「奈良美智特展」周邊商品公開！盤點奈良美智為台設計鑰匙圈、玻璃杯、明信片等台灣限定商品
 

隨著「奈良美智特展」3月12日於關渡美術館正式登場，再度掀起奈良美智風潮，而粉絲們敲碗許久的部分周邊商品名單也將完整公開，包含：《月光小姐》文件夾、《月光小姐》拼圖、《No WAR》托特包，與奈良美智為台灣設計的獨家商品：台灣特展限定明信片、奈良糕、鑰匙圈、體育外套、體育長褲、體育上衣等，而現場採現金交易，若無法到場，也可至官方線上商店購買，須留意的是，不論現場或線上，每人每件周邊限購2件。

《月光小姐》拼圖：1,300元。

托特包：1,500元。

▶直擊「奈良美智特展」！奈良美智為台創作新作《朦朧潮濕的一天》、數十件素描新作

奈良美智特展開設實體商店與網路商店

此次周邊可在現場及官方線上商城購買，須留意的是，現場採現金交易，不接受信用卡、悠遊卡或其他支付方式，每人每件限購2件，商品數量皆有限；現場商店位於展場內，因避免影響觀展品質，商店有跟展間區隔開來，不過同樣需排隊才能入場購買，買完後也不得再進入展場，而官方線上商店同樣每人每件限購2件周邊。

^{©YOSHITOMO NARA／圖片提供：文化總會}

奈良美智特展必買周邊重點整理！（持續更新）

1：奈良美智「奈良組」可愛體育服

眾所期待的奈良美智特展「體育服」終於可以買了！負責這套體育服設計的設計師kakko提到：「起因是來自奈良先生的一句話『我想做像體育服一樣的T恤』。於是我在搜尋台灣國高中生所穿的體操服時，發現台灣的體育服和制服不僅顏色鮮豔也很可愛。因此我就想與其做「體育服風」的運動服，乾脆來做真正的體育服，於是在調查之下，沒想到做體育服的廠商竟然可以客製化。那麼就決定做出整套運動服吧！」

奈良美智體育服上衣/960元（粉紅）

奈良美智體育服上衣/960元（粉藍）

有趣的是，由於奈良美智過去曾是補習班的老師，也因知識淵博給人「老師」的印象。於是誕生了名為「奈良組」的運動服。

而這套運動服的特點在於，這不是運動品牌那種機能型的運動衣，僅僅只是「學校運動服」而已。希望大家能夠藉此回想起穿過學校運動服的酸甜滋味，懷念自己的青春。另外值得注意的是，上面有華麗的刺繡，而且成套的話還附贈貼紙與小布袋（體育服套組周邊售價3,800元）。

2：奈良美智特展攜手郭元益打造「奈良糕」

奈良美智特展這次與台灣糕點品牌「 郭元益 」合作的「奈良糕」，鐵盒上的圖案也特別選了奈良美智2011年的作品，作品中的口號「To! Hoku! Let’s Go!」是他永恆的主題之一，盼大家都能擁有這樣的搖滾精神！

「奈良糕」商品現場、網路販售

本次奈良美智特展販售來自日本森美術館 與N’s YARD授權商品、日文版畫冊與中文版書籍，以及奈良美智特別替台灣設計的獨家商品；而台灣特展周邊商品之一的「奈良糕」，在設計製作經過重重調整之下，終於得到奈良老師的認可，並於4月14日在特展現場商品區販售，目前也可在網路商店預購。

奈良美智特展官方臉書提到，本次的奈良糕由負責此次周邊商品設計的設計師近藤小姐提案，經奈良美智同意後，與郭元益合作進行開發。至於發想緣起，近藤小姐說：「由於特展是基於311十週年對台灣的感謝之情而舉辦，因此希望周邊具備紀念意義，同時也是台灣人熟悉且美味的產品。」

設計重點：奈良糕鐵盒以奈良美智2011年作品做為外觀

而奈良糕的鐵盒外觀，不特別印上糕餅的字樣，而選了奈良美智2011年的作品，作品中的口號「To! Hoku! Let’s Go!」是他永恆的主題之一，希望不只是日本，在世界各個角落，大家都能擁有這樣的搖滾精神！

3：奈良美智為特展設計的可愛造型鑰匙圈

奈良美智特展台灣限定鑰匙圈登場！奈良美智針對本次特展設計的可愛造型鑰匙圈，共有紅黑兩款，仔細一瞧會發現是兩張不一樣的臉，而這圖樣不同以往大多是鉛筆或色筆的筆觸，而是用比較粗的線條構成簡單的臉，加上刻在邊緣的日文羅馬標音「這個孩子在哪裡？」，相當可愛。驚喜的是，背面還有奈良美智的手寫字，要與鑰匙圈永遠在身邊陪伴你。

4：奈良美智插畫作品躍上玻璃杯 

奈良美智特展周邊商品第二波釋出！台灣特展限定商品之一的玻璃杯，為奈良美智針對本次特展所設計，在台式傳統啤酒杯身印上其可愛插畫作品。一共6種款式，可依照每天的心情使用，另外也可單個購買。

延伸閱讀 ▶ 「奈良美智特展」高雄開展！5大看展必知重點總整理

5：以長寬等比設計而成的14幅作品明信片
 

本次台灣特展明信片周邊商品精心挑選展覽中的14幅作品，並以長寬等比設計而成，讓人可以體驗不同大小作品之間的差異與樂趣，而明信片單張售價分為30、60、90元，14張的明信片組為900元。

6：台灣獨家B2尺寸海報《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》

這次台灣「奈良美智特展」中，奈良美智新的創作《朦朧潮濕的一天》，他曾經表示過創作的理念：「《朦朧潮濕的一天》這幅作品蘊含了我對台灣的感情。我多次造訪熱帶氣候的台灣，以感性去理解並畫下不變的自然與氣候。在畫完這幅畫之後，我發現現在的自己比過去更能冷靜地接受自己的缺點和弱點，包括人類所擁有的這些負面的部分，我好像變得更喜歡自己。」這幅對奈良美智來說意義重大的作品，特別授權製作成大幅海報，讓大家看展之餘，也能帶回家收藏。

奈良美智特展官方線上商店請點此

文字｜Adela Cheng    

圖片｜文化總會、奈良美智特展臉書

屹立數百年的古老建築，對比著摩登新潮的家具與工業設計，是每年「米蘭家具展」讓人看不膩的展覽情景。

今年在米蘭元老宮（Palazzo del Senato）巴洛克風格的庭院裡，出現了一座小工廠——橘紅色工業水管與石頭相接成管線，不知向何處輸送著水；順著管線走，才發現最終目的地是一座顏色張揚、風格狂野的亮橘色雕塑。再擦亮眼睛仔細看，原來這座雕塑的真面目是「馬桶」，由衛浴品牌Kohler與英國設計師Samuel Ross一同打造。

當衛浴設備化為「功能性雕塑」

擁有平面設計背景、在時尚圈打滾多年的Samuel Ross，如今自在遊走於時裝、設計與藝術之間。他所創辦的SR_A工作室聚焦於工業設計，近年與Kohler展開合作，以藝術為思考、設計為手法，推出乍看是藝術雕塑、實為功能性衛浴設備的「Formation」系列產品，企圖顛覆人們對衛浴場景的既定印象。

繼2023年邁阿密設計展（Design Miami）上發布的「Formation 01」水龍頭後，就是這次在2024米蘭家具展公開的「Formation 02」馬桶。

不對稱線條 X 崎嶇紋理，外觀如迷你野獸派建築

第一次設計馬桶的Samuel Ross，不想再重複白色座椅、配上一些金屬和塑膠零件的套路，他想做出前所未見的形式，於是以左右不對稱的線條、邊緣鮮明的輪廓，為「Formation 02」創造如野獸派建築般的個性外觀。

陶瓷座椅上覆蓋了Kohler利用合成樹脂製造的外殼，上面帶有橢圓形切口、觸感粗糙的崎嶇紋理……各種細節，給人天然岩石的既視感。看似有機、隨意的紋理其實經過悉心安排，從紋路的走向、樹脂加工時的凹凸數量都經過考量，甚至還被申請為專利。

傳承自1960年代的Kohler亮橘色

抓眼的亮橘色則延續了「Formation 01」水龍頭的用色，這抹名為「Haptic Orange」的橘，靈感來自Kohler曾在1967年推出的「Tiger Lily」橙色浴室系列，蘊含著突破衛浴設備材料、形式與顏色的精神。「Haptic Orange」取代了傳統馬桶慣用的白，讓衛浴場景變得更活潑、外向，不再只是印象中的單調、冷靜，為人們打開多一種生活想像。

創作藝術 VS 設計產品，Samuel Ross選擇前者

第一眼看見「Formation 02」，很少有人會直覺聯想到馬桶，這正好順了Samuel Ross的意。他期待人們初見「Formation 02」，會先認為這是一件藝術雕塑，經過進一步的了解，才恍然大悟它具備馬桶的功能，而且還非常齊全，包含加熱座椅、夜燈和用來沖水、清潔馬桶的觸控螢幕等等。

如果用一句話概括，Samuel Ross將「Formation 02」視為一件「功能性雕塑」。出於這份理念，他用創作藝術、而非設計產品的思考策劃了這座馬桶，前期拋開各種KPI的限制，拿起筆在紙上繪製草圖，而不是靠電腦繪圖和CAD，回歸最純粹、最直覺的創作形式，勾勒出作品的未來走向。

「設計師提出的新想法，要遊走於危險邊緣。」

一款賣25,000美元的亮橘色雕塑馬桶，到底會不會有人買單？我們目前還不知道答案，但回歸Samuel Ross的創作理念，他相信，「作為一名設計師，在提出新想法時要遊走於風險的邊緣，」要懷抱上世紀60、70年代的大膽與突破精神，提出各種有趣的可能。

在2024米蘭家具展快閃亮相後，「Formation 02」的第一個定居地是米蘭藝廊「Spazio Maiocchi」，未來Samuel Ross希望有更多畫廊、博物館或注重藝術美學的公司，能將這件作品帶入自家空間，讓更多人接觸到不同於日常的衛浴場景。

資料來源｜Kohler

台灣藝術、設計與工藝作品現蹤「2024米蘭家具展」！位於Isola設計展區的《弦外之音》特展集結同樣擁有工業設計背景的4位創作者：張家翎、李佳玲、賴亭安、張庭瑄，各自以擅長的媒材如金屬、織品、砂石、蠟等，展出共14件實驗性家具、家飾物件，企圖突破過往「功能性設計」的公式，反思「物」在當代的價值和意義。

「物」是什麼？在人類生活中有什麼意義？

德國哲學家海德格爾曾說：「一切皆物。」不過物（Obejct）究竟是什麼？往往我們只由兩個角度端看，一是「它是由什麼東西構成」（What it is made of?），以及「它用來做什麼」（What it does?）。《弦外之音》受「物導向」的哲學觀念啟發，撥開「以人為本」的設計思考，從材料、製程、空間關係等角度切入，探索「造物」於生活的狀態和意義。

張家翎・金屬｜觀看「人與物」、「物理與物性」關係的新視角

擅長以「材質物性」發展創作脈絡的張家翎，以金屬的色彩質變為核心，創作《藍鏡系列》（Bluing Series），透過金屬薄膜反射出實際上不存在的顏色，讓鏡像的「虛部」疊合周圍環境的「現實」，創造可視與不可視之間的曖昧狀態。本系列最初在2022年東京設計藝術展（Designart Tokyo）亮相時，僅以小型物件、材料形式呈現；這次進一步拓展為家具家飾，應用工業規格管材發展出立鏡與邊桌。

另一件與「雜波ZAP」團隊共同開發的燈具雕塑《迴路——序列》（Circuit—Sequence），則以鋼索構築張力的懸吊結構，並利用鋼索的導電性作為正負電路，讓中央懸掛的燈管亮起。

透過這兩件作品，張家翎在人與物（視覺感知和鏡像物理）、物理與物性（張力與電力）的相互關係之間，提供另一種觀看、認知物的維度。

李佳玲・織品｜穿梭時空，用當代手法凝鍊歷史

以織品為創作媒材的李佳玲，在藝術與設計邁向全球化、流行化的過程中，從地方的物質文化、自然與人文歷史中得到啟發，萃取並融合東西方文化、新舊樣態，述說人與物之間的故事。

這件以台灣靈感的軟雕塑《石頭的低語》（The Whisper of the Stones），講述了蘭嶼和白花蝴蝶蘭凋亡的故事，李佳玲以傳統絎縫（Quilt）工藝柔軟地刻痕出紋理，模擬原始人類社會的石雕記事行為。

《軟花瓶》（Soft Vase）靈感則來自1998年的打撈沈船事件「黑石號」，當時漁民在印尼沿海發現一艘從唐代中國航向阿拉伯世界的貿易船隻，上頭載滿了千年前的陶器、金屬工藝品、碗碟等，這些文物被稱為「唐代寶藏」，甚至被認為是當代在中國以外的地方，規模最大、種類最豐富的文物窖藏。李佳玲打造一只瓷器，外觀帶有千年前沉於汪洋、被珊瑚包圍的古老意象，創造出獨特的視覺、觸覺體驗。

賴亭安・砂石｜實驗數位製造、傳統技藝結合的可能

專注於材料實驗、未來工藝的賴亭安，延續自身3D砂材列印系列作品，繼續探索人造物、自然物之間的界線。《積石》（Fieldstone）從傳統石牆堆砌中汲取靈感，聚焦數位製造與傳統石匠技藝融合的可能，思考如何從數位精準控制的3D砂材列印中，製造出具有自然幾何且有功能的「石頭」；透過數位製造與參數設計，呈現出模擬「自然」而能精準堆疊積層印製的邊桌。

張庭瑄・蠟｜流動美感中藏有對生命、時間的感知

張庭瑄以蠟材為主角，善用材質本身的特性，創造流動、有機、轉瞬即逝的美感，探問著人對於時間和生命的認知。這次他帶來3個作品系列，其中《重塑》（Dipping）以最為古老的蠟燭浸泡製法（Dipping Candle）出發，層層堆疊出現代物件樣貌；

《流動之形》（Water Mold）以水作為形塑流動物質的模具，找尋與變動共存的方式；

《物生》（Living Form）則以抽象型態模擬生命的脈動，以泛靈角度試圖呈現一種與物共生的景象。

匯聚「噪音」，譜出當代設計與藝術的另一種可能

《弦外之音》不僅暗示設計的另一種可能，「音」字也意有所指。日本平面設計杉浦康平提出的「造型思考理論」表示，無論是騒音、嘈雜、喧囂，或風聲、馬嘶、器物的擊打音都是「噪音」；然而這些聲響皆構成「音」的元素，只要透過剪裁、銜接、組合的巧思，或許能碰撞出新的旋律，譜成篇章。

而《弦外之音》正代表了來自不同視點的細碎聲音，4位創作者藉由非傳統材質的創新研究、當代加工製造的表現手法，將物由傳統功能性意義釋放，並脫開人類中心主義的框架，思考物的本質、相互作用和存在方式，帶回人與物之間先驗（獨立於經驗）的存在關係，共譜出當代設計與藝術的另一種解讀。

《弦外之音》

展覽日期｜米蘭家具展期間 2024.04.16－04.21 

開放時間｜10:00－18:00

展覽地點｜Isola Design District（Viia Carlo Farini, 29, 20159 Milano MI）