奈良美智特展將於2021年11月16日至2022年2月13日至臺南市美術館一館展出，並以ibon系統預約，並同步開放現場候補名額。台灣台南站，最後一場預約參觀時間於2022年01月17日（一）中午12:00開放預約。

參觀期間：

01月25日（二）－01月30日（日）、

02月02日（三）－02月06日（日）/春節（初二至初六）、

02月08日（二）－02月13日（日）。

第六梯次參觀期間：1/25 - 2/13，

1/31 除夕及 2/1 初一休館，不開放預約。

這次台南場的展品包含：首度海外展出的《月光小姐 Miss Moonlight》、特別為台灣創作的《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》等台北站53件展品；高雄站首度公開的素描作品、繪於紙板上的《山子姊姊 Yamako Sister/older》與《山子妹妹 Yamako Sister/younger》、奈良親自拍攝的《旅行的山子 Traveling Yamako》系列15件攝影作品，以及《微熱少女Slight Fever》等新作也將巡展南美館。

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奈良美智特展台南場將於11月16日至2022年2月13日至臺南市美術館一館展出。

奈良美智此次在台南隔離期間，創作能量爆發、靈感湧現，產出非常多新作，這些隔離期間的創作都將在南美館一館首次呈現世人眼前；較於前兩站50餘件展品，「奈良美智特展」臺南最終站，將展出大大小小計逾180件作品，是三場巡迴當中作品量最多的一站。

奈良美智特展台南場如何預約？

最終回預約，採ibone系統

➤ 奈良美智特展參觀預約 （自行擇一）：

1. 線上預約方式：ibon訂票網址 可線上預約 

（建議預先儲存連結，並於開放預約前開啟預約系統連結。）

2. 機台操作：至7-ELEVEN門市內使用ibon機台操作手順：訂票/取票/訂房 > 展演活動 > 奈良美智特展

 --> 預先加入ibon系統會員（可在家從電腦上操作）

 --> 至7-11使用ibon機台操作順序：訂票/取票/訂房 > 展演活動 > 奈良美智特展

 --> 進入活動頁 > 選擇票種 > 選擇日期、場次 > 輸入名字、聯絡電話 > 預約完成

注意：若選擇ibon實體票券則另外需酌收10元手續費，電子票則無須收費

 --> 「查詢」預約時間，可至ibon售票網站首頁右上角「訂單查詢｣查詢

【注意事項】

1. 預約系統須以手機號碼作綁定，每位會員限預約一組（上限為2位，嬰幼兒亦列入人數計算）

2. 取消分階段釋出名額，開放預約首日即開放當次梯次所有參觀名額

3. 預約成功之電子票（QR CODE）、實體票憑證皆可轉讓。若選擇實體票券，需持取票序號至全台門市內機台取券，無法以取票序號入場

4. 參觀日須憑電子票（QR CODE）或實體票券驗證入場；若無持 QR CODE 或紙本票券，恕無法入場

5. 成功預約後，預約人可自行進系統修改、取消訂單或重新預約

為什麼改採ibon系統？

自12月20日起，改用 ibon 售票系統預約，因為前三梯預約觀眾不斷反映，預約系統塞爆了，系統關閉何時才會開啟？為什麼無法修改訂單？為了改善這些問題，自12月20日（第四梯次）起，特展參觀預約將改用ibon售票系統，同時開放ibon售票網、ibon機台預約管道更多元，民眾訂單修改、取票、轉讓、驗證方式更便捷。

【奈良美智特展】12 月 9 日（四）起增加現場候補名額

每場次增開15位現場候補名額

特展參觀時段（ 1 小時為 1 時段）

每週日、週二–五｜各有 8 個時段，每日候補名額共 120 人

每周六｜有 11 個時段，候補名額共 165 人

【現場候補方式】

1. 開館日 10：10 起於南美館1館入口處發放當日候補號碼牌，每時段 15 位候補名額，每人限領一張（嬰幼兒亦列入人數計算），可選擇當日參觀時段，發完為止！

2. 每場次 20 分開放入場參觀（10：20、11：20、12：20…依此類推），參觀時間至各場次 55 分（55 分進行清場），請憑號碼牌驗證入場。

3. 僅限於號碼牌標示之場次入場，逾場次時間不可入場。

奈良美智特展台南站《微熱少女Slight Fever》主視覺

奈良美智特展台南場以《微熱少女Slight Fever》做為主視覺，而這幅作品之前僅在東京的Yutaka Kikutake Gallery、由奈良自己企劃的展覽《YOUTH》中展出，此次可說是「微熱少女」的海外初登場，非常難得。奈良美智提到，這件作品與過去的作品有著明顯不同，他畫出了比以往的小女孩稍微成熟一點的樣貌，並能意識到這是可以用俯瞰的角度來看自我的一種成長。

奈良美智將親自來台南布展 

而本次台南場奈良美智也將親自來台布展，提起關於台南的印象，曾數度造訪台灣的他說，「台南的城市規格和街道風景和自己最合得來，我想那是因為台南的某些地方讓我感受到像是我自己故鄉的地方城市弘前的親密感。」奈良美智也曾表示，當他看到南美館一館的空間照片時，便覺得這場域有著「經歷時間洗禮的空間之美」，並一定要在那裡讓大家看到他的作品。

台南場「奈良美智特展」免費入場、線上預約制

談到台南，多次來到台灣的奈良美智說：「我覺得在數度造訪的台灣城市裡，台南的城市規格和街道風景和自己最合得來。我想那是因為，若台北和高雄讓人覺得像是東京和大阪的話，台南的某些地方讓我感受到像是我自己故鄉的地方城市弘前的親密感。」也曾表示，當他看到南美館一館的空間照片時，便感覺到「經歷時間洗禮的空間之美」，並確定了「要在那邊讓大家看我的作品」。

此外，台南場「奈良美智特展」同樣為免費入場且採線上預約制，詳細入場須知與預約系統將會在奈良美智特展臉書粉絲專頁公布。

台南站「奈良美智特展」

主辦單位｜中華文化總會、臺南市美術館、Yoshitomo Nara Foundation (Japan General Incorporated Foundation)

協辦單位｜文化部、公益財團法人日本臺灣交流協會、臺南市政府

「奈良美智特展」第二站，高雄2021年7月24日至10月31日

高雄站增加奈良美智 26 件新作、此次共展出79件作品

《奈良美智特展》將於 2021 年 7月 24 日至 10 月 31 日移師高雄市立美術館105展覽室展出，而高美館《奈良美智特展》同樣為免費入場。值得一提的是，奈良美智此次也為高雄站增加 26 件新作，包括今年初來台佈展隔離期間創作的 8 件素描作品、1件在今年初完成，也是首次在海外公開的繪畫作品、2019年畫在紙板上的《山子姊姊 YamakoSister/older》與《山子妹妹 YamakoSister/older》，還有《旅行的山子 Traveling Yamako》系列 15 件攝影作品，希望藉著畫作表達對台灣抗疫的鼓舞與信心，加上先前台北關渡美術館展出的53件展品，一共展出繪畫、素描、攝影、雕塑等79件作品。

此外，展覽日期將配合防疫措施調整，詳細入場須知與預約系統都會於奈良美智特展粉絲專頁 與高美館官網公布。 

奈良美智特展高雄場

展覽時間｜2021 年 7月 24 日至 10 月 31 日

展覽地點｜高雄市立美術館 105展覽室

主辦單位｜中華文化總會、高雄市立美術館、Yoshitomo Nara Foundation ( Japan General Incorporated Foundation ) 

協辦單位｜文化部、公益財團法人日本台灣交流協會、高雄市政府

備註：免費參觀，採線上預約制

展覽、線上預約資訊

「奈良美智特展」第一站，台北關渡美術館，2021年3月12日至6月20日

首波的奈良美智特展將在2021年3月12日至6月20日於台北關渡美術館舉辦，不單有多幅去年在「STARS展：現代美術のスターたち―日本から世界へ」森美術館展出的作品，亦將有包含鮮花作品、手提袋、厚紙板、木頭畫作、帆布畫等特殊媒材作品在展場中登場。

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文字｜Adela Cheng    

圖片｜文化總會、奈良美智特展臉書、高雄市立美術館

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。

基隆美術館2025年度大展《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》，由藝術家余政達創造的虛擬角色「法咪咪 FAMEME」擔綱策展人，邀集台灣、日本、泰國、英國及法國等10位藝術家，透過經典舊作與全新委託創作交織共28組創作，試圖回應當代最為迫切的提問：在資訊過量的影像洪流中，藝術還能如何被觀看？

我們所見，真源自我們所選嗎？

在社群媒體演算法驅動下，我們以為自己在選擇觀看，但事實上，我們所見有時並非源自所盼。如今，觀看已是表演、身分再造的一部分，更是個體與群體的角力場。策展人法咪咪表示，展名「WE ARE ME」指向集體與個體的共生與矛盾：在數位影像分享時代，「自我」的樣貌逐漸在群體的凝視中成為「我們」；副標「我（們）到此一遊」則回應大眾文化中「到此即表態」、「觀看即表演」的社群奇觀。

這場展覽就是對上述現象的回應，探索著在影像泛濫、人人都能自稱創作者的時代，藝術被觀看的各式嶄新可能；同時剖析「我」與「我們」的界線，是如何被生成、被消解。再回望展名暗藏的巧思：當「WE」置於鏡面，反射出的既是「ME」，亦是無數被轉譯的身份，暗示著觀者不是單純的旁觀者，而是與作品共構、再造的行動者。

從兒童純真視角切入主題

首度於台灣美術館機構展出的英國當代藝術家瑞安·甘德（Ryan Gander），是威尼斯雙年展、卡塞爾文件展、雪梨雙年展等國際大展常客。他擅長以幽默視角轉譯日常物件，此次帶來裝置作品《同理心是一種超能力嗎？》，將稚真問句 “Is empathy a superpower?” 印於巨型黑色氣球，並置放於展場通道，迫使觀眾直面這道純真提問。

泰國藝術家納溫·努通（Nawin Nuthong）以融合神話、兒童文化與政治隱喻見長，此次為展覽及基隆城打造新作《4−6位紙鈔上的孩子》，以台灣千元鈔票的隱藏人物為切口，結合基隆在地廟宇觀察，於作品中交織遊戲、童趣與批判性。

科技如何影響人類的情感和行為？

曾獲威尼斯雙年展銀獅獎殊榮的重量級藝術家卡蜜兒·安侯（Camille Henrot），攜成名作《極度疲憊》首度來台展出。這件被視為後網路藝術（Post-Internet Art）始祖的作品，以電腦桌面為舞台，重組網路素材、美國博物館及研究機構組織「史密森學會」典藏，揭示資訊過載如何影響我們的感知與學習知識的方式。

同樣回應科技社會與人類情感行為的關聯，台灣藝術家鄭先喻作品《這可能是你》揭露演算法下的身份幻象，作品不斷輸出演算法生成的個資檔案，擾動個人隱私與真實身分的邊界；日本藝術家山內祥太（Shota Yamauchi）的新作《Being… Us?》，則透過AI光影生成後人類幻影，挑戰對「生命」的既有定義。

日本藝術家YANG02則進一步探索科技時代的社會與倫理議題，他曾透過《永久的暫時性》一作，運用無價值判斷的自動導引車（AGV）將隱蔽幕後的佈展過程公開，藉此反思便利性背後的資本機制。此次則帶來新作《慢速迷你4DW——逃離現代價值觀》，將原先的高速競賽改造成「慢速競賽」，使觀眾體驗「放慢」蘊藏的價值，挑戰現代社會對效率的迷思。

深入感知，將記憶與時間具象化

台灣藝術家陳怡潔以轉化動漫人物的色彩聞名，新作《連合島漫遊》將觀眾最具情感連結的動漫角色，轉化為多格抽象圓盤，呈現網路世代共享記憶的軌跡。

陳松志的《無題-KEE》則讓觀者走在鋪滿銀色亮粉的地毯上——當足跡化為記憶殘留，時間即隨著身體的移動被具象化。

聶永真設計主視覺！以「觀眾凝視白牆」暗喻觀看的多種解讀

本展由聶永真操刀的主視覺設計也值得一看！畫面呈現一群凝視白牆的群眾，牆面卻空無一物，象徵「觀看」本身成為一種表演，也反映觀眾進入展場後的處境——究竟注視的是藝術，還是透過藝術映射出的自己？展覽也由此發展出一組明信片套卡，觀眾可於展覽中取閱、蒐集；離開展場後，這些明信片將成為展覽的物理延伸，承載著關於「我（們）到此一遊」的某種見證。

《We Are Me－我（們）到此一遊》

展期｜2025.10.30－2026.02.01

開放時間｜週二至週日 9:00－17:00，週一固定休館，國定假日除外

展覽地點｜基隆美術館1樓、M樓（基隆市中正區信一路181號）

參展藝術家｜陳怡潔、陳松志、鄭先喻、瑞安．甘德（Ryan Gander）、卡蜜兒．安侯（Camille Henrot）、謝佑承、納溫．努通、山內翔太（Shota Yamauchi）、yang02（依英文姓氏字母順序）