「奈良美智特展」台南開展!5大看展必知重點總整理

奈良美智特展高雄場

奈良美智將到高雄市立美術館親自布展,7月15日早上奈良美智在個人推特中提到,自己正在台灣隔離中,稍晚中華文化總會也公布「高雄《奈良美智特展》因應疫情發展而延至7月24日,日前文總也與奈良美智不斷來回溝通相關行程,由於奈良美智相當重視每次的展出,都希望能親自布展,相關行程也會連動各項規劃,所以密集聯繫到最後一刻終於確定抵台時間,為了能在疫情和緩後為高雄民眾帶來藝術家最精彩的作品呈現,因此在遵守中央防疫規範下,奈良美智於日前抵達台灣並進行隔離檢疫,預計於下周解除隔離後,會至高雄市立美術館進行佈展工作,完工後便直接離台。」

3月台北關渡美術館的奈良美智特展,藝術家也親自到現場布展,親自確定展間的觀展動線,並在雕塑旁的禁止線膠帶畫上有趣的警告圖,7月24日高雄站,奈良美智也將親自前往,進入展場時,一定要用心感受奈良美智布展動線的用心,以及在展場內留給大家的小驚喜。

「奈良美智特展」高雄開展!5大看展必知重點總整理

奈良美智特展五大看展重點

中華文化總會在1月15日公布,日本當代藝術家「奈良美智」首度來台開展的好消息!奈良美智YOSHITOMO NARA將在2021年3月12日至6月20日於「台北關渡美術館」舉辦在台首次特展「奈良美智特展」,5月中後受疫情影響閉展,7月24日將在高雄市立美術館再開,同樣會展出奈良美智2020年在東京森美術館展覽的新作「月光小姐Miss Moonlight」、也能欣賞到奈良美智替台灣創作的最新作品《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》、數十件素描新作,以及象徵他至今創作歷程的繪畫、素描及雕塑作品。「奈良美智特展」臺南最終站,較於台北、高雄前兩站50餘件展品,台南站將展出大大小小計逾180件作品  ,是三場巡迴當中作品量最多的一站!這裡整理5個一定要知道的看展重點:

重點1,奈良美智特展首度來台!台南場「微熱少女」主視覺

這次策展的契機,則要回溯至2020年4月時,奈良美智在推特上用中文寫下,感謝台灣捐贈口罩,並且表示喜歡總統蔡英文的愛貓,釣出蔡英文親自回覆;在去年12月時,奈良美智也在推特上秀出來自蔡總統的生日賀卡,彼此搭起了友好的橋梁。而今年剛好是日本311十週年,日本台灣交流協會也希望將奈良美智特展納入日台友情系列活動,經奈良美智同意後,攜手文化總會籌辦相關事宜。並將展出奈良美智2020年在東京森美術館展覽的新作「月光小姐Miss Moonlight」奈良美智特展台南場以《微熱少女Slight Fever》做為主視覺。

延伸閱讀 ▶ 現場直擊「奈良美智特展」!新作《朦朧潮濕的一天》和數十件素描首次曝光

延伸閱讀 ▶ 奈良美智與La Vie 11個趣味問答!奈良美智特展番外篇

重點2,展覽必看,新作《朦朧潮濕的一天》和數十件素描首次曝光 

1. 為台灣而做的繪畫:特別為台灣創作的最新繪畫《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》,以及數十件素描新作,都能在本次特展中見到。奈良美智提到,為了與最新的畫作《月光小姐 Miss Moonlight》搭配,他認為還需要一幅同樣尺寸的作品,而這幅他抱著多次造訪過的台灣的想法所完成的220*195公分畫作《Hazy Humid Day》,可說是現在的他最好的作品,真正的水準,也是最真實的自已。

2. 2021年素描作品:在素描新作中,大家進入展場可以特別注意有一個2021作品區,這些都是奈良美智來台之前素描的作品,當時完成後他有放在Twitter對外公布,大家可以按圖索驥去找找看這個線上與線下的小亮點。

3. Fountain of Life:2001年雕塑,在展場中央最顯眼的位置,擺放了奈良美智2001年的雕塑作品,這件作品在此展出得來不易,這是遠從瑞典藏家的手中空運來台灣展出的作品,別忘了多看它兩眼。

4. 雕塑作品旁的禁止線:這是奈良美智親自來台佈展時特別畫的禁止線,除了遵守老師的約定之外,也別忘了多看兩眼,這一圈「請勿進入」的禁止現有線很多有趣的小巧思。

5. 從素描、繪畫到雕塑都有:最後,想提醒大家,很多人看完奈良美智展都會覺得好小作品好少,其實雖然台灣展覽的展館場地不大,但包含奈良美智各種面向的作品,非常完整的展示他的藝術創作作品與概念,大家到現場一定要仔細觀察不同作品之間的差異與感官體驗。

6. 「奈良美智特展」臺南最終站將展出大大小小計逾180件作品  ,是三場巡迴當中作品量最多的一站,包括今年初來台佈展隔離期間創作的 8 件素描作品、1件在今年初完成,也是首次在海外公開的繪畫作品、2019年畫在紙板上的《山子姊姊 YamakoSister/older》與《山子妹妹 YamakoSister/younger》,還有《旅行的山子 Traveling Yamako》系列 15 件攝影作品,希望藉著畫作表達對台灣抗疫的鼓舞與信心(text from kmfa)。

奈良美智特展_05
 奈良美智特展中的雕塑作品 

重點3:奈良美智特展必買「周邊商品」!還有奈良美智為台灣設計的限定商品

「奈良美智特展」周邊商品名單包含《月光小姐》文件夾、《月光小姐》拼圖、《No WAR》托特包(去年的森美術館「Star展」周邊商品)等,以及奈良美智特別為台灣設計的商品,除在展覽現場外,也能在官方線上商店購買,須留意的是,不論現場或線上,每人每件周邊限購2件。

目前開賣的台灣限定周邊,其中一大亮點為與台灣糕點品牌「 郭元益 」合作推出的「奈良糕」,其糕點鐵盒圖案,特別選用奈良美智2011年作品,作品中的口號「To! Hoku! Let’s Go!」是他永恆的主題之一,盼大家都能擁有這樣的搖滾精神。另外還有在台式傳統啤酒杯身印上奈良美智可愛插畫作品的玻璃杯、以長寬等比設計而成的14幅作品明信片與台灣獨家B2尺寸海報《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》。

其他像是鑰匙圈、體育外套、體育長褲、體育上衣等台灣獨家周邊,則尚未開放購買,開賣消息可關注奈良美智特展官方臉書。

備註:網友建議,盡量在線上商店購買喜歡的周邊,現場商品數量有限,排隊進入不見得能買得到。

▶奈良美智特展周邊商品!台灣獨家「奈良糕」、明信片、海報等限定商品

▶奈良美智特展官方線上商店

奈良美智周邊商品奈良糕
 奈良美智特展周邊商品奈良糕  

重點4,奈良美智親自來台佈展!移展台南、高雄將比照辦理

奈良美智1月22日上午在自己的推特twitter上表示,3月12日台北關渡美術館的「奈良美智特展」,會親自到台灣全程參與這次的展覽了

「要去台灣了!從日本出發三天前,要做好PCR檢查,檢附陰性的英語證明,抵達台灣後,必須在飯店隔離2週(意即隔離14天),離開飯店後,還需要做足一週的自主隔離,禁止出入公共場所。因為必須隔離長達3週時間,我想親自參與整個展覽的過程,所以我要去台灣了!!!!!!」這次文總主導的奈良美智展,不但是在台首次特展(官方有強調是首次),將展出去年在東京美術館新作「月光小姐」,千萬不要錯過!

奈良美智接受La Vie專訪時也表示,除了台北關渡特展,特地前來親自佈展外,接下來7月高雄美術館、11月最終站臺南美術館的展覽也將親自來台佈展,這也是奈良美智對自己作品的堅持。

►「奈良美智特展」南部場時間確定!7月高雄市立美術館、11月臺南市美術館登場

► 奈良美智親自來台!離台前與蔡英文總統會面一圓見到「蔡想想」願望

重點5:奈良美智預告「將在台灣舉辦大規模回顧展」!最快明年、最晚後年登場  

3月12日,已在關渡美術館正式開展的「奈良美智特展」,吸引許多人前往一睹奈良美智的創作,3月13日奈良美智在其推特上,宣布一項好消息──將在台灣舉辦大規模回顧展!奈良美智在轉PO蔡英文總統感謝他為台創作新作的推特文後,表示,「最快明年、最晚後年,我預計在台灣會舉辦大規模的回顧展,屆時會有許多代表性的作品,請大家來欣賞!」而在看完本次奈良美智特展,還欲罷不能的藝術迷們,可以好好期待奈良美智之後在台灣的大規模回顧展!

奈良美智大規模回顧展_01
奈良美智來台佈展回日本後在自己的twitter表示,預計2022年將來台灣舉辦大型回顧展 

圖片|擷取自奈良美智Twitter@michinara3

台南站「奈良美智特展」

展覽日期|2021年11月16日至2022年2月13日

展覽時間|週二至週日10:00~18:00,週六延長至 21:00

展覽地點|臺南市美術館 1 館 I、J 展間

官方粉絲頁

文字|Adela Cheng    

圖片|奈良美智特展臉書 、奈良美智Instagram@michinara3

延伸閱讀

RECOMMEND

山林中的藝術冥想秘境!安藤忠雄 X Antony Gormley新作《Ground》在韓國,建築與雕塑的詩意對話

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley,擅長利用金屬重現人體結構,傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形,挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日,Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」,展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品,並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》,這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間,極具紀念價值。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN,隱身於韓國原州一片森林當中,其名取自Space(空間)、Art(藝術)、Nature(自然)的英文字首,讀音呼應韓文中的「山」字,隱喻博物館位處廣袤山林當中,及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
Museum SAN。(圖片來源:Museum SAN)

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計,耗時8年才完成。自高空俯瞰,園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成,體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學,與其標誌性的清水模搭配,寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」!韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
Museum SAN冥想室。(圖片來源:Museum SAN)

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊,及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等,場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連,另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間,再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》,也延續著這份精神。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
英國雕塑家Antony Gormley。(圖片來源:Museum SAN)
韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

建築與雕塑對話的冥想空間

Ground》位於美術館花園下方,是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗,引自然光入內,呼應著古羅馬萬神殿的建築精神,同時體現安藤忠雄的極簡風格,及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

來到這裡,觀眾會先透過一面全景玻璃牆,欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像,它們或坐、或站、或蹲,靜靜佇立於洞窟般的空間中;從圓頂天窗流瀉而下的光線,為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走,則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍,窗外自然景致也漸漸合流,構築一方沈思秘境。有趣的是,場館外側設有一尊鑄鐵雕像,透過圓頂開口與外部景觀對望,藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連,別具詩意。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外,「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列,其以金屬線條建構通透、輕盈的人形,暗示著身體作為「邊界」的概念,這些雕塑雖與人等高,卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質,亦隱喻無常。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

接著視野從立體轉向平面,第二展廳展出素描及版畫,梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾,其由相連的鋁製圓環構築而成,輕盈懸浮於空間之中,邀觀者穿梭其中,親身與展品互動,亦體現藝術家一貫的信念:「雕塑的核心不在於物件本身,而在於體感經驗。」

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》,都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示:「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合,展品的存在是為了『活化空間』,而不是佔據空間,同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」

延伸閱讀

RECOMMEND

高橋一生帶小朋友即興演出,自由作畫!日本「學展」特別影像企劃《想像他者的四天》由導演二宮健親拍創作歷程

高橋一生帶小朋友即興演出,自由作畫!日本「學展」特別影像企劃《想像他者的四天》由導演二宮健親拍創作歷程

高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好!東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」,其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作,本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發,此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展(Gakuten)推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天(他者を想像する四日間)》,邀來演員高橋一生,協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品,並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像,則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映,供得獎者及相關人員觀賞,循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

第75屆學展實驗企劃《想像他者的四天》工作坊現場,演員高橋一生帶領7名國中小學生進行肢體與繪畫的即興創作。(圖片來源:學展)
第75屆學展實驗企劃《想像他者的四天》工作坊現場,演員高橋一生帶領7名國中小學生進行肢體與繪畫的即興創作。(圖片來源:學展)
導演二宮健以側拍方式將創作過程「再創作」為紀錄片。(圖片來源:學展)
導演二宮健以側拍方式將創作過程「再創作」為紀錄片。(圖片來源:學展)

學展是什麼?

藝術教育人士西田信一(Nishida Shinichi)在1950年創立的「學展」,是日本第一個全國性學生油畫比賽;70餘年來由日本學生油畫會興辦,無參賽資格限制,亦接受來自海外的國際作品,現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域,且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來,堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神,至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台;近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審,大獎作品亦得機會於巴黎展出。

學展於1950年由日本學生油畫會初代會長安井曾太郎、創始人西田信一及其他6名藝術相關人士齊心創立。(圖片來源:學展)
學展於1950年由日本學生油畫會初代會長安井曾太郎、創始人西田信一及其他6名藝術相關人士齊心創立。(圖片來源:學展)
▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍,「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫,《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」(意近中文「共感能力」所指涉,可能包括從他人視角看待事物,抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等)。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況,讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節,反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

《想像他者的四天》創作過程。(圖片來源:學展)
《想像他者的四天》創作過程。(圖片來源:學展)
高橋一生耐心引導。(圖片來源:學展)
高橋一生耐心引導。(圖片來源:學展)
7位小小藝術家於巨大畫布上揮灑創意。(圖片來源:學展)
7位小小藝術家於巨大畫布上揮灑創意。(圖片來源:學展)

在為期四天的工作坊中,高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與,而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色,構建出一個自由且深刻的創作空間,最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健,他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片,將打開交織現實和創意的敏銳視角,靜靜喚起觀眾的想像力。

高橋一生作為「伴行者」,僅從旁陪伴和觀察。(圖片來源:學展)
高橋一生作為「伴行者」,僅從旁陪伴和觀察。(圖片來源:學展)
其中穿搭的即興演出亦是啟動想像力的一環。(圖片來源:學展)
其中穿搭的即興演出亦是啟動想像力的一環。(圖片來源:學展)
間接為孩子構建出一個自由且深刻的創作空間。(圖片來源:學展)
間接為孩子構建出一個自由且深刻的創作空間。(圖片來源:學展)
最終完成兩幅大型畫布作品。(圖片來源:學展)
最終完成兩幅大型畫布作品。(圖片來源:學展)

台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生,其別具感染力的演技與親切形象,為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健,早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作,就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節(KISFVF)大獎肯定,現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識,亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法,大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

高橋一生(右)上週末甫攜新片《岸邊露伴一動也不動 懺悔室》來台會粉絲。(圖片提供:原創娛樂)
高橋一生(右)上週末甫攜新片《岸邊露伴一動也不動 懺悔室》來台會粉絲。(圖片提供:原創娛樂)

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞,不過未來10天人正好在東京的讀者們,走過路過國立新美術館倒可逛進展廳,一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

  • 時間:2025年8月7日至17日
  • 地點:國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

  • 時間:2025年8月9日
  • 地點:國立新美術館講堂(僅限得獎者及相關人員入場)

資料來源:學展

延伸閱讀

RECOMMEND