奈良美智在2021年3月12日至6月20日於「台北關渡美術館」舉辦在台首次「奈良美智特展」，將展出奈良美智2020年在東京森美術館展覽的新作「月光小姐（Miss Moonlight）」以及替台灣創作的最新作品《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》，並計劃7月移展高雄美術館、11月到台南美術館。他本人還是會忍受隔離親自佈展？為什麼想來台展開為期一年的特展？身為藝術家如何回應時代？又給新世代年輕人什麼建議？奈良美智與La Vie的11個問答：

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La Vie：首先，關於這一次的個展，這是您第一次的臺灣個展，由文化總會邀請來臺，因此文化總會的負責人、蔡英文總統即是邀請您的東道主。據說是因為去年蔡總統致送口罩給日本後，您的臺灣個展計畫開始啟動，不知您可不可以詳細聊聊這個經過？

奈良美智：去年春天開始流行的新型肺炎，口罩缺乏的日本收到了來自台灣的援助。那時候我在推特上向蔡總統表達感謝之情，喜歡貓的我也認識了她的愛貓蔡想想。之後我提到了疫情穩定後希望能來台灣開個展，一切就是從那裡開始的。

今年是東日本大震災十週年，剛好促成了這次的個展。對於東日本大震災時提供莫大援助的台灣，我個人也想過要做什麼來表達感謝，這次個展正是絕無僅有的機會。我單純是因為這是我的朋友們所住的國家，也是在日本有困難時提供援助的國家，我想要以我的方式報恩而已。

La Vie：您以有名的印度總統為主題創作過〈Pub neihru〉作品，有沒有製作貓英大統領作品的構想呢？

奈良美智：雖然我很喜歡貓，但不知道為什麼就沒有想要畫貓哪。

La Vie：這次的展覽將有多少件作品？會場在藝術大學的展廳，關於展示方式有什麼特殊的顧慮嗎？ 

奈良美智：我會置身於展示空間中來思考如何佈展。每次都會事先去確認展示空間，模擬展覽並思考展示方式。在台北的佈展工作因為無法事前確認空間，僅看圖面並參考細部照片來思考展示方式，不過實際到了現場，展示方式有了大幅的改變。親臨現場，思考如何佈展就是這麼重要的一件事。

現在，洛杉磯正舉辦一場至今最大規模的個人歷年作品展，因此決定舉辦這次台灣特展時，過去的代表作無法拿來展出。不過，去年所畫的傑作《月光小姐》（Miss Moonlight）因為是在洛杉磯個展準備後才完成的作品，還留在日本。因此我打算台灣特展以《月光小姐》為主，加上一些素描來展示。然後，我覺得我應該要再創作一件作品來呼應這幅我自己非常喜歡的傑作《月光小姐》，所以畫了《朦朧潮濕的一天》（Hazy Humid Day）。這是我一邊想著多次造訪的台灣，這裡的朋友與氣候所畫下的作品。

我覺得所謂的主題向來是所有的展覽都通用的。因為很難用語言來表達，雖然每次都要想一個展覽的標題，但是無法用語言表示的其實都透過作品表現了。我沒有想要傳達什麼，一切都交給觀者的感性。如同有非常喜歡我作品的人，應該也是有很討厭的人。

La Vie：請問您親身佈展時，注意的事情是？

奈良美智：因為是靠感覺去做的，沒辦法用言語形容。

La Vie：重度搖滾迷的您會在佈展時邊聽搖滾樂嗎？如果會的話，這次會聽什麼音樂呢？

奈良美智：這次沒有邊聽音樂邊佈展。不過我心中總是會迴響著某些歌曲。

La Vie：您也答應了七月和十月臺南和高雄的巡迴展，請問那時候您還會忍受兩週的隔離再前來臺灣嗎？還是說，您有在臺灣長期居留的創作計劃呢？

奈良美智：當然！我不在乎隔離的天數。總之我喜歡到現場親手進行佈展工作。

La Vie：親身經驗了臺灣的隔離防疫生活，您有什麼感覺？

奈良美智：首先，我完全不覺得隔離很辛苦。我甚至到了最後一天還希望能夠再多幾天自己獨處的時間。事實上，解除隔離那天我還睡過頭，讓大家等了我一個多小時。

La Vie：這次的個展，在三月十二日開幕，是東北大地震三月十一日的隔天。不管是日本或是臺灣，都不會忘記這個重大災難。同時，在被身而為人的無力感籠罩時，我們也感到互相協助的友情共同體的善意。在自傳裡，您提到三一一之後，有一陣子無法繪畫。三一一後十年，武漢肺炎中的第二年，身為藝術家，您如何面對，如何回應災難的時代？ 

奈良美智：先是我父親過世，後來發生了東日本大震災，經由人的死亡，讓我感受到所謂失去的無常。我覺得在這之前的我是很樂觀地活著，無條件地享受畫畫的樂趣，即使煩惱也是充滿期待。但是震災之後，比起歡樂與期待，我的心境變得比較像是該怎麼嚴肅、認真的去面對人生。

La Vie：您來過臺灣許多次，之前也探訪過賽德克族的老婦人。在您的作品裡，能看出凝視自我的態度以及反中心、反權威的白眼。想請問您對臺灣原住民，或者對臺灣的親近感，和您出身東北，並前往北方樺太的旅行是否有關？在《奈良美智的世界》裡，「臺灣」的照片集也剛好在樺太一和二的中間。現在，對您而言，臺灣是什麼樣的地方？

奈良美智：這次的新作品《朦朧潮濕的一天》蘊含了我對台灣的感情。因為我的台灣朋友們都太棒了。其中有認識二十幾年的朋友，是從我還沒成名之前就理解我的人，有種宛如一起成長的同志情感。不管是多麼風光明媚的地方，我覺得結果最重要的還是人。

La Vie：您有喜歡的臺灣的文學或音樂作品嗎？是否有關注的臺灣藝術家？

奈良美智：是有幾位，不過我想之後會增加更多。

La Vie：您對時代的脈動極為敏感，也在搖滾樂、在旅行、在孤獨裡、在畫裡尋求自我，並和美術界的學院保持距離，創造獨特的作品。在這個大量而即時的SNS社群的年代，經常有人說年輕世代的注意力和觀察能力變弱了。您想對年輕的世代說些什麼嗎？

奈良美智：對學生我能說的就是，不要輕易去尋求捷徑般的意見，應該自己或與同伴們一起徹底思考！另外，盡可能去接觸看似與藝術無關的事情，我認為這終將會加深自己的專業。

奈良美智特展

展覽時間｜2021年7月24日至10月31日

展覽地點｜高雄市立美術館 105展覽室，免費（其他館內展覽，依美術館觀展收費）

主辦單位｜中華文化總會、Yoshitomo Nara Foundation(Japan General Incorporated Foundation) 、中華文化總會、高雄市立美術館、Yoshitomo Nara Foundation ( Japan General Incorporated Foundation ) 

協辦單位｜文化部、公益財團法人日本台灣交流協會、高雄市政府

官方粉絲頁｜https://www.facebook.com/YOSHITOMONARAinTPE

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訪綱提問者｜高彩雯

photo by elif chan

台中最美的皮拉提斯教室開幕！充滿知性、優雅力量的「Joshua Pilates」引進全台最完整Balanced Body實木核心床，結合精緻的課程設計與專業指導，為學員帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗，並藉此尋找屬於自己的內在和諧與力量。

皮拉提斯結合「約書亞樹」療癒能量

Joshua Pilates創辦人Annie在美國學習皮拉提斯多年，深刻體會到這項運動對身心靈的調和作用。在一次加州旅行中，她與友人造訪了一處滿是約書亞樹（Joshua Tree）的地方，其外型獨特，彷彿手臂一般向外延展，如同暗夜中的燈塔，為人們指引方向。Annie被當地的寧靜氛圍與療癒能量深深觸動，感受到前所未有的和諧平靜。

Annie相信，皮拉提斯是身體、思想和精神的完整協調。回到臺中後，面對都市的喧囂與快速節奏，他決心打造一處能讓身心靈回歸平衡的空間，於是與友人共同創立了Joshua Pilates，誠摯邀請大家用好玩的方式，找到生活的美好平衡。

覺察身體狀態，內化為生活方式

皮拉提斯是一種訓練肌群力量的運動，透過動作指導與身體自主意識的引導，在每個動作中保持對身體的感知，逐漸讓身體回到自然、正確的位姿，避免因長期不良姿勢所引發的肌肉不平衡、緊張或痠痛。

Joshua Pilates堅信，真正的健康不僅是體能上的鍛鍊，更關乎心靈的平衡與力量。透過覺察自身身體狀態，逐步矯正姿勢，學員們將重新認識自己的身體，並將這樣的觀念與感受內化為日常生活習慣，讓身體自發性地保持最佳狀態。

重新定義「健康」，推廣身心靈深層連結

為了讓追求身心靈和諧的都市人享受質感與專業兼具的頂級訓練體驗，Joshua Pilates配備全台最多台的Balanced Body實木器械，可供團體課程學員同時使用；私人教練空間也配備全系列器械，包含少見的Springboard壁掛彈簧板，以及專為團課打造的塔架設備，提供學員更豐富且多元的課程選擇。

Joshua Pilates期望以知性、優雅且充滿力量的品牌精神，帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗，為現代人重新定義「健康」，推廣以自主健康為核心的運動理念，讓身體、思想與心靈達到真正的連結，進而建立全方位的健康意識，並打造積極推廣健康意識的在地社群。

Joshua Pilates

地址｜台中市南屯區河南路四段188號
官網｜www.joshuapilates.com
Instagram｜@joshuapilates

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}