女士應倫敦鑽石集團（London Diamond Corporation）之邀，創作出她第一也是唯一頂級珠寶作品「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列。對於顏伯駿而言，這空前絕後的珠寶展既反映時代特性，更具有劃時代的意義。

以簡潔造型詮釋自然星體

所謂時代特性得從現代主義、包浩斯美學說起。原來，包浩斯學校認為人們應該摒除巴洛克式的繁複鋪張，透過發達的工業技術，為產品、建築等找到更好的製程與設計，應用最少元素滿足人們最多需求， 讓人們享受更好的生活。這樣的概念逐漸影響了建築、設計等領域，而顏伯駿從其設計師視角來看， 「我覺得香奈兒女士也在這樣的思潮下，重新思考珠寶設計。」 

顏伯駿指出，從造型而言，過去的珠寶可能以模仿動物、花草等為主軸，透過繁複的鑽石鑲嵌襯托其雍容華貴，「香奈兒女士卻是從形狀、顏色、線條等最基本的元素來思考，她認為鑽石的本質在於耀眼光芒，於是以此出發思考珠寶的造型，並以幾何簡化設計。」從此角度來看，「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列延續裝飾藝術（Art Deco）常見的自然星體元素，卻以低調、幾何的方式呈現，便可能在某種程度上受到現代主義、包浩斯影響，也反映了裝飾藝術在1930年代時的流變。

將機能思考注入珠寶設計

而就功能性而言，香奈兒女士在「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列中捨棄扣環、採用開放式設計的概念，也反映了從佩戴者為主體出發的思考。「在過去的珠寶產業中，身體作為承載珠寶的容器，香奈兒女士設計Bijoux de Diamants 鑽石珠寶系列時卻翻轉這種概念，而是形隨機能，讓珠寶不再是固定的元件，而能隨著佩戴者不同的穿著、心情而有不同的佩戴模式。在這樣的設計下，珠寶並非以複雜層疊的設計演繹奢華，而是讓女性自由配搭，對自己的風格有了更多想像。」顏伯駿說道。

從挖掘本質的思考、形隨機能的設計，可以窺見香奈兒女士在藝文界中，受到當時時代思潮影響；而在此影響之下，顏伯駿進一步指出，將當時新興的概念帶進傳統的珠寶界，則是香奈兒女士具有劃時代意義的顛覆之舉。「當珠寶處於固定的狀態，那就是不自由的，這種不自由會讓物件回到純裝飾的概念，也並不具有機能性。然而，珠寶是價格極為高昂的奢侈品，而通常奢侈品並不會強調『機能』，」顏伯駿說道，「我覺得非常有趣的一點在於，香奈兒女士竟然在如此昂貴的作品上注入機能性的思考。這對於傳統珠寶業來說，應該是一個非常年輕前衛，也極為顛覆性的思維。」

從此角度觀之，也不難理解為何倫敦鑽石集團的公告在芳登廣場（Place Vendôme）上引起軒然大波，珠寶產業甚至聯手要求將「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列作品銷毀，並將寶石歸還物主—這可能出於珠寶產業對於時尚設計師跨領域的排斥，也可能是對於這股新思潮的抵觸。然而，無論如何，「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列順利發表，這樣的顛覆之舉不僅在短短兩天內便讓鑽石集團股票飆升，也讓當代設計師至今仍樂道不已。

將設計思潮帶入未知之境

除了香奈兒女士當時的創舉，到了今年仍影響著當代珠寶設計，香奈兒女士所處時代裡風起雲湧的包浩斯設計思考，也影響了許許多多的設計師直至如今。「我覺得包浩斯重新連結建築、工藝、藝術，帶來工業革命後的現代化設計思潮，並將設計這個學科帶到了另高的層次，也讓設計進入了人們的生活之中。」顏伯駿說道。也因此，如今從設計師的作品到人們的日常生活，包浩斯的影響可說是無處不在。像是顏伯駿為2021臺灣文博會「數據廟」操刀的主視覺以黑白色系、幾何排列呈現，去除多餘色彩與冗贅，某種程度上便可見包浩斯設計思潮的影響。

另一項可以看見包浩斯設計思潮影響的作品，則在於顏伯駿與「美感細胞」團隊合作推出的新北市國中聯絡簿。在此，顏伯駿捨棄直觀、具象的圖案，而是以大膽用色、簡明構圖呈現主題「群眾的聲音」。「其實我並非先從美學為切入點，而是回歸本質去思考，為什麼學生需要聯絡簿？聯絡簿的機能是什麼？也因此我除了以最簡單的元素呈現封面主題之外，也改變了內頁書寫處的橫線規畫，而是用設計師常用的點狀稿紙來呈現，讓學生可以自由連結點跟點之間，創造自己的格線，甚至在上面畫畫。」

顏伯駿笑道，「這其實便是從功能出發，去思考設計的意義。我希望藉由這個作品將設計思考帶入教育環境中，這跟香奈兒女士當年將新視角帶入珠寶產業，可說是出於同樣的思考脈絡。」畢竟，讓雙眼盡情欣賞美好的新事物，不只是忘卻危機最好的方法，更能在未知之境擾動出革命的新力量，而這可說是1932年時的香奈兒女士和2022年的設計師，共同的野心與思量。

顏伯駿 

實踐大學媒體傳達設計學系碩士、三頁文設計公司Yendesign藝術總監。曾任2017與2018金曲獎、2017金漫獎、2012與2014台北國際藝術博覽會等大型活動視覺統籌，以及2021與2022臺灣文博會主視覺設計師。曾獲2017年金曲獎、2018年紅點設計獎、2019年iF產品設計獎等國內外獎項肯定。

文｜郭慧

圖片提供｜CHANEL、顏伯駿、三頁文 

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2/13更新：「臺灣之美」12項面額主題票選結果正式出爐！票數高低排序為：島嶼生態、保育動物之美、民俗節慶、和諧共融、保育植物之美、建築之美、科技創新、藝術美學、運動精神、工藝之美、永續發展及女性的光輝。

中央銀行宣布啟動新臺幣改版計畫，並以「臺灣之美」作為新版鈔券系列主題。央行也特別擬定藝術美學、建築之美、科技創新、民俗節慶、工藝之美、島嶼生態等12項面額主題，開放民眾於「臺灣之美系列鈔券面額主題票選活動專區」進行網路票選。

新臺幣紙鈔即將改版

目前台灣現行鈔券使用迄今已達24年，隨著科技日新月異，鈔票也應跟著適時升級，以確保防偽功能是否與最新技術接軌，保證人民的現金交易安全。而中央銀行於去（2025）年10月啟動的新臺幣鈔券改版案，當時說明，新版紙鈔將採用更直觀、更明顯，且具快速變化及色彩切換效果的動態安全防偽特徵，方便民眾辨識紙鈔真為，也增加偽造難度；新版鈔券將放大面額數字，並加強觸感辨識功能，協助視障者識別面額；紙鈔所使用的原物料也將更加環保與強化綠色製程，以符合ESG永續發展趨勢。

提升鈔票防偽功能

綜觀其他國家的紙鈔改版案例，不難發現各國多半會隨著防偽科技進步，而更新鈔券設計。以鄰近的日本為例，2024年7月發行新版日圓紙鈔，除了更換1萬日圓、5000日圓及1000日圓上的人物肖像，也加強了安全防偽功能。另外，面額上的阿拉伯數字標示也放大了，讓不分年齡與國籍的人都能更容易辨識鈔券面額，提升使用上的友善性。

另外瑞士也在2016年進行過紙鈔改版，其以「瑞士的多重面貌」（The many facets of Switzerland）為主軸，並透過光、風、水等元素展現面額主題。值得一提的是，50瑞士法郎更曾被國際鈔票協會 (IBNS, International Bank Note Society) 評選為 「2016年年度最佳紙鈔」，極具設計感。

以「臺灣之美」為系列主題

而這次的新臺幣改版，將以「臺灣之美」作為新版鈔券系列主題，從人文精神、藝術與生活、自然與永續、科技與創新，以及建築與地標這5大範疇中汲取靈感，並列出12項面額主題，分別為：和諧共融、永續發展、運動精神、藝術美學、建築之美、科技創新、民俗節慶、工藝之美、島嶼生態、保育植物之美、保育植物之美，以及女性的光輝。

12項面額主題開放票選

若你也想參與線上票選活動，投票期間為即日起至2月13日17時止，每個電子郵件信箱限投1次，1次最多可選5項主題。屆時最終票選結果會納入專業判斷及整體考量，以作為新版鈔券設計的重要參考。另外，中央銀行也提到，啟動改版程序後，首張新版鈔券預定於主題擇定後2年半發行，其餘面額將以循序漸進的方式陸續推出。而改版期間，將比照國際作法，新、舊版紙鈔並行流通數年，以符合環保趨勢，並降低改版成本。

「臺灣之美系列鈔券面額主題票選活動專區」連結請點此

資料來源｜中央銀行

睽違8年，2026台北國際書展上，恆成紙業發表了《維納斯美術紙》第六代紙樣，並以個人寫真集《愛浮露倍帝 Aphrobite》作為實際印刷效果的示範套組。這次不只是紙樣工具書的改版，更是一個由恆成紙業發起、與藝術家Betty Apple、攝影師林建文與平面設計師洪彰聯共同完成的跨域企劃，從紙張出發，一路延伸至身體、影像與表演。在數位工具高度成熟的此刻，第六代維納斯選擇放慢速度，重新提問：當紙已經非常好用，我們是否還能用它做更多事？

當日常用紙，成為被感覺的角色性格

誕生於1990年代的台灣原生紙系「維納斯美術紙」，進入市場已超過30年。全系列依表面塗布分為無塗紙與輕塗紙2大類型，涵蓋6款壓紋、共21款紙張，長年因規格完整、印後表現穩定，成為設計與印刷工作者熟悉的參考指引。也正因為太熟悉，第六代維納斯反而回頭看向那些平常容易被忽略的細微感受。

《愛浮露倍帝Aphrobite》的創作始於2022年，歷時4年完成。恆成紙業邀請長期以表演、聲音與數位媒材創作的藝術家Betty Apple，以維納斯美術紙為基礎進行創作。對一位並非以紙張為主要媒材的藝術家而言，這是極具挑戰性的邀請，卻也因此有了各種打破框架的可能性：如果紙張本身有質地、有重量，也可能影響人們觀看時的情緒，它是否能成為角色的一部分，而不只是影像的背景？

愛浮露倍帝，一尊誕生於當代的金星人

在被天文學定義之前，金星曾被視為神祇，象徵愛、美與不可預測的力量。這組平面攝影作品，概念回望古代人類對金星的想像。於是，「愛浮露倍帝」成為一尊被虛構出來的金星人，總因愛而狂野，也因愛而壓抑。名稱來自希臘神話愛神艾芙蘿黛蒂（Aphrodite）的諧音，其在羅馬神話中對應的稱呼正是維納斯（Venus）。愛神既是愛與美的化身，也是慾望、衝動、失序的來源；既神聖，也世俗，甚至帶有危險性。

Betty Apple玩轉了諧音概念，以維納斯的神話起源為出發點，創作進一步融入台灣多元宗教文化的想像。在台灣，同一尊神祇，會因所在廟宇不同，而展現出不同的能量與性格。這種變動性也正如愛神與金星的特質。

掌鏡的攝影師林建文，創作長期以自身的酷兒生命經驗為背景，關注身體在不同角色與狀態之間的轉換，而不急於用鏡頭將其固定於單一身分。在他的凝視之下，觀看本身保持開放，也因此，《愛浮露倍帝Aphrobite》中的扮裝身體不被簡化為單一的象徵或角色設定，而是呈現出如愛神一般，持續流動、難以被定義的狀態。 

此外，Betty Apple也將超現實與迷因文化融入創作，透過靜態攝影建立一套屬於後網路世代的扮裝語彙。她關注的是，影像如何像訊息一樣被觀看、被解讀，身體又如何在這樣的視覺環境中，逐漸形塑出一種帶有台式科幻氣質的情色——也就是愛情的顏色。

是攝影作品集，也是可靠的紙樣工具書

紙張在此已經不只是單純的影像載體。不同的維納斯紙樣，被轉化為愛浮露倍帝宇宙中的角色條件，各自對應不同的性格設定。創作也借鑑交友軟體的概念，替不同紙質匹配名字與形象，讓人能以直覺方式理解紙張之間的差異。例如角色「楊沐光」，象徵在魔幻時刻中沐浴於愛之光的存在，也讓紙張的觸感、影像氣質與觀看感受自然連結。

在Betty Apple的詮釋下，《維納斯美術紙 第六代》既是紙樣工具書，更是《愛浮露倍帝 Aphrobite》攝影作品集的直接示範。整體視覺與裝幀設計由平面設計師洪彰聯操刀，透過開本、印刷與後加工的安排，讓選紙這件事變得直觀、可比較，也更貼近實際使用情境。這次，恆成並不是要提供完美條件下的標準答案，而是希望用戶在印刷與創作過程不那麼完美的時刻，可以從中找到合適的解方。畢竟，完美的愛情不存在，完美的印刷也是如此。

書展現場，愛神顯靈

配合第六代紙樣發表，恆成紙業於書展期間推出現場演出APHROBITE’S BIRTH。演出以顯靈儀式為概念，透過身體、聲音與節奏，讓愛浮露倍帝在展場中現身，帶領觀眾短暫進入其所屬的神話世界。演出過程結合呼告、朗誦與節拍推進，打造近似祭典的現場氛圍，象徵召喚、祝福與能量傳遞。這不只是要你觀看表演，更是邀請你共同經驗一個穿梭魔幻的時刻——你可以問神、抽籤，期待愛神愛浮露倍帝給你的指引。

演出之外，展位現場也同步提供閱覽《維納斯美術紙 6》紙樣工具書與《愛浮露倍帝 Aphrobite》個人寫真集套組。看完表演之後，也可以再回到紙本世界，親身感受、比較不同紙質如何影響影像的光澤、密度與身體感。

◉ 活動資訊

《VENUS FINE PAPER 6 LAUNCH｜APHROBITE’S BIRTH》
地點｜台北世界貿易中心 展覽一館
攤位｜B521

愛神顯靈時間
2/3 TUE. 15:30 — 16:00
2/6 FRI. 19:30 — 20:00
2/7 SAT. 15:30 — 16:00、19:30 — 20:00
2/8 SUN. 15:30 — 16:00

展期時間
2/3 TUE. — 2/5 THU. 10:00 — 18:00
2/6 FRI. — 2/7 SAT. 10:00 — 22:00
2/8 SUN. 10:00 — 20:00