奈良美智專訪!11個與La Vie的趣味問答一次看

奈良美智專訪1

奈良美智在2021年3月12日至6月20日於「台北關渡美術館」舉辦在台首次「奈良美智特展」,將展出奈良美智2020年在東京森美術館展覽的新作「月光小姐(Miss Moonlight)」以及替台灣創作的最新作品《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》,並計劃7月移展高雄美術館、11月到台南美術館。他本人還是會忍受隔離親自佈展?為什麼想來台展開為期一年的特展?身為藝術家如何回應時代?又給新世代年輕人什麼建議?奈良美智與La Vie的11個問答:

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奈良美智專訪!11個與La Vie的趣味問答一次看

La Vie:首先,關於這一次的個展,這是您第一次的臺灣個展,由文化總會邀請來臺,因此文化總會的負責人、蔡英文總統即是邀請您的東道主。據說是因為去年蔡總統致送口罩給日本後,您的臺灣個展計畫開始啟動,不知您可不可以詳細聊聊這個經過?

奈良美智:去年春天開始流行的新型肺炎,口罩缺乏的日本收到了來自台灣的援助。那時候我在推特上向蔡總統表達感謝之情,喜歡貓的我也認識了她的愛貓蔡想想。之後我提到了疫情穩定後希望能來台灣開個展,一切就是從那裡開始的。

今年是東日本大震災十週年,剛好促成了這次的個展。對於東日本大震災時提供莫大援助的台灣,我個人也想過要做什麼來表達感謝,這次個展正是絕無僅有的機會。我單純是因為這是我的朋友們所住的國家,也是在日本有困難時提供援助的國家,我想要以我的方式報恩而已。

La Vie:您以有名的印度總統為主題創作過〈Pub neihru〉作品,有沒有製作貓英大統領作品的構想呢?

奈良美智:雖然我很喜歡貓,但不知道為什麼就沒有想要畫貓哪。

La Vie:這次的展覽將有多少件作品?會場在藝術大學的展廳,關於展示方式有什麼特殊的顧慮嗎? 

奈良美智:我會置身於展示空間中來思考如何佈展。每次都會事先去確認展示空間,模擬展覽並思考展示方式。在台北的佈展工作因為無法事前確認空間,僅看圖面並參考細部照片來思考展示方式,不過實際到了現場,展示方式有了大幅的改變。親臨現場,思考如何佈展就是這麼重要的一件事。

現在,洛杉磯正舉辦一場至今最大規模的個人歷年作品展,因此決定舉辦這次台灣特展時,過去的代表作無法拿來展出。不過,去年所畫的傑作《月光小姐》(Miss Moonlight)因為是在洛杉磯個展準備後才完成的作品,還留在日本。因此我打算台灣特展以《月光小姐》為主,加上一些素描來展示。然後,我覺得我應該要再創作一件作品來呼應這幅我自己非常喜歡的傑作《月光小姐》,所以畫了《朦朧潮濕的一天》(Hazy Humid Day)。這是我一邊想著多次造訪的台灣,這裡的朋友與氣候所畫下的作品。

我覺得所謂的主題向來是所有的展覽都通用的。因為很難用語言來表達,雖然每次都要想一個展覽的標題,但是無法用語言表示的其實都透過作品表現了。我沒有想要傳達什麼,一切都交給觀者的感性。如同有非常喜歡我作品的人,應該也是有很討厭的人。

La Vie:請問您親身佈展時,注意的事情是?

奈良美智:因為是靠感覺去做的,沒辦法用言語形容。

La Vie:重度搖滾迷的您會在佈展時邊聽搖滾樂嗎?如果會的話,這次會聽什麼音樂呢?

奈良美智:這次沒有邊聽音樂邊佈展。不過我心中總是會迴響著某些歌曲。

La Vie:您也答應了七月和十月臺南和高雄的巡迴展,請問那時候您還會忍受兩週的隔離再前來臺灣嗎?還是說,您有在臺灣長期居留的創作計劃呢?

奈良美智:當然!我不在乎隔離的天數。總之我喜歡到現場親手進行佈展工作。

La Vie:親身經驗了臺灣的隔離防疫生活,您有什麼感覺?

奈良美智:首先,我完全不覺得隔離很辛苦。我甚至到了最後一天還希望能夠再多幾天自己獨處的時間。事實上,解除隔離那天我還睡過頭,讓大家等了我一個多小時。

La Vie:這次的個展,在三月十二日開幕,是東北大地震三月十一日的隔天。不管是日本或是臺灣,都不會忘記這個重大災難。同時,在被身而為人的無力感籠罩時,我們也感到互相協助的友情共同體的善意。在自傳裡,您提到三一一之後,有一陣子無法繪畫。三一一後十年,武漢肺炎中的第二年,身為藝術家,您如何面對,如何回應災難的時代? 

奈良美智:先是我父親過世,後來發生了東日本大震災,經由人的死亡,讓我感受到所謂失去的無常。我覺得在這之前的我是很樂觀地活著,無條件地享受畫畫的樂趣,即使煩惱也是充滿期待。但是震災之後,比起歡樂與期待,我的心境變得比較像是該怎麼嚴肅、認真的去面對人生。

La Vie:您來過臺灣許多次,之前也探訪過賽德克族的老婦人。在您的作品裡,能看出凝視自我的態度以及反中心、反權威的白眼。想請問您對臺灣原住民,或者對臺灣的親近感,和您出身東北,並前往北方樺太的旅行是否有關?在《奈良美智的世界》裡,「臺灣」的照片集也剛好在樺太一和二的中間。現在,對您而言,臺灣是什麼樣的地方?

奈良美智:這次的新作品《朦朧潮濕的一天》蘊含了我對台灣的感情。因為我的台灣朋友們都太棒了。其中有認識二十幾年的朋友,是從我還沒成名之前就理解我的人,有種宛如一起成長的同志情感。不管是多麼風光明媚的地方,我覺得結果最重要的還是人。

La Vie:您有喜歡的臺灣的文學或音樂作品嗎?是否有關注的臺灣藝術家?

奈良美智:是有幾位,不過我想之後會增加更多。

La Vie:您對時代的脈動極為敏感,也在搖滾樂、在旅行、在孤獨裡、在畫裡尋求自我,並和美術界的學院保持距離,創造獨特的作品。在這個大量而即時的SNS社群的年代,經常有人說年輕世代的注意力和觀察能力變弱了。您想對年輕的世代說些什麼嗎?

奈良美智:對學生我能說的就是,不要輕易去尋求捷徑般的意見,應該自己或與同伴們一起徹底思考!另外,盡可能去接觸看似與藝術無關的事情,我認為這終將會加深自己的專業。

奈良美智特展

展覽時間|2021年7月24日至10月31日

展覽地點|高雄市立美術館 105展覽室,免費(其他館內展覽,依美術館觀展收費)

主辦單位|中華文化總會、Yoshitomo Nara Foundation(Japan General Incorporated Foundation) 、中華文化總會、高雄市立美術館、Yoshitomo Nara Foundation ( Japan General Incorporated Foundation ) 

協辦單位|文化部、公益財團法人日本台灣交流協會、高雄市政府

官方粉絲頁|https://www.facebook.com/YOSHITOMONARAinTPE

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訪綱提問者|高彩雯

photo by elif chan

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Dua Lipa 打造「禁書書店」Manifesto Library!從網路讀書會到實體圖書館,將閱讀變成一場公共行動
Dua Lipa 打造「禁書書店」Manifesto Library。

當演算法和權力操弄見聞,閱讀是否仍能保有自由思考的空間?由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕,以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏,邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同,也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代,為什麼還有人打造一座圖書館?

位於葡萄牙波多(Porto)的百年地標萊羅書店(Livraria Lello),近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library,作為國際書節BABELL——書城(City of Book)的一部份,永駐於書店之中,並於20266月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點,The Manifesto Library僅收錄100本書,更聚焦於那些曾遭禁、被審查,或挑戰主流敘事的作品,希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

萊羅書店擁有百年歷史,曾被選為全球第三大最美書店,更被喻為《哈利波特》的圖書館。(圖片來源:Livraria Lello)
萊羅書店擁有百年歷史,曾被選為全球第三大最美書店,更被喻為《哈利波特》的圖書館。(圖片來源:Livraria Lello)

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club,進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後,是Dua Lipa2021年成立的Service95 Book ClubService95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書,涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品,並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論,希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

(圖片來源:Service95)
(圖片來源:Service95)

過去幾年,書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品,議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜,Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

Margaret Atwood《使女的故事》;Jez Butterworth《耶路撒冷》。(圖片來源:Service95)
Margaret Atwood《使女的故事》;Jez Butterworth《耶路撒冷》。(圖片來源:Service95)

也正因如此,The Manifesto Library並非突然出現的新計畫,更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

Service95 Book Club邀請作家參與訪談和Podcast,分享書本背後的故事。(圖片來源:Service95)
Service95 Book Club邀請作家參與訪談和Podcast,分享書本背後的故事。(圖片來源:Service95)

以書架回應世界:四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館,書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而,The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開:Power(權力)、Control(控制)、Voice(聲音)與Memory(記憶)。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論,其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Power(權力)書架。(圖片來源:Livraria Lello)
Power(權力)書架。(圖片來源:Livraria Lello)

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」,致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍,那些揭露社會真實面貌的勇氣,以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天,The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式,透過一本書、一段文字與一場對話,重新建立人與世界的連結。

Control(控制)書架。(圖片來源:Livraria Lello)
Control(控制)書架。(圖片來源:Livraria Lello)

超越書籍收藏:一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時,Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品,如今被重新擺上書架;那些曾被壓抑的聲音,也透過閱讀再次被聽見。

(圖片來源:Dua Lipa、Livraria Lello、Service95)
(圖片來源:Dua Lipa、Livraria Lello、Service95)

即使當今資訊已在無意識中快速駛過,The Manifesto Library依然相信,放慢腳步翻開一本書,或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時,邀請讀者來決定書架上該陳列什麼,一同談論交流,捍衛閱讀的自由。

(圖片來源:Service95)
(圖片來源:Service95)

地址:Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間:09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源|Service95Livraria Lello

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除了球賽,足球還能談些什麼?專訪日本足球雜誌《SHUKYU》總編輯大神崇
除了球賽,足球還能談些什麼?專訪日本足球雜誌《SHUKYU》總編輯大神崇

每4年舉辦一次的FIFA世界盃,總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而,除了賽事與球星之外,足球還能怎麼觀看?在日本獨立雜誌《SHUKYU》中,足球遠不止於球場上的那90分鐘,更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌,你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績,但翻開《SHUKYU》,映入眼簾的,可能是一座城市、一組攝影作品,或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來,《SHUKYU》以足球為起點,探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能,走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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(圖片提供:SHUKYU Magazine)

有趣的是,創辦人暨總編輯大神崇(Takashi Ogami)過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前,他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立,策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動,而這樣的背景,卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來,雖然有幾位兼職人員協助營運,但雜誌仍多由他一人主導,每期從一個主題出發,如根源(roots)、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地(local)等,再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊,共同完成一本雜誌。

圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

對大神崇而言,足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘,更在於它如何與城市、地方、文化,以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段,當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時,La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發,聊聊那些勝負之外的足球風景。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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(圖片提供:SHUKYU Magazine)

Q:與足球相遇的起點是什麼?又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》?
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球,一直踢到高中,但大學畢業後,上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震,我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時,包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中,而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽,深受鼓舞,也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時,我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體,因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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Q:希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化?
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動,因此即使語言和文化不同,人們依然擁有共同的語言,我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村,人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動,我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來,我們在雜誌中探討了許多不同的主題,但我仍然覺得,足球還有非常多的可能性等待發掘。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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Q:《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的?
在傳達我們想表達的訊息時,視覺和文字都是非常重要的元素。不過,我本身並不負責拍攝,因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激,我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計,我們則盡可能採用簡潔的設計,因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力,而這同時也是我們一貫的風格。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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創刊時,我原本設定一年出版兩期,但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代,比起維持固定頻率,更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說,最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q:在即時資訊盛行的今天,如何看待紙本足球雜誌的角色與價值?
如果只論資訊傳遞的速度,我認為在當代,紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考,在這樣的時代裡,雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始,我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元(整理與介紹日本足球博物館的館藏)。這幾年,我們也有機會製作J.LEAGUE(日本職業足球聯賽)和日本足協的特刊。
對我們而言,回顧這些歷史不只是懷舊,也是創造新事物的重要靈感來源,因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣,紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種,而是懂得如何善用不同媒介,讓它們發揮各自的價值。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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(圖片提供:SHUKYU Magazine)

Q:日本足球文化有哪些獨特之處?這又如何影響《SHUKYU》的選題方向?
日本足球有許多屬於自己的文化,例如歷史悠久的學校社團(部活)文化,以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上,我想,它們應該是在不知不覺中,自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期,我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容,但近年來,只要是我感興趣的主題,不論是哪個國家或地區,都希望能去探討。
反過來說,如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色,我也會很高興。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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Q:從《SHUKYU》的編輯視角來看,今年世界盃有哪些值得關注的亮點?
關於這次世界盃,我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言,特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在,足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事,我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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