奈良美智特展周邊商品！台灣獨家鑰匙圈、「奈良糕」、體育服等限定商品

「奈良美智特展」周邊商品公開！盤點奈良美智為台設計鑰匙圈、玻璃杯、明信片等台灣限定商品
 

隨著「奈良美智特展」3月12日於關渡美術館正式登場，再度掀起奈良美智風潮，而粉絲們敲碗許久的部分周邊商品名單也將完整公開，包含：《月光小姐》文件夾、《月光小姐》拼圖、《No WAR》托特包，與奈良美智為台灣設計的獨家商品：台灣特展限定明信片、奈良糕、鑰匙圈、體育外套、體育長褲、體育上衣等，而現場採現金交易，若無法到場，也可至官方線上商店購買，須留意的是，不論現場或線上，每人每件周邊限購2件。

《月光小姐》拼圖：1,300元。

托特包：1,500元。

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奈良美智特展開設實體商店與網路商店

此次周邊可在現場及官方線上商城購買，須留意的是，現場採現金交易，不接受信用卡、悠遊卡或其他支付方式，每人每件限購2件，商品數量皆有限；現場商店位於展場內，因避免影響觀展品質，商店有跟展間區隔開來，不過同樣需排隊才能入場購買，買完後也不得再進入展場，而官方線上商店同樣每人每件限購2件周邊。

^{©YOSHITOMO NARA／圖片提供：文化總會}

奈良美智特展必買周邊重點整理！（持續更新）

1：奈良美智「奈良組」可愛體育服

眾所期待的奈良美智特展「體育服」終於可以買了！負責這套體育服設計的設計師kakko提到：「起因是來自奈良先生的一句話『我想做像體育服一樣的T恤』。於是我在搜尋台灣國高中生所穿的體操服時，發現台灣的體育服和制服不僅顏色鮮豔也很可愛。因此我就想與其做「體育服風」的運動服，乾脆來做真正的體育服，於是在調查之下，沒想到做體育服的廠商竟然可以客製化。那麼就決定做出整套運動服吧！」

奈良美智體育服上衣/960元（粉紅）

奈良美智體育服上衣/960元（粉藍）

有趣的是，由於奈良美智過去曾是補習班的老師，也因知識淵博給人「老師」的印象。於是誕生了名為「奈良組」的運動服。

而這套運動服的特點在於，這不是運動品牌那種機能型的運動衣，僅僅只是「學校運動服」而已。希望大家能夠藉此回想起穿過學校運動服的酸甜滋味，懷念自己的青春。另外值得注意的是，上面有華麗的刺繡，而且成套的話還附贈貼紙與小布袋（體育服套組周邊售價3,800元）。

2：奈良美智特展攜手郭元益打造「奈良糕」

奈良美智特展這次與台灣糕點品牌「 郭元益 」合作的「奈良糕」，鐵盒上的圖案也特別選了奈良美智2011年的作品，作品中的口號「To! Hoku! Let’s Go!」是他永恆的主題之一，盼大家都能擁有這樣的搖滾精神！

「奈良糕」商品現場、網路販售

本次奈良美智特展販售來自日本森美術館 與N’s YARD授權商品、日文版畫冊與中文版書籍，以及奈良美智特別替台灣設計的獨家商品；而台灣特展周邊商品之一的「奈良糕」，在設計製作經過重重調整之下，終於得到奈良老師的認可，並於4月14日在特展現場商品區販售，目前也可在網路商店預購。

奈良美智特展官方臉書提到，本次的奈良糕由負責此次周邊商品設計的設計師近藤小姐提案，經奈良美智同意後，與郭元益合作進行開發。至於發想緣起，近藤小姐說：「由於特展是基於311十週年對台灣的感謝之情而舉辦，因此希望周邊具備紀念意義，同時也是台灣人熟悉且美味的產品。」

設計重點：奈良糕鐵盒以奈良美智2011年作品做為外觀

而奈良糕的鐵盒外觀，不特別印上糕餅的字樣，而選了奈良美智2011年的作品，作品中的口號「To! Hoku! Let’s Go!」是他永恆的主題之一，希望不只是日本，在世界各個角落，大家都能擁有這樣的搖滾精神！

3：奈良美智為特展設計的可愛造型鑰匙圈

奈良美智特展台灣限定鑰匙圈登場！奈良美智針對本次特展設計的可愛造型鑰匙圈，共有紅黑兩款，仔細一瞧會發現是兩張不一樣的臉，而這圖樣不同以往大多是鉛筆或色筆的筆觸，而是用比較粗的線條構成簡單的臉，加上刻在邊緣的日文羅馬標音「這個孩子在哪裡？」，相當可愛。驚喜的是，背面還有奈良美智的手寫字，要與鑰匙圈永遠在身邊陪伴你。

4：奈良美智插畫作品躍上玻璃杯 

奈良美智特展周邊商品第二波釋出！台灣特展限定商品之一的玻璃杯，為奈良美智針對本次特展所設計，在台式傳統啤酒杯身印上其可愛插畫作品。一共6種款式，可依照每天的心情使用，另外也可單個購買。

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5：以長寬等比設計而成的14幅作品明信片
 

本次台灣特展明信片周邊商品精心挑選展覽中的14幅作品，並以長寬等比設計而成，讓人可以體驗不同大小作品之間的差異與樂趣，而明信片單張售價分為30、60、90元，14張的明信片組為900元。

6：台灣獨家B2尺寸海報《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》

這次台灣「奈良美智特展」中，奈良美智新的創作《朦朧潮濕的一天》，他曾經表示過創作的理念：「《朦朧潮濕的一天》這幅作品蘊含了我對台灣的感情。我多次造訪熱帶氣候的台灣，以感性去理解並畫下不變的自然與氣候。在畫完這幅畫之後，我發現現在的自己比過去更能冷靜地接受自己的缺點和弱點，包括人類所擁有的這些負面的部分，我好像變得更喜歡自己。」這幅對奈良美智來說意義重大的作品，特別授權製作成大幅海報，讓大家看展之餘，也能帶回家收藏。

奈良美智特展官方線上商店請點此

文字｜Adela Cheng    

圖片｜文化總會、奈良美智特展臉書

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。

總說留有一盞燈地方為家，那留的若是一盞漂亮的燈，無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem，2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品，用3款側重不同面向的別致燈具，凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點，帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子，我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀，甚或為求隨處攢得一方私密天地，攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式，營造「獨處時刻」終究至關重要。

正對應這些時刻的需求而生，知名台灣照明設計師賴雨農（Uno Lai）根植過去20餘年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索，於2025年成立燈具品牌Noctem。品牌名源自拉丁文詞語「夜晚」；然其所指並非單純的黑暗區間，而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的珍貴時光。承該字美意，品牌哲學「獨而不孤（Alone but not lonely）」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此，旨在無縫融入生活，Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節，致力平衡氛圍感與機能性，試圖以物件自帶的輕鬆自在之感，予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市，執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光，為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年，Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具，首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron，秉持內斂克制卻又清晰精準的原則，透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

► 3款新作發表

便攜折疊燈｜Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook，經展開直立後即顯露光源，悄然點亮私域。纖薄燈體結構使之容易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面，靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統，能兼作行動電源，在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

互動模組燈｜LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube，能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身，便是互動體驗的一部分。

香氛融燭燈｜Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱，故無裸露燈泡配置，僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭，持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造，另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式，質感與便利性皆備；操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器，供使用者依喜好調節溫度和亮度。

► 對比風格選址

本屆展會落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂，其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格，自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌，再再彰顯Deoron「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨，同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗：你選擇如何度過歲月？

在Deoron聯展，物件是因為它本身的表達而受到選擇，不是因為創作者賦予的光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合：雙方皆著眼得以引發情感回應的物件，且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用，進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示，找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作，場館空間自己也已經在說故事。對他而言，這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明，它關乎氛圍、意圖，以及選擇如何度過我們的歲月。」