奈良美智特展將於2021年11月16日至2022年2月13日至臺南市美術館一館展出，並以ibon系統預約，並同步開放現場候補名額。台灣台南站，最後一場預約參觀時間於2022年01月17日（一）中午12:00開放預約。

參觀期間：

01月25日（二）－01月30日（日）、

02月02日（三）－02月06日（日）/春節（初二至初六）、

02月08日（二）－02月13日（日）。

第六梯次參觀期間：1/25 - 2/13，

1/31 除夕及 2/1 初一休館，不開放預約。

這次台南場的展品包含：首度海外展出的《月光小姐 Miss Moonlight》、特別為台灣創作的《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》等台北站53件展品；高雄站首度公開的素描作品、繪於紙板上的《山子姊姊 Yamako Sister/older》與《山子妹妹 Yamako Sister/younger》、奈良親自拍攝的《旅行的山子 Traveling Yamako》系列15件攝影作品，以及《微熱少女Slight Fever》等新作也將巡展南美館。

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奈良美智特展台南場將於11月16日至2022年2月13日至臺南市美術館一館展出。

奈良美智此次在台南隔離期間，創作能量爆發、靈感湧現，產出非常多新作，這些隔離期間的創作都將在南美館一館首次呈現世人眼前；較於前兩站50餘件展品，「奈良美智特展」臺南最終站，將展出大大小小計逾180件作品，是三場巡迴當中作品量最多的一站。

奈良美智特展台南場如何預約？

最終回預約，採ibone系統

➤ 奈良美智特展參觀預約 （自行擇一）：

1. 線上預約方式：ibon訂票網址 可線上預約 

（建議預先儲存連結，並於開放預約前開啟預約系統連結。）

2. 機台操作：至7-ELEVEN門市內使用ibon機台操作手順：訂票/取票/訂房 > 展演活動 > 奈良美智特展

 --> 預先加入ibon系統會員（可在家從電腦上操作）

 --> 至7-11使用ibon機台操作順序：訂票/取票/訂房 > 展演活動 > 奈良美智特展

 --> 進入活動頁 > 選擇票種 > 選擇日期、場次 > 輸入名字、聯絡電話 > 預約完成

注意：若選擇ibon實體票券則另外需酌收10元手續費，電子票則無須收費

 --> 「查詢」預約時間，可至ibon售票網站首頁右上角「訂單查詢｣查詢

【注意事項】

1. 預約系統須以手機號碼作綁定，每位會員限預約一組（上限為2位，嬰幼兒亦列入人數計算）

2. 取消分階段釋出名額，開放預約首日即開放當次梯次所有參觀名額

3. 預約成功之電子票（QR CODE）、實體票憑證皆可轉讓。若選擇實體票券，需持取票序號至全台門市內機台取券，無法以取票序號入場

4. 參觀日須憑電子票（QR CODE）或實體票券驗證入場；若無持 QR CODE 或紙本票券，恕無法入場

5. 成功預約後，預約人可自行進系統修改、取消訂單或重新預約

為什麼改採ibon系統？

自12月20日起，改用 ibon 售票系統預約，因為前三梯預約觀眾不斷反映，預約系統塞爆了，系統關閉何時才會開啟？為什麼無法修改訂單？為了改善這些問題，自12月20日（第四梯次）起，特展參觀預約將改用ibon售票系統，同時開放ibon售票網、ibon機台預約管道更多元，民眾訂單修改、取票、轉讓、驗證方式更便捷。

【奈良美智特展】12 月 9 日（四）起增加現場候補名額

每場次增開15位現場候補名額

特展參觀時段（ 1 小時為 1 時段）

每週日、週二–五｜各有 8 個時段，每日候補名額共 120 人

每周六｜有 11 個時段，候補名額共 165 人

【現場候補方式】

1. 開館日 10：10 起於南美館1館入口處發放當日候補號碼牌，每時段 15 位候補名額，每人限領一張（嬰幼兒亦列入人數計算），可選擇當日參觀時段，發完為止！

2. 每場次 20 分開放入場參觀（10：20、11：20、12：20…依此類推），參觀時間至各場次 55 分（55 分進行清場），請憑號碼牌驗證入場。

3. 僅限於號碼牌標示之場次入場，逾場次時間不可入場。

奈良美智特展台南站《微熱少女Slight Fever》主視覺

奈良美智特展台南場以《微熱少女Slight Fever》做為主視覺，而這幅作品之前僅在東京的Yutaka Kikutake Gallery、由奈良自己企劃的展覽《YOUTH》中展出，此次可說是「微熱少女」的海外初登場，非常難得。奈良美智提到，這件作品與過去的作品有著明顯不同，他畫出了比以往的小女孩稍微成熟一點的樣貌，並能意識到這是可以用俯瞰的角度來看自我的一種成長。

奈良美智將親自來台南布展 

而本次台南場奈良美智也將親自來台布展，提起關於台南的印象，曾數度造訪台灣的他說，「台南的城市規格和街道風景和自己最合得來，我想那是因為台南的某些地方讓我感受到像是我自己故鄉的地方城市弘前的親密感。」奈良美智也曾表示，當他看到南美館一館的空間照片時，便覺得這場域有著「經歷時間洗禮的空間之美」，並一定要在那裡讓大家看到他的作品。

台南場「奈良美智特展」免費入場、線上預約制

談到台南，多次來到台灣的奈良美智說：「我覺得在數度造訪的台灣城市裡，台南的城市規格和街道風景和自己最合得來。我想那是因為，若台北和高雄讓人覺得像是東京和大阪的話，台南的某些地方讓我感受到像是我自己故鄉的地方城市弘前的親密感。」也曾表示，當他看到南美館一館的空間照片時，便感覺到「經歷時間洗禮的空間之美」，並確定了「要在那邊讓大家看我的作品」。

此外，台南場「奈良美智特展」同樣為免費入場且採線上預約制，詳細入場須知與預約系統將會在奈良美智特展臉書粉絲專頁公布。

台南站「奈良美智特展」

主辦單位｜中華文化總會、臺南市美術館、Yoshitomo Nara Foundation (Japan General Incorporated Foundation)

協辦單位｜文化部、公益財團法人日本臺灣交流協會、臺南市政府

「奈良美智特展」第二站，高雄2021年7月24日至10月31日

高雄站增加奈良美智 26 件新作、此次共展出79件作品

《奈良美智特展》將於 2021 年 7月 24 日至 10 月 31 日移師高雄市立美術館105展覽室展出，而高美館《奈良美智特展》同樣為免費入場。值得一提的是，奈良美智此次也為高雄站增加 26 件新作，包括今年初來台佈展隔離期間創作的 8 件素描作品、1件在今年初完成，也是首次在海外公開的繪畫作品、2019年畫在紙板上的《山子姊姊 YamakoSister/older》與《山子妹妹 YamakoSister/older》，還有《旅行的山子 Traveling Yamako》系列 15 件攝影作品，希望藉著畫作表達對台灣抗疫的鼓舞與信心，加上先前台北關渡美術館展出的53件展品，一共展出繪畫、素描、攝影、雕塑等79件作品。

此外，展覽日期將配合防疫措施調整，詳細入場須知與預約系統都會於奈良美智特展粉絲專頁 與高美館官網公布。 

奈良美智特展高雄場

展覽時間｜2021 年 7月 24 日至 10 月 31 日

展覽地點｜高雄市立美術館 105展覽室

主辦單位｜中華文化總會、高雄市立美術館、Yoshitomo Nara Foundation ( Japan General Incorporated Foundation ) 

協辦單位｜文化部、公益財團法人日本台灣交流協會、高雄市政府

備註：免費參觀，採線上預約制

展覽、線上預約資訊

「奈良美智特展」第一站，台北關渡美術館，2021年3月12日至6月20日

首波的奈良美智特展將在2021年3月12日至6月20日於台北關渡美術館舉辦，不單有多幅去年在「STARS展：現代美術のスターたち―日本から世界へ」森美術館展出的作品，亦將有包含鮮花作品、手提袋、厚紙板、木頭畫作、帆布畫等特殊媒材作品在展場中登場。

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文字｜Adela Cheng    

圖片｜文化總會、奈良美智特展臉書、高雄市立美術館

有些藝術作品不居於白盒子內，而是在街道上釋放鮮活能量。在台中，從戲院、飯店、舞廳到公園，皆可見王水河的藝術蹤跡，他是作品橫跨平面設計、雕塑、繪畫、室內裝潢等領域的藝術家，也是見證台中走向現代摩登都會的重要創作者。想知道他的創作如何在台中城市景觀、文化記憶裡穿針引線？就到臺中市立美術館（中美館）特展《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》一探究竟！

從繪製電影看板開始的藝術生涯

王水河的藝術天份，從國小時便逐漸展露，他不僅在美術比賽中屢獲佳績，更受聘至一家電影看板店工作，憑藉細緻的繪畫技法，在14歲就被稱「師傅」，藝術生涯也由此展開。電影看板為王水河開啟了斜槓創作生涯，他的新穎風格受業者青睞，逐漸從燈具、家具設計，拓展至整體室內設計與建築規劃，展現全才創造力。1960年代，台中地區許多酒家、夜總會、咖啡廳慕名而來，委託他做美術設計。

定義1960年代台中式摩登的「王水河風格」

王水河的建築作品多具摩登現代感，俐落的幾何直線、曲角造型、立面裝飾符號、帶韻律感的橫飾帶……共織鮮明的「王水河風格」，這也成了台中城市景觀的重要組成，一代台中人心中的共同記憶。操刀建築與室內設計的同時，王水河也未停止對美術的追尋，仍持續創作雕塑與繪畫。尤值得一提的是，他的設計與藝術創作彼此高度關聯，比如一套字體會出現在招牌與建築外觀，亦或浮雕裝飾會貫穿室內空間與公共場域，體現他對「視覺整體性」的執著。

展覽必賞王水河代表作「南夜舞廳」

作為《搖擺阿哥哥》展覽一大亮點，「南夜舞廳」（前身為南夜咖啡室）無疑是體現王水河跨域整合能力的代表作。在此，他結合舞廳中表演、跳舞、社交等多項功能，巧妙將自身裝飾語彙融入現代主義風格之中，並融入夏威夷風情，以椰子樹、夏威夷草裙舞女郎構成熱帶海島意象，搭配渦旋曲線、幾何造型、鏡面裝飾、女體浮雕等，營造充滿律動感的華麗現代氛圍。

南夜舞廳迷人之處，在於王水河對「全方位設計」的極致追求。他憑藉深厚的繪畫與雕塑功力，彈性運用各種建築與設計語彙，將舞廳打造為一座「巨大且具功能性的立體雕塑」。隨著空間在1962年擴建為4層樓的複合式娛樂地標，由內而外統一的視覺意象，也使南夜舞廳成為當時最前衛的設計典範，並奠定王水河的流行指標地位。當時台中著名的一福堂、聖林、小夜曲等咖啡室，乃至南台灣的眾多摩登空間，皆出自他手。

中美館突破以往策展視角，以「跨域」展現王水河創作能量

中美館自成立開始，便持續推動台灣中部藝術家研究及檔案建置，本次王水河檔案研究歷時1年多，除了將近千件的文獻資料數位化外，研究團隊也進一步匯集500餘件老照片與報紙資料，並針對王水河的長子，也是最了解其生平的已故建築師——王文芳先生，完成9次深入訪談與資料整理。透過這些文獻、影像與口述資料，中美館細緻爬梳王水河的創作歷程，以及中部地區文化發展中，城市變化和日常生活的生成軌跡。

過去，王水河曾在台中的文化中心舉辦多次以藝術作品為主的個展，此次中美館打破過往多聚焦其藝術創作的策展框架，首度從其「跨域創作能量」出發，全面梳理他的藝術和設計歷程，展現他對台灣戰後摩登城市地景與美學的深遠影響。

重返60年代台中的流金歲月：珍貴文物、VR體驗共織展覽

王水河的作品和台中的摩登文化浪潮同步前進，展名以「阿哥哥」為名，這是1960年代台灣對西洋流行音樂、舞蹈與歌舞表演文化風潮的通稱。在當時美軍駐台、唱片及大眾媒體傳播等影響之下，歐美夜總會、俱樂部及Go-Go dance文化逐漸進入臺灣，激發那個年代人們追求摩登的強烈渴望。

《搖擺阿哥哥》展覽涵蓋5個子題，完整呈現王水河橫跨多元領域的精彩作品：從商業視覺設計的字體研發，到純藝術領域的雕塑與繪畫創作；也包羅整合家具、燈具、壁飾的室內設計，到遍及全台的建築規劃。現場亦同時展出藝術家的生活物件，呈現其對於造型與美學的執著，如何延伸至日常生活。

為了讓王水河身處的流金歲月走出歷史文獻，本展特別攜手新媒體藝術家楊子慕，透過比對歷史圖像、文獻與口述資料，以數位建模技術重建虛擬影像，讓觀眾可以使用VR互動裝置體驗，在展場中感受南夜舞廳的華麗現場。展區更將同步陳列復刻燈具與椅件，並首度公開王水河的設計手稿。虛實交錯間，這座細緻重現的南夜舞廳，不僅體現了何謂「王水河美學」，更喚醒珍貴的地方記憶。

《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》

展期｜2026.08.29－10.25

展場｜臺中市立美術館 展覽室D、E

地址｜臺中市西屯區中科路2201號

門票｜免費參觀

開放時間｜每週二至日 9:00－17:00／週六9:00－20:00／國定假日照常開放

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）