近兩年台灣攝影書創作能量持續迸發，它們不只是影像的載體，更是創作者與讀者之間最私密的對話。透過編排、裝幀、材質的選擇，攝影從單純的視覺呈現，轉化為結合觸覺、時間感與敘事結構的紙上策展。編輯為你精選8本2024～2025年出版的台灣攝影書，這些作品或記錄邊緣處境、或凝視日常流變、或挖掘歷史幽微。每一本書，都是一次凝視的邀請，更是理解這座島嶼、這個時代，以及我們自己的入口。
❶ 蔡定邦《本是同根生》｜2024
一通電話，蔡定邦得知失聯的哥哥阿賢出車禍住院了。踏進哥哥的狹窄租屋，滿屋藥袋與雜亂令他震驚——這個深具藝術天分、令他欣羨嫉妒的哥哥，早已陷入精神疾患的困境。他開始用影像記錄兄弟重新對話的過程。這本攝影書採用雙開頁設計，兄弟分立左右，如同他們相差一歲、熱愛藝術，卻各自岔離又重新交會的生命軌跡。初版的對照更直觀強烈卻殘酷，隨著持續拍攝與對話，他前後改版不下10次，第二版敘事越加溫柔。作品獲得2024年Paris Photo光圈攝影書獎（Aperture PhotoBook Awards）。
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❷ 黃迦《Silence is Speaking》｜2025
台東兄弟阿策與阿湛患有重度自閉症卻熱愛繪畫，黃迦花了半年記錄下他們的家庭日常。兄弟的繪畫也納入系列之中，成為共同創作者。這組獲2024年DIOR攝影與視覺藝術新秀獎的作品，今年展出於巴黎歐洲攝影之家，並同步由MÖREL出版攝影書，探索無聲世界裡的表達可能。
❸ 林建文《邊緣台灣》｜2024
8年時光，相機陪伴林建文走過身分認同的掙扎。從2016∼2024年，他以順性別男同性戀者的視角凝視婚姻平權法案前後的變化。書設計成雙向翻閱，暗喻邊緣與主流的拉扯，以及個人與島嶼的共同處境。他拍下日常那些「不完美」的瞬間，探問什麼才是真正的「美」。
❹ 李岳凌《伏流》｜2025即將出版
因《2022 Mattauw大地藝術季》而起的攝影計畫，李岳凌逐步踏遍嘉南平原的廟宇與宗教活動。《伏流》經摺式的雙面設計一拉開，彷彿時間的流在眼前漫延，一面是鄉野廟宇、居民生活的「表層」記錄，另一面則深掘裏層幽黯，潛藏於人性與歷史之中的精神潛質。兩相映照，從時間的遺留中能發現什麼？
❺ 林詩硯《針の落ちる音》｜2024
痛苦可以共感嗎？曾經自傷的經歷，讓林詩硯理解痛苦的不可共享與孤獨的共性。她公開募集曾自傷的被攝者，捕捉他們的肖像與生活光景。書頁避開檔案文字，僅有源自不同生命的影像靜靜交織。那些身體痕跡與情感起伏，彷彿針落的微小聲響，纖細卻蘊含生的力量與渴望。
❻ 蘇厚文《流動的邊界》｜2024
一條新店溪，蘇厚文沿著它漫遊近10年。從2014～2023年，不斷流變的溪流吸引著他。他追索著山城的野性與記憶，那些水邊地景與人文痕跡、變化莫測的氣候，還有微觀瞬間—灰塵、植披榮枯、金藍色蒼蠅⋯⋯。這不是典型的人文紀實，他在重複的日常中捕捉悠忽閃現的差異。
❼ 謝振允《石頭山》｜2025
騎上印度牌皇家恩菲爾德經典350重機、繫上五彩經幡，謝振允穿越了拉達克群山。在這中印領土紛爭的邊境之地，他拍下沿途廣袤的鬼斧神工，也用類型學精神搜集標示主權的人造水泥標誌——帶有點戲謔感。不只是遊記，影像也是對國界、歷史記憶與身分的反思。
❽ doolee／Studio Millspace《Blue Mirror Light》｜2024
攝影與建築如何對話？這本書收錄3組台灣當代建築：孔維傑與張雅筑「藍屋」、沈庭增建築製作「目目裏山」、大林工作室「House One」。此外，也收錄他們挑戰兩者邊界的實驗影像。doolee以電影的長鏡頭敘事為靈感，透過系列影像緩慢延展出空間裡的身體感與時間性。
❾ 浦芝眞史mashi《New Vitamin Boys》｜2024
性別認同令人困惑。這本書源自大阪攝影師mashi 2014年的小誌《Vitamin Boys》，當時困惑的他被這座島嶼的熱情感動，也邂逅各色深具能量的男孩，彷彿吃下不同營養的「維他命」，更能坦然接受自己。這本明亮多彩的袖珍作品記錄下那些詼諧、溫柔燦美與生命熱度。
文｜吳哲夫 圖片提供｜白水、林建文、林詩硯、李岳凌、蔡定邦、蘇厚文、黃迦、doolee、moom bookshop
