日本文豪夏目漱石是著名的鋼筆愛好者，他曾在《我與鋼筆》的隨文中寫下：「要從蒐集狂的角度來說，這些拿菸斗當擺飾的人也好，玩酒杯的人也罷，又或者收集葫蘆的人，都是受同樣的心性驅使。他們真正賞玩的，是在同類物品中靈敏感受到外行人難以察覺的差異的感性。」一百年後，這般對藏物狂熱的心態，換上任何一類品項，依然是不爭的事實。

坦白來說，我和鋼筆的淵源不深，可以說是大外行。身為當代的圖文工作者，仰賴Mac鍵盤上的七十八個按鈕爬格子維生，隨身攜帶紙筆潦草紀錄，認為鋼筆是重要場合簽署文件時所表示的慎重。有天發現嘉義市垂楊路的巷弄裡開著一間文具房，店內鋪張各種書桌風景，以鋼筆與墨水為主業，鋼珠筆、手帳、貼紙和印章等繁多的種類為輔，讓筆與紙共舞出一座平面的華麗舞臺，原來，它也可以是日常。

鋼筆工作室的嘉義夥伴

拾筆隱身在垂楊路與和平路交岔路口旁的小巷，艦長緩緩停妥他的腳踏車，開啟一天的店務，俐落地打開音樂，依序整理擺設；最重要的是在開店前，再檢查一次提供試寫的鋼筆，筆蓋是否都有安好闔上。剛踏入鋼筆世界時，拾筆的主理人發現得給出一個名字好讓大家方便呼喚，恰巧那時他正在玩一款手遊，遊戲的登入畫面會浮出「你好，艦長」的字樣，他覺得這個稱呼比本名更適切，便以艦長之名耕耘。

拾筆的誕生，有點像是一名女兒破蛹而出的成長記事。艦長回想，有天家中決定開餐廳，若不順應著長輩期望去報考公務員，又沒有事做的話，最後可能得成天與家人一同打理餐飲服務。渴求能有另一條選擇，艦長著手探尋自己的人生道路，因為接觸鋼筆工作室，發現自己對鋼筆興致勃勃，自願成為地方的協力夥伴，推廣書寫的溫度。

鋼筆工作室提供貨源和經驗，在地的小店可以依循主理人的特性經營品牌風格。事業的起步，艦長也獲得家人支持，先在餐廳的店面一隅，賣起鋼筆與文具，店中店的特性吸引不少人前往尋寶，美食與品味一兼二顧。三年過去，租約到期，房東要把房子收回，餐廳勢必得遷移至其他地方。竟然都要搬家了，艦長順勢將拾筆從家中餐廳區隔出來，讓兩個店面獨立掌舵。他騎著腳踏車行駛嘉義街弄，撥打貼著紅紙招租的電話，查看現場時碰壁好幾次，最終才在租屋網邂逅現址。

比起大馬路上的店面，艦長更喜歡藏在城市內裏：「醒目的店面可能會吸引很多逛街碰巧經過的人，但店內陳列的東西很多，還是希望特地前來尋覓文具的人能逛得更舒服。」

找到最適合的那一支鋼筆

用鋼筆寫字是一件浪漫又講究的事，站在各個價位選擇之前，該如何入手？艦長笑說，他在店裡很常發現大家邊用手機查詢廠牌邊深陷思考的樣子，率真地表示：「為了讓沒有用過鋼筆的人習慣書寫角度，會建議優先挑選三角握位的鋼筆，順著握上就是適合寫字的姿態。每一支鋼筆操作上大同小異，從外型、筆尖材質到粗細的寫感，些微差異都反應著個人喜好，相信自己的直覺，找到用得習慣的鋼筆比廠牌還重要。」

粗淺來說，常用的筆幅從細到粗，分別有EF (Extra Fine）、F (Fine)、M (Medium)和B (Borad)，大部分的粗細標示會寫在筆尖，大家可以現場試寫。補充墨水的方式分為吸墨器與卡水，卡水是筆身內的塑膠小匣子，沒水後直接兌換，有點像是鋼珠筆兌換筆芯一樣，適合剛接觸鋼筆的人；但不同廠牌的卡水不一定相容，為了避免鋼筆毀損，卡水都是買與鋼筆一樣的品牌。至於吸墨器的儲墨量基本上會比卡水還多，拾筆架上目不暇接的墨水瓶，不僅顏色多樣，連商品包裝都讓人看得入迷；吸墨器的鋼筆就比較沒有使用廠牌上的侷限，使用者可以依照心中所屬的顏色挑選。

拾筆的存在就是希望每個人能在此找到最適合的鋼筆，各種色彩的墨水隨著每個人的筆觸，在平面的紙張任意賦形，展示萬千風景。艦長分享，店內的客群很廣，除了熱愛手寫筆記的年輕客群外，也有許多長輩為了復甦過往手感，前來選購鋼筆回味。

欸你要不要來拾筆

隨著名氣增長，拾筆近年新增不少特地來踩點的觀光客群，為了讓非鋼筆使用者在店裡擁有可以購買的項目，艦長積極開發手帳的附屬品，像是貼紙、紙膠帶和印章等，也將自己寫下的話自製成刺繡商品。其中置入不少趣味的橋段，曾有個客人拿著「lǒng li e˚mou」的印章，問艦長說：「這句法文是什麼意思呢？」艦長直盯著對方說：「攏你的毛。」原來這是臺語用羅馬拼音寫的一段話，鬧得客人哭笑不得。其他還有一些乍看之下無厘頭的字眼，跟著念卻得到一番風趣，例如：大人大種、想空想隙、轉去寫字或卸世卸眾等。

拜訪的尾聲，我補問了一句：「拾筆對艦長而言是什麼樣子的店呢？」前面侃侃而談的艦長，這時停頓了一下，說給他兩分鐘沈澱。沒多久，他揮一揮手示意我前往店內一角，指著紙張上四個字淘氣得說：「希望大家都能在這裡『預支快樂』！」

拾筆

地址：嘉義市東區垂楊路156號

營業時間：13:00–20:00，週日提前至18:00打烊，週一、週二公休

文、圖｜下港女子

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}