顏伯駿親解!以設計角度解構CHANEL 1932頂級珠寶系列的時代思潮

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當我們搭乘時光機返回1932年,可以發現當年的香奈兒女士不只是設計師,也是巴黎社交界最耀眼的星光;她在與藝術家、 攝影師、文學家、舞蹈家等創作者的交遊中相互激盪,更受到當時勃興的現代主義(modernism)、包浩斯(Bauhaus)設計思潮影響。究竟香奈兒女士的珠寶設計,如何反映並顛覆其所處時代?讓我們邀請設計師顏伯駿,從設計角度解構「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列。

1932年時,香奈兒女士應倫敦鑽石集團(London Diamond Corporation)之邀,創作出她第一也是唯一頂級珠寶作品「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列。對於顏伯駿而言,這空前絕後的珠寶展既反映時代特性,更具有劃時代的意義。

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香奈兒女士希望以群星裝扮女人,這股精神至今則由CHANEL全新1932頂級珠寶系列所承襲。

以簡潔造型詮釋自然星體

所謂時代特性得從現代主義、包浩斯美學說起。原來,包浩斯學校認為人們應該摒除巴洛克式的繁複鋪張,透過發達的工業技術,為產品、建築等找到更好的製程與設計,應用最少元素滿足人們最多需求, 讓人們享受更好的生活。這樣的概念逐漸影響了建築、設計等領域,而顏伯駿從其設計師視角來看, 「我覺得香奈兒女士也在這樣的思潮下,重新思考珠寶設計。」 

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(左)CHANEL 1932頂級珠寶系列的Satellite Harmonie 胸針描摹一枚可旋轉的迷人衛星;(右)Lune Talisman手環以鑽石為素材,透過簡約手法詮釋天文元素。

顏伯駿指出,從造型而言,過去的珠寶可能以模仿動物、花草等為主軸,透過繁複的鑽石鑲嵌襯托其雍容華貴,「香奈兒女士卻是從形狀、顏色、線條等最基本的元素來思考,她認為鑽石的本質在於耀眼光芒,於是以此出發思考珠寶的造型,並以幾何簡化設計。」從此角度來看,「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列延續裝飾藝術(Art Deco)常見的自然星體元素,卻以低調、幾何的方式呈現,便可能在某種程度上受到現代主義、包浩斯影響,也反映了裝飾藝術在1930年代時的流變。

將機能思考注入珠寶設計

而就功能性而言,香奈兒女士在「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列中捨棄扣環、採用開放式設計的概念,也反映了從佩戴者為主體出發的思考。「在過去的珠寶產業中,身體作為承載珠寶的容器,香奈兒女士設計Bijoux de Diamants 鑽石珠寶系列時卻翻轉這種概念,而是形隨機能,讓珠寶不再是固定的元件,而能隨著佩戴者不同的穿著、心情而有不同的佩戴模式。在這樣的設計下,珠寶並非以複雜層疊的設計演繹奢華,而是讓女性自由配搭,對自己的風格有了更多想像。」顏伯駿說道。

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透過彈簧壓扣設計,Comète Saphir項鍊讓女人自己便能將那道劃破天際的彗星纏繞於頸。

從挖掘本質的思考、形隨機能的設計,可以窺見香奈兒女士在藝文界中,受到當時時代思潮影響;而在此影響之下,顏伯駿進一步指出,將當時新興的概念帶進傳統的珠寶界,則是香奈兒女士具有劃時代意義的顛覆之舉。「當珠寶處於固定的狀態,那就是不自由的,這種不自由會讓物件回到純裝飾的概念,也並不具有機能性。然而,珠寶是價格極為高昂的奢侈品,而通常奢侈品並不會強調『機能』,」顏伯駿說道,「我覺得非常有趣的一點在於,香奈兒女士竟然在如此昂貴的作品上注入機能性的思考。這對於傳統珠寶業來說,應該是一個非常年輕前衛,也極為顛覆性的思維。」

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「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列不只設計具開創性,其在自宅進行展覽的方式更是獨樹一幟。圖為當時的展覽邀請卡。

從此角度觀之,也不難理解為何倫敦鑽石集團的公告在芳登廣場(Place Vendôme)上引起軒然大波,珠寶產業甚至聯手要求將「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列作品銷毀,並將寶石歸還物主—這可能出於珠寶產業對於時尚設計師跨領域的排斥,也可能是對於這股新思潮的抵觸。然而,無論如何,「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列順利發表,這樣的顛覆之舉不僅在短短兩天內便讓鑽石集團股票飆升,也讓當代設計師至今仍樂道不已。

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(左)1937年時,插畫家Christain Berard在Vogue 雜誌描繪香奈兒女士於巴黎麗池酒店一景。(右)香奈兒女士於1932年推出「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列,震撼當時的珠寶界,也讓倫敦鑽石集團股票應聲大漲。

將設計思潮帶入未知之境

除了香奈兒女士當時的創舉,到了今年仍影響著當代珠寶設計,香奈兒女士所處時代裡風起雲湧的包浩斯設計思考,也影響了許許多多的設計師直至如今。「我覺得包浩斯重新連結建築、工藝、藝術,帶來工業革命後的現代化設計思潮,並將設計這個學科帶到了另高的層次,也讓設計進入了人們的生活之中。」顏伯駿說道。也因此,如今從設計師的作品到人們的日常生活,包浩斯的影響可說是無處不在。像是顏伯駿為2021臺灣文博會「數據廟」操刀的主視覺以黑白色系、幾何排列呈現,去除多餘色彩與冗贅,某種程度上便可見包浩斯設計思潮的影響。

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從2021臺灣文博會主視覺,可以看見顏伯駿化繁馭簡的設計風格。

另一項可以看見包浩斯設計思潮影響的作品,則在於顏伯駿與「美感細胞」團隊合作推出的新北市國中聯絡簿。在此,顏伯駿捨棄直觀、具象的圖案,而是以大膽用色、簡明構圖呈現主題「群眾的聲音」。「其實我並非先從美學為切入點,而是回歸本質去思考,為什麼學生需要聯絡簿?聯絡簿的機能是什麼?也因此我除了以最簡單的元素呈現封面主題之外,也改變了內頁書寫處的橫線規畫,而是用設計師常用的點狀稿紙來呈現,讓學生可以自由連結點跟點之間,創造自己的格線,甚至在上面畫畫。」

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顏伯駿設計的蔡健雅《失語者》專輯,用色內斂、去除冗贅,某種程度上可見包浩斯思潮影響。

顏伯駿笑道,「這其實便是從功能出發,去思考設計的意義。我希望藉由這個作品將設計思考帶入教育環境中,這跟香奈兒女士當年將新視角帶入珠寶產業,可說是出於同樣的思考脈絡。」畢竟,讓雙眼盡情欣賞美好的新事物,不只是忘卻危機最好的方法,更能在未知之境擾動出革命的新力量,而這可說是1932年時的香奈兒女士和2022年的設計師,共同的野心與思量。

顏伯駿 

實踐大學媒體傳達設計學系碩士、三頁文設計公司Yendesign藝術總監。曾任2017與2018金曲獎、2017金漫獎、2012與2014台北國際藝術博覽會等大型活動視覺統籌,以及2021與2022臺灣文博會主視覺設計師。曾獲2017年金曲獎、2018年紅點設計獎、2019年iF產品設計獎等國內外獎項肯定。

文|郭慧

圖片提供|CHANEL、顏伯駿、三頁文 

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許多設計師從小就嶄露興趣,但Ahmad Hammoud會走上這行全屬偶然。他說,高中時有段gap year,對未來要選什麼科系毫無頭緒。在這個時期,他曾到一間廣告與社群媒體代理商工作,沒想到獲得了「你或許會成為一位不錯的設計師,應該考慮攻讀設計」的建議。而他也確實這麼做,進入開羅德國大學修讀平面設計學程。

開羅藝術電影院Zawya Cinema舉辦的Italian Cinema Focus,視覺識別由Ahmad Hammoud操刀。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
開羅藝術電影院Zawya Cinema舉辦的Italian Cinema Focus,視覺識別由Ahmad Hammoud操刀。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

畢業後,Ahmad的職涯不斷在「任職於代理商」和「獨立設計師」間轉換,在開羅工作8年後,再赴巴賽隆納ELISAVA設計學院攻讀碩士。兩年前完成碩士學業,現在他正於柏林的代理商「INNOCEAN Berlin」擔任藝術總監。

在logo設計上,Ahmad Hammoud偏好運用字體的logotype。圖為他為英國另類舞曲廠牌Method 808設計的logo。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
在logo設計上,Ahmad Hammoud偏好運用字體的logotype。圖為他為英國另類舞曲廠牌Method 808設計的logo。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Ahmad Hammoud為開羅音樂製作人Molotof設計logo。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Ahmad Hammoud為開羅音樂製作人Molotof設計logo。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

反映實體空間的品牌識別

至今他經手不少藝術與文化類型專案,像是沙烏地阿拉伯第一間藝術電影院「Cinema El Housh」,Ahmad攜手設計夥伴Nora Aly發想整體概念與視覺識別。他說,「El Housh」意指庭院、露台,或房屋內、房與房之間的開放式大型空間,通常是人們聚在一起交流的場所。為呼應電影院的空間特質,他們將品牌的阿拉伯文字型,設計成類似實際空間的結構;並規劃了一組跳脫既定印象的清新色彩,象徵當下展開的新文化探索。

「Cinema El Housh」的視覺識別,將字體設計為類似實際空間的結構。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「Cinema El Housh」的視覺識別,將字體設計為類似實際空間的結構。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「El Housh」意指庭院、露台,或房屋內、房與房之間的開放式大型空間,通常是人們聚在一起交流的場所。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「El Housh」意指庭院、露台,或房屋內、房與房之間的開放式大型空間,通常是人們聚在一起交流的場所。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

影展海報的不同切角

AhmadNora的設計組合,也操刀了第12Panorama of the European Film視覺識別。面對這個每年於開羅舉辦、放映歐洲獲獎劇情片和紀錄片的活動,他們以「電影是人們的映照,還是人們是電影的映照?」為概念出發,在視覺中大量運用「眼睛」,「彷彿影展也正在看著觀眾,不單只有觀眾在看電影。」

第12屆Panorama of the European Film視覺識別,Ahmad Hammoud和Nora Aly以眼睛隱喻「影展同時也在觀看觀眾」。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
第12屆Panorama of the European Film視覺識別,Ahmad Hammoud和Nora Aly以眼睛隱喻「影展同時也在觀看觀眾」。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

同樣是影展海報,針對開羅藝術電影院Zawya Cinema舉辦的Italian Cinema FocusAhmad選用開放資料的義大利繪畫作品,擷取局部細節並放大;並將古典繪畫中的畫框轉化為設計元素,將電影劇照置於框內,創造不同時空的作品互動。

Italian Cinema Focus視覺識別,選用開放資料的義大利繪畫作品,並放大局部細節。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Italian Cinema Focus視覺識別,選用開放資料的義大利繪畫作品,並放大局部細節。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Italian Cinema Focus活動手冊。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Italian Cinema Focus活動手冊。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

從出版和展覽探討「身分」

而他在ELISAVA的碩士論文作品,與出身墨西哥、美墨邊境城市提華納的Mariana I. Solis合作。「來自開羅與提華納的我們,都經歷過身分如何形塑,又如何在某些情況下,限制一個人在世界的移動方式,這也進一步影響了個人的身分與自我認知。」

「In Search of a Haven」刊物、明信片。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「In Search of a Haven」刊物、明信片。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

兩人的計畫「In Search of a Haven」為一套新的系統,同時以展覽與出版兩種形式,試圖在物理、數位、前景、記憶4大領域中,以更流動且有機的方式,重新定義何謂當代身分。Ahmad說,計畫同時以展覽與出版兩種形式呈現,展覽偏向空間性與沉浸式體驗;出版物則節奏較為緩慢,完整呈現他們的研究與過程。

「In Search of a Haven」出版物節奏較為緩慢,完整呈現研究與過程。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「In Search of a Haven」出版物節奏較為緩慢,完整呈現研究與過程。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

作品其實記錄了每個階段的自己

回首一路走來,Ahmad認為自己的設計總是深受當下影響,包括所在城市、正在聽的音樂、剛看完的電影,或一段最近的對話,「我發現自己的許多作品,某種程度上都帶有鮮明的時間印記,記錄著當時的自己。」這也呼應了他對所謂「埃及風格」的想法,「更重要的是對自身經驗與觀點的誠實,你經歷過什麼?正在回應什麼?又如何理解並詮釋周遭環境?在這樣的過程中,身分與個性才會自然地顯現出來。」

第12屆Panorama of the European Film視覺識別。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
第12屆Panorama of the European Film視覺識別。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

Ahmad Hammoud私心推!設計迷的開羅必去景點

① Wissa Wassef Arts Center
Samaklaban Creative Studio
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埃及設計師Ahmad Hammoud。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
埃及設計師Ahmad Hammoud。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

Ahmad Hammoud
平面設計師、創意總監,創作橫跨品牌設計、敘事與文化探索。帶著遊走開羅、巴塞隆納與柏林的多元背景,他將設計視為一種質疑身分、挑戰體制,並在美學之內與之外建構敘事的方式。作品曾獲D&ADADG Laus,以及100 Best Arabic Posters等獎項肯定。

文|張以潔 圖片提供|Ahmad Hammoud

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回想小時候,Nada Sultan說自己是喜愛畫畫、沉浸在電腦「小畫家」軟體的孩子,但同時也相當愛說話、敲打鍵盤寫作,「這種『不停表達』與『持續塗畫』的習慣,自然地在後來匯聚,發展成現在的設計職涯。」大學就讀開羅德國大學(German University in Cairo),她一度以為自己會成為「硬派」的家具設計師,還曾對「做一張椅子」有著高度執著。但她逐漸發現,自己喜愛的是「見證想法從概念發展成具體成果的過程」,這也讓她慢慢走向品牌與視覺識別設計的道路。

巴勒斯坦創作歌手Saint Levant〈Deira〉MV片頭字幕的客製字體設計。(圖片提供:Nada Sultan)
巴勒斯坦創作歌手Saint Levant〈Deira〉MV片頭字幕的客製字體設計。(圖片提供:Nada Sultan)
Nada Sultan為〈Deira〉MV設計的字體,也延伸運用到影片裡的客製球衣。(圖片提供:Nada Sultan)
Nada Sultan為〈Deira〉MV設計的字體,也延伸運用到影片裡的客製球衣。(圖片提供:Nada Sultan)

經過廣告公司和精品設計工作室的歷練,從事設計工作超過7年的Nada在最近獨立,正著手創立己的設計工作室「Fantastic!」。「我目前的視覺風格,其實是所有興趣的累積。」在開羅出生和成長的她,自然擁抱一股色彩的混沌感;她也在大學畢業論文裡研究迷因,剖析當代數位視覺傳播產物的重要性。

Nada Sultan的海報創作。(圖片提供:Nada Sultan)
Nada Sultan的海報創作。(圖片提供:Nada Sultan)

阿拉伯創作歌手的視覺幕後

Nada自述相當享受從事音樂、周邊商品、影展相關的設計專案,她曾和創意總監Pedro Damasceno合作,為巴勒斯坦創作歌手Saint Levant操刀《Love LettersEP裝幀。他們抓住帶有懷舊感的阿拉伯流行樂風、探索愛與身分認同的主題,將裝幀轉譯為簡約卻充滿戀愛氛圍的紅白視覺宇宙;角落的字體設計以模擬手寫樣式、大膽且流動的阿拉伯書法,搭配無襯線英文字體。她透露,設計靈感其實啟發於「通常會由媽媽或阿姨傳來,那種閃亮、愛心造型的WhatsApp貼圖。」

《Love Letters》EP裝幀由Nada Sultan與Michael Lewis合作,字型設計採模擬手寫筆觸的流動感阿拉伯書法,並搭配無襯線字體。(圖片提供:Nada Sultan)
《Love Letters》EP裝幀由Nada Sultan與Michael Lewis合作,字型設計採模擬手寫筆觸的流動感阿拉伯書法,並搭配無襯線字體。(圖片提供:Nada Sultan)
Nada Sultan表示,自己非常享受在為海報標題或專輯名稱打草稿時,那份直覺性的玩心與流暢感。圖為《Love Letters》裝幀視覺系列。(圖片提供:Nada Sultan)
Nada Sultan表示,自己非常享受在為海報標題或專輯名稱打草稿時,那份直覺性的玩心與流暢感。圖為《Love Letters》裝幀視覺系列。(圖片提供:Nada Sultan)

此外,她也攜手創意總監Noor Alazzawi,設計埃及創作歌手WegzAna〉單曲封面。這張封面有趣在於,Wegz邀來埃及傳奇肚皮舞者暨演員Fifi Abdou 拍攝,「我沒有預期會在同一個作品中,遇到兩位埃及流行文化代表人物。」她說,Noor Alazzawi的概念是希望字體能以戲劇化的形式,環繞在 Fifi 周圍,彷彿讓人「聽見」她說出這個詞,再融合Wegz的銳利形象,將字體做出 3D 鍍鉻的金屬字效果。

Wegz〈Ana〉單曲封面由Nada Sultan與Noor Alazzawi合作,不斷嘗試「Ana」3個阿拉伯文字母的視覺可能性,讓字體以戲劇化的方式環繞Fifi Abdou。(圖片提供:Nada Sultan)
Wegz〈Ana〉單曲封面由Nada Sultan與Noor Alazzawi合作,不斷嘗試「Ana」3個阿拉伯文字母的視覺可能性,讓字體以戲劇化的方式環繞Fifi Abdou。(圖片提供:Nada Sultan)

黑白與彩色的海報轉譯

阿拉伯電影週(Arab Cinema Week)也多次與Nada合作。第3屆海報首次以黑白示人,Nada從阿拉伯地圖學、星盤,和帶有銘文裝飾的陶器紋樣汲取造型靈感,打造出一種單色視覺物件,傳遞「世界正在崩壞,但永遠無法擊垮我們」的訊息。

第3屆Arab Cinema Week海報,透過鍍鉻質感的單色視覺物件,傳遞在時間流動中的堅韌意象。(圖片提供:Nada Sultan)
第3屆Arab Cinema Week海報,透過鍍鉻質感的單色視覺物件,傳遞在時間流動中的堅韌意象。(圖片提供:Nada Sultan)

4屆海報的核心概念則為「土地知道它屬於誰」,她將母土比喻為一種頑強的花卉生物,視覺靈感來自植物學手繪圖,並期望呈現出超現實主義繪畫的氣息。

第4屆Arab Cinema Week海報,將「母土」比喻為一種頑強的花卉生物;動態設計則與Osman Setto合作,打造催眠般的影像。(圖片提供:Nada Sultan)
第4屆Arab Cinema Week海報,將「母土」比喻為一種頑強的花卉生物;動態設計則與Osman Setto合作,打造催眠般的影像。(圖片提供:Nada Sultan)

純創作的解放感

2025Nada受《Crack Magazine》邀請繪製跨頁海報,在被賦予極大的創作自由下,她重拾其實早就在做、卻逐漸淡忘的插畫創作。「純粹為自己創作,始終帶有一種特別的解放感。」現今在她的Instagram頁面,也可見各種純創作海報,大玩色彩和字體設計。「我發現自己最自在的狀態,是在做阿拉伯字體設計的時候。」

她說,阿拉伯文是以「連寫」為基礎的書寫系統,每個字母根據其在單字中的不同位置,還有3種不同形式。這些「限制」對母語者來說,反而蘊含龐大設計空間,在設計上,她也很喜歡調整單字或字母的可讀性。但不論使用哪種語言,Nada發現自己都偏向「極繁主義」,總是要連每一個角落都加以裝飾,才覺得作品完成。

《Crack Magazine》跨頁海報創作,Nada Sultan的插畫反映了自身對超現實主義的嚮往,以及日常接觸的迷因文化、設計中對「完美網格」的拒絕。(圖片提供:Nada Sultan)
《Crack Magazine》跨頁海報創作,Nada Sultan的插畫反映了自身對超現實主義的嚮往,以及日常接觸的迷因文化、設計中對「完美網格」的拒絕。(圖片提供:Nada Sultan)

來自街頭和壁畫的靈感庫

問及現今埃及設計界關注的議題,Nada提到現有的設計教育與應用,多半建立在歐洲中心思維,因此許多設計師與設計教育者正積極推動「去殖民化設計」;越來越多設計師也自發檔案計畫,例如「Egyptian Cassette Archive」和「Egyptian Type Archive」,紛紛記錄了從街頭招牌到古老壁畫的字體和書寫形式,而這些也成為她重要的設計靈感庫。回望周圍也回看歷史,每個看似獨立產出的設計,其實早已鑲嵌於時空的脈絡中。

《Love Letters》裝幀視覺系列。(圖片提供:Nada Sultan)
《Love Letters》裝幀視覺系列。(圖片提供:Nada Sultan)

Nada Sultan私心推!設計迷的開羅必去景點

我會推薦在開羅市中心散步。特別是週六早上的「Souq Diana」市集,那裡有各種古董、復古雜誌和卡帶等等。也可以到MaadiRizo Masr,挑選以ROSO印刷製作的卡片與小誌。還有位於Garden CityCairopolitan,可以找到許多充滿埃及文化元素的小東西。

埃及設計師Nada Sultan。(圖片提供:Nada Sultan)
埃及設計師Nada Sultan。(圖片提供:Nada Sultan)

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Nada Sultan
屢獲獎項肯定的獨立設計師與視覺敘事者,現為Fantastic! Design studio的共同創辦人暨創意總監。

文|張以潔 圖片提供|Nada Sultan

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