奈良美智將到高雄市立美術館親自布展，7月15日早上奈良美智在個人推特中提到，自己正在台灣隔離中，稍晚中華文化總會也公布「高雄《奈良美智特展》因應疫情發展而延至7月24日，日前文總也與奈良美智不斷來回溝通相關行程，由於奈良美智相當重視每次的展出，都希望能親自布展，相關行程也會連動各項規劃，所以密集聯繫到最後一刻終於確定抵台時間，為了能在疫情和緩後為高雄民眾帶來藝術家最精彩的作品呈現，因此在遵守中央防疫規範下，奈良美智於日前抵達台灣並進行隔離檢疫，預計於下周解除隔離後，會至高雄市立美術館進行佈展工作，完工後便直接離台。」

3月台北關渡美術館的奈良美智特展，藝術家也親自到現場布展，親自確定展間的觀展動線，並在雕塑旁的禁止線膠帶畫上有趣的警告圖，7月24日高雄站，奈良美智也將親自前往，進入展場時，一定要用心感受奈良美智布展動線的用心，以及在展場內留給大家的小驚喜。

奈良美智特展五大看展重點

中華文化總會在1月15日公布，日本當代藝術家「奈良美智」首度來台開展的好消息！奈良美智YOSHITOMO NARA將在2021年3月12日至6月20日於「台北關渡美術館」舉辦在台首次特展「奈良美智特展」，5月中後受疫情影響閉展，7月24日將在高雄市立美術館再開，同樣會展出奈良美智2020年在東京森美術館展覽的新作「月光小姐Miss Moonlight」、也能欣賞到奈良美智替台灣創作的最新作品《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》、數十件素描新作，以及象徵他至今創作歷程的繪畫、素描及雕塑作品。「奈良美智特展」臺南最終站，較於台北、高雄前兩站50餘件展品，台南站將展出大大小小計逾180件作品  ，是三場巡迴當中作品量最多的一站！這裡整理5個一定要知道的看展重點：

重點1，奈良美智特展首度來台！台南場「微熱少女」主視覺

這次策展的契機，則要回溯至2020年4月時，奈良美智在推特上用中文寫下，感謝台灣捐贈口罩，並且表示喜歡總統蔡英文的愛貓，釣出蔡英文親自回覆；在去年12月時，奈良美智也在推特上秀出來自蔡總統的生日賀卡，彼此搭起了友好的橋梁。而今年剛好是日本311十週年，日本台灣交流協會也希望將奈良美智特展納入日台友情系列活動，經奈良美智同意後，攜手文化總會籌辦相關事宜。並將展出奈良美智2020年在東京森美術館展覽的新作「月光小姐Miss Moonlight」奈良美智特展台南場以《微熱少女Slight Fever》做為主視覺。

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重點2，展覽必看，新作《朦朧潮濕的一天》和數十件素描首次曝光 

1. 為台灣而做的繪畫：特別為台灣創作的最新繪畫《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》，以及數十件素描新作，都能在本次特展中見到。奈良美智提到，為了與最新的畫作《月光小姐 Miss Moonlight》搭配，他認為還需要一幅同樣尺寸的作品，而這幅他抱著多次造訪過的台灣的想法所完成的220*195公分畫作《Hazy Humid Day》，可說是現在的他最好的作品，真正的水準，也是最真實的自已。

2. 2021年素描作品：在素描新作中，大家進入展場可以特別注意有一個2021作品區，這些都是奈良美智來台之前素描的作品，當時完成後他有放在Twitter對外公布，大家可以按圖索驥去找找看這個線上與線下的小亮點。

3. Fountain of Life：2001年雕塑，在展場中央最顯眼的位置，擺放了奈良美智2001年的雕塑作品，這件作品在此展出得來不易，這是遠從瑞典藏家的手中空運來台灣展出的作品，別忘了多看它兩眼。

4. 雕塑作品旁的禁止線：這是奈良美智親自來台佈展時特別畫的禁止線，除了遵守老師的約定之外，也別忘了多看兩眼，這一圈「請勿進入」的禁止現有線很多有趣的小巧思。

5. 從素描、繪畫到雕塑都有：最後，想提醒大家，很多人看完奈良美智展都會覺得好小作品好少，其實雖然台灣展覽的展館場地不大，但包含奈良美智各種面向的作品，非常完整的展示他的藝術創作作品與概念，大家到現場一定要仔細觀察不同作品之間的差異與感官體驗。

6. 「奈良美智特展」臺南最終站將展出大大小小計逾180件作品  ，是三場巡迴當中作品量最多的一站，包括今年初來台佈展隔離期間創作的 8 件素描作品、1件在今年初完成，也是首次在海外公開的繪畫作品、2019年畫在紙板上的《山子姊姊 YamakoSister/older》與《山子妹妹 YamakoSister/younger》，還有《旅行的山子 Traveling Yamako》系列 15 件攝影作品，希望藉著畫作表達對台灣抗疫的鼓舞與信心（text from kmfa）。

重點3：奈良美智特展必買「周邊商品」！還有奈良美智為台灣設計的限定商品

「奈良美智特展」周邊商品名單包含《月光小姐》文件夾、《月光小姐》拼圖、《No WAR》托特包（去年的森美術館「Star展」周邊商品）等，以及奈良美智特別為台灣設計的商品，除在展覽現場外，也能在官方線上商店購買，須留意的是，不論現場或線上，每人每件周邊限購2件。

目前開賣的台灣限定周邊，其中一大亮點為與台灣糕點品牌「 郭元益 」合作推出的「奈良糕」，其糕點鐵盒圖案，特別選用奈良美智2011年作品，作品中的口號「To! Hoku! Let’s Go!」是他永恆的主題之一，盼大家都能擁有這樣的搖滾精神。另外還有在台式傳統啤酒杯身印上奈良美智可愛插畫作品的玻璃杯、以長寬等比設計而成的14幅作品明信片與台灣獨家B2尺寸海報《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》。

其他像是鑰匙圈、體育外套、體育長褲、體育上衣等台灣獨家周邊，則尚未開放購買，開賣消息可關注奈良美智特展官方臉書。

備註：網友建議，盡量在線上商店購買喜歡的周邊，現場商品數量有限，排隊進入不見得能買得到。

▶奈良美智特展周邊商品！台灣獨家「奈良糕」、明信片、海報等限定商品

▶奈良美智特展官方線上商店

重點4，奈良美智親自來台佈展！移展台南、高雄將比照辦理

奈良美智1月22日上午在自己的推特twitter上表示，3月12日台北關渡美術館的「奈良美智特展」，會親自到台灣全程參與這次的展覽了！

「要去台灣了！從日本出發三天前，要做好PCR檢查，檢附陰性的英語證明，抵達台灣後，必須在飯店隔離2週（意即隔離14天），離開飯店後，還需要做足一週的自主隔離，禁止出入公共場所。因為必須隔離長達3週時間，我想親自參與整個展覽的過程，所以我要去台灣了！！！！！！」這次文總主導的奈良美智展，不但是在台首次特展（官方有強調是首次），將展出去年在東京美術館新作「月光小姐」，千萬不要錯過！

奈良美智接受La Vie專訪時也表示，除了台北關渡特展，特地前來親自佈展外，接下來7月高雄美術館、11月最終站臺南美術館的展覽也將親自來台佈展，這也是奈良美智對自己作品的堅持。

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重點5：奈良美智預告「將在台灣舉辦大規模回顧展」！最快明年、最晚後年登場  

3月12日，已在關渡美術館正式開展的「奈良美智特展」，吸引許多人前往一睹奈良美智的創作，3月13日奈良美智在其推特上，宣布一項好消息──將在台灣舉辦大規模回顧展！奈良美智在轉PO蔡英文總統感謝他為台創作新作的推特文後，表示，「最快明年、最晚後年，我預計在台灣會舉辦大規模的回顧展，屆時會有許多代表性的作品，請大家來欣賞！」而在看完本次奈良美智特展，還欲罷不能的藝術迷們，可以好好期待奈良美智之後在台灣的大規模回顧展！

圖片｜擷取自奈良美智Twitter@michinara3

台南站「奈良美智特展」

展覽日期｜2021年11月16日至2022年2月13日

展覽時間｜週二至週日10:00～18:00，週六延長至 21:00

展覽地點｜臺南市美術館 1 館 I、J 展間

官方粉絲頁

文字｜Adela Cheng    

圖片｜奈良美智特展臉書 、奈良美智Instagram@michinara3

這部電影不要你黏在椅子上看，而要你起身走進一棟台灣老公寓，穿梭廚房、客廳、臥室等空間，慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐，將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論（Blast Theory）共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》，於年初拿下2025美國西南偏南藝術節（SXSW）混合實境競賽單元評審團特別獎後，回到台北於7/4～7/20限定兩週展出。

「走進」老公寓，拼湊一段破碎婚姻故事

《Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導，夏騰宏與柯念萱主演，背景設定在一間台灣老公寓，文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影，更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是，觀眾不需要穿戴任何裝置，而是透過「AI視覺感測系統（AI Computer Vision System）」體驗。

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上，地面標示著4個空間：廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間，AI系統便會偵測觀眾的移動，切換到該房間的故事。透過在空間中移動，觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人，因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後，決定該切換到哪個視角，因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力，干擾和合作，都成為了觀看作品的趣味。

這部「互動式電影」打破線性敘事，給予觀眾更多摸索的空間，建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行，甚至可以說是「沒有觀眾，作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明，轉而注重傳達作品的情感氛圍，交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動，努力了解故事的樣子，甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房，試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動，發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

為何以「家」為題？一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩，但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋，卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中，「家」成為觀眾走入作品敘事的核心，當觀眾穿越不同房間，也彷彿在夢境般的空間，探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制，也讓觀眾的「觀看」，從被動變成主動的心理參與。

另一方面，家作為最小單位的社會結構，不只受到內部情緒影響，也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看，台灣長年受地緣政治影響，有著身份認同的討論；英國社會則長期面對移民問題，及近年的脫歐危機和通膨困境。因此，這次跨文化的台灣與英國團隊，從彼此對「家」的理解出發，重構一個想像的個人空間，並藉此探討所謂「家」的樣貌。

SXSW評審團在授予獎項時表示：「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著，但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論（Blast Theory）常透過互動藝術探索社會和政治議題，他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等，將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中，邀人們透過親身參與日常難遇的景況，開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中，觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年，當時他在爆炸理論位於英國布萊頓（Brighton）的工作室駐村一個月。他回憶：「當初觀看到的，是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外，能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性，連結各形各色的人事物，進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發，張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案，開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作，作品於2025年國西南偏南藝術節（SXSW）全球首映，如今回到台北放映。

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣，雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」，將作品開放給觀眾參與，在這樣的情況下，觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動，都為作品創造嶄新的意義和火花。

《Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期｜2025.07.04－07.20，期間不公休

地點｜台北市士林區福華路180號

開放時間｜ 11:00－21:00

今年，瑞士巴塞爾藝術展（Art Basel）發生一場「藝術事變」——不羈的洋紅噴漆線條猖狂地侵佔主展館前廣場，從地面蔓延至牆面、時鐘、水池，甚至覆蓋Art Basel斗大的標誌。這不是惡作劇、也非抗議，而是德國視覺藝術家Katharina Grosse為展場量身作的畫——《CHOIR》。透過具侵略性的線條及張揚色彩，藝術家企圖在受制的環境中，試驗藝術發生的各種可能；也在這人們爭相購入藝術品的場域，創造一件「無法被擁有」的藝術品。

生命有限、無法被擁有的藝術品

傾心藝術，必知Art Basel。這場全球知名的藝術博覽會，版圖跨及瑞士巴塞爾、邁阿密和香港，匯集全球藝術家及藝廊、涵蓋多元流派的創作能量，每年吸引無數買手與藏家前來購藏藝術。在這藝術品買賣不斷發生的場域，Katharina Grosse透過《CHOIR》掀起一場反動——這件作品只存在一週，展會結束便消失，不標價、不販賣，沒有任何人能夠擁有它。

繪畫只能被裱框欣賞？這幅歡迎所有人闖入

從畫布、建築物到城市廣場，都是Katharina Grosse的創作空間。凡是表面，在她眼裡都充滿創作潛力。她以噴繪手法挑戰傳統繪畫的概念，也透過不按牌理出牌的作畫背景，對畫作的「歸屬」提出質疑。

像是她這次為Art Basel創作的《CHOIR》，是一件用工業噴漆繪成、佔據城市廣場的公共藝術，像街頭原生的塗鴉，也像一幅巨大的抽象水彩畫。可畫作該存在於戶外嗎？又該任人踩踏嗎？印象中，明明該被放在美術館裡裱框欣賞？Katharina Grosse嘗試推翻的便是這一道道提問，她將繪畫置於無需預約、任何人都可能經過的公共空間，歡迎所有人參與其中，共演一場「即興表演」。雖說《CHOIR》不能被任何人購藏，但換個角度想，它亦屬於「參與表演」的所有人。

探討人們對控制的執著、衡量藝術品價值的觀點

《CHOIR》僅存在7天的生命週期，背後也蘊藏著Katharina Grosse衡量畫作價值的觀點。普遍來說，長傳於世的畫作會被認為更具價值——若作品能在不斷流逝的時間長河中捱過考驗，時間將為其增值。可Katharina Grosse卻認為，繪畫不一定非要永垂不朽才是強大，對她來說，畫作從不存在到存在、再走向不存在，更能具體體現時間的流逝，這何嘗不是另一種珍貴？

再向內探究，Katharina Grosse也藉《CHOIR》探討著人類對「控制」的執著，以及對「自由」的渴望。她企圖在受制的環境中，試驗藝術發生的各種可能，在這樣的創作概念下，廣場任何地方都是她的畫布——既然如此，Art Basel的標誌被噴了漆又有什麼關係呢？