What's your #OOTD？拜數位科技所賜，人們只要透過手指輕輕一點，加上卓越的拍照，或者說那鬼斧神工的修圖技巧，好似就能從凡人成為社群軟體上火紅的穿搭潮人。關於時尚，這個人人現今常掛在嘴邊的字眼，你會怎麼形容它，光鮮亮麗、張牙舞爪，抑或是如時尚惡魔Anna Witour所稱，時尚不過是與流行趨勢可比擬的一組「髒字」？

無論是紐約、巴黎、羅馬或東京，這些引領時尚風潮的大都會各有各吸引人的華麗魅力，那麼近年時尚市場蓬勃發展的上海呢？第二次再訪這個急速蛻變的城市，黃浦江外灘的夜晚，百年古蹟與林立高樓所投射出的閃爍燈光映照著兩旁水岸，依舊閃爍地令人醉心，然當我們正為它的「老派」所癡癡著迷時，這個有「魔都」之稱的大城腳步並未停歇，持續朝更宏大的目標邁進。此次藉由上海恒隆廣場（Plaza 66）盛邀，La Vie有幸訪問到穿梭在各大城市，捕捉紀錄過上萬人「時尚一面」的街拍攝影師Tommy Ton，和他暢聊其心中當今的街拍時尚是什麼景象，又有多少人是深陷時尚潮難的災難受害者。

來自加拿大多倫多的Tommy Ton，從2007年開始嶄露頭角以來，十年間已成為現今時尚圈不可或缺的街拍攝影大師。13歲那年通過幫妹妹側錄時尚節目，轉開電視遙控器的那一刻也同樣為自己敞開未曾見過的華麗大門，當然，他也經歷過你我在夢想道路上，都曾有過的跌跌撞撞時期，曾經滿懷希望也曾懷疑失落，幾經調整方向後終在2005年確立了自己要走上「街拍攝影」這條職涯之路，而那年他不過20初歲。

能夠在自己嚮往喜愛的範疇中工作，對許多還在人生道路上找尋方向的朋友來說，相信是既羨慕又忌妒。2005年，他創建Jak & Jil部落格網站，恰巧遇上數位初期興盛發展的時代，在那個網紅還未當道的年代，他確實取得了一絲先機，起初他只是隨性地捕捉路人和拍攝派對上名流影星的穿著打扮，然過於制式的流程既了無新意又拍不出真的「時尚精髓」，於是乎2007年時他買了機票，飛往時尚迷戰場倫敦和巴黎時裝週，透過鏡頭捕捉下一張張貼近又能真實反映出時尚潮人精彩穿搭的攝影作品。

如今十年過去了，那個熱愛時尚因而自學攝影的男孩，早已成為眾時尚品牌爭相合作的攝影師，當我們向這位拍過不下萬人、看過無數奢華耀眼時尚場面的街拍大師問及，請他回首這十年來的工作心路歷程，他大笑說：「筋疲力盡！」，他解釋縱使忙碌，但依舊保有「興奮」之情，「倘若少了那股興奮熱情支撐，我想我不會持續做這份工作。對比其他人，我是幸運的，能夠隨著喜愛的工作造訪世界各地，拜見我欣賞崇敬的每一個人。所以，我很快樂也心生滿滿感激，當然我也渴求於任何機會與不放過每次挑戰。就像現在的我，除了街拍攝影外，我也替品牌做諮詢顧問和展開各項特別的企劃。」。

不過比起十年前，「街拍攝影師」幾乎可以用爆炸性成長來形容，秀場外更成了全新開闢拓野的時裝戰場，有的人穿著奇異特殊，為的不是展示自己多有品味，反倒是刻意譁眾取寵，好爭取那不過短短三秒喀擦閃光燈的時間，一戰成名。早看慣此種「特殊」現象的Tommy Ton自然是見怪不怪，是否會對漸漸失控的局面感到灰心，他表示「有好也有壞」，從好方面來看這代表他所做的事情並非一件無聊事，甚至達到引起他人興趣的地步，讓時尚版圖更為茁壯；至於壞處，則是每個人都想在其領域出頭天，本該是享受樂趣的時候，卻顯得像是一場充滿壓力的競賽。

快時尚造就更多時尚災難者？

從過往一年只發表兩季的時尚大秀，到如今一個品牌每年需發展到四季，中間甚至還得推出Capsule系列，時尚過快的腳步幾乎讓設計師沒有「喘息空間」，同樣地，消費者取得商品的模式，從零售到數位電商，再至即看即買（See-now-buy-now），這一切看在工作與時尚密不可分的Tommy Ton眼中，只能用「瘋狂」來形容，對他來說，時尚紊亂的快速步調加上網路發達，時尚以往令人心之嚮往的神秘感蕩然無存，「令人感到遺憾的是，現在時尚失去了神祕感，更別提近年眾品牌積極拓展的即看即買服務。」，他繼續說道：「它消除了渴求和期待的喜悅之情，我不認為即看即買對設計師來說是件好事，對我來說，還不如回到過往那個可以慢慢等待和收藏的時刻。」。

「當你見著所有人都急於想把新玩意穿戴在身上，除了缺乏興奮之情外，更宛若塑造出一個個『時尚災難者』！」，就他自己的解決之道，他認為可以先買起來存放著，然後過個一、兩年後再拿出來，舊衣新穿反而能與其他單品做出完美混搭。抑或者，那些過往你負擔不起的服飾單品，回過頭去看說不定能給你新的想法，更重要的是「可能還能替你省下90%的花費」。

 

Tommy Ton（@tommyton）分享的貼文 於 2017 年 8月 月 5 1:24上午 PDT 張貼

當街頭潮流遇上高端時尚

除了快時尚外，放眼望去有越來越多的頂級名牌與街頭潮流做聯名，例如今年初造成搶購的Louis Vuitton與Supreme聯名系列，或是將一件印著女權標語、社會口號的素T推上伸展台，是否只是淪為追求表象的時髦，而非講究呈現精湛的設計工藝，Tommy Ton如此見解：「現在街頭穿搭深深影響著高端時尚，我喜愛充滿創造力的作品，因此當看見簡單的圖紋T走上伸展台，確實有讓我感到驚訝。不過當你看見一位穿著Valentino或拎著愛馬仕包包的人，他卻用Supreme素T混搭，我想這是很有趣的現象。」。

當街頭潮服漸漸被視為是奢侈品的一份子，像是一件僅有紅方框Logo的T-Shirt，低廉成本卻要價不斐，是否值得？Tommy Ton回答：「如果能用什麼來形容，雖然我討厭用這詞來描述，但它確實是『時髦』，某部分來說，那讓人感到有些沮喪，當你買義式或法式品牌，你會期待遇見細緻的工藝技法，但現在花600美元大鈔買一件T-shirt，為什麼？我想這在當代時尚是個很有趣的探討，因為當品牌出越來越多類似的款式，消費者反而想要看見更多創新的點子，思考他們所購買的商品是否真的值得投資。」。

街拍大師的自我穿搭風格

有人說Tommy Ton的街拍攝影就像是一本「時尚教科書」，你可以很清楚地從中窺知現下正流行的穿搭趨勢，然而這位總將光芒聚焦於拍攝人物身上的攝影師，不免也讓人好奇他本人自身的穿著風格又是如何，「我想很難去界定我會怎麼穿著，通常大家看見我的時候，會認定我是名攝影師，在當下我不會有太多顧慮，去思考別人會怎麼看待我的穿著。」Tommy Ton說道，不過採訪這天他穿著夏威夷式的花樣圖騰襯衫，潮男味十足，「我想我會永遠愛Prada，有個原因是我發現我不斷地在搜刮2014年問世的花襯衫系列，當然我也愛Issey Miyake、Celine，如果我能穿得下的話(笑)。」。

 

Tommy Ton（@tommyton）分享的貼文 於 2017 年 2月 月 23 11:14下午 PST 張貼

那麼在拍攝時會否透過鏡頭觀察被攝者，「當然會，我常常反覆翻著自己拍攝過的每位被攝者穿搭，然後心想『哇，原來還能夠這樣搭配』」，他也補充週遭好友，像是出生台灣的穿搭達人Eugene Tong也是讓他激發創意靈感的人，「他們總是能完美駕馭衣服，而不是衣服穿他們」。訪談最後，適逢時裝週正如火如荼地進行，街拍多年下來，還想捕捉到怎樣的鏡頭，他說：「以時尚週為例，你永遠不知道下一秒你會遇見什麼，如果能預測，我想那鐵定很無趣，因此出其不意的驚喜是我最期待的。」。

文：Ian Liu

2025大阪世博於4月13日～10月13日登場，為期半年的展期，無疑是今年極具規模與吸睛度的國際盛事。而大家前往世博勢必會拍照留念，但在人潮眾多、天氣不可控等狀況下，該怎麼克服？面對各個場館，又要如何找到自己的獨特視角？這次攝影師蔡耀徴親自前往現場取材，不藏私分享拍攝經驗與技巧！

若問2025大阪世博是否「好拍」？答案為是，但也不完全是。以設計「大屋根」的藤本壯介為首，到獲普立茲克建築獎的伊東豊雄、坂茂、SANAA，再到隈研吾、平田晃久、Foster + Partners、Lina Ghotmeh等一線建築師，每一座場館映寫在相機裡都獨具特色。

但世博現場人潮眾多，天氣亦不可控，實則考驗拍攝者的現場應變與取景技巧。加上根據世博官方規定，會場不得攜帶大型行李（以600mm×400mm×900mm為限），且有輪子的行李箱、相機腳架皆被禁止。然而現場值得拍攝的畫面非常多，舉凡場館、表演、世博大景等等，白天與夜晚亦有不同景致，因此在能帶入的攝影器材有限的狀況下，設備的選擇就得非常精準。

世博拍攝的行前準備

此次蔡耀徴選擇以Sony α7R V作為主力機身，其具備雙卡槽、高畫素等特點，能給予專業攝影師穩定支援；加上AI對焦、防手震、四軸多角度翻轉螢幕等多元功能，亦讓取景更靈活。鏡頭則以3種不同焦段搭配使用：16-25mm的廣角鏡頭，可以同時容納展館和人潮，呈現世博各場館的氣勢與張力；中長焦選擇70-200mm，能壓縮景物作為畫面的前景或點綴；而針對現場的多變狀況，40mm的定焦鏡機動性高，且定焦鏡的特性能凸顯被攝主體，成為拍攝細節的好幫手。

拍攝展館前，先觀察建築特性

來到世博，每個人首先想拍攝的莫過於「場館」。蔡耀徴觀察，本屆世博許多場館色系都偏白、灰，甚至選用鏡面材質，這類顏色與材質的建築會反映天空色調，善加運用則能拍出不單調的場館照。例如「泰國館」就有一面偌大鏡面，彷彿建築與天空融合在一起，就算遇到陰雨，也能在不同的天空顏色映照下，形成晴天拍不出的氛圍。他也補充，這張照片拍攝於傍晚，快門非常慢，此時相機的防手震功能就很重要。

而在拍攝「韓國館」時，為呈現外牆上裸視3D的震撼效果，他選用16-25mm的廣角鏡頭，且蹲在地上拍攝，運用翻轉螢幕得以輕鬆取景。

在展館拍攝上，蔡耀徴也建議，「視線不要只放在單一場館，可以試著將周圍元素放入構圖。」同樣以「泰國館」為例，他在拍攝途中發現鏡面在某個角度下，可以反射出旁邊的「西班牙館」，因此有了這張「看似後製、其實是實拍」的兩館合影。

靜態展覽與動態表演的不同技巧

進到展館室內，展覽又是另一項拍攝重點。蔡耀徴此次在展場內多搭配40mm的定焦鏡，他解釋，介於廣角與中長焦之間的40mm焦距，很適合在有限的室內空間裡發揮，且不會容納太多不必要的資訊。「定焦鏡的特性還能使物件的邊緣更為銳利，使主體更容易地被聚焦、凸顯。」他說，拍攝「瑞士館」展覽時，裝置藝術的光線就在定焦鏡下粒子分明。

場館裡面可不只有展覽，在世博主場館「EXPO Hall」亦有表演可以預約欣賞，各國家館也會不時在戶外空間展演，成為走逛世博的驚喜。若想捕捉表演者的畫面與動作，蔡耀徴建議可以開啟相機的AI對焦功能。此次他就在「EXPO Hall」欣賞演出時，就在台上眾多舞者中，快速對焦到主角。

巧妙運用人潮與前景，創造氛圍大景

除了將眼光放在各個場館，來到這個5年一度的國際展會，勢必會想拍下屬於世博現場氛圍的照片。蔡耀徴說，世博現場免不了人群眾多，若想拍出熱鬧但又不雜亂的大景，建議在會場尋找制高點，並使用70-200mm的中長焦鏡頭容納整體視野。

蔡耀徴也強調，不需要一味地把人潮當作「需要避開」的劣勢，善加利用反而能為畫面加分。其中，讓人群變成「剪影」就是個好方法。例如他運用「電力館」的純白外觀，與黑色人群剪影形成對比，以廣角鏡頭呈現人潮走逛世博的有趣畫面。

而最能代表本屆世博的建築「大屋根」，除了單純拍攝其木構之美，蔡耀徴此次使用中長焦鏡頭壓縮景物，讓大屋根通透的木頭結構成為前景，造就獨特視角。

夜晚拍攝要注意什麼？

最後不可錯過的是夜晚，開放到晚上10點的世博，幾乎每個場館都有針對夜晚設計燈光，且戶外空間也固定會有水舞秀演出。蔡耀徴說，拍攝夜景時，機身的對焦需要精準，且拉高ISO後畫面品質也要維持水準；加上夜拍經常需要透過後製調整，因此相機的性能十分重要。善用器材加上現場觀察，就能讓世博迷人且多樣的夜晚姿態，以照片的形式定格留存。

_{文｜張以潔　攝影｜蔡耀徴}

「Vero」是義大利語中的「真實」，攝影師Vero Chen以此為名，透過攝影重新對焦並思考自己與眼前世界的距離。Vero時常透過街頭物件創造獨特的「框景」和「濾鏡」，鏡子、窗框、欄杆扶手、小販的防塵塑膠膜……遇上按下快門的瞬間，定格一幅又一幅模糊攝影師與被攝者之間的曖昧畫面——注視的目光被中間物件稀釋，兩者存於一地，卻像是兩個世界。

從「若凡」到「Vero」，探索名字與符號的意義

台灣人多有數個「名字」：出生時家人取的，可能源自家族傳統、算命或父母對孩子的想像和期許；上學後有了朋友們取的綽號、老師取的英文名，或自己依喜好為自己取的小名。每個名字，各有意涵和象徵，悄悄影響我們看待自己與他人的方式。

台灣出身的Vero本名陳若凡，若凡二字乘載祖父的期許，深植於其文化與家庭的根脈之中；赴歐美求學之際，他想為自己取個新名，偶遇義大利文中代表真實的「Vero」一詞，被其中蘊含的真誠和力量深深吸引，便以此為名，作為新生活象徵性的起點。

Vero早年在電機與機械領域建立理性思維，卻在異地求學的過程中，因質疑體制與所學方向，轉而以攝影作為探索世界的方式。從台灣到加拿大，再到英國Kingston University攻讀攝影，Vero的旅程在技術與感性之間穿梭，逐步尋找屬於自己的影像語言。

以光影製造邊界，用街頭物件創造框景

在攝影集《Another Name》及同名個展中，Vero進行一場對名字的拆解、一次身份的置換實驗，亦是一段從「陳若凡」到「Vero Chen」的視覺轉譯。Vero流連於倫敦、羅馬、羅馬等歐洲城市，拿著底片相機拍建築、街景也拍人物，相較於工整構圖，他更常利用建築、街頭物件、光影製造「邊界」，創造近乎破碎的畫面。

畫面殘缺的輪廓，彷彿影像中人與物的「名字」變形後的痕跡，也為攝影視角賦予了種「窺視」的意味——相機的兩側，分別是專注卻疏離的注視，和不被叨擾仍自顧自的生活步調，正如城市與生活其中的人們內在總承載著矛盾，美麗絢爛與破敗混亂共存。

Vero在城市中觀察、融入、對抗，透過非常態構圖，挑戰觀者對於日常的認知；也在無數次的凝視與反射之間，重新思考名字與符號的意義，過程中「Vero」成了他在陌生世界中觀看、認識自己與他者的新方式，正如哲學家John Berge於《觀看的方式》中所說：「我們注視的從來不只是事物本身，我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」

Vero Chen攝影個展《Another Name》

展期｜即日起至2025.05.14（三）13:00－20:00

地點｜Stairs Space（台北市松山區八德路三段74巷96號）