「奈良美智特展」臺南市美術館開展!全面免費入場採ibon預約制

「奈良美智特展」7月高雄美術館

奈良美智特展將於2021年11月16日至2022年2月13日至臺南市美術館一館展出,並以ibon系統預約,並同步開放現場候補名額。台灣台南站,最後一場預約參觀時間於2022年01月17日(一)中午12:00開放預約。

參觀期間:

01月25日(二)-01月30日(日)、

02月02日(三)-02月06日(日)/春節(初二至初六)、

02月08日(二)-02月13日(日)。

第六梯次參觀期間:1/25 - 2/13,

1/31 除夕及 2/1 初一休館,不開放預約。

這次台南場的展品包含:首度海外展出的《月光小姐 Miss Moonlight》、特別為台灣創作的《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》等台北站53件展品;高雄站首度公開的素描作品、繪於紙板上的《山子姊姊 Yamako Sister/older》與《山子妹妹 Yamako Sister/younger》、奈良親自拍攝的《旅行的山子 Traveling Yamako》系列15件攝影作品,以及《微熱少女Slight Fever》等新作也將巡展南美館。

>> 「奈良美智特展」台南開展!5大看展必知重點總整理

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奈良美智特展台南場將於11月16日至2022年2月13日至臺南市美術館一館展出。

奈良美智此次在台南隔離期間,創作能量爆發、靈感湧現,產出非常多新作,這些隔離期間的創作都將在南美館一館首次呈現世人眼前;較於前兩站50餘件展品,「奈良美智特展」臺南最終站,將展出大大小小計逾180件作品,是三場巡迴當中作品量最多的一站。

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奈良美智特展台南場將展出近180件作品。

 

奈良美智特展台南場如何預約?

最終回預約,採ibone系統

➤ 奈良美智特展參觀預約 (自行擇一):

1. 線上預約方式:ibon訂票網址 可線上預約 

(建議預先儲存連結,並於開放預約前開啟預約系統連結。)

2. 機台操作:至7-ELEVEN門市內使用ibon機台操作手順:訂票/取票/訂房 > 展演活動 > 奈良美智特展

 --> 預先加入ibon系統會員(可在家從電腦上操作)

 --> 至7-11使用ibon機台操作順序:訂票/取票/訂房 > 展演活動 > 奈良美智特展

 --> 進入活動頁 > 選擇票種 > 選擇日期、場次 > 輸入名字、聯絡電話 > 預約完成

注意:若選擇ibon實體票券則另外需酌收10元手續費,電子票則無須收費

 --> 「查詢」預約時間,可至ibon售票網站首頁右上角「訂單查詢」查詢

【注意事項】

1. 預約系統須以手機號碼作綁定,每位會員限預約一組(上限為2位,嬰幼兒亦列入人數計算)

2. 取消分階段釋出名額,開放預約首日即開放當次梯次所有參觀名額

3. 預約成功之電子票(QR CODE)、實體票憑證皆可轉讓。若選擇實體票券,需持取票序號至全台門市內機台取券,無法以取票序號入場

4. 參觀日須憑電子票(QR CODE)或實體票券驗證入場;若無持 QR CODE 或紙本票券,恕無法入場

5. 成功預約後,預約人可自行進系統修改、取消訂單或重新預約

為什麼改採ibon系統?

自12月20日起,改用 ibon 售票系統預約,因為前三梯預約觀眾不斷反映,預約系統塞爆了,系統關閉何時才會開啟?為什麼無法修改訂單?為了改善這些問題,自12月20日(第四梯次)起,特展參觀預約將改用ibon售票系統,同時開放ibon售票網、ibon機台預約管道更多元,民眾訂單修改、取票、轉讓、驗證方式更便捷。

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奈良美智特展改採ibon系統預約

【奈良美智特展】12 月 9 日(四)起增加現場候補名額

每場次增開15位現場候補名額

特展參觀時段( 1 小時為 1 時段)

每週日、週二–五|各有 8 個時段,每日候補名額共 120 人

每周六|有 11 個時段,候補名額共 165 人

【現場候補方式】

1. 開館日 10:10 起於南美館1館入口處發放當日候補號碼牌,每時段 15 位候補名額,每人限領一張(嬰幼兒亦列入人數計算),可選擇當日參觀時段,發完為止!

2. 每場次 20 分開放入場參觀(10:20、11:20、12:20…依此類推),參觀時間至各場次 55 分(55 分進行清場),請憑號碼牌驗證入場。

3. 僅限於號碼牌標示之場次入場,逾場次時間不可入場。

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奈良美智特展開放現場候補名額

奈良美智特展台南站《微熱少女Slight Fever》主視覺

奈良美智特展台南場以《微熱少女Slight Fever》做為主視覺,而這幅作品之前僅在東京的Yutaka Kikutake Gallery、由奈良自己企劃的展覽《YOUTH》中展出,此次可說是「微熱少女」的海外初登場,非常難得。奈良美智提到,這件作品與過去的作品有著明顯不同,他畫出了比以往的小女孩稍微成熟一點的樣貌,並能意識到這是可以用俯瞰的角度來看自我的一種成長。

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奈良美智此次也特別指定《微熱少女Slight Fever》做為主視覺。

奈良美智將親自來台南布展 

而本次台南場奈良美智也將親自來台布展,提起關於台南的印象,曾數度造訪台灣的他說,「台南的城市規格和街道風景和自己最合得來,我想那是因為台南的某些地方讓我感受到像是我自己故鄉的地方城市弘前的親密感。」奈良美智也曾表示,當他看到南美館一館的空間照片時,便覺得這場域有著「經歷時間洗禮的空間之美」,並一定要在那裡讓大家看到他的作品。

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奈良美智形容南美館一館的空間有經歷時間洗禮的美。

 

台南場「奈良美智特展」免費入場、線上預約制

談到台南,多次來到台灣的奈良美智說:「我覺得在數度造訪的台灣城市裡,台南的城市規格和街道風景和自己最合得來。我想那是因為,若台北和高雄讓人覺得像是東京和大阪的話,台南的某些地方讓我感受到像是我自己故鄉的地方城市弘前的親密感。」也曾表示,當他看到南美館一館的空間照片時,便感覺到「經歷時間洗禮的空間之美」,並確定了「要在那邊讓大家看我的作品」。

此外,台南場「奈良美智特展」同樣為免費入場且採線上預約制,詳細入場須知與預約系統將會在奈良美智特展臉書粉絲專頁公布。

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除了先前奈良美智特展台北場與高雄場的展品,此次也會有奈良美智在隔離期間的新作展出。

台南站「奈良美智特展」

展覽日期|2021年11月16日至2022年2月13日
展覽時間|週二至週日10:00~18:00,週六延長至 21:00
展覽地點|臺南市美術館 1 館 I、J 展間

主辦單位|中華文化總會、臺南市美術館、Yoshitomo Nara Foundation (Japan General Incorporated Foundation)

協辦單位|文化部、公益財團法人日本臺灣交流協會、臺南市政府


「奈良美智特展」第二站,高雄2021年7月24日至10月31日

高雄站增加奈良美智 26 件新作、此次共展出79件作品

《奈良美智特展》將於 2021 年 7月 24 日至 10 月 31 日移師高雄市立美術館105展覽室展出,而高美館《奈良美智特展》同樣為免費入場。值得一提的是,奈良美智此次也為高雄站增加 26 件新作,包括今年初來台佈展隔離期間創作的 8 件素描作品、1件在今年初完成,也是首次在海外公開的繪畫作品、2019年畫在紙板上的《山子姊姊 YamakoSister/older》與《山子妹妹 YamakoSister/older》,還有《旅行的山子 Traveling Yamako》系列 15 件攝影作品,希望藉著畫作表達對台灣抗疫的鼓舞與信心,加上先前台北關渡美術館展出的53件展品,一共展出繪畫、素描、攝影、雕塑等79件作品。

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高美館《奈良美智特展》展場一景_1(圖片來源:主辦單位–文化總會、高美館)
奈良美智特展高雄市立美術館

此外,展覽日期將配合防疫措施調整,詳細入場須知與預約系統都會於奈良美智特展粉絲專頁高美館官網公布。 

高美館《奈良美智特展》展場一景_4(圖片來源:主辦單位–文化總會、高美館)
奈良美智特展高雄市立美術館

奈良美智特展高雄場

展覽時間|2021 年 7月 24 日至 10 月 31 日

展覽地點|高雄市立美術館 105展覽室

主辦單位|中華文化總會、高雄市立美術館、Yoshitomo Nara Foundation ( Japan General Incorporated Foundation ) 

協辦單位|文化部、公益財團法人日本台灣交流協會、高雄市政府

備註:免費參觀,採線上預約制

展覽、線上預約資訊


「奈良美智特展」第一站,台北關渡美術館,2021年3月12日至6月20日

首波的奈良美智特展將在2021年3月12日至6月20日於台北關渡美術館舉辦,不單有多幅去年在「STARS展:現代美術のスターたち―日本から世界へ」森美術館展出的作品,亦將有包含鮮花作品、手提袋、厚紙板、木頭畫作、帆布畫等特殊媒材作品在展場中登場。

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奈良美智特展主視覺2-文化總會提供(請遵守使用規範)_1

奈良美智特展主視覺2-文化總會提供(請遵守使用規範)_1




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文字|Adela Cheng    

圖片|文化總會、奈良美智特展臉書、高雄市立美術館

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「百合」不只關於女女戀愛和慾望——新竹市美術館《百合》特展藉藝術、文學和電影,梳理當代女性的情感經驗
新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗

在當代社會中,「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望,乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名,從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索,擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡,「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是透過9組當代藝術家的演繹,開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪?或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

「百合」意義如何隨時代演變?

「百合(Yuri)」一詞源於1970年代的日本次文化語境,最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展,關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介,包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼,也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中,擴延「百合」的意義。他認為,「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤,而更像是一種自由流動的情感座標,一種觀察、想像與投射關係的方式。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
林安琪Ciwas Tahos《Pswagi Temahahoi》。(圖片提供:新竹市美術館)

另一方面,若我們就時間軸往回追溯,「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後,才被觀察到。綜觀東亞歷史,會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲,到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統,都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

因此在《百合》展覽中,策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係,而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下,展覽試圖探問:「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

集結9組藝術家,梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹,包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛(siren eun young jung)、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓(Petra Totten)、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子(Minako Nishiyama)、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣,曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 (Ciwas Tahos)、王亮尹與劉文瑄,以及新竹女中沂風漫研社等,一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

從藝術作品、楊双子座談到派對,《百合》展覽亮點一次看!

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》,本作援引少女文化,混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板,去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意,這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
西山美奈子《灰姑娘俗麗誌S+》。(圖片提供:新竹市美術館)

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義酷兒(feminist-queer)」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛,從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析,以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten,邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程,感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
Petra Totten《我的身體是一處所在,就像其他任何所在一樣》。(圖片提供:新竹市美術館)

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森,其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》,受委託者託付,將陌生死者的遺物,帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬,透過此一裝置作品,重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
李奧森《因為會是一下子全消失的滅亡》。(圖片提供:新竹市美術館)

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣,一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿,展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
黃海欣《台北女子三溫暖》。(圖片提供:新竹市美術館)

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發,該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿/專輯隱藏曲目」之雙關意涵,談論社會邊緣的情感記憶,並與新竹女中沂風漫研社聯手合作,創作13部百合短篇漫畫。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
凹與山 x 沂風漫研社《Hidden Album》。(圖片提供:新竹市美術館)

除以新竹市美術館為主展場,《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館,舉辦多場放映會,片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時, 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事,這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注;片尾主角們的無奈妥協,也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
《女子學校》電影劇照。(圖片來源:國家電影及視聽文化中心)

展覽另有多元的講座、派對活動,如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談,浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發,觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗,描繪女性如何成長、共存與相互回應,鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗,並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中,思考女性如何在既有結構之內,持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

百合——直到觸及我們的情感象限》

展期|2026.05.2608.02

展場| 新竹市美術館(主展場)、 新竹絕版影像館 (講座+作品放映)、新竹市影像博物館 (講座+作品放映)

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由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
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臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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