現場直擊「奈良美智特展」!新作《朦朧潮濕的一天》和數十件素描首次曝光

奈良美智特展

眾所期待的「奈良美智特展」終於要在明(3/12)日於關渡美術館開展!而在本次展覽中,不僅有首次在海外展出的2020年作品《月光小姐 Miss Moonlight》,亦能欣賞到奈良美智替台灣創作的最新作品《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》、數十件素描新作,以及象徵他至今創作歷程的繪畫、素描及雕塑作品,展出作品共53件!

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「奈良美智特展」現場直擊!新作《朦朧潮濕的一天》和數十件素描首次曝光
©YOSHITOMO NARA/圖片提供:文化總會 


2020年新作《月光小姐 Miss Moonlight》海外初登場

自文化總會宣布,奈良美智將舉辦在台首次特展後,便引起高度關注,而將於2021年3月12日至6月20日在關渡美術館展出的「奈良美智特展」,其中之一的亮點,便是在海外初登場的新作《月光小姐 Miss Moonlight》,這幅在2020年於日本森美術館首度亮相的作品,亦展現出淡然地面對人生苦難,繪出讓心靈療癒的平靜。

「奈良美智特展」現場直擊!新作《朦朧潮濕的一天》和數十件素描首次曝光
©YOSHITOMO NARA/圖片提供:文化總會

 

奈良美智親自來台策展  預告將到台南及高雄布展

事實上,在日本311大地震後,奈良美智花了數年的時間,放慢創作腳步、重新面對畫布,與畫作對話。而今年為311十週年,為感謝台灣的善舉,日本台灣交流協會將奈良美智特展納入台日友好系列活動;而從奈良美智親自來台布展,也可見他對本次特展的重視,雖他在開展前便已離台,不過,在今(3/11)日的開幕記者會上,奈良美智透過影片,感謝台灣邀請他來台策展,也透露未來有機會去台南及高雄親自布展。

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「奈良美智特展」現場直擊!新作《朦朧潮濕的一天》和數十件素描首次曝光
©YOSHITOMO NARA/圖片提供:文化總會


特別為台灣創作新作《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》

更讓人驚喜的是,奈良美智醞釀數個月、特別為台灣創作的最新繪畫《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》,以及數十件素描新作,都能在本次特展中見到。奈良美智提到,為了與最新的畫作《月光小姐 Miss Moonlight》搭配,他認為還需要一幅同樣尺寸的作品,而這幅他抱著多次造訪過的台灣的想法所完成的220*195公分畫作《Hazy Humid Day》,可說是現在的他最好的作品,真正的水準,也是最真實的自已。

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「奈良美智特展」現場直擊!新作《朦朧潮濕的一天》和數十件素描首次曝光
©YOSHITOMO NARA/圖片提供:文化總會 (左圖)為奈良美智為來台特展做的新作品


「奈良美智特展」現場直擊!新作《朦朧潮濕的一天》和數十件素描首次曝光

©YOSHITOMO NARA/圖片提供:文化總會

奈良美智特展免費參觀  全面禁止攝錄影

特展中,亦能欣賞到數件奈良美智創作的「看板繪畫」、自1984年起依照其藝術生涯時間軸排列的繪畫作品,與以2001年為原型的《Fountain of Life》再製作的版本《Fountain of Life》(2001/2014)大型雕塑,而這件裝置作品下方的地板,還有奈良美智以中文、英文及日文寫下「不可以進去喔」的字樣,一旁還配上可愛的小插圖,讓人看了忍不住會心一笑。需留意的是,由於奈良美智特展為免費參觀,為維護觀展品質及尊重智慧財產權,展場全面禁止攝錄影,請大家好好用雙眼去感受奈良美智的世界。

「奈良美智特展」現場直擊!新作《朦朧潮濕的一天》和數十件素描首次曝光

©YOSHITOMO NARA/圖片提供:文化總會

「奈良美智特展」現場直擊!新作《朦朧潮濕的一天》和數十件素描首次曝光

©YOSHITOMO NARA/圖片提供:文化總會,這是特別藏家特別提供的雕塑作品


 

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奈良美智特展( YOSHITOMO NARA )

日期:2021年03月12日至2021年06月20日   ( 週一、國定假日當天休館 )

時間:10:00 – 17:00  ( 實際最後入場時間,將視現場排隊人潮及狀況進行調整 )

地點:臺北藝術大學關渡美術館2F(112台北市北投區學園路1號)

 

交通資訊:

(由於校園腹地有限,請民眾儘量搭乘大眾交通運輸工具前往觀展)

◆捷運

淡水捷運線至關渡站下,可由一號出口右側搭乘紅35、55公車至台北藝術大學校區。

步行由關渡捷運站 2 號出口,沿關渡國小圍牆接中央北路,由加油站旁的學園路步行上山,到國立台北藝術大學門口約 10 分鐘,至關渡美術館約25分鐘。

◆公車

216、223、302、308、632、淡水客運(三芝~台北)至關渡國小站下車。 下車後由加油站旁的學園路步行上山。

文字|Adela Cheng    

圖片提供|文化總會

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聖誕節前夕,Banksy用塗鴉為無家可歸的孩子發聲!同篇回顧班克斯作品中的社會關懷

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷

作為世界上最有名的塗鴉藝術家,Banksy的真實身份卻始終神秘,但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作,「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕,塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上,兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間,另一件圖樣相同的塗鴨,也在市中心的中心點大樓(Centre Point Tower)被目擊。許多人認為,這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現,是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事?

不是看星星這麼簡單而已?

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品,都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空,彷彿在看星星的場景。不過,Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手,另一件的作者仍是謎。對此,長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為,這是Banksy聲援無家者(尤其是孩童)的明確表態。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷

若熟悉Banksy,或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯,畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神,常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨,無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓:倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起,其中一幅塗鴉所在的中心點大樓,位在倫敦的黃金地段之一,鄰近Soho和柯芬園(Covent Garden)交界。這座辦公大樓於1963年建成,但2010年代後閒置十多年,引起了社運人士的關注,也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點,甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名,機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」,暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後,中心點大樓被改建為豪華公寓。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

聖誕節該是團圓時刻,卻有孩子無家可歸

再論時間點,聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶,有人溫馨享受天倫之樂,卻也有很多孩子連住所都沒有著落,甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時,也對此有感而發:「有人路過這件藝術品卻對它視而不見,就像人們從無家可歸的人身邊走過,卻對他們視若無睹,這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解,並非Banksy本人所言,卻也讓更多人關注相關議題。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

從疫情到戰爭,回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷,有時隱晦、有時直接,比如俄烏戰爭爆發後,Banksy也親自前往烏克蘭,在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡(Borodianka)留下許多作品,於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作,例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等,更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票(請自行補上缺失的字母,領悟其中含意)。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)
Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

再將時間軸往回推,COVID-19疫情期間,Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院,畫中正玩著玩具的小男孩,手中的護理師玩偶披著披風,像是無所畏懼的超人,藉此向醫護人員致敬;該作最後以1675萬英鎊天價賣出,所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

話說回本次新作,你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢?

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以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13X-site計畫評選結果出爐,由做白工作室以《鏡・亭・山:相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念,利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面,下方用細柱支撐,實現「拉起廣場地表」的創作構想,重塑廣場地貌;亦透過鏡面反射與地面紋理相映,為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

談及《鏡・亭・山:相看兩不厭》獲獎關鍵,評審團認為此作以簡潔有力的手法,重新詮釋了北美館的入口意象,並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面,暗示廣場下方有地下展演空間;同時利用鏡面的反射功能,讓作品與廣場環境產生互動,共織既真實又夢幻的風景,也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。

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