嘉義「拾筆」文具選物店!隱身巷弄內,販售鋼筆、墨水、手帳、貼紙的療癒文具房

嘉義「拾筆」文具選物店

日本文豪夏目漱石是著名的鋼筆愛好者,他曾在《我與鋼筆》的隨文中寫下:「要從蒐集狂的角度來說,這些拿菸斗當擺飾的人也好,玩酒杯的人也罷,又或者收集葫蘆的人,都是受同樣的心性驅使。他們真正賞玩的,是在同類物品中靈敏感受到外行人難以察覺的差異的感性。」一百年後,這般對藏物狂熱的心態,換上任何一類品項,依然是不爭的事實。

小檔嘉義拾筆手帳的月份販售快到了附屬品,有貼紙、紙膠帶和印章豐富手帳內容
嘉義拾筆店內鋪張各種書桌風景,以鋼筆與墨水為主業,鋼珠筆、手帳、貼紙和印章等繁多的種類為輔。

坦白來說,我和鋼筆的淵源不深,可以說是大外行。身為當代的圖文工作者,仰賴Mac鍵盤上的七十八個按鈕爬格子維生,隨身攜帶紙筆潦草紀錄,認為鋼筆是重要場合簽署文件時所表示的慎重。有天發現嘉義市垂楊路的巷弄裡開著一間文具房,店內鋪張各種書桌風景,以鋼筆與墨水為主業,鋼珠筆、手帳、貼紙和印章等繁多的種類為輔,讓筆與紙共舞出一座平面的華麗舞臺,原來,它也可以是日常。

小檔嘉義拾筆大人大種
嘉義拾筆店內鋪張各種書桌風景,以鋼筆與墨水為主業,鋼珠筆、手帳、貼紙和印章等繁多的種類為輔。

鋼筆工作室的嘉義夥伴

拾筆隱身在垂楊路與和平路交岔路口旁的小巷,艦長緩緩停妥他的腳踏車,開啟一天的店務,俐落地打開音樂,依序整理擺設;最重要的是在開店前,再檢查一次提供試寫的鋼筆,筆蓋是否都有安好闔上。剛踏入鋼筆世界時,拾筆的主理人發現得給出一個名字好讓大家方便呼喚,恰巧那時他正在玩一款手遊,遊戲的登入畫面會浮出「你好,艦長」的字樣,他覺得這個稱呼比本名更適切,便以艦長之名耕耘。

拾筆的誕生,有點像是一名女兒破蛹而出的成長記事。艦長回想,有天家中決定開餐廳,若不順應著長輩期望去報考公務員,又沒有事做的話,最後可能得成天與家人一同打理餐飲服務。渴求能有另一條選擇,艦長著手探尋自己的人生道路,因為接觸鋼筆工作室,發現自己對鋼筆興致勃勃,自願成為地方的協力夥伴,推廣書寫的溫度。

嘉義「拾筆」文具選物店
嘉義拾筆隱身在垂楊路與和平路交岔路口旁的小巷。

鋼筆工作室提供貨源和經驗,在地的小店可以依循主理人的特性經營品牌風格。事業的起步,艦長也獲得家人支持,先在餐廳的店面一隅,賣起鋼筆與文具,店中店的特性吸引不少人前往尋寶,美食與品味一兼二顧。三年過去,租約到期,房東要把房子收回,餐廳勢必得遷移至其他地方。竟然都要搬家了,艦長順勢將拾筆從家中餐廳區隔出來,讓兩個店面獨立掌舵。他騎著腳踏車行駛嘉義街弄,撥打貼著紅紙招租的電話,查看現場時碰壁好幾次,最終才在租屋網邂逅現址。

比起大馬路上的店面,艦長更喜歡藏在城市內裏:「醒目的店面可能會吸引很多逛街碰巧經過的人,但店內陳列的東西很多,還是希望特地前來尋覓文具的人能逛得更舒服。」

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拾筆店內空間

找到最適合的那一支鋼筆

用鋼筆寫字是一件浪漫又講究的事,站在各個價位選擇之前,該如何入手?艦長笑說,他在店裡很常發現大家邊用手機查詢廠牌邊深陷思考的樣子,率真地表示:「為了讓沒有用過鋼筆的人習慣書寫角度,會建議優先挑選三角握位的鋼筆,順著握上就是適合寫字的姿態。每一支鋼筆操作上大同小異,從外型、筆尖材質到粗細的寫感,些微差異都反應著個人喜好,相信自己的直覺,找到用得習慣的鋼筆比廠牌還重要。」

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拾筆的存在就是希望每個人能在此找到最適合的鋼筆。

粗淺來說,常用的筆幅從細到粗,分別有EF (Extra Fine)、F (Fine)、M (Medium)和B (Borad),大部分的粗細標示會寫在筆尖,大家可以現場試寫。補充墨水的方式分為吸墨器與卡水,卡水是筆身內的塑膠小匣子,沒水後直接兌換,有點像是鋼珠筆兌換筆芯一樣,適合剛接觸鋼筆的人;但不同廠牌的卡水不一定相容,為了避免鋼筆毀損,卡水都是買與鋼筆一樣的品牌。至於吸墨器的儲墨量基本上會比卡水還多,拾筆架上目不暇接的墨水瓶,不僅顏色多樣,連商品包裝都讓人看得入迷;吸墨器的鋼筆就比較沒有使用廠牌上的侷限,使用者可以依照心中所屬的顏色挑選。

拾筆的存在就是希望每個人能在此找到最適合的鋼筆,各種色彩的墨水隨著每個人的筆觸,在平面的紙張任意賦形,展示萬千風景。艦長分享,店內的客群很廣,除了熱愛手寫筆記的年輕客群外,也有許多長輩為了復甦過往手感,前來選購鋼筆回味。

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拾筆架上目不暇接的墨水瓶,不僅顏色多樣,連商品包裝都讓人看得入迷。

欸你要不要來拾筆

隨著名氣增長,拾筆近年新增不少特地來踩點的觀光客群,為了讓非鋼筆使用者在店裡擁有可以購買的項目,艦長積極開發手帳的附屬品,像是貼紙、紙膠帶和印章等,也將自己寫下的話自製成刺繡商品。其中置入不少趣味的橋段,曾有個客人拿著「lǒng li e˚mou」的印章,問艦長說:「這句法文是什麼意思呢?」艦長直盯著對方說:「攏你的毛。」原來這是臺語用羅馬拼音寫的一段話,鬧得客人哭笑不得。其他還有一些乍看之下無厘頭的字眼,跟著念卻得到一番風趣,例如:大人大種、想空想隙、轉去寫字或卸世卸眾等。

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艦長積極開發手帳的附屬品,像是貼紙、紙膠帶和印章等,也將自己寫下的話自製成刺繡商品。

拜訪的尾聲,我補問了一句:「拾筆對艦長而言是什麼樣子的店呢?」前面侃侃而談的艦長,這時停頓了一下,說給他兩分鐘沈澱。沒多久,他揮一揮手示意我前往店內一角,指著紙張上四個字淘氣得說:「希望大家都能在這裡『預支快樂』!」

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拾筆店內空間

拾筆

地址:嘉義市東區垂楊路156號

營業時間:13:00–20:00,週日提前至18:00打烊,週一、週二公休

文、圖|下港女子

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
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株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

SHARE LOUNGE預約請點此