本文選自La Vie雜誌2020/11月號《街拍人間》

街拍說起來容易，還是有幾個可掌握的操作技巧，讓拍攝更順利。擅長各類影像拍攝、色彩風格濃郁的攝影師林科呈，提供4個自己的攝影心法，並推薦色彩獨特的底片相機拍攝供大家參考。

保持最佳距離

紐約街拍攝影師布魯斯吉爾登（Bruce Gilden）擅長近距離、鏡頭貼近路人拍攝、拍完就走，不打招呼或徵求對方同意，故意捕捉被攝者被嚇到的驚恐表情，這種帶有侵略性、粗暴的攝影方式，現代攝影師就算想模仿也很難，基於禮貌大家還是習慣與被攝者保持拍攝距離，一來不會打擾對方，二來也能捕捉最自然的生活畫面。林科呈喜歡使用定焦鏡，全片幅相機搭配85mm定焦鏡頭拍攝，大約和被攝者距離10∼20公尺的距離，是他認為最適當的觀察角度：「我不喜歡用變焦鏡，變焦反而會讓我猶豫要用哪個焦段，多拍幾張，往往好畫面就消失了。」

通常大家旅遊時習慣使用廣角鏡，能一次捕捉到更多風景，林科呈卻選擇冷門的85mm、有他自己獨特的取景技巧：「我喜歡聚焦有主題，這個焦段捕捉到的畫面有限，卻能讓主題更突顯，尤其在台灣街頭取景，有時候看到好的主題，旁邊的干擾和複雜的物件太多，這個焦段，能夠避免雜亂入鏡。」

拍路人的禮貌

有「人」的街拍畫面，會讓整個照片更有張力，卻也最難，現代人對相機警戒心高，察覺到鏡頭會刻意迴避，會擔心自己的照片，被挪用在不好的用途上，如何有禮貌、不會讓被攝者不舒服地拍攝？林科呈回憶，到泰國旅行時曾經給自己一個功課：到街頭拍攝100個人，拍完後還必須和對方交談，取得拍攝許可，最好能把照片再寄回給被攝者，這麼做最大的好處是，旅行後能認識更多朋友。

相機模式設定

很多相機會針對街拍需求，而有特殊設定模式，最知名的是森山大道早期作品，多使用RICOH GR系列相機拍攝，它輕薄好攜帶的輕巧機身、內建不需要半按快門對焦、自動測距測焦的Snap模式，在街上抓拍的速度可以更快更精準（不會迷焦）。但每個攝影師都有自己慣用的設定值，不見得會依賴相機模式，以林科呈為例，他不會刻意調整相機的拍攝模式，習慣使用光圈先決，拍攝時只要稍微改變光圈數值，「機器設定愈簡單愈好，因為我要把注意力放在構圖上。」

他也發現，除了長鏡頭是比較沒有攻擊性的遠距離街拍外，近幾年新相機的翻轉螢幕對街拍也非常有利，相較於看著觀景窗，低頭從翻轉螢幕構圖，降低被攝者防禦心，取景姿態類似薇薇安邁爾（Vivian Maier）使用的雙眼腰平相機，除了像過去攝影師把相機藏在衣服裡，利用新科技優勢創造獨特的街拍取景，也是可以善加利用的功能。

「手機的景深不如單眼相機，平面的圖面思考反而重要，如果是用手機拍攝，我會選擇大片對比色，就能拍出有主題的畫面。」他也建議可以試試手機的高倍數位變焦，「雖然畫質會變差，但有些畫面就是要變焦拉近構圖才好看，可以試著把它當作一幅圖，去做後製修飾，反而會有不同的味道。」至於濾鏡，他喜歡使用SnapSeed App裡的效果，如果只調整色調，喜歡濃郁色彩的他，則推薦iPhone內建的「增豔」效果，「調出來的色調很自然，不會讓飽和度過頭。」只要微調參數就能提升照片氛圍。

練習捕捉光影的技巧

很多街拍攝影師喜歡使用光影明暗創造不同的構圖趣味，「尤其是下午兩三點，光線45度斜射的時候最好看。」林科呈則非常推薦使用黑白濾鏡練習拍照，強迫自己檢視畫面中的光線，「我在修圖時常遇到不錯的照片，轉成黑白卻完全不吸引人，仔細觀察才會發現，是因為光影不對，如果直接用黑白色階拍攝，就能馬上發現這個問題。」陳婉寧也說：「黑白照片比彩色更難處理，不容易把主題拍得好，尤其光線不明顯的狀況下，有些細節會消失，而讓照片失去重點。」無論哪一種拍攝類型、使用哪一種拍攝工具，說穿了都需要多練習，即使手機就能記錄生活，但想拍得好，還是得熟練後才能發展出屬於自己的風格與視角。

欲追蹤攝影師精彩作品，可至林科呈Instagram

文｜詹筱苹　

圖片提供｜林科呈

完整內容以及欲知更多拍攝幕後，請見La Vie2020年11月號《街拍人間》

2025大阪世博於4月13日～10月13日登場，為期半年的展期，無疑是今年極具規模與吸睛度的國際盛事。而大家前往世博勢必會拍照留念，但在人潮眾多、天氣不可控等狀況下，該怎麼克服？面對各個場館，又要如何找到自己的獨特視角？這次攝影師蔡耀徴親自前往現場取材，不藏私分享拍攝經驗與技巧！

若問2025大阪世博是否「好拍」？答案為是，但也不完全是。以設計「大屋根」的藤本壯介為首，到獲普立茲克建築獎的伊東豊雄、坂茂、SANAA，再到隈研吾、平田晃久、Foster + Partners、Lina Ghotmeh等一線建築師，每一座場館映寫在相機裡都獨具特色。

但世博現場人潮眾多，天氣亦不可控，實則考驗拍攝者的現場應變與取景技巧。加上根據世博官方規定，會場不得攜帶大型行李（以600mm×400mm×900mm為限），且有輪子的行李箱、相機腳架皆被禁止。然而現場值得拍攝的畫面非常多，舉凡場館、表演、世博大景等等，白天與夜晚亦有不同景致，因此在能帶入的攝影器材有限的狀況下，設備的選擇就得非常精準。

世博拍攝的行前準備

此次蔡耀徴選擇以Sony α7R V作為主力機身，其具備雙卡槽、高畫素等特點，能給予專業攝影師穩定支援；加上AI對焦、防手震、四軸多角度翻轉螢幕等多元功能，亦讓取景更靈活。鏡頭則以3種不同焦段搭配使用：16-25mm的廣角鏡頭，可以同時容納展館和人潮，呈現世博各場館的氣勢與張力；中長焦選擇70-200mm，能壓縮景物作為畫面的前景或點綴；而針對現場的多變狀況，40mm的定焦鏡機動性高，且定焦鏡的特性能凸顯被攝主體，成為拍攝細節的好幫手。

拍攝展館前，先觀察建築特性

來到世博，每個人首先想拍攝的莫過於「場館」。蔡耀徴觀察，本屆世博許多場館色系都偏白、灰，甚至選用鏡面材質，這類顏色與材質的建築會反映天空色調，善加運用則能拍出不單調的場館照。例如「泰國館」就有一面偌大鏡面，彷彿建築與天空融合在一起，就算遇到陰雨，也能在不同的天空顏色映照下，形成晴天拍不出的氛圍。他也補充，這張照片拍攝於傍晚，快門非常慢，此時相機的防手震功能就很重要。

而在拍攝「韓國館」時，為呈現外牆上裸視3D的震撼效果，他選用16-25mm的廣角鏡頭，且蹲在地上拍攝，運用翻轉螢幕得以輕鬆取景。

在展館拍攝上，蔡耀徴也建議，「視線不要只放在單一場館，可以試著將周圍元素放入構圖。」同樣以「泰國館」為例，他在拍攝途中發現鏡面在某個角度下，可以反射出旁邊的「西班牙館」，因此有了這張「看似後製、其實是實拍」的兩館合影。

靜態展覽與動態表演的不同技巧

進到展館室內，展覽又是另一項拍攝重點。蔡耀徴此次在展場內多搭配40mm的定焦鏡，他解釋，介於廣角與中長焦之間的40mm焦距，很適合在有限的室內空間裡發揮，且不會容納太多不必要的資訊。「定焦鏡的特性還能使物件的邊緣更為銳利，使主體更容易地被聚焦、凸顯。」他說，拍攝「瑞士館」展覽時，裝置藝術的光線就在定焦鏡下粒子分明。

場館裡面可不只有展覽，在世博主場館「EXPO Hall」亦有表演可以預約欣賞，各國家館也會不時在戶外空間展演，成為走逛世博的驚喜。若想捕捉表演者的畫面與動作，蔡耀徴建議可以開啟相機的AI對焦功能。此次他就在「EXPO Hall」欣賞演出時，就在台上眾多舞者中，快速對焦到主角。

巧妙運用人潮與前景，創造氛圍大景

除了將眼光放在各個場館，來到這個5年一度的國際展會，勢必會想拍下屬於世博現場氛圍的照片。蔡耀徴說，世博現場免不了人群眾多，若想拍出熱鬧但又不雜亂的大景，建議在會場尋找制高點，並使用70-200mm的中長焦鏡頭容納整體視野。

蔡耀徴也強調，不需要一味地把人潮當作「需要避開」的劣勢，善加利用反而能為畫面加分。其中，讓人群變成「剪影」就是個好方法。例如他運用「電力館」的純白外觀，與黑色人群剪影形成對比，以廣角鏡頭呈現人潮走逛世博的有趣畫面。

而最能代表本屆世博的建築「大屋根」，除了單純拍攝其木構之美，蔡耀徴此次使用中長焦鏡頭壓縮景物，讓大屋根通透的木頭結構成為前景，造就獨特視角。

夜晚拍攝要注意什麼？

最後不可錯過的是夜晚，開放到晚上10點的世博，幾乎每個場館都有針對夜晚設計燈光，且戶外空間也固定會有水舞秀演出。蔡耀徴說，拍攝夜景時，機身的對焦需要精準，且拉高ISO後畫面品質也要維持水準；加上夜拍經常需要透過後製調整，因此相機的性能十分重要。善用器材加上現場觀察，就能讓世博迷人且多樣的夜晚姿態，以照片的形式定格留存。

_{文｜張以潔　攝影｜蔡耀徴}

「Vero」是義大利語中的「真實」，攝影師Vero Chen以此為名，透過攝影重新對焦並思考自己與眼前世界的距離。Vero時常透過街頭物件創造獨特的「框景」和「濾鏡」，鏡子、窗框、欄杆扶手、小販的防塵塑膠膜……遇上按下快門的瞬間，定格一幅又一幅模糊攝影師與被攝者之間的曖昧畫面——注視的目光被中間物件稀釋，兩者存於一地，卻像是兩個世界。

從「若凡」到「Vero」，探索名字與符號的意義

台灣人多有數個「名字」：出生時家人取的，可能源自家族傳統、算命或父母對孩子的想像和期許；上學後有了朋友們取的綽號、老師取的英文名，或自己依喜好為自己取的小名。每個名字，各有意涵和象徵，悄悄影響我們看待自己與他人的方式。

台灣出身的Vero本名陳若凡，若凡二字乘載祖父的期許，深植於其文化與家庭的根脈之中；赴歐美求學之際，他想為自己取個新名，偶遇義大利文中代表真實的「Vero」一詞，被其中蘊含的真誠和力量深深吸引，便以此為名，作為新生活象徵性的起點。

Vero早年在電機與機械領域建立理性思維，卻在異地求學的過程中，因質疑體制與所學方向，轉而以攝影作為探索世界的方式。從台灣到加拿大，再到英國Kingston University攻讀攝影，Vero的旅程在技術與感性之間穿梭，逐步尋找屬於自己的影像語言。

以光影製造邊界，用街頭物件創造框景

在攝影集《Another Name》及同名個展中，Vero進行一場對名字的拆解、一次身份的置換實驗，亦是一段從「陳若凡」到「Vero Chen」的視覺轉譯。Vero流連於倫敦、羅馬、羅馬等歐洲城市，拿著底片相機拍建築、街景也拍人物，相較於工整構圖，他更常利用建築、街頭物件、光影製造「邊界」，創造近乎破碎的畫面。

畫面殘缺的輪廓，彷彿影像中人與物的「名字」變形後的痕跡，也為攝影視角賦予了種「窺視」的意味——相機的兩側，分別是專注卻疏離的注視，和不被叨擾仍自顧自的生活步調，正如城市與生活其中的人們內在總承載著矛盾，美麗絢爛與破敗混亂共存。

Vero在城市中觀察、融入、對抗，透過非常態構圖，挑戰觀者對於日常的認知；也在無數次的凝視與反射之間，重新思考名字與符號的意義，過程中「Vero」成了他在陌生世界中觀看、認識自己與他者的新方式，正如哲學家John Berge於《觀看的方式》中所說：「我們注視的從來不只是事物本身，我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」

Vero Chen攝影個展《Another Name》

展期｜即日起至2025.05.14（三）13:00－20:00

地點｜Stairs Space（台北市松山區八德路三段74巷96號）