日本文豪夏目漱石是著名的鋼筆愛好者，他曾在《我與鋼筆》的隨文中寫下：「要從蒐集狂的角度來說，這些拿菸斗當擺飾的人也好，玩酒杯的人也罷，又或者收集葫蘆的人，都是受同樣的心性驅使。他們真正賞玩的，是在同類物品中靈敏感受到外行人難以察覺的差異的感性。」一百年後，這般對藏物狂熱的心態，換上任何一類品項，依然是不爭的事實。

坦白來說，我和鋼筆的淵源不深，可以說是大外行。身為當代的圖文工作者，仰賴Mac鍵盤上的七十八個按鈕爬格子維生，隨身攜帶紙筆潦草紀錄，認為鋼筆是重要場合簽署文件時所表示的慎重。有天發現嘉義市垂楊路的巷弄裡開著一間文具房，店內鋪張各種書桌風景，以鋼筆與墨水為主業，鋼珠筆、手帳、貼紙和印章等繁多的種類為輔，讓筆與紙共舞出一座平面的華麗舞臺，原來，它也可以是日常。

鋼筆工作室的嘉義夥伴

拾筆隱身在垂楊路與和平路交岔路口旁的小巷，艦長緩緩停妥他的腳踏車，開啟一天的店務，俐落地打開音樂，依序整理擺設；最重要的是在開店前，再檢查一次提供試寫的鋼筆，筆蓋是否都有安好闔上。剛踏入鋼筆世界時，拾筆的主理人發現得給出一個名字好讓大家方便呼喚，恰巧那時他正在玩一款手遊，遊戲的登入畫面會浮出「你好，艦長」的字樣，他覺得這個稱呼比本名更適切，便以艦長之名耕耘。

拾筆的誕生，有點像是一名女兒破蛹而出的成長記事。艦長回想，有天家中決定開餐廳，若不順應著長輩期望去報考公務員，又沒有事做的話，最後可能得成天與家人一同打理餐飲服務。渴求能有另一條選擇，艦長著手探尋自己的人生道路，因為接觸鋼筆工作室，發現自己對鋼筆興致勃勃，自願成為地方的協力夥伴，推廣書寫的溫度。

鋼筆工作室提供貨源和經驗，在地的小店可以依循主理人的特性經營品牌風格。事業的起步，艦長也獲得家人支持，先在餐廳的店面一隅，賣起鋼筆與文具，店中店的特性吸引不少人前往尋寶，美食與品味一兼二顧。三年過去，租約到期，房東要把房子收回，餐廳勢必得遷移至其他地方。竟然都要搬家了，艦長順勢將拾筆從家中餐廳區隔出來，讓兩個店面獨立掌舵。他騎著腳踏車行駛嘉義街弄，撥打貼著紅紙招租的電話，查看現場時碰壁好幾次，最終才在租屋網邂逅現址。

比起大馬路上的店面，艦長更喜歡藏在城市內裏：「醒目的店面可能會吸引很多逛街碰巧經過的人，但店內陳列的東西很多，還是希望特地前來尋覓文具的人能逛得更舒服。」

找到最適合的那一支鋼筆

用鋼筆寫字是一件浪漫又講究的事，站在各個價位選擇之前，該如何入手？艦長笑說，他在店裡很常發現大家邊用手機查詢廠牌邊深陷思考的樣子，率真地表示：「為了讓沒有用過鋼筆的人習慣書寫角度，會建議優先挑選三角握位的鋼筆，順著握上就是適合寫字的姿態。每一支鋼筆操作上大同小異，從外型、筆尖材質到粗細的寫感，些微差異都反應著個人喜好，相信自己的直覺，找到用得習慣的鋼筆比廠牌還重要。」

粗淺來說，常用的筆幅從細到粗，分別有EF (Extra Fine）、F (Fine)、M (Medium)和B (Borad)，大部分的粗細標示會寫在筆尖，大家可以現場試寫。補充墨水的方式分為吸墨器與卡水，卡水是筆身內的塑膠小匣子，沒水後直接兌換，有點像是鋼珠筆兌換筆芯一樣，適合剛接觸鋼筆的人；但不同廠牌的卡水不一定相容，為了避免鋼筆毀損，卡水都是買與鋼筆一樣的品牌。至於吸墨器的儲墨量基本上會比卡水還多，拾筆架上目不暇接的墨水瓶，不僅顏色多樣，連商品包裝都讓人看得入迷；吸墨器的鋼筆就比較沒有使用廠牌上的侷限，使用者可以依照心中所屬的顏色挑選。

拾筆的存在就是希望每個人能在此找到最適合的鋼筆，各種色彩的墨水隨著每個人的筆觸，在平面的紙張任意賦形，展示萬千風景。艦長分享，店內的客群很廣，除了熱愛手寫筆記的年輕客群外，也有許多長輩為了復甦過往手感，前來選購鋼筆回味。

欸你要不要來拾筆

隨著名氣增長，拾筆近年新增不少特地來踩點的觀光客群，為了讓非鋼筆使用者在店裡擁有可以購買的項目，艦長積極開發手帳的附屬品，像是貼紙、紙膠帶和印章等，也將自己寫下的話自製成刺繡商品。其中置入不少趣味的橋段，曾有個客人拿著「lǒng li e˚mou」的印章，問艦長說：「這句法文是什麼意思呢？」艦長直盯著對方說：「攏你的毛。」原來這是臺語用羅馬拼音寫的一段話，鬧得客人哭笑不得。其他還有一些乍看之下無厘頭的字眼，跟著念卻得到一番風趣，例如：大人大種、想空想隙、轉去寫字或卸世卸眾等。

拜訪的尾聲，我補問了一句：「拾筆對艦長而言是什麼樣子的店呢？」前面侃侃而談的艦長，這時停頓了一下，說給他兩分鐘沈澱。沒多久，他揮一揮手示意我前往店內一角，指著紙張上四個字淘氣得說：「希望大家都能在這裡『預支快樂』！」

拾筆

地址：嘉義市東區垂楊路156號

營業時間：13:00–20:00，週日提前至18:00打烊，週一、週二公休

文、圖｜下港女子

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出