2021年末，嘉義火車站以「Back to the Future」為主題的微改造初步成果，隨台灣設計展發表；半年過去，由本埠設計、博瀚設計與品悅設計攜手進行的改造計畫，終於告一段落，其透過空間、設施系統與服務優化三大面向，重新梳理售票大廳、候車大廳和第一月台，讓這座曾有「全島第一摩登」美稱的車站，拋開繁複、重回古蹟質樸本質。

曾經的嘉義火車站

1933年，嘉義曾是全島美感、現代化程度首屈一指的鋼筋混凝土造火車站，車站大廳有著挑高環樑、高窗透光的氣度，而建築兩側翼中的候車大廳，則透過空間中的開口，揉合城市與月台內列車行駛風景。不過，隨著使用時間的累積，車站內多了未經編排、無系統的散亂訊息，比方說各式海報與公告，讓車站服務性以及作為古蹟的建築美感，可惜地下降許多。

「簡化」是改造要點

而之所以稱作「微」改造，是因設計團隊的主要任務並非打掉重練，而是將車站「簡化」到原始古蹟的美麗、質樸狀態，並試圖在市民使用習慣、空間美感間取得平衡。2021年嘉義舉辦台灣設計展前，第一階段改造已透過兩大手法初步簡化建築，一是車站內外較為繁複的物件被拆卸，二為指標系統有了局部的整理與更新。七個月過去，嘉義車站又有何進一步的改變？

微改造後的嘉義車站，3大亮點整理！

01. 售票大廳｜燈帶環繞凸顯古蹟氣質

售票大廳改造有兩大要點，首先是優化車站之於民眾的服務性，二是兼顧古蹟空間特質。主體透過「環型燈帶」系統，強化車站視覺一致性與功能性，其以燈帶光線強化梳理後的大廳空間，彰顯建築挑空的氣度、空間層次，以及天花、梁帶、高窗等設計元素，讓車站拾回昔日風華。

功能方面，燈帶結合了指標系統，銜接起城市、月台、大廳空間，給予民眾更明確清晰的指引性，而在未來，燈帶更可成為機電增加的管道空間，也方便日後站方進行維修保養。

02. 候車大廳｜打開與城市、月台間的對話

舊稱「三等待合室」的候車廳，串連出入站閘口及大廳，是出入月台的重要樞紐，並提供候車休息、商業空間及廣告等服務。原先靠窗的服務機能設施略顯凌亂，因此在保留門窗、牆面、地磚等歷史空間基本特質的原則下，將現有服務性設施整合於側廳中央，藉此把兩側窗樘打開，如此一來，旅客便可透過候車大廳望向城市廣場與月台；此外，更增設全新台鐵便當門市、旅客服務中心，強化車站機能及便利性。

03. 月台｜帶入減法設計，提升候車品質

擁有台鐵、林鐵、進出閘口的第一月台，是個系統繁忙的區域。過去，等候區及入站閘口區，充滿低度使用的電話亭、臨時張貼物等，阻擋了古蹟建築立面與月台間的連結；桁架懸掛著大小、顏色不一的指標系統，許多訊息張貼位置重複，紛亂的閱讀性讓旅客容易迷失，空間也顯得紊亂。

對此，設計團隊考量民眾使用習慣與資訊需求，亦衡量空間區劃、使用強度後，透過減法設計整併資訊，做出兩個改變。首先，設計團隊針對指標系統設置規範、適度調整位置，提供民眾清楚的空間導引，盼能藉此提高空間的使用性。

對於月台，則在保有歷史建築氣質風貌的前提下，將色彩簡化，讓視覺變得洗鍊，並重新安排座椅，藉此抒展月台前後與候車廳、軌道間的空間關係，讓旅客置身其中更為放鬆。

資料、圖片｜台灣設計研究院

嘉義縣義竹鄉的藝文新地標「天來美術館」於今（2026）年3月31日正式開館，其由遠流出版公司董事長王榮文與館長文曼君賢伉儷籌備，並邀請到國際建築師毛森江操刀設計。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉，以「做美麗的東西，我也可以」為建館宗旨，期許本館不只作為展示藝術品的容器，並成為一個培養美、創造美的育成基地，打破藝術專屬於菁英階級、侷限在城市的想像。

破舊房舍搖身一變成美術館

美術館建築物側面的9個字——「天來美術館 善之所在」，取名自創辦人王榮文的父母王天來、王翁善。這裡原是他們生養9個孩子的舊居，也是王榮文出生長大的家。為紀念雙親，他決定化私為公，將原為三合院灶腳、牛棚和二層穀倉的破舊房舍，轉化為美術館。

毛森江親自操刀天來美術館

天來美術館的設計，由建築師毛森江親自操刀。深受日本建築師安藤忠雄影響的他，曾打造多座具代表性的清水模建築，如位於台南漁光島的「毛屋」，以及將國際設計家具與空間美學完美融合的「森/CASA」。而天來美術館以「農夫美術館」為初始定位，在幾何構成的建築中融入斗笠、農田、稻草等元素，呼應農夫的生活風景。

光線與清水模建築交織

美術館的正門需經過一條僅約60公分寬的側邊走道，這條狹長的通道以稻草灰燼特殊工法鋪設完成，象徵農地中的田埂路；外觀屋頂以四片清水模貼上銅片，構成不規則的斗笠形狀，勾勒出豐富的天際線變化。毛森江巧妙翻轉原本有限的空間，將其化為通透且流動的場域。動線引導觀者走上二樓平台與三角形迴廊，在極簡的幾何構圖中，看見光線如何與清水模的灰階交織，演繹純粹而紮實的空間對話。

開館首展展出20多件巨幅筆墨

天來美術館開館首展推出「初學者王榮文與藝術家程延平的對畫」聯展，展期為3月31日起至7月19日。王榮文在美術館籌備期間受藝術家程延平啟發，捨棄傳統筆墨，以掃把、刷子等工具豪邁作畫，首幅大畫生動呈現童年八掌溪畔父親鞭打老牛的深刻回憶，最終兩人決定合作推出首展。

本次展覽展出20多件巨幅筆墨，既是東方美學的寫意，也是鄉土靈魂的寫實，讓觀者在巨幅畫作前，感受到一種由靜入動、由古入今的視覺震撼。人人都能畫畫、人人也都應該畫畫，希望藉由這場酣暢淋漓的筆墨揮灑，讓每一位觀者都能帶走「原來我也可以」的起心動念。

做美麗的東西，我也可以
展期｜2026/4/2～7/19
地點｜天來美術館（嘉義縣義竹鄉義竹村84號）
開館時間｜週四-週日 10:00-17:00
購票資訊｜免費入場

_{資料來源｜嘉義縣政府、天來美術館；文字整理｜Adela Cheng}

像一道北歐夜空中閃現的電光，從音階式量體到逐層延展的韻律，劃開城市的節奏感與自然流動性。更像種植在城市街廓、挪威神話裡連結宇宙軸心的世界之樹，宣示著世界上最幸福國度對「建築如何回應城市與自然」的深層思考。聞名全球地景建築巨擘，挪威 Snøhetta建築事務所第一件台灣高端住宅作品落款南港經貿特區。

挪威 Snøhetta 建築事務所的作品一眼即永恆。挪威奧斯陸歌劇院卡拉拉白的幾何線條，有如一座飄浮在峽灣上的冰山，人們可以走上屋頂平台，眺望美麗港灣景緻。

挪威海岸線最南端，歐洲首間米其林海底餐廳 Under，有如被錨定在陸地上的膠囊船體，一半在海面上，一半深入水底；在享受美食的同時，可以觀賞五呎深海底風光的驚奇美妙。

多夫勒山國家公園海拔約 1,200 公尺 的高原上，挪威野生馴鹿觀測中心神秘而永恆的傳說，神話、詩歌、音樂的朝聖之地；全木質室內空間與鋼、玻璃材質的方形外框形成鮮明對比。木質空間模仿被風、水等自然力侵蝕後的岩石或冰的形狀，營造出安全而溫暖的聚會氛圍，同時也留下觀賞戶外壯麗景色的窗口。

Snøhetta，「一個沒有人從那裡來，而每個人都可以去體驗的地方」。Snøhetta 合夥人兼亞太區總監 ROBERT GREENWOOD（羅伯特．格林伍德）指出，他們公司名字來自一座挪威的山。成立於 1989 年，深受山脈、冰川、峽灣、岩石⋯⋯自然地景啟蒙的設計靈感，擅於結合環境、社會思考，並以充滿創意及具地標意義的手法，讓建築與地形成和諧的張力。

與台灣高端住宅領航者大陸建設攜手打造南港經貿特區的國際住宅鉅作：「衡岄」，不僅是 Snøhetta 第一次，也是北歐建築思維與台灣城市脈絡深度融合的象徵性代表作。Snøhetta 秉持著「人、地景與建築共生」為核心設計理念，以形、光、材質，進行城市與自然的對話，回應高綠覆的南港韻律。

「衡岄」取自斯堪地那維亞的極光、山岳與峽灣節奏感，將大地紋理轉譯為創新建築語彙；立面如音階般韻律和變化的幾何形態，交響著當代和未來的樂章。在城市天空下，如何保有光、影、風與自然綠意的和諧交織？一樓中庭花園巧妙嵌入挪威森林意象，引人自木紋平台進入大廳、咖啡吧、閱讀室；17 樓更是精心設計的整層空中會館，與露天景觀平台相連，站在城市的高度向外眺望，欣賞河流、山林、遠觀城市風光，結合交誼廳、廚藝室、健身房、兒童遊戲室、音樂室、影音室，更是一個可以探索生活、讓每天成為美一天的場域。

「好建築能為個人、城市及世界帶來好的改變。」ROBERT GREENWOOD 強調，大陸建設選址南港經貿特區核心地段，不僅是看準這塊基地作為台北東區經濟科技新引擎的發展動能，更期望透過世界級建築作品重新定義台灣高端住宅的未來價值。南港經貿特區作為科技、金融及文創等多元產業匯聚之地，融合城市活力與生態環境並進特質，為 Snøhetta 提供了豐富的設計靈感 ——「衡岄」成為結合都會脈絡與自然韻律的共振居所。這是一場對「如何生活」的溫柔邀請，讓每一位住戶共感世界上最幸福國度，也讓人重新聆聽生活。