奈良美智將到高雄市立美術館親自布展，7月15日早上奈良美智在個人推特中提到，自己正在台灣隔離中，稍晚中華文化總會也公布「高雄《奈良美智特展》因應疫情發展而延至7月24日，日前文總也與奈良美智不斷來回溝通相關行程，由於奈良美智相當重視每次的展出，都希望能親自布展，相關行程也會連動各項規劃，所以密集聯繫到最後一刻終於確定抵台時間，為了能在疫情和緩後為高雄民眾帶來藝術家最精彩的作品呈現，因此在遵守中央防疫規範下，奈良美智於日前抵達台灣並進行隔離檢疫，預計於下周解除隔離後，會至高雄市立美術館進行佈展工作，完工後便直接離台。」

3月台北關渡美術館的奈良美智特展，藝術家也親自到現場布展，親自確定展間的觀展動線，並在雕塑旁的禁止線膠帶畫上有趣的警告圖，7月24日高雄站，奈良美智也將親自前往，進入展場時，一定要用心感受奈良美智布展動線的用心，以及在展場內留給大家的小驚喜。

奈良美智特展五大看展重點

中華文化總會在1月15日公布，日本當代藝術家「奈良美智」首度來台開展的好消息！奈良美智YOSHITOMO NARA將在2021年3月12日至6月20日於「台北關渡美術館」舉辦在台首次特展「奈良美智特展」，5月中後受疫情影響閉展，7月24日將在高雄市立美術館再開，同樣會展出奈良美智2020年在東京森美術館展覽的新作「月光小姐Miss Moonlight」、也能欣賞到奈良美智替台灣創作的最新作品《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》、數十件素描新作，以及象徵他至今創作歷程的繪畫、素描及雕塑作品。「奈良美智特展」臺南最終站，較於台北、高雄前兩站50餘件展品，台南站將展出大大小小計逾180件作品  ，是三場巡迴當中作品量最多的一站！這裡整理5個一定要知道的看展重點：

重點1，奈良美智特展首度來台！台南場「微熱少女」主視覺

這次策展的契機，則要回溯至2020年4月時，奈良美智在推特上用中文寫下，感謝台灣捐贈口罩，並且表示喜歡總統蔡英文的愛貓，釣出蔡英文親自回覆；在去年12月時，奈良美智也在推特上秀出來自蔡總統的生日賀卡，彼此搭起了友好的橋梁。而今年剛好是日本311十週年，日本台灣交流協會也希望將奈良美智特展納入日台友情系列活動，經奈良美智同意後，攜手文化總會籌辦相關事宜。並將展出奈良美智2020年在東京森美術館展覽的新作「月光小姐Miss Moonlight」奈良美智特展台南場以《微熱少女Slight Fever》做為主視覺。

延伸閱讀 ▶ 現場直擊「奈良美智特展」！新作《朦朧潮濕的一天》和數十件素描首次曝光

延伸閱讀 ▶ 奈良美智與La Vie 11個趣味問答！奈良美智特展番外篇

重點2，展覽必看，新作《朦朧潮濕的一天》和數十件素描首次曝光 

1. 為台灣而做的繪畫：特別為台灣創作的最新繪畫《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》，以及數十件素描新作，都能在本次特展中見到。奈良美智提到，為了與最新的畫作《月光小姐 Miss Moonlight》搭配，他認為還需要一幅同樣尺寸的作品，而這幅他抱著多次造訪過的台灣的想法所完成的220*195公分畫作《Hazy Humid Day》，可說是現在的他最好的作品，真正的水準，也是最真實的自已。

2. 2021年素描作品：在素描新作中，大家進入展場可以特別注意有一個2021作品區，這些都是奈良美智來台之前素描的作品，當時完成後他有放在Twitter對外公布，大家可以按圖索驥去找找看這個線上與線下的小亮點。

3. Fountain of Life：2001年雕塑，在展場中央最顯眼的位置，擺放了奈良美智2001年的雕塑作品，這件作品在此展出得來不易，這是遠從瑞典藏家的手中空運來台灣展出的作品，別忘了多看它兩眼。

4. 雕塑作品旁的禁止線：這是奈良美智親自來台佈展時特別畫的禁止線，除了遵守老師的約定之外，也別忘了多看兩眼，這一圈「請勿進入」的禁止現有線很多有趣的小巧思。

5. 從素描、繪畫到雕塑都有：最後，想提醒大家，很多人看完奈良美智展都會覺得好小作品好少，其實雖然台灣展覽的展館場地不大，但包含奈良美智各種面向的作品，非常完整的展示他的藝術創作作品與概念，大家到現場一定要仔細觀察不同作品之間的差異與感官體驗。

6. 「奈良美智特展」臺南最終站將展出大大小小計逾180件作品  ，是三場巡迴當中作品量最多的一站，包括今年初來台佈展隔離期間創作的 8 件素描作品、1件在今年初完成，也是首次在海外公開的繪畫作品、2019年畫在紙板上的《山子姊姊 YamakoSister/older》與《山子妹妹 YamakoSister/younger》，還有《旅行的山子 Traveling Yamako》系列 15 件攝影作品，希望藉著畫作表達對台灣抗疫的鼓舞與信心（text from kmfa）。

重點3：奈良美智特展必買「周邊商品」！還有奈良美智為台灣設計的限定商品

「奈良美智特展」周邊商品名單包含《月光小姐》文件夾、《月光小姐》拼圖、《No WAR》托特包（去年的森美術館「Star展」周邊商品）等，以及奈良美智特別為台灣設計的商品，除在展覽現場外，也能在官方線上商店購買，須留意的是，不論現場或線上，每人每件周邊限購2件。

目前開賣的台灣限定周邊，其中一大亮點為與台灣糕點品牌「 郭元益 」合作推出的「奈良糕」，其糕點鐵盒圖案，特別選用奈良美智2011年作品，作品中的口號「To! Hoku! Let’s Go!」是他永恆的主題之一，盼大家都能擁有這樣的搖滾精神。另外還有在台式傳統啤酒杯身印上奈良美智可愛插畫作品的玻璃杯、以長寬等比設計而成的14幅作品明信片與台灣獨家B2尺寸海報《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》。

其他像是鑰匙圈、體育外套、體育長褲、體育上衣等台灣獨家周邊，則尚未開放購買，開賣消息可關注奈良美智特展官方臉書。

備註：網友建議，盡量在線上商店購買喜歡的周邊，現場商品數量有限，排隊進入不見得能買得到。

▶奈良美智特展周邊商品！台灣獨家「奈良糕」、明信片、海報等限定商品

▶奈良美智特展官方線上商店

重點4，奈良美智親自來台佈展！移展台南、高雄將比照辦理

奈良美智1月22日上午在自己的推特twitter上表示，3月12日台北關渡美術館的「奈良美智特展」，會親自到台灣全程參與這次的展覽了！

「要去台灣了！從日本出發三天前，要做好PCR檢查，檢附陰性的英語證明，抵達台灣後，必須在飯店隔離2週（意即隔離14天），離開飯店後，還需要做足一週的自主隔離，禁止出入公共場所。因為必須隔離長達3週時間，我想親自參與整個展覽的過程，所以我要去台灣了！！！！！！」這次文總主導的奈良美智展，不但是在台首次特展（官方有強調是首次），將展出去年在東京美術館新作「月光小姐」，千萬不要錯過！

奈良美智接受La Vie專訪時也表示，除了台北關渡特展，特地前來親自佈展外，接下來7月高雄美術館、11月最終站臺南美術館的展覽也將親自來台佈展，這也是奈良美智對自己作品的堅持。

►「奈良美智特展」南部場時間確定！7月高雄市立美術館、11月臺南市美術館登場

► 奈良美智親自來台！離台前與蔡英文總統會面一圓見到「蔡想想」願望

重點5：奈良美智預告「將在台灣舉辦大規模回顧展」！最快明年、最晚後年登場  

3月12日，已在關渡美術館正式開展的「奈良美智特展」，吸引許多人前往一睹奈良美智的創作，3月13日奈良美智在其推特上，宣布一項好消息──將在台灣舉辦大規模回顧展！奈良美智在轉PO蔡英文總統感謝他為台創作新作的推特文後，表示，「最快明年、最晚後年，我預計在台灣會舉辦大規模的回顧展，屆時會有許多代表性的作品，請大家來欣賞！」而在看完本次奈良美智特展，還欲罷不能的藝術迷們，可以好好期待奈良美智之後在台灣的大規模回顧展！

圖片｜擷取自奈良美智Twitter@michinara3

台南站「奈良美智特展」

展覽日期｜2021年11月16日至2022年2月13日

展覽時間｜週二至週日10:00～18:00，週六延長至 21:00

展覽地點｜臺南市美術館 1 館 I、J 展間

官方粉絲頁

文字｜Adela Cheng    

圖片｜奈良美智特展臉書 、奈良美智Instagram@michinara3

沐浴玻璃穹頂透進的日光當中，被壯麗的歷史壁畫環繞，眼觀水景、耳聽陶瓷撞擊的清脆聲響，自顧自墜入白日夢——這樣的夢幻體驗，現正於「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」發生。法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot在這座私人美術館帶來大型裝置作品《clinamen》，將長期試驗的創作媒材「聲音」交織水景，邀觀者慢下腳步細細聆聽並感受場域，投入一場冥想。

壯麗穹頂下的藝術實驗場

自18世紀以來，巴黎證券交易所建築曾作為穀物貿易、期貨交易的據點，現則是「皮諾私人美術館（Pinault Collection）」的所在地。2017年，建築迎來由貿易場所轉生為藝文場館的大規模改造，日本建築大師安藤忠雄將其標誌性的清水模，與建築本身的富麗巴洛克式風格結合，揉古典和現代美學於一地。而館內的穹頂大廳，自開幕以來即是藝術家的實驗場，過去韓國藝術家金守子（Kim Soo-ja）曾在地面鋪上巨型鏡面，邀訪客漫步鏡上，以嶄新視角觀看建築。

水鏡映照天空，瓷碗碰撞成流動樂章

這次在皮諾私人美術館總監Emma Lavigne親自策劃下，法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot帶來沈浸式裝置《clinamen》，這件作品延續他慣常的創作語彙，遊走在聲響、雕塑及表演的交界。在大廳正中央，藝術家設置了一座直徑達18公尺的巨大水池，藉這面「水鏡」映照穹頂外的巴黎藍天。水面上散落大大小小的瓷碗，它們隨水波緩緩漂移，當偶遇相撞時，便會發生清脆聲響，此起彼落的碰撞聲譜出流動樂章。

聲音自有生命

對Céleste Boursier-Mougenot來說，聲音是一種「有生命的材料」。音樂創作者將聲響「編排」成音樂，可他卻長期試驗將聲響「脫離人為控制」，讓其跳脫傳統音樂的框架，轉化為一套能自我調節、具有生命的有機系統，不需人為干預，自隨時間不斷變化。而巴黎證券交易所版本的《clinamen》，可說是這場藝術實驗的集大成之作。

至今規模最大的《clinamen》

過去《clinamen》曾於墨爾本維多利亞國立美術館（National Gallery of Victoria）、龐畢度中心梅斯分館（Centre Pompidou-Metz）展出，來到巴黎後，作品以空前的巨大規模呈現，其水池面積達到過去最大尺度的兩倍。龐大尺度並非盲目的追求，而是藝術家對巴黎證券交易所建築的回應。Céleste Boursier-Mougenot表示，每一座展場都像一個「模具」，他將自身裝置技術與美學灌注其中，孵化出每個場域專屬的限地版本。

慢下腳步，感受「不確定」的詩意

《clinamen》一名源自伊比鳩魯學派（Epicureanism）的哲學思想，其主張原子會產生隨機、不可預測的偏移運動。Céleste Boursier-Mougenot認為《clinamen》的運作邏輯巧妙對應此學說，它不僅關注水、瓷碗及聲響本身的「運動」，也探索著事件發生、物件排列（即水波推動瓷碗導致碰撞出聲）的千萬種可能。在無數可能中，觀眾無法預測將遇見哪一種，也難以預想瓷碗碰撞的音色，這種「不確定」成就的詩意正是體驗的核心。

也正因《clinamen》難以預測，觀眾僅能駐足、等待那份僅存於當下的體驗。在資訊爆炸、節奏極快的世界，Céleste Boursier-Mougenot邀人們慢下來，在靜止與流動、沈默與聲響、秩序與混沌，及水色和天光交織之間，暫時成為作品的一部分，悉心傾聽、墜入一回冥想或一場白日夢，暫離喧鬧世界。

資料來源｜Bourse de Commerce

臺北表演藝術中心串連藍盒子、大劇院的「超級大劇場」首度開放！首場演出迎來波蘭導演盧卡斯・塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski）作品《共和國》（Respublika），結合劇場、派對、社群實驗與空間遊牧，透過一場長達6小時的狂歡派對，質疑週休二日、朝九晚五等當代社會視為理所當然的生活模式，並邀觀眾打破場體制設限，沈浸體驗銳舞（Rave）文化，從中思索參與、工作、自由的可能。

真正的自由，存在狂歡的當下

《共和國》是一場橫跨建築、電子音樂、共食活動與自由行動的沉浸式社群實驗。作品場域內設有移動房屋、大廚房、桑拿房、太空艙樣貌的空間及大小舞台，邀觀眾穿梭其中自由參與、探索，不再只是觀眾席上的旁觀者。塔沃柯夫斯基表示：「我感到真正的自由，是在狂歡的當下。」這句話不僅是本作的精神核心，也傳達他對劇場形式與社群力量的重構與實驗。

復刻18世紀末短暫存在的「烏托邦」

「我想做一個實驗：如果一群人忘記工作一整年的話，會發生什麼事？」塔沃柯夫斯基這道提問，開啟了《共和國》的創作概念。作品部份創作靈感來自歷史上真實存在的「保拉瓦共和國（The Pavlov Republic）」，其誕生於18世紀末，由波蘭神父與800名農民共同創建，他們曾短暫實現自治社群的理想，擁有自己的軍隊、貨幣、學校與劇院。

儘管保拉瓦共和國未能久留，但仍為塔沃柯夫斯基與他的創作團隊提供了對理想社會、工作制度與共處模式的豐富想像。在當代社會面臨民主崩解、資本制度失衡與氣候危機的背景下，《共和國》藉此這段歷史重新思考工作與生活的界線，質疑週休二日、朝九晚五是否仍為人類最佳的生存模式。

從森林到劇場，從社會實驗到藝術實踐

2019年，塔沃柯夫斯基與演員、作曲家、DJ、服裝設計師等來自各領域的15位藝術家，一同走入立陶宛森林，在房車與移動住宅共居、一同創作，模糊了生活、工作、排練的邊界，同時設計一套社會實驗的脈絡引導成員，如每日舉辦電子音樂派對，讓「銳舞」成為新的信仰，且在實驗的終點開啟最初的提問——工作與收入對當代社會的意義是什麼？當許多人害怕沒有生產力的同時，這個在森林裡成長的「共和國」成了一種宣告：「我應得的，我需要它，剩下的都不重要。」

將森林裡的社會實驗復刻為宏大的沉浸式展演，《共和國》由3個部份組成：一開始觀眾可以在空間中遊覽、觀看，迷失在街道之中；一小時過去，表演揭幕，整場演出將不斷拆除牆壁並播放現場的影像，觀眾像是置身電影片場，能同時看到螢幕和現場正發生的事，織就多層次敘事；當牆壁逐漸被拆除，第三部份便剩下純粹的狂歡，演員和DJ將以舞蹈、音樂邀觀眾一起投入派對。

不只是配樂，Techno是反抗與療癒的象徵

電子舞曲Techno在《共和國》的演出中不僅是配樂，更是召喚與療癒的媒介。Techno誕生於1980年代的美國底特律，是這座工業城市邊緣青年反抗現實的聲音。柏林圍牆倒塌後，地下Techno派對如雨後春筍般湧現在東柏林的廢墟中，象徵自由的重新誕生。

塔沃柯夫斯基深受這段歷史啟發，對他來說，電子音樂有「昇華人性」的作用，「如果我需要建立某種暫時自治區，那就必須是銳舞。」他希望觀眾跟著同樣的節奏跳舞，成為群體，分享喜悅。因此他在《共和國》中注入了Techno的節奏與冰冷詩意，讓整場演出像是一場帶有社會意識的儀式，也是一次個人心靈的逃逸旅程。

歡迎登陸僅存在6小時的微型國度

《共和國》沒有明確的舞台和敘事框架，塔沃柯夫斯基認為整場演出更像是營造某種「共享經驗」，藉由視覺、聲音與身體交織，建立一個去疆界、反制度的藝術空間。「對我來說，劇場算得上是最官能的藝術形式之一，包含它所使用的身體、汗水、震耳欲聾的音樂，一切合而為一。」在資訊爆炸、節奏極快的時代，《共和國》提供一個讓人暫離現實、重新與人群與自我建立連結的可能。這不只是一場演出，而是一個暫存的微型國度，一個以藝術為基底、以狂歡為語言的自由實驗場。

北藝中心超級大劇場首演《共和國》

演出時間｜2025.06.04－06.07

場次及購票資訊請點此