What's your #OOTD？拜數位科技所賜，人們只要透過手指輕輕一點，加上卓越的拍照，或者說那鬼斧神工的修圖技巧，好似就能從凡人成為社群軟體上火紅的穿搭潮人。關於時尚，這個人人現今常掛在嘴邊的字眼，你會怎麼形容它，光鮮亮麗、張牙舞爪，抑或是如時尚惡魔Anna Witour所稱，時尚不過是與流行趨勢可比擬的一組「髒字」？

無論是紐約、巴黎、羅馬或東京，這些引領時尚風潮的大都會各有各吸引人的華麗魅力，那麼近年時尚市場蓬勃發展的上海呢？第二次再訪這個急速蛻變的城市，黃浦江外灘的夜晚，百年古蹟與林立高樓所投射出的閃爍燈光映照著兩旁水岸，依舊閃爍地令人醉心，然當我們正為它的「老派」所癡癡著迷時，這個有「魔都」之稱的大城腳步並未停歇，持續朝更宏大的目標邁進。此次藉由上海恒隆廣場（Plaza 66）盛邀，La Vie有幸訪問到穿梭在各大城市，捕捉紀錄過上萬人「時尚一面」的街拍攝影師Tommy Ton，和他暢聊其心中當今的街拍時尚是什麼景象，又有多少人是深陷時尚潮難的災難受害者。

來自加拿大多倫多的Tommy Ton，從2007年開始嶄露頭角以來，十年間已成為現今時尚圈不可或缺的街拍攝影大師。13歲那年通過幫妹妹側錄時尚節目，轉開電視遙控器的那一刻也同樣為自己敞開未曾見過的華麗大門，當然，他也經歷過你我在夢想道路上，都曾有過的跌跌撞撞時期，曾經滿懷希望也曾懷疑失落，幾經調整方向後終在2005年確立了自己要走上「街拍攝影」這條職涯之路，而那年他不過20初歲。

能夠在自己嚮往喜愛的範疇中工作，對許多還在人生道路上找尋方向的朋友來說，相信是既羨慕又忌妒。2005年，他創建Jak & Jil部落格網站，恰巧遇上數位初期興盛發展的時代，在那個網紅還未當道的年代，他確實取得了一絲先機，起初他只是隨性地捕捉路人和拍攝派對上名流影星的穿著打扮，然過於制式的流程既了無新意又拍不出真的「時尚精髓」，於是乎2007年時他買了機票，飛往時尚迷戰場倫敦和巴黎時裝週，透過鏡頭捕捉下一張張貼近又能真實反映出時尚潮人精彩穿搭的攝影作品。

如今十年過去了，那個熱愛時尚因而自學攝影的男孩，早已成為眾時尚品牌爭相合作的攝影師，當我們向這位拍過不下萬人、看過無數奢華耀眼時尚場面的街拍大師問及，請他回首這十年來的工作心路歷程，他大笑說：「筋疲力盡！」，他解釋縱使忙碌，但依舊保有「興奮」之情，「倘若少了那股興奮熱情支撐，我想我不會持續做這份工作。對比其他人，我是幸運的，能夠隨著喜愛的工作造訪世界各地，拜見我欣賞崇敬的每一個人。所以，我很快樂也心生滿滿感激，當然我也渴求於任何機會與不放過每次挑戰。就像現在的我，除了街拍攝影外，我也替品牌做諮詢顧問和展開各項特別的企劃。」。

不過比起十年前，「街拍攝影師」幾乎可以用爆炸性成長來形容，秀場外更成了全新開闢拓野的時裝戰場，有的人穿著奇異特殊，為的不是展示自己多有品味，反倒是刻意譁眾取寵，好爭取那不過短短三秒喀擦閃光燈的時間，一戰成名。早看慣此種「特殊」現象的Tommy Ton自然是見怪不怪，是否會對漸漸失控的局面感到灰心，他表示「有好也有壞」，從好方面來看這代表他所做的事情並非一件無聊事，甚至達到引起他人興趣的地步，讓時尚版圖更為茁壯；至於壞處，則是每個人都想在其領域出頭天，本該是享受樂趣的時候，卻顯得像是一場充滿壓力的競賽。

快時尚造就更多時尚災難者？

從過往一年只發表兩季的時尚大秀，到如今一個品牌每年需發展到四季，中間甚至還得推出Capsule系列，時尚過快的腳步幾乎讓設計師沒有「喘息空間」，同樣地，消費者取得商品的模式，從零售到數位電商，再至即看即買（See-now-buy-now），這一切看在工作與時尚密不可分的Tommy Ton眼中，只能用「瘋狂」來形容，對他來說，時尚紊亂的快速步調加上網路發達，時尚以往令人心之嚮往的神秘感蕩然無存，「令人感到遺憾的是，現在時尚失去了神祕感，更別提近年眾品牌積極拓展的即看即買服務。」，他繼續說道：「它消除了渴求和期待的喜悅之情，我不認為即看即買對設計師來說是件好事，對我來說，還不如回到過往那個可以慢慢等待和收藏的時刻。」。

「當你見著所有人都急於想把新玩意穿戴在身上，除了缺乏興奮之情外，更宛若塑造出一個個『時尚災難者』！」，就他自己的解決之道，他認為可以先買起來存放著，然後過個一、兩年後再拿出來，舊衣新穿反而能與其他單品做出完美混搭。抑或者，那些過往你負擔不起的服飾單品，回過頭去看說不定能給你新的想法，更重要的是「可能還能替你省下90%的花費」。

 

Tommy Ton（@tommyton）分享的貼文 於 2017 年 8月 月 5 1:24上午 PDT 張貼

當街頭潮流遇上高端時尚

除了快時尚外，放眼望去有越來越多的頂級名牌與街頭潮流做聯名，例如今年初造成搶購的Louis Vuitton與Supreme聯名系列，或是將一件印著女權標語、社會口號的素T推上伸展台，是否只是淪為追求表象的時髦，而非講究呈現精湛的設計工藝，Tommy Ton如此見解：「現在街頭穿搭深深影響著高端時尚，我喜愛充滿創造力的作品，因此當看見簡單的圖紋T走上伸展台，確實有讓我感到驚訝。不過當你看見一位穿著Valentino或拎著愛馬仕包包的人，他卻用Supreme素T混搭，我想這是很有趣的現象。」。

當街頭潮服漸漸被視為是奢侈品的一份子，像是一件僅有紅方框Logo的T-Shirt，低廉成本卻要價不斐，是否值得？Tommy Ton回答：「如果能用什麼來形容，雖然我討厭用這詞來描述，但它確實是『時髦』，某部分來說，那讓人感到有些沮喪，當你買義式或法式品牌，你會期待遇見細緻的工藝技法，但現在花600美元大鈔買一件T-shirt，為什麼？我想這在當代時尚是個很有趣的探討，因為當品牌出越來越多類似的款式，消費者反而想要看見更多創新的點子，思考他們所購買的商品是否真的值得投資。」。

街拍大師的自我穿搭風格

有人說Tommy Ton的街拍攝影就像是一本「時尚教科書」，你可以很清楚地從中窺知現下正流行的穿搭趨勢，然而這位總將光芒聚焦於拍攝人物身上的攝影師，不免也讓人好奇他本人自身的穿著風格又是如何，「我想很難去界定我會怎麼穿著，通常大家看見我的時候，會認定我是名攝影師，在當下我不會有太多顧慮，去思考別人會怎麼看待我的穿著。」Tommy Ton說道，不過採訪這天他穿著夏威夷式的花樣圖騰襯衫，潮男味十足，「我想我會永遠愛Prada，有個原因是我發現我不斷地在搜刮2014年問世的花襯衫系列，當然我也愛Issey Miyake、Celine，如果我能穿得下的話(笑)。」。

 

Tommy Ton（@tommyton）分享的貼文 於 2017 年 2月 月 23 11:14下午 PST 張貼

那麼在拍攝時會否透過鏡頭觀察被攝者，「當然會，我常常反覆翻著自己拍攝過的每位被攝者穿搭，然後心想『哇，原來還能夠這樣搭配』」，他也補充週遭好友，像是出生台灣的穿搭達人Eugene Tong也是讓他激發創意靈感的人，「他們總是能完美駕馭衣服，而不是衣服穿他們」。訪談最後，適逢時裝週正如火如荼地進行，街拍多年下來，還想捕捉到怎樣的鏡頭，他說：「以時尚週為例，你永遠不知道下一秒你會遇見什麼，如果能預測，我想那鐵定很無趣，因此出其不意的驚喜是我最期待的。」。

文：Ian Liu

要如何感受攝影？攝影書或許是個理想的入口，特別這兩年台灣創作能量正迸發，新銳攝影師蔡定邦以《本是同根生》在新加坡攝影節與2024 Paris Photo斬獲「光圈攝影書獎」（Aperture Foundation Photobook Awards）；今年新作《水噹噹的金雲阿姨》又奪得哈蘇基金會年度國際攝影書出版贊助獎金。撕開「越南新二代」、「自學」、「國小學歷」這些標籤，他為我們攤開了他的非典型創作路。

蔡定邦的首本攝影書《本是同根生》，始於哥哥阿賢一通突然的電話。面對強勢的母親，阿賢選擇了決裂與逃離， 獨自從越南來台從事粗工謀生，幾乎斷了音訊。直到一天，蔡定邦得知阿賢出車禍住院了，需要幫忙拿藥。踏進哥哥狹窄租屋的那一刻，眼前的雜亂與滿屋藥袋令他震驚，意會到哥哥已陷入精神疾患的困境。「那一刻，我的內心有股強烈的衝動，覺得必須要記錄下來。」

翻開《本是同根生》，首頁便是母親與兩兄弟的合照，採用雙開頁裝幀設計，兄弟分立左右，如同僅只相差一歲、熱愛電影與藝術的他們，各自岔離而又重新交會的生命軌跡。從2023年開始，他用了將近一年的時間進行拍攝，讓攝影成為兄弟重新對話的橋梁，也成為縫補家庭關係的契機。

從家族中尋找自己的語言

26歲便收穫關注，蔡定邦感到意外、欣喜、同時惶恐， 他太明白自己一路並不安穩。越南新二代的他小時父母離異，父親又在他12歲時早逝，才跟著媽媽回到越南。他的童年在父母家族、台越之間來回奔波，甚至只有讀完小學。15歲，他隨媽媽再度赴台謀生，後來家人先回去了， 但他懷揣著電影夢留了下來，在各大學旁聽學習。19歲的他曾拍攝短片想拿獎，現在回顧起來，只苦笑說：「那時我太過自溺了，完全不在乎觀眾，只顧宣洩感受。」

他挫折地燒掉了存款，2019年當完兵後，決定暫回越南母親家。回去前，在Lightbox攝影圖書室的活動中，他接觸到沈昭良《STAGE》、李岳凌《Raw Soul》、張乾琦《鍊》3本攝影書，「我很驚訝，原來影像與一本書可以做出這樣的節奏跟敘事。」而且攝影書的製作成本相對可控，他想：不如試試看攝影？ 

靠著網路自學，蔡定邦一開始學街拍攝影師那樣狂按快門，但始終覺得不對勁。他轉而將鏡頭對向日常周遭，拍攝越南女性傳統碎花服飾集結成《日花》系列；同時，他也開始記錄起媽媽與繼父。「我逐漸意識到，我的家庭其實是深受時代牽引而不斷遷徙的渺小個體。」他的媽媽嫁到台灣成為被歧視的「越南新娘」，失婚、又一次經歷感情挫敗，因而武裝起自己、專注營生賺錢；她鬱鬱回鄉， 卻意外地搭上經濟發展順風車成功投資房地產，如今反倒是台灣繼父在照顧家庭，成為「女主外、男主內」的有趣反轉。「她的生命一路頑強地走到現在，我想要記錄下這些事情。」

2022年末，他帶著這組《母親父親》系列又一次來台追夢，首獲PHOTO GO攝影獎的肯認。他也逐漸找到自己的創作語言：「我喜歡也最熟悉的方式，就是這種很私人的攝影，那種很私密的情感關係。」而他的身邊，就有各色的靈感等待他去發掘。

創作是很自私的一件事

為了支持創作夢，蔡定邦至今都在咖啡廳工作。他認識了洗碗工金雲阿姨，70多歲的她仍充滿活力，經常帶著一大疊年輕時的性感照與同事們分享。然而，蔡定邦訝異地發現竟沒人放在心上。那不是一般的家庭照、旅遊照或唯美外拍，她沒有大眾期待的纖瘦身材，也不擺嫵媚姿態，其中一張請鄰居拍的照片甚至就自信地展露腋下。他驚呼這太前衛，「這些是阿姨自己界定、創造的美感。」

他邀請金雲阿姨再次記錄下自己。雖然他質疑既定的主流審美，但也坦言要拋去審美習慣並不容易，也拍過不少失敗的影像。「這是一個過程，讓我去學習如何真正去除自己的框架。」《水噹噹的金雲阿姨》將在2026年正式出版，書封設計彷彿衣袖，揭開書本的動作也像是將袖中的腋下攤開，新照中交織著拉頁設計，展開後則是阿姨相應的舊照。翻書過程帶來強烈的私密揭露感，他希望能復現初見阿姨照片時的那種驚奇。

不過，深掘身旁人們私密的生命故事，會不會太消費他人？他坦承即便他的作品有共創成分，「創作本身是自私的一件事情。」《本是同根生》初版的雙開對照更直觀、強烈，但同時殘酷暴力。後來，阿賢回到越南山間平靜生活，他持續拍攝，更多照片與合影也被融入了新版，而阿賢也真如創作者精準回饋編排建議。「我更佩服他了。」他也發現哥哥在Facebook上有些很帥的照片，「我開始真正去理解他，放進一些他可能真正想被看見的模樣。」他前後改版不下10次，敘事也隨著對話延展越加溫柔。

而拍攝金雲阿姨時，她也主動提議讓自己年老的媽媽穿著她的衣服一起留影。「30歲的阿姨到現在的變化，還有看見小時候的我和哥哥長大變成這樣，時間堆疊出的落差跟生命的變化，對我來說很迷人。」強烈的直覺與感受驅使著他攝影，而他也折服於這兩個人的生命能量，認為阿賢和金雲阿姨也都在創造自己的藝術。「我希望自己的作品是真誠的，會想要盡量真誠對待自己與被拍的人。」

說出故事的慾望

透過攝影書的爬梳，蔡定邦得以與自己創作的渴求對話，也與家庭的傷痕尋求和解。《本是同根生》映照出母親的武裝與母子兄弟3人的關係張力，而現在，他想更深入挖掘母親的生命經歷，以此為題、與「哲攝」共同編輯的《絨邦》才剛完成募資。「母親帶著我奔波的童年，讓我看見不同的生命狀態，一直影響到我觀看的方式，也激發我想要講出身邊故事的慾望。」

相較於動態影像創作者對敘事節奏的掌控，他觀察到攝影書的閱讀更加私密與自由。「每個讀者都能以自己的節奏觀看這本書，翻閱過程中的任何停留，都創造出更大的想像空間。」或許有一天他還是會回去拍電影，但現在他專注在紙上編織想說的故事，尋找與自己、與被拍的人、與讀者之間的交會。 

蔡定邦

1999年出生於桃園，台越混血，現主要以攝影為創作媒介，圍繞家庭、關係、身分等探索。以《本是同根生》獲得Paris Photo光圈攝影書獎（Aperture PhotoBook Awards）及新加坡攝影節攝影書獎、入圍2023年亞爾國際攝影節攝影書獎；《水噹噹的金雲阿姨》獲選2025年哈蘇基金會攝影書出版贊助計畫。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜蔡定邦}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/10月號《韓國設計特搜》

攝影是民主的媒材，它讓記錄生活、觀點表達甚至創作都更加容易且普及。而民主，正是從每個個人的實踐開始。第1屆「TIPF 台灣國際攝影節」從美國經典攝影家Robert Frank的攝影製書祕辛、民主的3種切面，以及15位攝影新銳「New Waves」的視角，帶你探索攝影與民主的方方面面。

2022年，國家文化藝術基金會啟動「藝術未來行動計畫」，成為刺激Lightbox攝影圖書室思考下一步的契機。「我們不是學院，也不是公立機構，一個社群組織可以做什麼？」Lightbox的答案是讓「藝術民主化」。創辦人曹良賓分享，他們因團隊小，最初野心不大，只想為攝影新人創造舞台並舉辦國際論壇。2024年創設首屆「New Wave 攝影創作獎」後，他們希望以展覽延續新銳們的創作能量，同時也察覺若邀國外講者來台，僅辦論壇的交流效益有限，才有了擴大舉辦攝影節的構想。

延續思維，他們為首屆台灣國際攝影節定下核心主題：「民主」。曹良賓強調，民主看似日常，但回顧台灣400年歷史，民主從來不是常態。他強調：「創作表達的前提必須要有言論或創作自由；當你沒有時，就得去努力打開這個空間。」而攝影恰好是弔詭的媒材，因技術門檻低，看似人人可學的「民主」，卻是易學難精，應用更廣博延伸至各領域。將「攝影」與「民主」兩個曖昧又複雜的命題並置，正希望激起對話。

Robert Frank攝影書的生命力

3大主題展區中，《史泰德與法蘭克—攝影書與藝術民主化》為這次重頭戲。曹良賓很早就想將Robert Frank的展覽引入台灣，2017年曹良賓第3次拜訪已90多歲的他，他說 他太老了，要曹良賓去問問與其合作數十年的Steidl出版社創辦人Gerhard Steidl。曹良賓解釋，自1960年代起，Gerhard Steidl早有意識地透過出版令藝術民主化。藝術如同攝影可大量複製、流通，他以高標準的工藝精神製書，卻又不限版壓低書本價格， 藝術不再只是美術館或私人的收藏。而移民身分的Robert Frank，在其經典攝影著作《The Americans》（1958）中開創了一種更主觀、甚至不那麼正面的觀看方式來描繪美國。「民主社會最重要的一個特色，就是保有自我修正的空間。」他認為創作者勇於揭露情感，會帶來開放性的討論與共情。

美援大樓展演空間1樓正陳列了《The Americans》的製書過程。策展人Gerhard Steidl進一步說明，相比他的影像輸出作品，書可能才是Frank真正的創作核心。「他從不在乎金錢，對藝術世界深感懷疑，而書籍提供一種繞過整個藝術體系的方式。」如今重新審視這部經典時，貧富差距、不平等、種族等問題依然困擾著我們。2樓則展出《Visual Diaries》系列等他晚期、不那麼「經典」的作品，更多映照他的內心世界。Gerhard Steidl分享，相對於《The Americans》版面設計左頁圖說、右頁照片的一致結構，《Visual Diaries》編排更加靈動、抒情，將黑白影像、彩色拍立得、生活私照與剪貼、隨筆等等相互交織。「這些日記不僅呈現出過去如何影響Robert，更展現了製書如何塑造他的人生。」

他的攝影實踐或許回應了攝影節的主軸，「攝影中的民主精神完全因攝影師而異。」Gerhard Steidl舉例：它可能是William Eggleston在平凡中發現美麗；或如Jackie Nickerson的肖像作品捕捉人的共通性；也可能像Juergen Teller混合不同影像類型；甚至是Dayanita Singh將書本設計如袖珍美術館，讓讀者策劃自己的展覽。「我不會告訴任何人該如何閱讀一本書，讀者要自己去發現，而書的魅力正在於此。」他相信，「書籍是活的，而且會一直活下去。」

當民主的多元關懷走入日常場景

最早確認展出的是《在我們得獎之後—New Wave台灣新銳攝影創作展》，去年15位獲獎者的鏡頭正映現出當代台灣的多元面貌，關懷從移民身分認同、殖民記憶到邊緣族群紀錄還有自我凝視的覺察等，廣泛的視野正是曹良賓所樂見的。他談到，當初5位評審都特別邀請策展人擔任，就是要借鏡他們審視藝術的廣度，跳脫攝影圈內分類的既有框架。

《親愛的台灣，戶外影像展》則將影像帶出了室內白盒子。其中策劃3組創作者與公民團體的跨域合作，從創新、防衛、轉型3大角度切入台灣民主景況。曹良賓說明，這次邀請的g0v台灣零時政府、台灣資訊環境研究中心IORG、台灣共生青年協會平常都處理很硬的議題，協作藝術家卓杜信、林暐倫、劉千鈺，不約而同將視角拉回台灣人熟悉的日常場景。「我們希望透過藝術將議題軟化一些，讓大家感受到這些事其實很有意思。」展覽將在3公尺高的鷹架上懸掛大型帆布輸出，呼應台灣工地常見景象，也對應臺灣當代文化實驗場（C-LAB）正在改建中的施工狀態。「這也是民主形塑中的感覺，很多事情同時在發生。」

第1個以台灣為名的攝影節

這次論壇與講座以藝術家、攝影策展人的交流為目標，未來，曹良賓期待邀請更多攝影節總監參與，聯繫上國際社群。他坦言第1屆還在摸索模式，「我們會做出許多設定上的調整，讓攝影節更制度化地持續，籌備才不會如此漫長又辛苦，並能看到更多元、製作良好的作品進來台灣。」一年辦攝影節、一年攝影獎的交替進行，是他們認為適合的節奏。他們也不排除仿照其他攝影節公開徵件，但會先從小規模開始，留給本土創作者一些時間累積作品，再延展到國際。

台灣過去也有過不少攝影節、攝影獎IP，但都因補助、資金斷炊等因素停辦了。對此，曹良賓表示，「我們在考慮贊助模式，接下來會嘗試與業界合作。這次也因此連結到過去沒有接觸過的單位，正在學習如何協作。」其實，他很意外至今還沒出現冠以「台灣」的攝影節。他深知2字的重量，「我們明確想要讓所有人知道，活動的文化主體就是台灣，但它是開放、並非排外。而這島上多元的文化是我們的養分，而且尚待我們去了解。」

曹良賓

2016年創辦Lightbox攝影圖書室，致力保存、研究、推廣台灣攝影。台灣新竹出生，美國紐約普拉特藝術學院藝術創作碩士。影像創作之外，亦從事組織營運、公共服務，並關注開放文化。2015年，出版首本攝影專輯《中途》；2024年，舉辦第一屆「New Wave攝影創作獎」；2025年，創立首屆TIPF台灣國際攝影節。

Gerhard Steidl

Steidl出版社創辦人。1950年出生於德國哥廷根，1968年在家鄉創辦印刷公司，1994年啟動 國際攝影書計畫，如今擁有全球規模最大的當代攝影書出版計畫，並出版一系列的德國文學作 品精選。親自監督每本書籍的紙張選擇與製作工序，對書籍製作的極致追求令出版社享譽國際，合作對象包括Robert Frank、Karl Lagerfeld、 Joseph Beuys等著名藝術家。

5位值得關注的New Waves

❶ 卓杜信《拉央的風箏已遠去》

家鄉的輪廓在工業發展中逐漸模糊，童年記憶裡的火車站與街景已被挖土機的轟鳴聲取代。旅居台灣的卓杜信，用鏡頭追溯馬來西亞故土拉央的身世變遷。他在城市化進程的縫隙中穿梭，捕捉那些即將消失的日常片段。當具體的地標不復存在，攝影成為他重新詮釋故鄉意義的方式，也是對流逝時光的深情挽留。

❷ 鐘苡綾《荒誕與荒謬的灰色地帶》

身兼攝影師、美術企劃、模特兒、演員等多重身分，鐘苡綾似乎拒絕被單一標籤定義，創作軌跡最初關注自我慾望的內在挖掘，逐漸延伸至女性與社會議題的外在觀照。他擅長在平凡日常中植入超現實想像，讓歡愉與憂傷、真實與荒謬等那些矛盾情緒，在同一畫面中共存，映照出生活中那些模糊難辨的曖昧時刻。

❸ 謝明澄《落果》

鏡頭或能審視青春歲月的迷惘與蛻變，謝明澄的作品混融編導式自拍與街拍手法，捕捉生命中那些關於離別、孤獨與成長的複雜情緒。這位生於2000年後的創作者，敏銳察覺到攝影創作時間性的矛盾。當我們試圖留住某個瞬間時，卻已經錯過了真正的當下。這系列既是個人的青春備忘錄，也是對生命無常的凝視。

❹ 唐佐欣《還是要面對明天的太陽》

將鏡頭對準大漢溪畔的都市原住民聚落，這位年輕的攝影記者記錄下阿美族人離鄉後重建家園的生活樣貌。唐佐欣不僅以影像紀實，更邀請族人透過口述、繪畫、書寫共同參與創作，讓不同世代在協作中交流生命經驗。這個跨越3年的計畫，是對邊緣群體集體記憶、認同的溫柔重構。

❺ 郭哲希《殖民地之杉》

一種樹木，兩段殖民歷史的見證者。郭哲希兼具軟體工程師與攝影師身分，以冷靜的紀實手法，追蹤這些外來的南洋杉在台灣土地上的身世，在歷史政權更迭中如何流轉、重新被詮釋。它們既是帝國擴張的綠色標記，也是威權統治的空間符碼，看似平凡的人文地景攝影背後，潛藏複雜的殖民記憶與認同政治。

TIPF 臺灣國際攝影節

展期｜2025年9月6日至2025年10月6日
地點｜臺灣當代文化實驗場 C-LAB
售票連結｜tipf.oen.tw
＊其他活動相關資訊，請見TIPF 臺灣國際攝影節Facebook、Instgram與官方網站。

_{文｜吳哲夫　攝影｜卓杜信、鐘苡綾、謝明澄、唐佐欣、郭哲希　圖片提供｜TIPF臺灣國際攝影節}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》