陳建騏的音樂路！走進魏如萱、田馥甄專輯幕後推手創作世界

從經典電視劇《流星花園》、幾米音樂劇《地下鐵》、電影《比悲傷更悲傷的故事》，到魏如萱、田馥甄、艾怡良、徐佳瑩等大牌歌手，每個流行的背後，都有一個陳建騏。到底什麼樣的音樂是流行？他說只要一首歌很多人聽，那就是流行。

「編曲我入圍過3次？」「5次了喔。」「哇∼」和陳建騏聊起入圍金曲獎的紀錄，明明是他自己的事，反應卻像個第三人。

這麼說來，他在音樂裡的確常扮演第三人的角色。從劇場、廣告、電視劇、電影到流行音樂，歌手有自己的詮釋，觀眾有自己的解讀。2012年，陳建騏以五月天〈諾亞方舟〉奪下金曲獎最佳編曲人，4年後再以彭佳慧〈大齡女子〉獲最佳單曲製作人。但早在2008年，他就先以《跳格子》得到金鐘獎音效，之後又分別以電影《愛》配樂、歌曲〈我們〉入圍金馬。不愧是最斜槓的音樂人，連獎項都如此跨界。

陳建騏得獎已非新聞，但製作出魏如萱、艾怡良、徐佳瑩等一張又一張驚喜樂壇的專輯，至今還沒得過專輯製作人獎，倒是令人意外。「我真的沒有覺得特別怎麼樣，我常常講玩牌嘛，撿紅點撿到0點的才是贏家。」江湖傳言他脾氣好、EQ高，這點果真不假。他笑說紀錄有很多種，「那我們就來比參加金曲獎最多次的紀錄，比如說荒井十一這屆沒入圍，他就少了一次，哈哈，我要在金曲獎拍照，tag他『你不能來』。」過去在專輯製作人獎兩度敗給荒井十一，陳建騏逮到機會不忘開這位宿敵好友玩笑。

那陳建騏的戰績如何？包括這次以魏如萱《藏著並不等於遺忘》第6度問鼎專輯製作人，過去在單曲製作人、編曲人的獎項，就各入圍了5次。這項參賽次數的比賽，他可是來勢洶洶。不過現階段的他坦言，得不得獎已經沒有太大改變，但他笑說如果回到20年前，案子可能會倍增，命運就大不同了。

來自第三方的聲音畫面

2020年正好是陳建騏踏入音樂產業的第20年，入行的初登場，竟是周華健〈送你回家〉的輕快搖滾編曲。2003年，改編幾米同名繪本的音樂劇《地下鐵》原聲帶，陳建騏首次嘗試製作，過去只寫過30秒廣告歌的他，也寫了第一首流行歌的曲子〈失明前我想記得的47件事〉。但他跨足流行音樂的製作，則要等到2008年徐佳瑩的〈失落沙洲〉。

這位炙手可熱的音樂製作人，其實算是很晚入行，但也因為劇場和廣告的經歷，讓他有了更多對音樂的不同詮釋。30秒的廣告音樂，他得在3天內不斷變出新花樣，周旋於客戶的各種意見，「我覺得我很早做廣告是很好的事，因為年輕，所以願意去嘗試。如果我現在再接收到這樣的要求，我可能就不做了。不做是一個選擇，但也會失去一點機會。」廣告歌不能一招打天下，也造就他除了會編抒情歌，也能編節奏感強烈的蔡依林〈第二性〉、幫李玟和蕭亞軒remix舞曲，和陳綺貞、鍾成虎組團「The Verse」大玩電音。

劇場的影響就更大了，「現在我比較了解從歌詞去找到畫面，編曲、製作都跟畫面有關，畫面會影響情感。」在劇場一段生氣的戲碼，他也許會配上不生氣的音樂，透過第三方聲音營造畫面，讓配樂不單是輔助情緒的工具而已。嫁接到流行歌，同一種情緒可以有多種表達方式，艾怡良寫給徐佳瑩的〈言不由衷〉，副歌的「願你永遠安康」，原意是唱給對方聽，但陳建騏在配唱時告訴徐佳瑩要唱給自己聽。他想到的畫面是，身處無邊際的宇宙，面對巨大孤獨時對自己最微弱但真摯的祝禱。

9月將推出新專輯《無人知曉》的田馥甄，不僅是初次合作，之前也只有在朋友婚禮上點過頭。「大家都講她女神，本來以為是一個有距離、安靜的人，但其實她是比較直接、比較像男生個性的人。」反差的性格，讓他對專輯製作有了想法，「我在開會時問她：瑕疵是不是一個可以表達情感的狀態？她其實是同意的。」因此這次陳建騏在剪vocal的時候，不一定會選最完美的take，也不刻意修飾聲線，「這句氣好像有點不足，可是歌詞剛好有點悲傷，要講話都泣不成聲了，那就讓它這樣。」這也來自他常看劇場排戲，總會知道演員只是在演還是有感情，而唱歌就跟演戲一樣，唱到生氣時會大力呼吸，悲傷時只會有微弱呼吸。

創作與思想的獨立更重要

自我與商業的交疊，也呼應了上屆金曲獎引起的獨立與主流爭論。陳建騏談起過去擔任金曲評審的經驗，當時有評審對討論名單表示不贊同，原因是不流行，「我就反問那個評審，如果我們要評論所謂流行，那我們就設一個點，銷量幾張以上、數位多少以上、榜上前30名，在裡面討論不就得了嗎？但應該不是這樣吧。我記得我那時候還講，我們也可以預測流行啊，我們可以推動流行，不一定只是附庸流行。」

他認為獨立和主流的分界已經非常模糊了，早期因為媒體只有電視和廣播，有資源和預算的唱片公司才會露出，獨立音樂完全被排除在外，兩者可以清楚辨別。但現今管道太多了，就算拿獨立出資來當標準，現下最夯的群眾集資又落入模糊地帶。「流行音樂或任何賣錢的商品，除非你今天的創作完全沒有考慮這件事情，你寫完就放著，那你是完全真正的獨立。」

陳建騏

現為好多音樂、好多聲音創辦人，人力飛行劇團、何樂音樂音樂總監。音樂作品跨足劇場、電影、流行音樂、廣告界。音樂合作對象包括蔡依林、魏如萱、田馥甄、艾怡良、徐佳瑩、楊丞琳等。2008年以《跳格子》獲得第43屆金鐘獎音效；2012、2016年，分別以五月天〈諾亞方舟〉、彭佳慧〈大齡女子〉，奪下第23屆金曲獎最佳編曲人、第27屆金曲獎最佳單曲製作人。

https://www.facebook.com/georgechen6k/

陳建騏 一人之海音樂會

時間：2020/11/26 (四) 19:30

地點：國家音樂廳 ( 臺北市中山南路21-1號，信義路側 ) 

購票連結點此

完整內容以及欲知更多精彩專訪，請見La Vie2020年9月號《一起為地方設計吧！》   

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。