一次掌握4大街拍技巧!攝影師林科呈的實戰經驗心法分享

街拍人間

本文選自La Vie雜誌2020/11月號《街拍人間》

街拍說起來容易,還是有幾個可掌握的操作技巧,讓拍攝更順利。擅長各類影像拍攝、色彩風格濃郁的攝影師林科呈,提供4個自己的攝影心法,並推薦色彩獨特的底片相機拍攝供大家參考。

保持最佳距離

紐約街拍攝影師布魯斯吉爾登(Bruce Gilden)擅長近距離、鏡頭貼近路人拍攝、拍完就走,不打招呼或徵求對方同意,故意捕捉被攝者被嚇到的驚恐表情,這種帶有侵略性、粗暴的攝影方式,現代攝影師就算想模仿也很難,基於禮貌大家還是習慣與被攝者保持拍攝距離,一來不會打擾對方,二來也能捕捉最自然的生活畫面。林科呈喜歡使用定焦鏡,全片幅相機搭配85mm定焦鏡頭拍攝,大約和被攝者距離10∼20公尺的距離,是他認為最適當的觀察角度:「我不喜歡用變焦鏡,變焦反而會讓我猶豫要用哪個焦段,多拍幾張,往往好畫面就消失了。」

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通常大家旅遊時習慣使用廣角鏡,能一次捕捉到更多風景,林科呈卻選擇冷門的85mm、有他自己獨特的取景技巧:「我喜歡聚焦有主題,這個焦段捕捉到的畫面有限,卻能讓主題更突顯,尤其在台灣街頭取景,有時候看到好的主題,旁邊的干擾和複雜的物件太多,這個焦段,能夠避免雜亂入鏡。」

拍路人的禮貌

有「人」的街拍畫面,會讓整個照片更有張力,卻也最難,現代人對相機警戒心高,察覺到鏡頭會刻意迴避,會擔心自己的照片,被挪用在不好的用途上,如何有禮貌、不會讓被攝者不舒服地拍攝?林科呈回憶,到泰國旅行時曾經給自己一個功課:到街頭拍攝100個人,拍完後還必須和對方交談,取得拍攝許可,最好能把照片再寄回給被攝者,這麼做最大的好處是,旅行後能認識更多朋友。

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相機模式設定

很多相機會針對街拍需求,而有特殊設定模式,最知名的是森山大道早期作品,多使用RICOH GR系列相機拍攝,它輕薄好攜帶的輕巧機身、內建不需要半按快門對焦、自動測距測焦的Snap模式,在街上抓拍的速度可以更快更精準(不會迷焦)。但每個攝影師都有自己慣用的設定值,不見得會依賴相機模式,以林科呈為例,他不會刻意調整相機的拍攝模式,習慣使用光圈先決,拍攝時只要稍微改變光圈數值,「機器設定愈簡單愈好,因為我要把注意力放在構圖上。」

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他也發現,除了長鏡頭是比較沒有攻擊性的遠距離街拍外,近幾年新相機的翻轉螢幕對街拍也非常有利,相較於看著觀景窗,低頭從翻轉螢幕構圖,降低被攝者防禦心,取景姿態類似薇薇安邁爾(Vivian Maier)使用的雙眼腰平相機,除了像過去攝影師把相機藏在衣服裡,利用新科技優勢創造獨特的街拍取景,也是可以善加利用的功能。

「手機的景深不如單眼相機,平面的圖面思考反而重要,如果是用手機拍攝,我會選擇大片對比色,就能拍出有主題的畫面。」他也建議可以試試手機的高倍數位變焦,「雖然畫質會變差,但有些畫面就是要變焦拉近構圖才好看,可以試著把它當作一幅圖,去做後製修飾,反而會有不同的味道。」至於濾鏡,他喜歡使用SnapSeed App裡的效果,如果只調整色調,喜歡濃郁色彩的他,則推薦iPhone內建的「增豔」效果,「調出來的色調很自然,不會讓飽和度過頭。」只要微調參數就能提升照片氛圍。

街拍人間

街拍人間

練習捕捉光影的技巧

很多街拍攝影師喜歡使用光影明暗創造不同的構圖趣味,「尤其是下午兩三點,光線45度斜射的時候最好看。」林科呈則非常推薦使用黑白濾鏡練習拍照,強迫自己檢視畫面中的光線,「我在修圖時常遇到不錯的照片,轉成黑白卻完全不吸引人,仔細觀察才會發現,是因為光影不對,如果直接用黑白色階拍攝,就能馬上發現這個問題。」陳婉寧也說:「黑白照片比彩色更難處理,不容易把主題拍得好,尤其光線不明顯的狀況下,有些細節會消失,而讓照片失去重點。」無論哪一種拍攝類型、使用哪一種拍攝工具,說穿了都需要多練習,即使手機就能記錄生活,但想拍得好,還是得熟練後才能發展出屬於自己的風格與視角。

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欲追蹤攝影師精彩作品,可至林科呈Instagram

文|詹筱苹 

圖片提供|林科呈

完整內容以及欲知更多拍攝幕後,請見La Vie2020年11月號《街拍人間》

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徠卡百年特展《昨日與今日》在台北:Ralph Gibson x 黃京從靜物開啟今昔對話,抽象攝影該走得比現實更遠

徠卡百年特展《昨日與今日》在台北:Ralph Gibson x 黃京從靜物開啟今昔對話,抽象攝影該走得比現實更遠

作為徠卡攝影百年慶典全球12場特展之一,《In Conversation:昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》即日起至2025年11月10日於台北徠卡畫廊(徠卡之家)登場;由美國攝影師拉夫吉布森、中國攝影師黃京兩位大師與新銳間的今昔視覺對話,引領觀者看「靜物攝影」至今的延續與演變。本文集結18幀影像,呈獻鏡頭以小見大的萬千世界。

徠卡(Leica)攝影百年來締造許多令人難忘的瞬間,在旗下不斷壯大的全球29家畫廊網絡占據中心位置。2025年,為標誌I型相機問世100週年,品牌選址其中12家畫廊,每月舉辦一場展覽,連結一位當代攝影師與昔日代表性人物,最終將呈現共12組魅力十足的藝術家,透過其相得益彰、相互借鑒的作品,激發後進更多創作靈感。

徠卡百年特展《In Conversation:昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》。(圖片提供:徠卡)
徠卡百年特展《In Conversation:昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》。(圖片提供:徠卡)

I型相機1925年於萊比錫春季博覽會上亮相,是首款進行大批量生產的徠卡35mm相機,憑小巧便攜型體打造了全新攝影方式,更為攝影界帶來變革。今年值其百週年紀念,品牌全年將在阿聯酋杜拜、義大利米蘭、美國紐約、中國上海、日本東京等國際都市舉辦徠卡I百年系列慶典活動並推出特別版產品;遍布全球的徠卡畫廊也將同步進行高規格大師傑作展覽,共溯一世紀光影。

展場一隅。(圖片提供:徠卡)
展場一隅。(圖片提供:徠卡)
展場一隅。(圖片提供:徠卡)
展場一隅。(圖片提供:徠卡)

建基於東西方相異底蘊上的「靜物攝影」對話

系列第7場展覽《In Conversation:昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》現正於青田街台北徠卡畫廊展出中,開啟由2021年徠卡名人堂得主拉夫吉布森(Ralph Gibson)與2011年徠卡奧斯卡巴納克新人獎得主黃京(Jing Huang)的跨時代對談,藉由對形式美感、紋理、灰度的深刻洞察,以及如畫一般的視覺質感,在創作世界碰撞出精彩火花。

▍拉夫吉布森(Ralph Gibson)

從海軍攝影助理到終身成就獎得主,以高對比黑白照聞名於世

美國攝影師Ralph Gibson。(圖片提供:徠卡 © Bob Tursack)
美國攝影師Ralph Gibson。(圖片提供:徠卡 © Bob Tursack)

「我從未想要模仿現實。攝影該是抽象的;走得比現實更遠,並將之置入不同的語境之中。(I never wanted to imitate reality. Photography should be abstract, go beyond reality, put it in a different context.)」——Ralph Gibson

拉夫吉布森1939年生於美國洛杉磯,最早在美國海軍隊中以攝影師助理(Photographers Mate)身分研修攝影,直至1960至1962年間進入舊金山藝術學院接續學習,曾擔任桃樂絲蘭格(Dorthea Lange)、羅伯特法蘭克(Robert Frank)等著名攝影師的助理,並在與後者共同工作期間形塑出其標誌性的「高對比」黑白風格。

Ralph Gibson攝影作品〈Church Paris〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Church_Paris)
Ralph Gibson攝影作品〈Church Paris〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Church_Paris)
Ralph Gibson攝影作品〈GATE Milano〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_GATE_Milano)
Ralph Gibson攝影作品〈GATE Milano〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_GATE_Milano)
Ralph Gibson攝影作品〈Milano Garage〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Milano_Garage)
Ralph Gibson攝影作品〈Milano Garage〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Milano_Garage)

以極富抽象張力的構圖而聞名,拉夫吉布森不斷挑戰傳統表現方式,強調攝影應超越寫實、轉化現實主義。影像主題多為政治、日常生活與親密時刻,雖憑藉充滿意象和暗示性的黑白照為人稱道,在彩色攝影方面亦以精準分析抽象元素的手法聞名。1969年創辦了Verlag Lustrum出版社,迄今出版逾40部專題著作、大量的概要書籍和攝影師作品集。

其個人作品更被眾多重要博物館和收藏機構典藏,展覽足跡遍布歐、美、亞、大洋洲大小城市;囊中大獎包括1988年徠卡卓越獎章(Leica Medal of Excellence)、2018年法國榮譽軍團勳章(L’ordre national de la Légion d’honneur)及2021年表終身攝影成就的徠卡名人堂大獎(Leica Hall of Fame)等。

Ralph Gibson攝影作品〈The Bridge〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_The_Bridge)
Ralph Gibson攝影作品〈The Bridge〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_The_Bridge)
Ralph Gibson攝影作品〈Gibson Curtain〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Gibson_Curtain)
Ralph Gibson攝影作品〈Gibson Curtain〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Gibson_Curtain)
Ralph Gibson攝影作品〈Dual Range Ralph〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Dual_Range_Ralph)
Ralph Gibson攝影作品〈Dual Range Ralph〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Dual_Range_Ralph)
Ralph Gibson攝影作品〈Bench〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Bench)
Ralph Gibson攝影作品〈Bench〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Bench)
Ralph Gibson攝影作品〈Microphone〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Microphone)
Ralph Gibson攝影作品〈Microphone〉。(圖片提供:徠卡 © Ralph_Gibson_Microphone)

▍黃京(Jing Huang)

融會東方哲學與西方語彙,以詩意視角捕捉「物中情」

中國攝影師黃京。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
中國攝影師黃京。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)

「在發現攝影之前,我始終找不到方式去表達我的強烈情感。(I couldn’t find a way to express my strong emotions until I discovered photography.)」——黃京

黃京1987年生於中國廣州,2011年憑藉系列作品《純粹的視覺(Pure of Sight)》奪得徠卡奧斯卡巴納克新人獎(LOBA Newcomer Award)後廣受矚目。其獨具風格的影像敘事融會東方藝術哲理與西方視覺語彙,以靜謐詩意的視角觀察日常、捕捉情感,表達方式尤其巧妙呼應中國傳統繪畫「情入物」哲學——靜物承載著人類生命的痕跡,是情緒和意義的載體。除中國本地外,亦於法國梵谷美術館、德國徠卡博物館等地進行展出。

黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)

而就技術層面而言,黃京鏡頭下接近水墨畫的「低對比」效果恰與Ralph Gibson相反,希望為觀者帶來更具沉思性和層次感的體驗。他談及自己早期更注重攝影作品的形式,後受到Ralph Gibson對靜物的詮釋啟發,進而思考如何在傳統與當代之間找尋自己的語言,「Gibson的作品繪畫感很強,塊面搭配完美,灰階次豐富。過度、比例的細微變化和顆粒感都讓我感到愉悅,這比作品的主題更吸引我。」

黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)

此次在《In Conversation:昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》展覽中所呈現的「無題」作品則主要希望透過「漫遊式陌生感」回歸孩童般的好奇與觀察狀態,保有對世界的新鮮感受。

作為一位藝術史背景深厚的創作者,黃京選用近百年歷史的Leica Ie相機創作,並稱這款相機的操作讓他更專注於對主題的直覺,是一種極其純粹的觀看方式。同時,初為人父的經歷也使其愈加體會「觀看」的本質,「孩子們未經修飾的視角深深觸動我,他們的眼光成為我創作的重要靈感來源。」

黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)
黃京攝影作品。(圖片提供:徠卡 © Jing Huang)

徠卡百年系列特展《In Conversation:昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》

  • 時間:即日起至2025年11月10日11:00-19:00
  • 地點:徠卡台北畫廊(徠卡之家|台北市青田街6巷3號)

>> 更多資訊可至徠卡官方網站台灣官方臉書台灣官方IG了解。

(圖片提供:徠卡)
(圖片提供:徠卡)

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25張影像帶你看展!德國藝術家Wolfgang Tillmans個展成龐畢度閉館作:橫切40年創作歷程,從天文到人文構築脆弱之境

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巴黎龐畢度藝術中心即將閉館5年整修,德國藝術家Wolfgang Tillmans個展《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》作為落幕之作,即日起至2025年至9月22日進駐中心內公共資訊圖書館,以其標誌性策展概念「自剖」近40年創作歷程,展示多樣化藝術實踐。同時,展覽合作夥伴Celine首度與中心攜手推出在特定日期向公眾免費開放的「Accès Libre par Celine」計畫,邀你7月3日、8月28日及9月22日共赴這場毫(萬)無(般)準備之旅。

巴黎龐畢度藝術中心(Centre Pompidou)由已故英國建築大師Richard Rogers、普立茲克建築獎得主Renzo Piano設計的原始建築,即將於2025年至2030年閉館改造,並在此前請來了德國藝術家Wolfgang Tillmans呈獻意義非凡的最後一舞。龐畢度中心3館之一的公共資訊圖書館(BPI)2樓、總面積達6,000平方公尺的空間,於是全面交到這位當代影像藝術家手中,憑他的原創性構想開辦個展:圍繞圖書館兼備的「建築」和「知識傳播場所」雙重身分展開創作與對話,打造能與作品相互呼應並激發思考的沉浸式空間。

德國藝術家Wolfgang Tillmans為龐畢度中心帶來「暫別」之作,亦是他個人睽違20餘年再度登上巴黎機構級別場館舉辦個展。(圖片提供:Celine / Wolfgang Tillmans à la Bpi, janvier 2025 © Centre Pompidou)
德國藝術家Wolfgang Tillmans為龐畢度中心帶來「暫別」之作,亦是他個人睽違20餘年再度登上巴黎機構級別場館舉辦個展。(圖片提供:Celine / Wolfgang Tillmans à la Bpi, janvier 2025 © Centre Pompidou)

Wolfgang Tillmans近年陸續進駐多個全球頂級藝術機構舉辦重要回顧展,如2017年於倫敦泰德現代藝術館(Tate Modern)、2022年於紐約現代藝術博物館(MoMA);2018至2022年間更在非洲進行了一場名為《Fragile》的大型巡迴展,作品足跡遍及金夏沙、奈洛比、約翰尼斯堡、阿迪斯阿貝巴、雅溫德、阿克拉、阿比讓、拉哥斯等城市。

此次睽違20餘年回訪巴黎機構級別場館,展覽題名《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備(RIEN NE NOUS Y PRÉPARAIT - TOUT NOUS Y PRÉPARAIT)》,由法國國立現代藝術博物館(龐畢度中心3館之二)主任策展人Florian Ebner,偕Olga Frydryszak-Rétat、Matthias Pfaller兩位助理策展人共同規劃。全區展品橫跨Wolfgang Tillmans將近40年創作歷程,一步步將觀者「誘入」他以多樣化藝術構築的迷人之境。以下分3大關鍵字簡析其作品脈絡,並穿插帶來編輯精選的25張影像。

Power Station (Low Clouds), 2023.(圖片提供:Celine)
Power Station (Low Clouds), 2023.(圖片提供:Celine)
Freischwimmer 93, 2004.(圖片提供:Celine)
Freischwimmer 93, 2004.(圖片提供:Celine)
Sendeschluss / End of Broadcast VI, 2014.(圖片提供:Celine)
Sendeschluss / End of Broadcast VI, 2014.(圖片提供:Celine)
Work A for Blutsturz Party at Front, Hamburg, 1988.(圖片提供:Celine)
Work A for Blutsturz Party at Front, Hamburg, 1988.(圖片提供:Celine)

#01 自剖

轉化空間結構,突出展品意涵

此次展覽揭示了Wolfgang Tillmans攝影作品的一個橫切「面」,呈現順序依循的是空間結構,而非「線」性時間。展出內容融合錄像、音樂、聲音作品,以及龐大的印刷品收藏和個人物品。Wolfgang Tillmans巧妙利用圖書館本身的基礎設施,突出其創作與此一知識多元共存場所之間的相似性,更勝以往地體現了藝術家對空間的直接介入——這是他自1990年代中期以來的策展標誌:一方面轉化現有結構,一方面發明出全新展示形式,藉此構造出一個包羅萬象的裝置場所,重新定義攝影展覽的可能性。

himmelblau, 2005.(圖片提供:Celine)
himmelblau, 2005.(圖片提供:Celine)
Quelle est la probabilité que je sois le seul à avoir raison à ce sujet, 2017.(圖片提供:Celine)
Quelle est la probabilité que je sois le seul à avoir raison à ce sujet, 2017.(圖片提供:Celine)
Junger Hausrotschwanz, 2022.(圖片提供:Celine)
Junger Hausrotschwanz, 2022.(圖片提供:Celine)
The Cock (kiss), 2002.(圖片提供:Celine)
The Cock (kiss), 2002.(圖片提供:Celine)
Miss Kittin, 2001.(圖片提供:Celine)
Miss Kittin, 2001.(圖片提供:Celine)

#02 尋根

捕捉物質世界的脆弱不安,以自有審美語言追探人文主義

1968年出生於德國雷姆沙伊德的Wolfgang Tillmans,在其藝術生涯中不斷挑戰可見性邊界,捕捉物質世界既脆弱迷人、又令人不安的瞬間。他也進行無相機攝影,致敬將被淘汰的感光材料所擁有的純粹性或不純粹性。從早期對天文現象的觀察,到對1990年代次文化的記錄,再至如今融合錄像和音樂等多元創作,Wolfgang Tillmans形塑出自成一體的審美語言;而這種緊貼時代的探索,不僅推動他不斷追探人文主義與共存的當代表達形式,亦對當代藝術以外的領域產生深遠影響。

Sahara reflex, 2018.(圖片提供:Celine)
Sahara reflex, 2018.(圖片提供:Celine)
Stauchen eines Blocks auf einer Freiformschmiedepresse, Dirostahl, Remscheid, b, 2024.(圖片提供:Celine)
Stauchen eines Blocks auf einer Freiformschmiedepresse, Dirostahl, Remscheid, b, 2024.(圖片提供:Celine)
Lighter 83, 2010.(圖片提供:Celine)
Lighter 83, 2010.(圖片提供:Celine)
Panoramabar morning, 2002.(圖片提供:Celine)
Panoramabar morning, 2002.(圖片提供:Celine)
左上 Markt (c), 1989 / 右上 Markt (a), 1989 / 左下 Markt (g), 1989 / 右下 Markt (b), 1989.(圖片提供:Celine)
左上 Markt (c), 1989 / 右上 Markt (a), 1989 / 左下 Markt (g), 1989 / 右下 Markt (b), 1989.(圖片提供:Celine)

#03 反思

今昔之作並呈——我們對此毫(萬)無(般)準備

通過將早期檔案與最新創作並呈於展覽中,Wolfgang Tillmans回應了自1989年以来持續主導全球局勢的辯證狀態:那些曾經艱難爭取來的社會進步與自由,如今再次面臨質疑。展覽標題「我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備」作為藝術家自身多年來珍視的一種表達,可被理解為對我們對時間、現實,以及如何塑造現實,這般複雜感知的反思。

Christopher Street Pier Summer, 1995.(圖片提供:Celine)
Christopher Street Pier Summer, 1995.(圖片提供:Celine)
Frank, in the shower, 2015.(圖片提供:Celine)
Frank, in the shower, 2015.(圖片提供:Celine)
Lüneburg (self), 2020.(圖片提供:Celine)
Lüneburg (self), 2020.(圖片提供:Celine)
Lacanau (self), 1986.(圖片提供:Celine)
Lacanau (self), 1986.(圖片提供:Celine)
Echo Beach, 2017.(圖片提供:Celine / Courtesy Galerie Buchholz, Galerie Chantal Crousel, Paris, Maureen Paley, London, David Zwirner, New York)
Echo Beach, 2017.(圖片提供:Celine / Courtesy Galerie Buchholz, Galerie Chantal Crousel, Paris, Maureen Paley, London, David Zwirner, New York)
Empire (US / Mexico border), 2005.(圖片提供:Celine)
Empire (US / Mexico border), 2005.(圖片提供:Celine)
The Glove That Fits, 2024.(圖片提供:Celine)
The Glove That Fits, 2024.(圖片提供:Celine)

集藝術家文本與訪談,《Tillmans Reader》同步發行

《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》為Wolfgang Tillmans自2002年在東京宮(Palais de Tokyo)進行大型裝置後,睽違23年於巴黎機構級別場館的首個個展。展覽將配套發行圖錄,以及匯集藝術家多篇文本與訪談內容的擴展版《Tillmans Reader》法文出版物。

Panoramabar, links, 2006.(圖片提供:Celine)
Panoramabar, links, 2006.(圖片提供:Celine)

Wolfgang Tillmans個展《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》

  • 時間:即日起至2025年至9月22日(Accès Libre par Celine|7月3日、8月28日、9月22日11:00-23:00免費開放)
  • 地點:巴黎龐畢度藝術中心公共資訊圖書館2樓

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