奈良美智特展將於2021年11月16日至2022年2月13日至臺南市美術館一館展出，並以ibon系統預約，並同步開放現場候補名額。台灣台南站，最後一場預約參觀時間於2022年01月17日（一）中午12:00開放預約。

參觀期間：

01月25日（二）－01月30日（日）、

02月02日（三）－02月06日（日）/春節（初二至初六）、

02月08日（二）－02月13日（日）。

第六梯次參觀期間：1/25 - 2/13，

1/31 除夕及 2/1 初一休館，不開放預約。

這次台南場的展品包含：首度海外展出的《月光小姐 Miss Moonlight》、特別為台灣創作的《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》等台北站53件展品；高雄站首度公開的素描作品、繪於紙板上的《山子姊姊 Yamako Sister/older》與《山子妹妹 Yamako Sister/younger》、奈良親自拍攝的《旅行的山子 Traveling Yamako》系列15件攝影作品，以及《微熱少女Slight Fever》等新作也將巡展南美館。

>> 「奈良美智特展」台南開展！5大看展必知重點總整理

奈良美智特展台南場將於11月16日至2022年2月13日至臺南市美術館一館展出。

奈良美智此次在台南隔離期間，創作能量爆發、靈感湧現，產出非常多新作，這些隔離期間的創作都將在南美館一館首次呈現世人眼前；較於前兩站50餘件展品，「奈良美智特展」臺南最終站，將展出大大小小計逾180件作品，是三場巡迴當中作品量最多的一站。

奈良美智特展台南場如何預約？

最終回預約，採ibone系統

➤ 奈良美智特展參觀預約 （自行擇一）：

1. 線上預約方式：ibon訂票網址 可線上預約 

（建議預先儲存連結，並於開放預約前開啟預約系統連結。）

2. 機台操作：至7-ELEVEN門市內使用ibon機台操作手順：訂票/取票/訂房 > 展演活動 > 奈良美智特展

 --> 預先加入ibon系統會員（可在家從電腦上操作）

 --> 至7-11使用ibon機台操作順序：訂票/取票/訂房 > 展演活動 > 奈良美智特展

 --> 進入活動頁 > 選擇票種 > 選擇日期、場次 > 輸入名字、聯絡電話 > 預約完成

注意：若選擇ibon實體票券則另外需酌收10元手續費，電子票則無須收費

 --> 「查詢」預約時間，可至ibon售票網站首頁右上角「訂單查詢｣查詢

【注意事項】

1. 預約系統須以手機號碼作綁定，每位會員限預約一組（上限為2位，嬰幼兒亦列入人數計算）

2. 取消分階段釋出名額，開放預約首日即開放當次梯次所有參觀名額

3. 預約成功之電子票（QR CODE）、實體票憑證皆可轉讓。若選擇實體票券，需持取票序號至全台門市內機台取券，無法以取票序號入場

4. 參觀日須憑電子票（QR CODE）或實體票券驗證入場；若無持 QR CODE 或紙本票券，恕無法入場

5. 成功預約後，預約人可自行進系統修改、取消訂單或重新預約

為什麼改採ibon系統？

自12月20日起，改用 ibon 售票系統預約，因為前三梯預約觀眾不斷反映，預約系統塞爆了，系統關閉何時才會開啟？為什麼無法修改訂單？為了改善這些問題，自12月20日（第四梯次）起，特展參觀預約將改用ibon售票系統，同時開放ibon售票網、ibon機台預約管道更多元，民眾訂單修改、取票、轉讓、驗證方式更便捷。

【奈良美智特展】12 月 9 日（四）起增加現場候補名額

每場次增開15位現場候補名額

特展參觀時段（ 1 小時為 1 時段）

每週日、週二–五｜各有 8 個時段，每日候補名額共 120 人

每周六｜有 11 個時段，候補名額共 165 人

【現場候補方式】

1. 開館日 10：10 起於南美館1館入口處發放當日候補號碼牌，每時段 15 位候補名額，每人限領一張（嬰幼兒亦列入人數計算），可選擇當日參觀時段，發完為止！

2. 每場次 20 分開放入場參觀（10：20、11：20、12：20…依此類推），參觀時間至各場次 55 分（55 分進行清場），請憑號碼牌驗證入場。

3. 僅限於號碼牌標示之場次入場，逾場次時間不可入場。

奈良美智特展台南站《微熱少女Slight Fever》主視覺

奈良美智特展台南場以《微熱少女Slight Fever》做為主視覺，而這幅作品之前僅在東京的Yutaka Kikutake Gallery、由奈良自己企劃的展覽《YOUTH》中展出，此次可說是「微熱少女」的海外初登場，非常難得。奈良美智提到，這件作品與過去的作品有著明顯不同，他畫出了比以往的小女孩稍微成熟一點的樣貌，並能意識到這是可以用俯瞰的角度來看自我的一種成長。

奈良美智將親自來台南布展 

而本次台南場奈良美智也將親自來台布展，提起關於台南的印象，曾數度造訪台灣的他說，「台南的城市規格和街道風景和自己最合得來，我想那是因為台南的某些地方讓我感受到像是我自己故鄉的地方城市弘前的親密感。」奈良美智也曾表示，當他看到南美館一館的空間照片時，便覺得這場域有著「經歷時間洗禮的空間之美」，並一定要在那裡讓大家看到他的作品。

台南場「奈良美智特展」免費入場、線上預約制

談到台南，多次來到台灣的奈良美智說：「我覺得在數度造訪的台灣城市裡，台南的城市規格和街道風景和自己最合得來。我想那是因為，若台北和高雄讓人覺得像是東京和大阪的話，台南的某些地方讓我感受到像是我自己故鄉的地方城市弘前的親密感。」也曾表示，當他看到南美館一館的空間照片時，便感覺到「經歷時間洗禮的空間之美」，並確定了「要在那邊讓大家看我的作品」。

此外，台南場「奈良美智特展」同樣為免費入場且採線上預約制，詳細入場須知與預約系統將會在奈良美智特展臉書粉絲專頁公布。

台南站「奈良美智特展」

主辦單位｜中華文化總會、臺南市美術館、Yoshitomo Nara Foundation (Japan General Incorporated Foundation)

協辦單位｜文化部、公益財團法人日本臺灣交流協會、臺南市政府

「奈良美智特展」第二站，高雄2021年7月24日至10月31日

高雄站增加奈良美智 26 件新作、此次共展出79件作品

《奈良美智特展》將於 2021 年 7月 24 日至 10 月 31 日移師高雄市立美術館105展覽室展出，而高美館《奈良美智特展》同樣為免費入場。值得一提的是，奈良美智此次也為高雄站增加 26 件新作，包括今年初來台佈展隔離期間創作的 8 件素描作品、1件在今年初完成，也是首次在海外公開的繪畫作品、2019年畫在紙板上的《山子姊姊 YamakoSister/older》與《山子妹妹 YamakoSister/older》，還有《旅行的山子 Traveling Yamako》系列 15 件攝影作品，希望藉著畫作表達對台灣抗疫的鼓舞與信心，加上先前台北關渡美術館展出的53件展品，一共展出繪畫、素描、攝影、雕塑等79件作品。

此外，展覽日期將配合防疫措施調整，詳細入場須知與預約系統都會於奈良美智特展粉絲專頁 與高美館官網公布。 

奈良美智特展高雄場

展覽時間｜2021 年 7月 24 日至 10 月 31 日

展覽地點｜高雄市立美術館 105展覽室

主辦單位｜中華文化總會、高雄市立美術館、Yoshitomo Nara Foundation ( Japan General Incorporated Foundation ) 

協辦單位｜文化部、公益財團法人日本台灣交流協會、高雄市政府

備註：免費參觀，採線上預約制

展覽、線上預約資訊

「奈良美智特展」第一站，台北關渡美術館，2021年3月12日至6月20日

首波的奈良美智特展將在2021年3月12日至6月20日於台北關渡美術館舉辦，不單有多幅去年在「STARS展：現代美術のスターたち―日本から世界へ」森美術館展出的作品，亦將有包含鮮花作品、手提袋、厚紙板、木頭畫作、帆布畫等特殊媒材作品在展場中登場。

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文字｜Adela Cheng    

圖片｜文化總會、奈良美智特展臉書、高雄市立美術館

4月準備看什麼展覽？我們為你盤點全台北中南近期的展覽活動，讓你提早安排一場藝文之旅！

新北｜托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙

展期：2026.3.21～2026.9.6
地點：新北市美術館6A、6B展間

新北市美術館推出阿根廷藝術家托馬斯．薩拉切諾（Tomás Saraceno）在臺灣的首次大型個展「共織宇宙」（Interwoven）。展覽「共織宇宙」以「網絡」作為核心概念，從蜘蛛絲所構成的微觀結構，到科學家提出的宇宙網理論，藝術家透過作品呈現一種關於世界的想像：生命、自然與宇宙並非彼此孤立，而是透過無數看不見的關係彼此交織。

觀眾將在展覽中穿梭於不同尺度的世界——從蜘蛛透過絲線震動感知環境的微觀生命，到宇宙中連結星系的巨大網絡，感受那些將萬物連結在一起的無形絲線。

藝術家托馬斯・薩拉切諾在台首次大型個展登場！走進新北市美術館「共織宇宙」，重新思考人類與世界的關係

台北｜燼光之城──文明之後的迴響

展期：2026.3.21～2026.7.12
地點：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）

忠泰美術館推出的全新當代藝術展《燼光之城──文明之後的迴響》，由獨立策展人高森信男與忠泰美術館團隊共同策劃，並邀請來自菲律賓、斯里蘭卡、敘利亞、羅馬尼亞、多哥、韓國及臺灣等11組國內外藝術家，共同探問全球化下城市文明的崩解、挑戰與再生。

展覽呈現戰爭、氣候災變、產業轉型與家園變遷等結構性因素帶來的動盪與轉變，帶領觀眾深入全球化時代下不常被看見的「隱藏版」城市風景，重新思考人類集體生存的未來可能。

忠泰美術館《燼光之城》開展！集結11組國內外藝術家，探問全球化下城市文明的崩解、挑戰與再生

台北｜南韓藝術家 Haydonna「Sachiket」個展

展期：2026.3.25～2026.5.25
地點：Contemporary by U 畫廊（台北市信義區忠孝東路四段553巷42-1號）

南韓當代藝術家Haydonna以簡潔流暢的線條與鮮明大膽的色塊為特色，而繼去年「Gentle Souls」個展備受好評，全新角色「Sachiket」首次正式問世，全球首站即選在台灣！在Haydonna的筆下，Sachiket是一隻生活在都市裡的藍色貓咪，以清澈的天空藍與俐落的黑色線條構成鮮明的視覺形象。

本次展覽以首爾作為敘事的起點。在這座節奏快速的城市裡，Sachiket像是一個安靜的存在，穿梭於街道、空間與日常片刻之間，也讓人們在觀看之後，獲得片刻療癒。

台北｜日本藝術家中村穰二個展「Day Break」

展期：2026.3.28～2026.5.3
地點：Axis Gallery（台北市大安區潮州街94號）

日本藝術家中村穰二（Joji Nakamura）常以徒手與筆刷直接在畫布上推抹顏料，並混用壓克力、底料（gesso）、石墨與墨等媒材，使畫面保有粗獷的動勢，同時呈現近距離可感的溫度與質地。而Axis Gallery成立後的首場展覽，即是中村穰二個展「Day Break」。

本展聚焦藝術家近年以「人物」為核心的創作。展名「Day Break」既指向破曉時刻的微光，也象徵「日常被打開」的轉折。邀請觀者走入中村穰二的繪畫現場，在身體性的筆觸與層層沉積的時間之中，看見日常如何被重新照亮。

台中｜你缺藝術家嗎？先「畫」再說！ 

展期：2026.3. 20～2026.6.28
地點：勤美術館（台中市西區館前路79號）

觀展即參展！勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》開幕時，以「空白美術館」之姿與大家見面，邀請參展觀眾一件件共同完成展覽作品。策展團隊「走路草農藝團」此次將勤美術館打造為4大功能各異的創作現場，加上蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟、走路草農藝團這6組單位也化身為創作夥伴，一起陪跑、支持藝術家養成。

值得一提的是，當你完成畫作和作品入庫後，憑鋼印戳記的藝術家證，就能在展期內無限回訪觀展，觀看自己的畫作上牆展示！

勤美術館變身畫室！《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》打造體驗型創作現場，讓你化身一日藝術家

台中｜植棋的歌—短而亮的生命力

展期：2026.3.21～6.21
地點：國立臺灣美術館102展覽室

為紀念臺灣近代西洋畫的代表性藝術家陳植棋120歲誕辰，國立臺灣美術館特別策劃「植棋的歌—短而亮的生命力」展。本次展覽展出共68件作品，其中48件為陳植棋傳世作品，另有20件與陳植棋相關的藝術家作品，以及豐富的文獻，重建其創作脈絡與時代背景。

展覽共分為「新式教育下的啟蒙」、「站在時代前端的藝術家」、「屬於臺灣的繪畫」及「向陳植棋致敬」4個子題，透過作品及文獻資料，呈現陳植棋的藝術發展歷程與所處的時代背景。本次也特別展出來自日本東京藝術大學典藏的岡田三郎助〈塞納河上游的景色〉及陳植棋〈自畫像〉等2件珍貴創作。

回顧陳植棋短暫而燦爛的創作歷程！國美館「植棋的歌」以68件作品，體現「短而亮的生命力」

南投｜我們走了十年

展期：2026.2.24～2026.8.23
地點：毓繡美術館（南投縣草屯鎮健行路150巷26號）

坐落南投草屯的毓繡美術館，今年一月迎來成立10週年。其2015年興建完成、2016年正式對外開放，至今已舉辦近40檔展覽。而這座山中的私人美術館，推出的10週年特展《我們走了十年》，精選呈現館方10年來典藏的48件作品。展覽依不同樓層細緻規劃，匯聚18位國內外藝術家的當代寫實創作，展現多元樣貌及其內在精神與現世隱喻。

翻頁前，回望當代寫實這一路：毓繡美術館《我們走了十年》匯聚日本、義大利等48件典藏作，在南投山中編織光影與藝術

屏東｜當繁花盛開

展期：2026.3.28～8.30
地點：屏東縣立美術館 （屏菸1936文化基地 ‧ 屏東市菸廠路1號）

屏東縣立美術館所在地原為日治時期興建的屏東菸葉廠，如今蛻變為孕育藝術與文化的美術館。而開館首展「當繁花盛開」，集結16位日本藝術大師，包含井上有一、白髮一雄、草間彌生、荒木經惟、空山基、天野喜孝、奈良美智、村上隆、鹽田千春、蜷川實花、名和晃平、高野綾、六角彩子、小松美羽、中村萌、江上越，展出作品橫跨書道、繪畫、攝影、雕塑、裝置與流行視覺等領域，這些作品也將帶領人們看見宛如繁花綻放般的多元藝術樣貌。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》將於本週六（3月29日）閉幕！壓軸表演由曾以《太陽與海》獲威尼斯雙年展金獅獎的藝術家麗娜．拉蓓利代（Lina Lapelytė）擔綱，她與14位自認為「音盲」的素人表演者共組「音準自由合唱團」，帶來作品《斜坡研究》，探索自我認同與聲音表演的邊界。

第14屆台北雙年展由山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath，柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長）共同策劃，彙集來自全球37個城市、72位藝術家的作品約150件，包含34件全新委託創作與現地製作，並與北美館典藏之30件作品交織對話。

策展人自台灣層疊交錯的歷史背景、創作軌跡獲得啟發，提出「思慕」（Yearning）概念，並藉由幽微深刻卻又普世共通的情感，彙集跨越國界、時代、語言的眾多藝術作品，開啟一段溯及過去、對照當前、想像未來的旅程。在為期5個月的展期中，吸引近33萬名國內外訪客參觀。

金獅獎藝術家大型表演《斜坡研究》首次登台

台北雙年展閉幕壓軸表演，由自立陶宛的藝術家與作曲家Lina Lapelytė帶來《斜坡研究》。Lina Lapelytė的創作橫跨音樂、表演與視覺藝術，擅長以兼具實驗和即興演出的現場作品，挑戰身份、流行文化、社會規範等議題。她常與未受過訓練的表演者及專業人士合作，致力於創造共同且具包容性的體驗。她在2020年獲頒立陶宛國家藝術與文化獎；並曾以合作作品《太陽與海》（Sun & Sea (Marina)）榮獲2019年威尼斯雙年展金獅獎，亦於2023年受邀至臺北藝術節演出。

與「音準自由派」素人表演者共演

《斜坡研究》於2022年由法國Lafayette Anticipation首次製作演出，而後持續發展至今，今年將首次在台上演。延續她對「集體聲音」的長期探索，去年透過公開徵選與號召「音準自由派」，在社群平台引發熱烈迴響，吸引近350名在地觀眾踴躍報名參與，最終邀請14位自認為「音盲」的素人表演者共同演出，從徵選過程即與在地社群建立連結。報名者上傳指定曲目影片，分享自身對於演唱的想法和期待，包含過往與歌唱有關的種種經驗與遺憾，而這些個人歷程或挫折與作品相呼應。

重新探索自我認同與聲音表演的邊界

歌詞取材自倫敦作家兼教育家西恩．艾須頓（Sean Ashton）的著作《棲居之地》（Living in a Land），多以否定句型寫成，表述那些「未曾做過、非我所為」的事項。作品試著拋出另一個視角，重新審視既有的規範和標準、個人與群體之間的距離和關係，藉此探索自我認同與聲音表演的邊界。演出場地可見台灣常見植物「咸豐草」，此種植物雖具有療癒功效，卻常被視為雜草，也呼應作品對既有價值與規範的反思。

《斜坡研究》（又名《沉默者》）
時間：2026年3月28日（六）至29日（日）
地點：臺北市立美術館南進門旁花園
＊免費推出6場公眾演出，每日演出3場，表演時段分別為 10:30、13:00、15:30。

_{資料、圖片提供｜臺北市立美術館}