建築作為一種觀照城市的深度與廣度的文本，台灣的當代建築美學，近年來也備受矚目，由雷姆庫哈斯(Rem Koolhaas)率領的OMA（大都會建築事務所）設計的魔術方塊，即將誕生於士林。士林，這個曾在清末時被認為讀書風氣旺盛的地區，隨著時代的變遷，也發展出多元而豐富的文化，例如以天母地區濃厚的異國風情、士林夜市的興盛、更有國立台灣科學教育館、台北市立天文科學教育館、國立故宮博物院、士林官邸、台北科技藝術中心、台北市立美術館，以及眾多大學林立於此。人文鼎盛之地，在庫哈斯所設計的台北表演藝術中心誕生之後，又將帶動這裡什麼樣的發展？是台灣表演藝術界的一個重要關鍵力，也是藝術能量的一處集散地。

 

 

 

 

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OMA（@oma.eu）分享的貼文 於 PST 2018 年 12月 月 20 日 上午 5:41 張貼

台北藝術表演中心從藍圖開始變展現各種力求創意與想像的生活空間，規劃了3個劇場空間分別是大劇場、多形式劇場以及鏡框式劇場，不排斥任何新型態藝術設計，開創所有可能性。這棟緊鄰士林夜市，多年來被戲稱為「皮蛋豆腐」的前衛造型建築，結合立方型與球型的新穎設計一公開，隨即引發各界關注。

劇場的自由與不確定性

台北表演藝術中心位在士林夜市旁，以往我們對士林的觀察，不外乎就是吵雜、髒亂的印象，卻難以混亂與藝術相連結，然而對庫哈斯而言，這樣混亂的城市，紐約可謂顯著的例子，卻不減紐約多元文化的魅力，而台北的活力也是在此，「多元文化的融合」是台北最大的魅力，也充分反映出台灣文化的動態性。

在空間設計上，整體由一個1500個座位的大劇場與兩個800座位的小劇場組合而成，而這也是團隊對劇場內部空間實驗的一個成果展示。OMA試圖在一塊有限的土地上，採取三個主要劇院的多元複合使用方式，因應不同的表演場地需求，彈性地做不同空間型態的改變。三個外型迥異的劇場鑲嵌於由波紋玻璃覆蓋的中央立方體，而每個劇場都可獨立使用，也可共享後台空間與技術設施，也就是說三座劇院嵌入一個中央方形的量體之中，劇院舞台、後舞台與劇場服務設施皆設置於此。

再者其中兩個劇場還可隨需求組合而成一個大的超級劇場，這將是劇場的全新體驗。而台北表演藝術中心的設計另一重點則是擁有多個「正面」，在緊湊的設計下，界定這些正面的是劇場觀眾量體，像是一顆浮出的球型，漂浮於高密度的城市上方。而內殼與外部方形量體的交匯，組成了一個獨特的活動性鏡框，也讓導演自由構想舞台的可能性。

設計與藝術刺激人們思考 帶動士林的文化氛圍

翻閱Rem Koolhaas過往作品，可看出他的建築旅程中，一直不斷重新定義建築的可能性。面對一棟建築內需囊括三個劇場空間的需求，不同於建築師最常使用的包覆式設計規劃，而是打破傳統從外觀到內部空間皆以互相連結的構想，創造話題、將不可能化成可能。

面對台北夜市在地文化，與其霸道地將其剷除，庫哈斯卻選擇讓它成為空間特色的一部分，雖然台灣稱不上美，卻是充滿能量、強度與不可思議的混合文化與現實。建築內部允許多元使用方式，甚至讓沒有買票的觀眾，一樣可以進入建築，以不同的路徑體驗建築與環境的對話，甚至觀賞表演。公共的參觀動線是貫穿一般隱藏的劇場基建及製作空間的動線，利用電梯、樓梯和升降機來遊覽劇場內部空間，觀眾可一窺精采編排的後台風光，無形中，也刺激了來此參觀的人們對藝術心靈的涵養。

Rem Koolhaas

荷蘭建築師、OMA大都會建築事務所首席建築師，1944年出生於荷蘭鹿特丹。1952~1956年曾於印尼生活，之後回到荷蘭。早年曾擔任過記者和電影劇本撰稿人，1968至1972年間，庫哈斯於倫敦建築聯盟（AA School of Architecture）學習建築，之後又前往美國康乃爾大學學習都市設計。1975年，庫哈斯與Elia Zenghelis（伊里亞 詹格里斯）、Zaha Hadid於倫敦創立了大都會建築事務所（OMA），之後OMA的總部遷往鹿特丹，另成立AMO研究室，包含媒體、政治、可再生能源、科技、出版及時尚等領域。庫哈斯於000年獲得第二十二屆普立茲克建築獎及2010年威尼斯建築雙年展終身成就金獅獎。

Text / Zoe Chen、SFeng

via / OMA 、台北表演藝術中心、designboom 

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」於2025年5月開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

位於高雄的道明外僑學校，是高雄歷史最為悠久的外僑學校，在開放活潑的學風下，孕育國際文化視野，校園建築散發著書香氣息的風韻。2024年，建築大師林伯諭為年久失修的教職員修女宿舍重新操刀，於校園一隅構築質樸肅靜的修道院「聖母升天初學院」，帶來傳承自世界級建築研究的雋永作品，並以獨到的當代設計語彙轉化傳統修道院建築元素，從中也表達出林伯諭建築師個人所發展出揉和理性與感性的建築理念。

介於理性與感性之間的修道院

「我認為建築是科學，解決各方需求與問題，並講求嚴謹與精確。」然而為道明外僑學校設計的修道院「聖母升天初學院」卻得以讓林伯諭建築師發揮大程度的感性，「我希望透過建築，能夠幫助學校翻開新的篇章，學校應該要有自己的底蘊、特色，繼往開來。」因此，這座修道院的規劃，並非僅打造一處住宿空間，更關乎空間如何影響使用者的心理狀態，希望透過設計，讓修女們能夠感受到心靈的安定與精神上的歸屬。

為了讓修女們在繁忙的校務之後能夠回到一個真正放鬆的處所，於是建築師借鑑歐洲傳統修道院的設計，以當代手法建構出如同古典修道院中庭迴廊（Claustro）的結構，林伯諭建築師以簡潔內斂的風格提出兩大關鍵元素——廊道與拱形結構。「因為多數修女都有在歐洲修道學習的經驗，我希望藉由這座修道院的設計，讓他們和自己年輕時的記憶有所連結。」在質樸、寧靜的基調下，建築師透過外廊與內廊的設計，讓年事已高的修女有著熟悉的迴廊空間體驗，而在拱門穿廊裡的日常生活也化作當年記憶的延續，能夠在此舒適地安享晚年；也因為「口」字包覆型的建築結構的擘劃，讓校園活力四射的氛圍在進門後得以轉而變得沉穩、靜謐。

以材質細節表現設計的精神性

在「聖母升天初學院」建築裡，材質不僅關乎功能性，更承載著空間的氛圍與精神價值。「在建築造型單純、色彩素雅時，細節就變得非常重要。」因此，建築師特別堅持在修道院外觀上，選用來自日本的INAX「細割ボーダー HAL-20BR/HB-11」陶條磚，正是因為INAX在藝術追求與細節表現展現的極致讓建築師深有所感。「INAX 在磁磚個體的呈現上很卓越，它的立體感在陽光下或陰雨時有所不同，我覺得這很重要，這不是石材、金屬能夠比擬的。」解析 INAX磁磚在模面、凹凸變化所帶來的樣貌，透過錐形分割表面，帶來建築外觀獨特的陰影感，林伯諭建築師在理性務實的本質裡流露出感性的話語，「不管是在一天內或是一整年，每次看到這面牆的表情都不一樣，但這個變化並不浮誇，而是細緻地展現出它的優雅與韌性。」一向以黑、白兩色作為建築作品主色調的林伯諭，在這座修道院也貫徹此做法，恰巧呼應了修女們身著的修道服飾，也讓光影為INAX磁磚創作出黑白深淺不一的視覺美感與層次，與修道院寧靜而深遠的氛圍相應而行。

落實於職人工法的工藝挑戰

負責營造的山豬營造董事長郭柏福回憶，當初接到這項工程時，施工上的精細度也是一大挑戰。由於磁磚的質感與特殊尺寸，每一塊磁磚的安裝都需要極為精確的計算與修整，並且跳脫機械式的排列，才能讓 INAX 的磁磚紋理、質感和諧地融入整體建築。

施工過程中，為了確保磁磚能夠長久耐用，工班特別加強基底處理，搭配特殊的彈性黏著劑，以適應台灣氣候的溫差變化，防止熱脹冷縮造成的剝落。此外，在拱門與迴廊的轉角處，師傅們更是以職人工藝的細膩手法，手工切割、調整磁磚角度，使其完美貼合建築結構，確保視覺上的連續性與穩固性。道明外僑學校院長蘇嬰珠修女在落成後也表示超乎期待，當她看到這座建築時，感受到的是內心的平靜與安定，這也正是她對修道院的完美想像。

超越時間的建築

透過細節、材料肌理與職人工藝，建築師與營造團隊為修道院共同構築出一種理想的生活體驗。當修女們步入這座修道院，光線在磁磚的表面流轉，映照出時間的步履，讓人們重新理解建築的意義——在建築的理性世界裡，構築一處能夠影響情緒、讓人靜心的場所，讓空間擁有了情感與故事，也正是INAX藝術磁磚所帶來的無聲詩篇。