顏伯駿親解!以設計角度解構CHANEL 1932頂級珠寶系列的時代思潮

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當我們搭乘時光機返回1932年,可以發現當年的香奈兒女士不只是設計師,也是巴黎社交界最耀眼的星光;她在與藝術家、 攝影師、文學家、舞蹈家等創作者的交遊中相互激盪,更受到當時勃興的現代主義(modernism)、包浩斯(Bauhaus)設計思潮影響。究竟香奈兒女士的珠寶設計,如何反映並顛覆其所處時代?讓我們邀請設計師顏伯駿,從設計角度解構「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列。

1932年時,香奈兒女士應倫敦鑽石集團(London Diamond Corporation)之邀,創作出她第一也是唯一頂級珠寶作品「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列。對於顏伯駿而言,這空前絕後的珠寶展既反映時代特性,更具有劃時代的意義。

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香奈兒女士希望以群星裝扮女人,這股精神至今則由CHANEL全新1932頂級珠寶系列所承襲。

以簡潔造型詮釋自然星體

所謂時代特性得從現代主義、包浩斯美學說起。原來,包浩斯學校認為人們應該摒除巴洛克式的繁複鋪張,透過發達的工業技術,為產品、建築等找到更好的製程與設計,應用最少元素滿足人們最多需求, 讓人們享受更好的生活。這樣的概念逐漸影響了建築、設計等領域,而顏伯駿從其設計師視角來看, 「我覺得香奈兒女士也在這樣的思潮下,重新思考珠寶設計。」 

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(左)CHANEL 1932頂級珠寶系列的Satellite Harmonie 胸針描摹一枚可旋轉的迷人衛星;(右)Lune Talisman手環以鑽石為素材,透過簡約手法詮釋天文元素。

顏伯駿指出,從造型而言,過去的珠寶可能以模仿動物、花草等為主軸,透過繁複的鑽石鑲嵌襯托其雍容華貴,「香奈兒女士卻是從形狀、顏色、線條等最基本的元素來思考,她認為鑽石的本質在於耀眼光芒,於是以此出發思考珠寶的造型,並以幾何簡化設計。」從此角度來看,「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列延續裝飾藝術(Art Deco)常見的自然星體元素,卻以低調、幾何的方式呈現,便可能在某種程度上受到現代主義、包浩斯影響,也反映了裝飾藝術在1930年代時的流變。

將機能思考注入珠寶設計

而就功能性而言,香奈兒女士在「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列中捨棄扣環、採用開放式設計的概念,也反映了從佩戴者為主體出發的思考。「在過去的珠寶產業中,身體作為承載珠寶的容器,香奈兒女士設計Bijoux de Diamants 鑽石珠寶系列時卻翻轉這種概念,而是形隨機能,讓珠寶不再是固定的元件,而能隨著佩戴者不同的穿著、心情而有不同的佩戴模式。在這樣的設計下,珠寶並非以複雜層疊的設計演繹奢華,而是讓女性自由配搭,對自己的風格有了更多想像。」顏伯駿說道。

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透過彈簧壓扣設計,Comète Saphir項鍊讓女人自己便能將那道劃破天際的彗星纏繞於頸。

從挖掘本質的思考、形隨機能的設計,可以窺見香奈兒女士在藝文界中,受到當時時代思潮影響;而在此影響之下,顏伯駿進一步指出,將當時新興的概念帶進傳統的珠寶界,則是香奈兒女士具有劃時代意義的顛覆之舉。「當珠寶處於固定的狀態,那就是不自由的,這種不自由會讓物件回到純裝飾的概念,也並不具有機能性。然而,珠寶是價格極為高昂的奢侈品,而通常奢侈品並不會強調『機能』,」顏伯駿說道,「我覺得非常有趣的一點在於,香奈兒女士竟然在如此昂貴的作品上注入機能性的思考。這對於傳統珠寶業來說,應該是一個非常年輕前衛,也極為顛覆性的思維。」

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「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列不只設計具開創性,其在自宅進行展覽的方式更是獨樹一幟。圖為當時的展覽邀請卡。

從此角度觀之,也不難理解為何倫敦鑽石集團的公告在芳登廣場(Place Vendôme)上引起軒然大波,珠寶產業甚至聯手要求將「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列作品銷毀,並將寶石歸還物主—這可能出於珠寶產業對於時尚設計師跨領域的排斥,也可能是對於這股新思潮的抵觸。然而,無論如何,「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列順利發表,這樣的顛覆之舉不僅在短短兩天內便讓鑽石集團股票飆升,也讓當代設計師至今仍樂道不已。

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(左)1937年時,插畫家Christain Berard在Vogue 雜誌描繪香奈兒女士於巴黎麗池酒店一景。(右)香奈兒女士於1932年推出「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列,震撼當時的珠寶界,也讓倫敦鑽石集團股票應聲大漲。

將設計思潮帶入未知之境

除了香奈兒女士當時的創舉,到了今年仍影響著當代珠寶設計,香奈兒女士所處時代裡風起雲湧的包浩斯設計思考,也影響了許許多多的設計師直至如今。「我覺得包浩斯重新連結建築、工藝、藝術,帶來工業革命後的現代化設計思潮,並將設計這個學科帶到了另高的層次,也讓設計進入了人們的生活之中。」顏伯駿說道。也因此,如今從設計師的作品到人們的日常生活,包浩斯的影響可說是無處不在。像是顏伯駿為2021臺灣文博會「數據廟」操刀的主視覺以黑白色系、幾何排列呈現,去除多餘色彩與冗贅,某種程度上便可見包浩斯設計思潮的影響。

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從2021臺灣文博會主視覺,可以看見顏伯駿化繁馭簡的設計風格。

另一項可以看見包浩斯設計思潮影響的作品,則在於顏伯駿與「美感細胞」團隊合作推出的新北市國中聯絡簿。在此,顏伯駿捨棄直觀、具象的圖案,而是以大膽用色、簡明構圖呈現主題「群眾的聲音」。「其實我並非先從美學為切入點,而是回歸本質去思考,為什麼學生需要聯絡簿?聯絡簿的機能是什麼?也因此我除了以最簡單的元素呈現封面主題之外,也改變了內頁書寫處的橫線規畫,而是用設計師常用的點狀稿紙來呈現,讓學生可以自由連結點跟點之間,創造自己的格線,甚至在上面畫畫。」

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顏伯駿設計的蔡健雅《失語者》專輯,用色內斂、去除冗贅,某種程度上可見包浩斯思潮影響。

顏伯駿笑道,「這其實便是從功能出發,去思考設計的意義。我希望藉由這個作品將設計思考帶入教育環境中,這跟香奈兒女士當年將新視角帶入珠寶產業,可說是出於同樣的思考脈絡。」畢竟,讓雙眼盡情欣賞美好的新事物,不只是忘卻危機最好的方法,更能在未知之境擾動出革命的新力量,而這可說是1932年時的香奈兒女士和2022年的設計師,共同的野心與思量。

顏伯駿 

實踐大學媒體傳達設計學系碩士、三頁文設計公司Yendesign藝術總監。曾任2017與2018金曲獎、2017金漫獎、2012與2014台北國際藝術博覽會等大型活動視覺統籌,以及2021與2022臺灣文博會主視覺設計師。曾獲2017年金曲獎、2018年紅點設計獎、2019年iF產品設計獎等國內外獎項肯定。

文|郭慧

圖片提供|CHANEL、顏伯駿、三頁文 

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2026世界盃足球賽藝術海報!日本藍武士、阿根廷梅西親吻大力神盃、韓國炸雞配啤酒等48國特色海報
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2026 FIFA 世界盃足球賽(以下稱 2026世足賽)正式開打,為了替賽事預熱,取得美國地區轉播權的FOX體育台(FOX Sports) ,從藝術設計下手,推出「Global Artist Series」計畫,邀請48個參賽國的插畫家、平面設計師與視覺藝術家,各自創作一張代表國家精神的世界盃海報!

身為全球體育盛事,2026世足賽除了看球員們在場上熱血比拚競技外,賽場外更是焦點滿滿。從史無前例的三場開幕式、首度登場的決賽中場秀、球衣時尚經濟,再到無所不在的廣告周邊,讓今年夏天無不瀰漫著濃厚的世足熱潮。

負責美國地區賽事轉播的 FOX Sports,也在 2026 世足賽開幕前夕推出 「Global Artist Series」(全球藝術家系列) 計畫,邀請來自 48 個參賽國的插畫家、平面設計師與視覺藝術家,分別為自己的國家創作一張專屬世界盃紀念海報。

負責美國地區賽事轉播的 FOX Sports,也在 2026 世足賽開幕前夕推出 「Global Artist Series」(全球藝術家系列) 計畫。(圖片來源:FOX Sports)
負責美國地區賽事轉播的 FOX Sports,也在 2026 世足賽開幕前夕推出 「Global Artist Series」(全球藝術家系列) 計畫。(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為比利時、埃及、伊朗、紐西蘭(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為比利時、埃及、伊朗、紐西蘭(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為加拿大、波士尼亞與赫塞哥維納、卡達、瑞士(圖片來源:FOX Sports)
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由左至右,由上至下為墨西哥、南非、韓國、捷克(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為墨西哥、南非、韓國、捷克(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為巴西、摩洛哥、海地、蘇格蘭(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為巴西、摩洛哥、海地、蘇格蘭(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為西班牙、維德角、沙烏地阿拉伯、烏拉圭(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為西班牙、維德角、沙烏地阿拉伯、烏拉圭(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為德國、古拉索、象牙海岸、厄瓜多(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為德國、古拉索、象牙海岸、厄瓜多(圖片來源:FOX Sports)

不同於傳統以球員或比賽瞬間為主的運動視覺,這項計畫更著重於文化與身份的呈現。每位創作者透過自身的視覺語言,從國家的歷史、建築、民俗、自然景觀與集體記憶中汲取靈感,將足球精神轉化為獨具特色的圖像作品,讓48張海報共同構築一場橫跨足球、藝術與文化的全球視覺展覽。

由左至右,由上至下為法國、塞內加爾、伊拉克、挪威(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為法國、塞內加爾、伊拉克、挪威(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為阿根廷、阿爾及利亞、奧地利、約旦(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為阿根廷、阿爾及利亞、奧地利、約旦(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為美國、巴拉圭、澳洲、土耳其(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為美國、巴拉圭、澳洲、土耳其(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為英國、克羅埃西亞、迦納、巴拿馬(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為英國、克羅埃西亞、迦納、巴拿馬(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為荷蘭、日本、瑞典、突尼西亞(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為荷蘭、日本、瑞典、突尼西亞(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為葡萄牙、剛果、烏茲別克、哥倫比亞(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為葡萄牙、剛果、烏茲別克、哥倫比亞(圖片來源:FOX Sports)

細看12國的海報設計

日本

日本藝術家Shion Minabe 詩音作品以「 SAMURAI BLUE」為核心概念,將日本傳統繪畫的筆觸、櫻花與武士文化與足球動態融合。畫面透過強烈的藍色調與充滿速度感的線條,呈現日本隊冷靜、紀律與充滿鬥志的精神,也呼應日本足球長年建立的「藍武士」形象。

韓國

有別於多數國家以足球員場上威風姿態為題,韓國潮流插畫家Bazbon (崔詗乃 )則聚焦在守在電視機前觀看直播賽事的觀眾。而桌上的韓式炸雞、啤酒、泡菜,以及牆上的太極旗與韓國隊隊旗,則呈現濃厚的韓國文化元素。

法國

法國插畫家Julien Rico Jr.創作的《Les Bleus》,以法國國家隊暱稱「藍衣軍團」為主題,並選擇以極簡電影海報美學切入,透過鮮明色塊、簡潔構圖與動態線條,再加上巴黎鐵塔、大力神盃,呈現世足賽事高漲的情緒節奏。

美國

西雅圖藝術家Rowan Rathbun的作品以美國國家隊球員-背號10的隊長Christian Pulisic、8號Weston McKennie以及4號Tyler Adams為主角,背景飄揚著巨大的美國國旗,並融入金門大橋、自由女神像、太空梭、好萊塢等美式元素。 

蘇格蘭

蘇格蘭藝術家 Katie Smith 以充滿奇幻色彩的筆觸描繪蘇格蘭的自然景觀與文化象徵。畫面中央是一位身穿蘇格蘭格紋裙(Kilt)的足球員,腳踩足球、眺望遠方的球場與高地山脈,周圍則融入蘇格蘭國花薊花、紅鹿,以及象徵蘇格蘭王室與民族精神的獨角獸等元素,將足球與蘇格蘭獨有的歷史、傳說與壯闊地景巧妙融合。 

阿根廷

平面設計師Diego Jimenez描繪了2022卡達世界盃奪冠時刻,球王梅西( Lionel Messi)親吻大力神盃,以及沉浸在勝利喜悅中的球迷,以此重現國家隊睽違36年再度登上世界之巔的歷史瞬間。

巴西

巴西藝術家Érik Guarisco利用乾性媒材的肌理與誇張的人體比例,捕捉足球運動中的速度、力量與激情。

西班牙

插畫家Manu Vila將大量文化與建築地標融入畫面,包括高第的聖家堂Basílica de la Sagrada Família、拉曼查的白色風車、聖雅各朝聖之路象徵性的貝殼標誌、佛朗明哥舞蹈等,匯聚成一幅充滿活力的海報。

紐西蘭

紐西蘭藝術家Gwil受1950年代紐西蘭旅行海報啟發,描繪紐西蘭壯麗且獨特的自然風貌,透過復古視覺語彙重新詮釋這片土地的雄偉景致與文化魅力。 

突尼西亞

突尼西亞插畫家Assala Chouk將足球描繪為連結人與人之間的媒介,畫面中以擬人化的「迦太基雄鷹」一起享用下午茶為題,捕捉足球賽帶來的日常情感交流。

摩洛哥

摩洛哥藝術家Hamza Idrissi 以 Amazigh(柏柏爾)傳統圖紋、摩洛哥文化與足球精神作為創作靈感。透過鮮明色彩與象徵性圖像,呈現摩洛哥深厚的文化底蘊,同時傳達世界盃所帶來的熱情、驕傲與團結。

沙烏地阿拉伯

藝術家Alexandra Sheremeteva 以鮮明飽和的色彩與幾何式構圖,將沙烏地阿拉伯的歷史、建築與自然景觀濃縮於同一畫面之中。像是利雅德的地標王國中心大廈(Kingdom Centre)、紅色砂岩峽谷與沙漠地貌、綠洲棕櫚樹,以及駱駝等阿拉伯傳統生活象徵皆入列。

不過,這個創作在發布後卻引發爭議,原因是作品出自目前定居於此的俄羅斯藝術家 Alexandra Sheremeteva之手,雖然她表示沙烏地阿拉伯是自己的「第二個家」,但仍舊引發外界質疑,認為應該由沙國本地藝術家詮釋會更好。

資料來源|FOX Sports IG

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【埃及當代設計03】Ahmad Hammoud遊走開羅、巴塞隆納與柏林,以設計映照當下自我
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由奇美博物館與大英博物館共同合作的《埃及之王:法老》,無疑是貫穿今年的話題展覽,也引領大眾再次注意到這個神祕國度。不過除了古文明,埃及此時此刻的設計風景是什麼樣貌?La Vie專訪開羅設計工作室40MUSTAQEL,以及設計師Nada Sultan、Ahmad Hammoud,揭開當代埃及設計如何在字體與視覺間探索,又如何承接古老文化。

本文選自La Vie 20265月號《現在還看書嗎?》,更多精彩內容請點此

許多設計師從小就嶄露興趣,但Ahmad Hammoud會走上這行全屬偶然。他說,高中時有段gap year,對未來要選什麼科系毫無頭緒。在這個時期,他曾到一間廣告與社群媒體代理商工作,沒想到獲得了「你或許會成為一位不錯的設計師,應該考慮攻讀設計」的建議。而他也確實這麼做,進入開羅德國大學修讀平面設計學程。

開羅藝術電影院Zawya Cinema舉辦的Italian Cinema Focus,視覺識別由Ahmad Hammoud操刀。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
開羅藝術電影院Zawya Cinema舉辦的Italian Cinema Focus,視覺識別由Ahmad Hammoud操刀。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

畢業後,Ahmad的職涯不斷在「任職於代理商」和「獨立設計師」間轉換,在開羅工作8年後,再赴巴賽隆納ELISAVA設計學院攻讀碩士。兩年前完成碩士學業,現在他正於柏林的代理商「INNOCEAN Berlin」擔任藝術總監。

在logo設計上,Ahmad Hammoud偏好運用字體的logotype。圖為他為英國另類舞曲廠牌Method 808設計的logo。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
在logo設計上,Ahmad Hammoud偏好運用字體的logotype。圖為他為英國另類舞曲廠牌Method 808設計的logo。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Ahmad Hammoud為開羅音樂製作人Molotof設計logo。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Ahmad Hammoud為開羅音樂製作人Molotof設計logo。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

反映實體空間的品牌識別

至今他經手不少藝術與文化類型專案,像是沙烏地阿拉伯第一間藝術電影院「Cinema El Housh」,Ahmad攜手設計夥伴Nora Aly發想整體概念與視覺識別。他說,「El Housh」意指庭院、露台,或房屋內、房與房之間的開放式大型空間,通常是人們聚在一起交流的場所。為呼應電影院的空間特質,他們將品牌的阿拉伯文字型,設計成類似實際空間的結構;並規劃了一組跳脫既定印象的清新色彩,象徵當下展開的新文化探索。

「Cinema El Housh」的視覺識別,將字體設計為類似實際空間的結構。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「Cinema El Housh」的視覺識別,將字體設計為類似實際空間的結構。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「El Housh」意指庭院、露台,或房屋內、房與房之間的開放式大型空間,通常是人們聚在一起交流的場所。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「El Housh」意指庭院、露台,或房屋內、房與房之間的開放式大型空間,通常是人們聚在一起交流的場所。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

影展海報的不同切角

AhmadNora的設計組合,也操刀了第12Panorama of the European Film視覺識別。面對這個每年於開羅舉辦、放映歐洲獲獎劇情片和紀錄片的活動,他們以「電影是人們的映照,還是人們是電影的映照?」為概念出發,在視覺中大量運用「眼睛」,「彷彿影展也正在看著觀眾,不單只有觀眾在看電影。」

第12屆Panorama of the European Film視覺識別,Ahmad Hammoud和Nora Aly以眼睛隱喻「影展同時也在觀看觀眾」。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
第12屆Panorama of the European Film視覺識別,Ahmad Hammoud和Nora Aly以眼睛隱喻「影展同時也在觀看觀眾」。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

同樣是影展海報,針對開羅藝術電影院Zawya Cinema舉辦的Italian Cinema FocusAhmad選用開放資料的義大利繪畫作品,擷取局部細節並放大;並將古典繪畫中的畫框轉化為設計元素,將電影劇照置於框內,創造不同時空的作品互動。

Italian Cinema Focus視覺識別,選用開放資料的義大利繪畫作品,並放大局部細節。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Italian Cinema Focus視覺識別,選用開放資料的義大利繪畫作品,並放大局部細節。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Italian Cinema Focus活動手冊。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Italian Cinema Focus活動手冊。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

從出版和展覽探討「身分」

而他在ELISAVA的碩士論文作品,與出身墨西哥、美墨邊境城市提華納的Mariana I. Solis合作。「來自開羅與提華納的我們,都經歷過身分如何形塑,又如何在某些情況下,限制一個人在世界的移動方式,這也進一步影響了個人的身分與自我認知。」

「In Search of a Haven」刊物、明信片。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「In Search of a Haven」刊物、明信片。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

兩人的計畫「In Search of a Haven」為一套新的系統,同時以展覽與出版兩種形式,試圖在物理、數位、前景、記憶4大領域中,以更流動且有機的方式,重新定義何謂當代身分。Ahmad說,計畫同時以展覽與出版兩種形式呈現,展覽偏向空間性與沉浸式體驗;出版物則節奏較為緩慢,完整呈現他們的研究與過程。

「In Search of a Haven」出版物節奏較為緩慢,完整呈現研究與過程。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「In Search of a Haven」出版物節奏較為緩慢,完整呈現研究與過程。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

作品其實記錄了每個階段的自己

回首一路走來,Ahmad認為自己的設計總是深受當下影響,包括所在城市、正在聽的音樂、剛看完的電影,或一段最近的對話,「我發現自己的許多作品,某種程度上都帶有鮮明的時間印記,記錄著當時的自己。」這也呼應了他對所謂「埃及風格」的想法,「更重要的是對自身經驗與觀點的誠實,你經歷過什麼?正在回應什麼?又如何理解並詮釋周遭環境?在這樣的過程中,身分與個性才會自然地顯現出來。」

第12屆Panorama of the European Film視覺識別。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
第12屆Panorama of the European Film視覺識別。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

Ahmad Hammoud私心推!設計迷的開羅必去景點

① Wissa Wassef Arts Center
Samaklaban Creative Studio
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▻40MUSTAQEL從文化視覺到自出版,探索何謂阿拉伯設計
▻Nada Sultan擁抱音樂、電影與迷因文化,打造混沌色彩世界的極繁主義

埃及設計師Ahmad Hammoud。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
埃及設計師Ahmad Hammoud。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

Ahmad Hammoud
平面設計師、創意總監,創作橫跨品牌設計、敘事與文化探索。帶著遊走開羅、巴塞隆納與柏林的多元背景,他將設計視為一種質疑身分、挑戰體制,並在美學之內與之外建構敘事的方式。作品曾獲D&ADADG Laus,以及100 Best Arabic Posters等獎項肯定。

文|張以潔 圖片提供|Ahmad Hammoud

更多精彩內容,請見 La Vie 20265月號《現在還看書嗎?》

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