日本文豪夏目漱石是著名的鋼筆愛好者，他曾在《我與鋼筆》的隨文中寫下：「要從蒐集狂的角度來說，這些拿菸斗當擺飾的人也好，玩酒杯的人也罷，又或者收集葫蘆的人，都是受同樣的心性驅使。他們真正賞玩的，是在同類物品中靈敏感受到外行人難以察覺的差異的感性。」一百年後，這般對藏物狂熱的心態，換上任何一類品項，依然是不爭的事實。

坦白來說，我和鋼筆的淵源不深，可以說是大外行。身為當代的圖文工作者，仰賴Mac鍵盤上的七十八個按鈕爬格子維生，隨身攜帶紙筆潦草紀錄，認為鋼筆是重要場合簽署文件時所表示的慎重。有天發現嘉義市垂楊路的巷弄裡開著一間文具房，店內鋪張各種書桌風景，以鋼筆與墨水為主業，鋼珠筆、手帳、貼紙和印章等繁多的種類為輔，讓筆與紙共舞出一座平面的華麗舞臺，原來，它也可以是日常。

鋼筆工作室的嘉義夥伴

拾筆隱身在垂楊路與和平路交岔路口旁的小巷，艦長緩緩停妥他的腳踏車，開啟一天的店務，俐落地打開音樂，依序整理擺設；最重要的是在開店前，再檢查一次提供試寫的鋼筆，筆蓋是否都有安好闔上。剛踏入鋼筆世界時，拾筆的主理人發現得給出一個名字好讓大家方便呼喚，恰巧那時他正在玩一款手遊，遊戲的登入畫面會浮出「你好，艦長」的字樣，他覺得這個稱呼比本名更適切，便以艦長之名耕耘。

拾筆的誕生，有點像是一名女兒破蛹而出的成長記事。艦長回想，有天家中決定開餐廳，若不順應著長輩期望去報考公務員，又沒有事做的話，最後可能得成天與家人一同打理餐飲服務。渴求能有另一條選擇，艦長著手探尋自己的人生道路，因為接觸鋼筆工作室，發現自己對鋼筆興致勃勃，自願成為地方的協力夥伴，推廣書寫的溫度。

鋼筆工作室提供貨源和經驗，在地的小店可以依循主理人的特性經營品牌風格。事業的起步，艦長也獲得家人支持，先在餐廳的店面一隅，賣起鋼筆與文具，店中店的特性吸引不少人前往尋寶，美食與品味一兼二顧。三年過去，租約到期，房東要把房子收回，餐廳勢必得遷移至其他地方。竟然都要搬家了，艦長順勢將拾筆從家中餐廳區隔出來，讓兩個店面獨立掌舵。他騎著腳踏車行駛嘉義街弄，撥打貼著紅紙招租的電話，查看現場時碰壁好幾次，最終才在租屋網邂逅現址。

比起大馬路上的店面，艦長更喜歡藏在城市內裏：「醒目的店面可能會吸引很多逛街碰巧經過的人，但店內陳列的東西很多，還是希望特地前來尋覓文具的人能逛得更舒服。」

找到最適合的那一支鋼筆

用鋼筆寫字是一件浪漫又講究的事，站在各個價位選擇之前，該如何入手？艦長笑說，他在店裡很常發現大家邊用手機查詢廠牌邊深陷思考的樣子，率真地表示：「為了讓沒有用過鋼筆的人習慣書寫角度，會建議優先挑選三角握位的鋼筆，順著握上就是適合寫字的姿態。每一支鋼筆操作上大同小異，從外型、筆尖材質到粗細的寫感，些微差異都反應著個人喜好，相信自己的直覺，找到用得習慣的鋼筆比廠牌還重要。」

粗淺來說，常用的筆幅從細到粗，分別有EF (Extra Fine）、F (Fine)、M (Medium)和B (Borad)，大部分的粗細標示會寫在筆尖，大家可以現場試寫。補充墨水的方式分為吸墨器與卡水，卡水是筆身內的塑膠小匣子，沒水後直接兌換，有點像是鋼珠筆兌換筆芯一樣，適合剛接觸鋼筆的人；但不同廠牌的卡水不一定相容，為了避免鋼筆毀損，卡水都是買與鋼筆一樣的品牌。至於吸墨器的儲墨量基本上會比卡水還多，拾筆架上目不暇接的墨水瓶，不僅顏色多樣，連商品包裝都讓人看得入迷；吸墨器的鋼筆就比較沒有使用廠牌上的侷限，使用者可以依照心中所屬的顏色挑選。

拾筆的存在就是希望每個人能在此找到最適合的鋼筆，各種色彩的墨水隨著每個人的筆觸，在平面的紙張任意賦形，展示萬千風景。艦長分享，店內的客群很廣，除了熱愛手寫筆記的年輕客群外，也有許多長輩為了復甦過往手感，前來選購鋼筆回味。

欸你要不要來拾筆

隨著名氣增長，拾筆近年新增不少特地來踩點的觀光客群，為了讓非鋼筆使用者在店裡擁有可以購買的項目，艦長積極開發手帳的附屬品，像是貼紙、紙膠帶和印章等，也將自己寫下的話自製成刺繡商品。其中置入不少趣味的橋段，曾有個客人拿著「lǒng li e˚mou」的印章，問艦長說：「這句法文是什麼意思呢？」艦長直盯著對方說：「攏你的毛。」原來這是臺語用羅馬拼音寫的一段話，鬧得客人哭笑不得。其他還有一些乍看之下無厘頭的字眼，跟著念卻得到一番風趣，例如：大人大種、想空想隙、轉去寫字或卸世卸眾等。

拜訪的尾聲，我補問了一句：「拾筆對艦長而言是什麼樣子的店呢？」前面侃侃而談的艦長，這時停頓了一下，說給他兩分鐘沈澱。沒多久，他揮一揮手示意我前往店內一角，指著紙張上四個字淘氣得說：「希望大家都能在這裡『預支快樂』！」

拾筆

地址：嘉義市東區垂楊路156號

營業時間：13:00–20:00，週日提前至18:00打烊，週一、週二公休

文、圖｜下港女子

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}