專訪/時尚災難者現象!街拍攝影大師Tommy Ton談快時尚失速潮流

Tommhton

What's your #OOTD?拜數位科技所賜,人們只要透過手指輕輕一點,加上卓越的拍照,或者說那鬼斧神工的修圖技巧,好似就能從凡人成為社群軟體上火紅的穿搭潮人。關於時尚,這個人人現今常掛在嘴邊的字眼,你會怎麼形容它,光鮮亮麗、張牙舞爪,抑或是如時尚惡魔Anna Witour所稱,時尚不過是與流行趨勢可比擬的一組「髒字」?

 

無論是紐約、巴黎、羅馬或東京,這些引領時尚風潮的大都會各有各吸引人的華麗魅力,那麼近年時尚市場蓬勃發展的上海呢?第二次再訪這個急速蛻變的城市,黃浦江外灘的夜晚,百年古蹟與林立高樓所投射出的閃爍燈光映照著兩旁水岸,依舊閃爍地令人醉心,然當我們正為它的「老派」所癡癡著迷時,這個有「魔都」之稱的大城腳步並未停歇,持續朝更宏大的目標邁進。此次藉由上海恒隆廣場(Plaza 66)盛邀,La Vie有幸訪問到穿梭在各大城市,捕捉紀錄過上萬人「時尚一面」的街拍攝影師Tommy Ton,和他暢聊其心中當今的街拍時尚是什麼景象,又有多少人是深陷時尚潮難的災難受害者。

 

來自加拿大多倫多的Tommy Ton,從2007年開始嶄露頭角以來,十年間已成為現今時尚圈不可或缺的街拍攝影大師。13歲那年通過幫妹妹側錄時尚節目,轉開電視遙控器的那一刻也同樣為自己敞開未曾見過的華麗大門,當然,他也經歷過你我在夢想道路上,都曾有過的跌跌撞撞時期,曾經滿懷希望也曾懷疑失落,幾經調整方向後終在2005年確立了自己要走上「街拍攝影」這條職涯之路,而那年他不過20初歲。

 

能夠在自己嚮往喜愛的範疇中工作,對許多還在人生道路上找尋方向的朋友來說,相信是既羨慕又忌妒。2005年,他創建Jak & Jil部落格網站,恰巧遇上數位初期興盛發展的時代,在那個網紅還未當道的年代,他確實取得了一絲先機,起初他只是隨性地捕捉路人和拍攝派對上名流影星的穿著打扮,然過於制式的流程既了無新意又拍不出真的「時尚精髓」,於是乎2007年時他買了機票,飛往時尚迷戰場倫敦和巴黎時裝週,透過鏡頭捕捉下一張張貼近又能真實反映出時尚潮人精彩穿搭的攝影作品。

 

如今十年過去了,那個熱愛時尚因而自學攝影的男孩,早已成為眾時尚品牌爭相合作的攝影師,當我們向這位拍過不下萬人、看過無數奢華耀眼時尚場面的街拍大師問及,請他回首這十年來的工作心路歷程,他大笑說:「筋疲力盡!」,他解釋縱使忙碌,但依舊保有「興奮」之情,「倘若少了那股興奮熱情支撐,我想我不會持續做這份工作。對比其他人,我是幸運的,能夠隨著喜愛的工作造訪世界各地,拜見我欣賞崇敬的每一個人。所以,我很快樂也心生滿滿感激,當然我也渴求於任何機會與不放過每次挑戰。就像現在的我,除了街拍攝影外,我也替品牌做諮詢顧問和展開各項特別的企劃。」。

 

不過比起十年前,「街拍攝影師」幾乎可以用爆炸性成長來形容,秀場外更成了全新開闢拓野的時裝戰場,有的人穿著奇異特殊,為的不是展示自己多有品味,反倒是刻意譁眾取寵,好爭取那不過短短三秒喀擦閃光燈的時間,一戰成名。早看慣此種「特殊」現象的Tommy Ton自然是見怪不怪,是否會對漸漸失控的局面感到灰心,他表示「有好也有壞」,從好方面來看這代表他所做的事情並非一件無聊事,甚至達到引起他人興趣的地步,讓時尚版圖更為茁壯;至於壞處,則是每個人都想在其領域出頭天,本該是享受樂趣的時候,卻顯得像是一場充滿壓力的競賽。

 

快時尚造就更多時尚災難者?

從過往一年只發表兩季的時尚大秀,到如今一個品牌每年需發展到四季,中間甚至還得推出Capsule系列,時尚過快的腳步幾乎讓設計師沒有「喘息空間」,同樣地,消費者取得商品的模式,從零售到數位電商,再至即看即買(See-now-buy-now),這一切看在工作與時尚密不可分的Tommy Ton眼中,只能用「瘋狂」來形容,對他來說,時尚紊亂的快速步調加上網路發達,時尚以往令人心之嚮往的神秘感蕩然無存,「令人感到遺憾的是,現在時尚失去了神祕感,更別提近年眾品牌積極拓展的即看即買服務。」,他繼續說道:「它消除了渴求和期待的喜悅之情,我不認為即看即買對設計師來說是件好事,對我來說,還不如回到過往那個可以慢慢等待和收藏的時刻。」。

 

「當你見著所有人都急於想把新玩意穿戴在身上,除了缺乏興奮之情外,更宛若塑造出一個個『時尚災難者』!」,就他自己的解決之道,他認為可以先買起來存放著,然後過個一、兩年後再拿出來,舊衣新穿反而能與其他單品做出完美混搭。抑或者,那些過往你負擔不起的服飾單品,回過頭去看說不定能給你新的想法,更重要的是「可能還能替你省下90%的花費」。

 

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當街頭潮流遇上高端時尚

除了快時尚外,放眼望去有越來越多的頂級名牌與街頭潮流做聯名,例如今年初造成搶購的Louis Vuitton與Supreme聯名系列,或是將一件印著女權標語、社會口號的素T推上伸展台,是否只是淪為追求表象的時髦,而非講究呈現精湛的設計工藝,Tommy Ton如此見解:「現在街頭穿搭深深影響著高端時尚,我喜愛充滿創造力的作品,因此當看見簡單的圖紋T走上伸展台,確實有讓我感到驚訝。不過當你看見一位穿著Valentino或拎著愛馬仕包包的人,他卻用Supreme素T混搭,我想這是很有趣的現象。」。

 

當街頭潮服漸漸被視為是奢侈品的一份子,像是一件僅有紅方框Logo的T-Shirt,低廉成本卻要價不斐,是否值得?Tommy Ton回答:「如果能用什麼來形容,雖然我討厭用這詞來描述,但它確實是『時髦』,某部分來說,那讓人感到有些沮喪,當你買義式或法式品牌,你會期待遇見細緻的工藝技法,但現在花600美元大鈔買一件T-shirt,為什麼?我想這在當代時尚是個很有趣的探討,因為當品牌出越來越多類似的款式,消費者反而想要看見更多創新的點子,思考他們所購買的商品是否真的值得投資。」。

 

街拍大師的自我穿搭風格

有人說Tommy Ton的街拍攝影就像是一本「時尚教科書」,你可以很清楚地從中窺知現下正流行的穿搭趨勢,然而這位總將光芒聚焦於拍攝人物身上的攝影師,不免也讓人好奇他本人自身的穿著風格又是如何,「我想很難去界定我會怎麼穿著,通常大家看見我的時候,會認定我是名攝影師,在當下我不會有太多顧慮,去思考別人會怎麼看待我的穿著。」Tommy Ton說道,不過採訪這天他穿著夏威夷式的花樣圖騰襯衫,潮男味十足,「我想我會永遠愛Prada,有個原因是我發現我不斷地在搜刮2014年問世的花襯衫系列,當然我也愛Issey Miyake、Celine,如果我能穿得下的話(笑)。」。

 

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那麼在拍攝時會否透過鏡頭觀察被攝者,「當然會,我常常反覆翻著自己拍攝過的每位被攝者穿搭,然後心想『哇,原來還能夠這樣搭配』」,他也補充週遭好友,像是出生台灣的穿搭達人Eugene Tong也是讓他激發創意靈感的人,「他們總是能完美駕馭衣服,而不是衣服穿他們」。訪談最後,適逢時裝週正如火如荼地進行,街拍多年下來,還想捕捉到怎樣的鏡頭,他說:「以時尚週為例,你永遠不知道下一秒你會遇見什麼,如果能預測,我想那鐵定很無趣,因此出其不意的驚喜是我最期待的。」。

 

文:Ian Liu

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林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶

你會怎麼形容台灣?不可否認,台灣因為歷史、地緣政治等因素,一直難以被形容。在這座島上的人們,不停在模糊中摸索定義,以各自的方式解讀台灣;又或者,會不會這份「未定」與遊走在「灰色地帶」的曖昧,就是台灣現在的模樣?

攝影師林祐任就是其中一位探索者,他帶著相機走訪台灣高山和海的邊界,也透過潛水、登山看見山海的不同深度和切面;遊歷歐洲時,看著實景與照片上如出一轍的景色,反思台灣模仿歐風的浪潮。他自認沒有特定的影像風格,更在意創作時的感受和思考,期待帶給觀者介於現實、夢境之間的感受。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

灰色地帶,模糊卻充滿想像的未定空間

林祐任將身歷其境的觀察匯集為展覽《邊界 Ambiguity》,並推出3本攝影集:《邊界 Ambiguity》、《321》、《Penguins》,它們各有不同概念與表現手法,皆探討著「未定論」的灰色地帶——這些模糊的邊界,帶來更多的可能性與想像空間。本展即日起於新竹春室 Glass Studio + The POOL展出。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(圖片提供:春室 Glass Studio + The POOL)

展場由林祐任攜手W春池計畫、彡苗空間實驗籌劃,利用影像搭配互動裝置,從拓展界限、回顧記憶到探尋新境,描繪一場由灰色地帶所構築出的意象。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)
林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

3本攝影集各訴說什麼故事?

01.《邊界 Ambiguity》:在了解自己的過程,了解台灣

在《邊界 Ambiguity》當中,林佑任探討邊緣模糊不清的「灰色地帶」,透過不同主題的討論,慢慢出找台灣的模樣,也藉由高山和海的邊界、概念模糊的影像,給出自己對台灣的定義。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)
林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

02.《321》:觀看過去的自己,模糊與時間的距離

321》靈感來自拍照時讓人做好心理準備的倒數「321!」,書內集結了「在開始之間」的各種瞬間,紀錄林佑任成為專業攝影師之前的過程,承載著每個階段的憤怒、難過、平靜心緒。林佑任說,現在回頭看這些照片,依然會被深深觸動,想起當下的情緒和感受,彷彿回到了拍攝當下的瞬間。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)
林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

03.《Penguins》:台灣,可以不用成為歐洲的模樣

Penguins》源自林佑任疫後兩個月的歐洲旅行,期間他反思台灣模仿歐式美感、風格的風潮,心想:「台灣,可以不用成為歐洲的模樣。」如同攝影集名稱「Penguins(企鵝)」——不是鳥都要會飛,人也是。本書探索外在的國境邊界,林佑任也試圖突破觀光客的身份,試著在每個城市快速、細膩地觀察當地人的習慣,希望能更深入他們的生活。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)
林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)
林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

台灣的邊界,如同顏料被暈開的線條

展覽名中的 “Ambiguity” 代表「歧義」,意指擁有一種以上的解釋,且為未定義的狀態。策展團隊認為,這個詞很適合描述台灣——因歷史發展、地緣政治的各種因素,台灣面臨邊界、定位不明確的問題;島嶼日常中所見的老舊公寓的頂加、隨性停放的機車、自由流動的小攤販,都遊走在灰色地帶。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

然而,在新舊文化、多元價值間的衝突中,這些灰色地帶卻偶爾能被人情所允許、包容。「未定論」像是台灣的一種特色,讓一切都有不同的解釋空間。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

在這樣的狀態下,林祐任所看到的台灣邊界,非清晰的實體線,更像是暈開、模糊的線條。已被暈染的界線,相互融合、交疊後形成一處可擺玩的空間,林祐任正是在此探索各種可能,以影像形容台灣的曖昧性質。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

代表色「靛色」呼應影像中的曖昧

為了呼應影像中的曖昧、模糊、流動特性,《邊界 Ambiguity》特別以「靛色」為代表色,它具備藍色的沈靜、紫色的神秘,撲朔迷離,如同本次展出的作品,都盡可能給予觀者兩種以上的觀看、解讀視角,引導出不同定義。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

互動裝置《float》映現觀者、展品間的交流

展場也特別結合了裝置作品,其中一件為玻璃與水共構的《float》,它像是一張漂浮在空中的桌子,當人們碰到桌上擺著的物品時,水缸裡的水會因晃動而產生漣漪,並透過光纖映照在天花板,形成漂亮的光影,彷彿具象化了觀者、展品之間的交流。

另外,《float》結構也呼應「邊界」概念,它沒有桌子該有的支架,又是懸掛的發光物體——那它究竟是桌子還是燈?

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

《邊界 Ambiguity》透過光影的晃動、觸摸的質感、聲音的設計等,傳達各種「模稜兩可」的可能性,讓觀者沈浸探索邊界、與其邊緣的灰色地帶。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

〈邊界 Ambiguity|林祐任 個展〉

展覽期間|2024.06.14-09.08

展覽地點|春室 Glass Studio + The POOL

開放時間|每日10 : 00-17 : 30 開放,週一公休

 

策展單位|林祐任 + W春池計畫 W Glass Project

空間協力|彡苗空間實驗 seed spacelab co., ltd.

書籍設計|大象設計 Elephant Design(邊界 Ambiguity)+ 張愛眉(Penguins)

書籍編輯|涂育庭、陳杰民(321)

飲品設計|春室 The POOL

玻璃製作|春池玻璃 Spring Pool Glass + 春室 Glass Studio

視覺攝影|林祐任

攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》

攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》

成立一週年之際,台北攝影藝術商店「MOT X ABOOK Photography」推出全新創作《Echoes of Hope》,包含影像創作大師林炳存的《透視內在》系列,以及時尚攝影師蘇益良的《飯後甜點》系列,透過絢麗繁花與夢想的遠方,演繹攝影大師心中的希望之光。

策展思維的攝影藝術商店「MOT X ABOOK Photography」

由移動式藝廊「明日創藝 MOT ARTS」與林炳存所創立之藝術平台「ABOOK STUDIO」攜手合作、以策展思維為主軸的期間限定攝影商店「MOT X ABOOK Photography」,透過國內外知名攝影師的鏡頭,捕捉情感凝聚的瞬間,打造居室空間的微型藝廊,體現藝術即生活的美學日常。

攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》
MOT X ABOOK Photography由「明日創藝 MOT ARTS」與「ABOOK STUDIO」共同打造。(圖片提供:MOT X ABOOK Photography)
攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》
透過國內外知名攝影師的鏡頭,捕捉情感凝聚的瞬間,打造居室空間的微型藝廊。(圖片提供:MOT X ABOOK Photography)

林炳存、蘇益良全新計畫《Echoes of Hope》

自5月23日起,「MOT X ABOOK Photography」攝影藝術商店將正式發表展售《Echoes of Hope》全系列23件作品,由林炳存、蘇益良兩位攝影大師分別帶來的《透視內在》、《飯後甜點》系列組成,透過貼近當代日常的「攝影」途徑,傳遞生活裡不可或缺的希望。

《Echoes of Hope》以更易於入手的「輕藝術」價格,將大師攝影作品收藏至居家空間,把「家」打造成最貼近生活、反映個人風格與思想的微型藝廊;這些作品也很適合用作送禮,不僅展現送禮之人的品味,也透過創作者的影像氛圍,感受悠悠迴響於心的「希望」,拾起向明日瞻望的勇氣。

攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》
MOT X ABOOK Photography」攝影藝術商店現正展售《Echoes of Hope》全系列23件作品。(圖片提供:MOT X ABOOK Photography)
攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》
《Echoes of Hope》透過貼近當代日常的「攝影」途徑,傳遞生活裡不可或缺的希望。(圖片提供:MOT X ABOOK Photography)

▸ 林炳存《透視內在》|透過繁花回望內在

除了廣為人知的人像攝影外,林炳存在藝術攝影領域也以富有哲思及實驗性的風格著稱,曾先後展出《中國古代仕女圖》、《時尚.原住民》、《鏡墨.流白》、《蒼藍小點》等藝術攝影創作。

此次在《透視內在》系列15幅作品延續其對於光線的精準掌握,特意以鏡頭強調花朵瓣葉的透光性,用絢麗豔異的影像隱喻多變的內在世界。看著作品的觀眾,將帶著各自獨特的生命經驗,感受花朵的纖弱與力量如何並存為一,回望內在的自己。林炳存希望:「照片的故事不只是由創作者賦予,而是從每個人的凝視裡,創造出情感,勾動屬於自己的故事。」

攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》
攝影師林炳存《透視內在》系列。(圖片提供:MOT X ABOOK Photography)
攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》
林炳存《透視內在》系列:透視之5、透視之10。(圖片提供:MOT X ABOOK Photography)

▸ 蘇益良《飯後甜點》|夢想之地即是希望

全方位視覺藝術家蘇益良,過往操刀多項唱片封面及廣告,近年更以打破既有框架的藝術攝影作品著稱,曾與藝術家王九思合作融合時尚概念與東方觀點的《二十四孝》系列,也曾四度參與「小花計畫」系列展覽。

在《Echoes of Hope》企劃中,蘇益良以「希望猶如人生這場漫長宴席裡的飯後甜點」為概念,把自身最想看到卻未能抵達的他方,作為《飯後甜點》系列共8幅作品:「想做卻尚未實現的事情,便是我的希望。」他如此說道。在資訊唾手可得的時代,瀏覽取代了遊覽,人們往往妥協於「物美價廉」的虛擬;而《飯後甜點》從人人談論的「必訪之地」出發,找到黃昏的撒哈拉沙漠、入夜的烏蘭巴托等地,徘徊於現實與虛幻間,是未竟的彼岸,也是最後的希望。

攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》
攝影師蘇益良《飯後甜點》系列。(圖片提供:MOT X ABOOK Photography)
攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》
蘇益良《飯後甜點》系列:20240501114432。(圖片提供:MOT X ABOOK Photography)

《Echoes of Hope》:林炳存《透視內在》、蘇益良《飯後甜點》

活動地點|MOT X ABOOK Photography攝影藝術商店
活動地址|台北市中山區樂群三路200號3F
線上瀏覽|bit.ly/44Nu1ZX

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