嘉義「拾筆」文具選物店!隱身巷弄內,販售鋼筆、墨水、手帳、貼紙的療癒文具房

嘉義「拾筆」文具選物店

日本文豪夏目漱石是著名的鋼筆愛好者,他曾在《我與鋼筆》的隨文中寫下:「要從蒐集狂的角度來說,這些拿菸斗當擺飾的人也好,玩酒杯的人也罷,又或者收集葫蘆的人,都是受同樣的心性驅使。他們真正賞玩的,是在同類物品中靈敏感受到外行人難以察覺的差異的感性。」一百年後,這般對藏物狂熱的心態,換上任何一類品項,依然是不爭的事實。

小檔嘉義拾筆手帳的月份販售快到了附屬品,有貼紙、紙膠帶和印章豐富手帳內容
嘉義拾筆店內鋪張各種書桌風景,以鋼筆與墨水為主業,鋼珠筆、手帳、貼紙和印章等繁多的種類為輔。

坦白來說,我和鋼筆的淵源不深,可以說是大外行。身為當代的圖文工作者,仰賴Mac鍵盤上的七十八個按鈕爬格子維生,隨身攜帶紙筆潦草紀錄,認為鋼筆是重要場合簽署文件時所表示的慎重。有天發現嘉義市垂楊路的巷弄裡開著一間文具房,店內鋪張各種書桌風景,以鋼筆與墨水為主業,鋼珠筆、手帳、貼紙和印章等繁多的種類為輔,讓筆與紙共舞出一座平面的華麗舞臺,原來,它也可以是日常。

小檔嘉義拾筆大人大種
嘉義拾筆店內鋪張各種書桌風景,以鋼筆與墨水為主業,鋼珠筆、手帳、貼紙和印章等繁多的種類為輔。

鋼筆工作室的嘉義夥伴

拾筆隱身在垂楊路與和平路交岔路口旁的小巷,艦長緩緩停妥他的腳踏車,開啟一天的店務,俐落地打開音樂,依序整理擺設;最重要的是在開店前,再檢查一次提供試寫的鋼筆,筆蓋是否都有安好闔上。剛踏入鋼筆世界時,拾筆的主理人發現得給出一個名字好讓大家方便呼喚,恰巧那時他正在玩一款手遊,遊戲的登入畫面會浮出「你好,艦長」的字樣,他覺得這個稱呼比本名更適切,便以艦長之名耕耘。

拾筆的誕生,有點像是一名女兒破蛹而出的成長記事。艦長回想,有天家中決定開餐廳,若不順應著長輩期望去報考公務員,又沒有事做的話,最後可能得成天與家人一同打理餐飲服務。渴求能有另一條選擇,艦長著手探尋自己的人生道路,因為接觸鋼筆工作室,發現自己對鋼筆興致勃勃,自願成為地方的協力夥伴,推廣書寫的溫度。

嘉義「拾筆」文具選物店
嘉義拾筆隱身在垂楊路與和平路交岔路口旁的小巷。

鋼筆工作室提供貨源和經驗,在地的小店可以依循主理人的特性經營品牌風格。事業的起步,艦長也獲得家人支持,先在餐廳的店面一隅,賣起鋼筆與文具,店中店的特性吸引不少人前往尋寶,美食與品味一兼二顧。三年過去,租約到期,房東要把房子收回,餐廳勢必得遷移至其他地方。竟然都要搬家了,艦長順勢將拾筆從家中餐廳區隔出來,讓兩個店面獨立掌舵。他騎著腳踏車行駛嘉義街弄,撥打貼著紅紙招租的電話,查看現場時碰壁好幾次,最終才在租屋網邂逅現址。

比起大馬路上的店面,艦長更喜歡藏在城市內裏:「醒目的店面可能會吸引很多逛街碰巧經過的人,但店內陳列的東西很多,還是希望特地前來尋覓文具的人能逛得更舒服。」

小檔嘉義拾筆DSCF4355
拾筆店內空間

找到最適合的那一支鋼筆

用鋼筆寫字是一件浪漫又講究的事,站在各個價位選擇之前,該如何入手?艦長笑說,他在店裡很常發現大家邊用手機查詢廠牌邊深陷思考的樣子,率真地表示:「為了讓沒有用過鋼筆的人習慣書寫角度,會建議優先挑選三角握位的鋼筆,順著握上就是適合寫字的姿態。每一支鋼筆操作上大同小異,從外型、筆尖材質到粗細的寫感,些微差異都反應著個人喜好,相信自己的直覺,找到用得習慣的鋼筆比廠牌還重要。」

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拾筆的存在就是希望每個人能在此找到最適合的鋼筆。

粗淺來說,常用的筆幅從細到粗,分別有EF (Extra Fine)、F (Fine)、M (Medium)和B (Borad),大部分的粗細標示會寫在筆尖,大家可以現場試寫。補充墨水的方式分為吸墨器與卡水,卡水是筆身內的塑膠小匣子,沒水後直接兌換,有點像是鋼珠筆兌換筆芯一樣,適合剛接觸鋼筆的人;但不同廠牌的卡水不一定相容,為了避免鋼筆毀損,卡水都是買與鋼筆一樣的品牌。至於吸墨器的儲墨量基本上會比卡水還多,拾筆架上目不暇接的墨水瓶,不僅顏色多樣,連商品包裝都讓人看得入迷;吸墨器的鋼筆就比較沒有使用廠牌上的侷限,使用者可以依照心中所屬的顏色挑選。

拾筆的存在就是希望每個人能在此找到最適合的鋼筆,各種色彩的墨水隨著每個人的筆觸,在平面的紙張任意賦形,展示萬千風景。艦長分享,店內的客群很廣,除了熱愛手寫筆記的年輕客群外,也有許多長輩為了復甦過往手感,前來選購鋼筆回味。

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拾筆架上目不暇接的墨水瓶,不僅顏色多樣,連商品包裝都讓人看得入迷。

欸你要不要來拾筆

隨著名氣增長,拾筆近年新增不少特地來踩點的觀光客群,為了讓非鋼筆使用者在店裡擁有可以購買的項目,艦長積極開發手帳的附屬品,像是貼紙、紙膠帶和印章等,也將自己寫下的話自製成刺繡商品。其中置入不少趣味的橋段,曾有個客人拿著「lǒng li e˚mou」的印章,問艦長說:「這句法文是什麼意思呢?」艦長直盯著對方說:「攏你的毛。」原來這是臺語用羅馬拼音寫的一段話,鬧得客人哭笑不得。其他還有一些乍看之下無厘頭的字眼,跟著念卻得到一番風趣,例如:大人大種、想空想隙、轉去寫字或卸世卸眾等。

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艦長積極開發手帳的附屬品,像是貼紙、紙膠帶和印章等,也將自己寫下的話自製成刺繡商品。

拜訪的尾聲,我補問了一句:「拾筆對艦長而言是什麼樣子的店呢?」前面侃侃而談的艦長,這時停頓了一下,說給他兩分鐘沈澱。沒多久,他揮一揮手示意我前往店內一角,指著紙張上四個字淘氣得說:「希望大家都能在這裡『預支快樂』!」

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拾筆店內空間

拾筆

地址:嘉義市東區垂楊路156號

營業時間:13:00–20:00,週日提前至18:00打烊,週一、週二公休

文、圖|下港女子

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嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

跟著「淑芬」玩二通!她是誰?又有何涵義?

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嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點01. 老字號「真珠大飯店」藏在地生活記憶

「真珠大飯店」創立於1947年,位在二通中央第二商場內,全盛時期住客絡繹不絕;雖隨時代變遷而沒落,飯店彩色的壓克力門面、磨石子地板、房內的小方磚浴缸,皆保有濃厚的懷舊氛圍與在地風格,成了人們探索老二通的窗口。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

生活節期間,真珠大飯店將設置3個「淑芬的房間」,分別呈現青年、中年及老年「淑芬」的生活樣貌,以古早味零食、卡帶、懷舊金曲、長輩圖等串起敘事,帶觀眾重返1960年代再回到今日的二通。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點02. 隨走讀探索街區,伴手禮打包二通特色小物

「淑芬」也將化身在地嚮導,透過3場走讀活動,帶人們深入探索二通。參與走讀將能了解在「台灣錢淹腳目」的輝煌時代,建築上留下了哪些屬於「台灣感性」的元素,一探構成二通街景的牆與窗暗藏的學問;還能跟著插畫家haha sarah繪製的遊程地圖,探訪在地小吃、咖啡廳、甜點店及特色建築。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

「淑芬」也特別為走讀準備伴手禮,把傳統童玩咚咚鼓、林聰明沙鍋魚頭泡麵、阿潘肉包蛋黃酥、永昌行堅果、嘉義針車行布包裝袋,為旅人打包二通的溫暖款待和生活記憶。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點03. 店家串連邀「淑芬」暢遊二通

這場由「淑芬」領頭的生活節,熱烈歡迎全台各地的「淑芬」前來共襄盛舉!活動期間祭出「淑芬同名優惠串連」,在地店家崇文嘉義涼麵、興義發記玩具行、一銀仙草、高興紅豆湯、大益糖菓行、七彩冰果室……皆熱情響應。只要你也叫「淑芬」,或是名字裡有「淑」或「芬」字,在二通圈生活節期間造訪30間活動店家,都能享有限定優惠。

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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

2025嘉義二通圈生活節

展期|2025.10.1010.12

地點|嘉義市中正路一帶

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建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期:2025.8.16~2026.1.2
地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦.阿爾托基金會(Alvar Aalto Foundation)共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》(Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto)展覽,聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾(Aino)、艾莉莎(Elissa),如何共同形塑建築與設計理念,展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

(圖片提供:忠泰美術館)
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本次展覽也特別規劃雙展區,位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等,帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起,將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區,開放免費參觀,將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
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【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》:10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別:捷克平面設計的故事》

展期:2025.8.19~10.12
地點:台灣設計館 02展間(台北市信義區光復南路133號)

你對於捷克的設計有什麼樣的認識?由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別:捷克平面設計的故事》(Identity: The Story of Czech Graphic Design)展覽,現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
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本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃,將帶領觀者透過原作與複製品,認識捷克最具代表性的設計作品,並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

(圖片提供:台灣設計研究院)
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(圖片提供:台灣設計研究院)
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履痕深烙:席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期: 2025.8.23~12.7
地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段2號)

席德進基金會於席德進辭世後,捐贈約1864件作品予國美館,成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題,象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡,並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程,透過藝術家的畫作和日記,呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起,至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期,以及赴美歐遊等階段,涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等,涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期:2025.8.28~10.27
地點:Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢(Harry Rüdham)在台首次個展,以《給他的一封情書》(Entangled)為題,並聚焦於一段深刻關係的情感歷程,其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言,描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程,這也正如同一封未曾寄出的情書,記錄下情感中無法言說的一切。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
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本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」,同時帶來數件以剪影為主的早期作品,共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
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《亂流:半睡飛行夢》

展期:2025.8.29~11.2
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

美術館化身為機場航廈大廳!北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館」合作,推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流:半睡飛行夢」展覽。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂,以「天空、飛行、航空、機場」為出發點,邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家,透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材,探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶,同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品,同時還有多件藝術家新作首度發表。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義,思索空中科技網如何影響日常

《快樂島-日常的史詩》

展期:2025.8.30~11.30
地點:高雄市立美術館 104-105 展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)

高美館推出的全新展覽《快樂島-日常的史詩》,以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感,並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家,如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間,它們有的透過童幻視角,巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾;藉由物質雕塑,記錄時間與記憶的消逝;或以動漫與流行文化,對當代社會提出深刻反思。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期:2025.9.5~11.16
地點:馬祖四鄉五島

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木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)

今年的策展聚焦3大主題:「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」,一起說出馬祖這座島嶼的當代故事,將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大,至少55組的國內外藝術團隊,展出超過50件作品,堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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