台中大屯郡役所、嘉義市立美術館如何修復迎接新時代？專訪文史工作者凌宗魁

今（2022）年6月，台中大屯郡役所的修復爭議，再次讓文化資產於網路社群與媒體之間掀起一陣波瀾，質疑二樓的金屬材質增建是不當修復。早從高中就著迷於老建築、持續投入相關研究的凌宗魁，娓娓說道這是人們對「鐵皮屋文化」的焦慮，為了增加生活空間，台灣人習於頂樓加蓋違建，早已成為庶民居住環境的常態，大屯郡役所視覺上首先讓大眾產生負面聯想。

「議題受到高度關注是好事，但可能對業務單位或建築師造成很大壓力，有時很冤枉。」近年來台灣對文化資產保存的意識逐趨上升，但復原真實的尺度該如何拿捏？凌宗魁以台北北門郵局為例，日治時代玄關被修復舊觀，卻有文資委員質疑這抹去了它曾經被拆掉的事實。這沒有絕對標準，不同建築師乃至學者對建築的修復想像都有不同的「真實」，這展現近代建築思想的改變。

增建迎向新時代的機能需求

「負責這次修建的建築師郭俊沛非常有經驗，有能力滿足社會回復原貌的期待，像附近的台中刑務所演武場的修復同樣由他經手，但大屯郡役所早在規劃時很明確有再利用、商業化的目標。」

凌宗魁解釋這次增建的考量源於市政府對台中州廳古蹟群的規劃，以及《文化資產保存法》對保存層級的認定。國定古蹟通常量體較大、保存較完整，或具有建築史的代表性，因此主要以呈現原貌為目標。

因此作為國定古蹟，台中州廳能調整的幅度較小，便用作行政辦公空間；大屯郡役所過去是地方層級行政館舍、同類建築較多，作為歷史建築，比市定古蹟層級低，就被賦予更多再利用的彈性，希望藉由擴充足夠的商業空間以吸引民間投資與進駐，讓老建築活化。

「為什麼受那麼大反彈，是因為台灣大眾對文資修復並不一定會區別國定、市定古蹟的利用，對修復的想像傾向看見復原。」凌宗魁提到近年修復的高雄逍遙園與台中一德洋樓就較為貼近這種期待，兩個案例因《國軍老舊眷村改建條例》要拆除眷村而見光，「如同寶石被挖回來」，在嚴謹考證與日本匠師的指導下，成為結合商業的展示空間。

這類修復概念，或許也承襲自二戰後初期台灣人使用日治時代建築的習慣。凌宗魁剖析那時的做法傾向不讓人看出加蓋的區別，台北許多建築如國史館、司法大廈都曾經增建。

而像國家攝影文化中心（原大阪商船株式會社台北支店），原構造是鋼筋混凝土，加蓋後的屋架採用鋼骨、牆壁則是空心磚，外觀延續原先設計風格，內部構造則是不同的系統。

這在近幾十年備受挑戰，過往作法儘管延續古典建築的外貌風格，原本立面的視覺比例恐被破壞，也有混淆建築時代性的疑慮。對此，現代主流刻意採用不同的材料、風格凸顯時代的層次。以貝聿銘著名的羅浮宮金字塔為例，古文明的造型卻以玻璃築出新建體，與舊時宮殿一眼就能辨別。「在這樣的背景下，兩年多前郭俊沛送審的設計就採用鈦鋅板增建，要與一樓磚造建體做出區隔。」

華麗新生，展現建築的時代光譜

鈦鋅板兼具輕盈與強度、耐候性的金屬材質，也適合透過烤漆改變顏色，經常運用於老建築的屋頂更新，像是國立臺灣博物館南門園區荷造場、鐵道部園區20號建物，以及基隆西二、西三碼頭倉庫等。

那為什麼只有大屯郡役所受到強烈質疑？凌宗魁認為大眾不容易察覺工法與材質的細微差異，此外，它幾乎是1:1直接往上加蓋一層，立面改變的比例明顯直觀，在在觸發大眾對違建與鐵皮屋文化的反感、焦慮。

近代部分老建築為了迎合商業或展演的機能新需求而進行小部分改造，外觀立面上則幾無太大改變，如日本東京車站的星空酒吧、大英博物館大中庭改建的圖書閱覽室。

2020年完成修建的德國柏林王宮，藏在巴洛克時期宮殿後方、擴充為美術館空間的新建體就使用新材料，這能對應嘉義市立美術館的做法，原為典型日治昭和時代的專賣局廳舍，「原本舊建築是鋼筋混凝土貼面磚，延伸的新建體則採用全玻璃立面，設計將窗戶比例很有技巧地延續下去，一眼就能看出新舊時代差異卻不突兀，大眾覺得新鮮甚至成為網美景點。」

部分位居市中心的舊建築考量容納密集人口的容積需求，則保留建築皮層，內裡以新結構加固後往上進行更大幅度的擴建，在日本有大阪大丸百貨心齋橋店與即將完工的九段會館，台灣則有星巴克進駐的台北葉金塗宅。

當然也有刻意挑戰改動、視覺更加激進的建築。以柏林猶太博物館設計案聞名的美籍波蘭裔建築師Daniel Libeskind，在德國另一大城德勒斯登設計的聯邦國防軍軍事史博物館，讓現代玻璃鋼骨量體直接嵌進新古典主義舊皇宮，「對歐洲人來說同類型古蹟數量夠多，就不太排斥大膽的嘗試，即便當下不受公眾接受、認為視覺暴力，但也能挑起趣味與話題性。」

建築事務所BIG設計的丹麥海事博物館，由原本造船廠的船塢改建為新的展示空間；而Zahad Hadid事務所將舊消防站改造為比利時安特衛普海港大樓，新商場直接增建在舊建築之上。而在台灣，建築師蘇丞斌則將台中宮原眼科的屋頂拆去，罩上模仿日治時代官署建築的法式馬薩屋頂，讓大片自然光流瀉入室，深受大眾喜愛。

此外，凌宗魁提到世界各地不乏產業發展後閒置的廠房建築，台灣有台北華山與松山等等文化創意園區的活化，在愛沙尼亞則有著名的購物中心和展示中心Rotermann Quarter，由HGA與KOKO等建築事務所活化首都塔林市中心的老廠房，無畏展現時代差異性，傳承文化的意志同時也展現年輕一輩的創造力。

當大眾意識慢慢成熟

回到大屯郡役所爭議，凌宗魁發現即使有網友早在兩年前就關注到公開的設計圖與3D演算效果圖，仍認為增建部分的顏色與效果與想像有落差。他認為資訊的透明度能再加強，當公眾的認知有落差，良好的溝通就有其必要性，這源於他2011年路經正在整建的倫敦王十字車站，遇到建築事務所員工熱情解說的經驗。他認為在規劃設計階段，可透過說明會、公聽會、互動式論壇等等方式，讓使用者的需求和想像能參與融入設計規劃中。

要讓關注老建築的意識深植人心，「理想上是成立以建築為主題的博物館，若能有區域性的規模則希望如同博物館明治村，讓建築本身就是展品。」過往類似的台灣民俗村，因為沒像明治村形成穩固的私有法人管理組織而沒能延續，他希望政府對此能出一份力。

2018年在公共政策參與平台上，他協助倡議「成立台灣歷史建築保留區，收容因故無法原地保存的歷史建物」連署，儘管文化部文化資產局回應現階段有難度，但也爭取到「文化資產建材銀行」設立，基隆、台南各一個，保存部分建物的原構件，為重建與再利用留下可能性，然而這些已是最後的手段。

「建築跟其他藝術品不一樣的地方，在於基地的條件，蓋在此處的原因、座向、陽光方向等等環境因素，也是建築價值的一部分，因此想要做到最完整的方式，還是原地保留。」

整體風氣在緩慢進步，凌宗魁提到國立臺灣博物館自2007年推動的「二次戰後臺灣經典建築設計圖說徵集及數位化計畫」，陸續在館內、北科大等空間向大眾展示，而他正參與籌備的國家鐵道博物館，2026年起將分階段開放，它的原建築台北機廠的留存並非由上而下推動，而是民間組織團體不斷的倡議促使政府正視。

「等到社會成熟到大眾有共識說文化資產是必要的，政府才會更加關注相關政策。」想起一些已消失的建築，他說：「逝者已矣。」語透無奈，但他深知必須把心思投注在還有保存可能的老建築上。當社會對文資保存的意識更加穩固，這些承載台灣故事與記憶老建築，才有更多機會華麗新生。

凌宗魁

建築文資工作者與博物館員。中原大學建築系、臺大建築與城鄉研究所畢業。熱愛老建築，著有《紙上明治村：消失的臺灣經典建築》、《圖解台灣近代經典公共建築》等書，工作之餘亦積極參與演講、導覽、工作坊等推廣活動，為保護文化資產奔走。

文｜吳哲夫

圖片提供｜BIG、Hayashi-Grossschmidt Arhitektuur、Zaha Hadid Architects、凌宗魁、嘉義市立美術館、蘇丞斌建築師事務所

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近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

日本無印良品推出6款各具特色的新燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，以及1款「迷你人體感應立燈」，讓人們可以依照需求挑選適合的照明產品。這些新燈具將於9月16日於日本全國無印良品門市及網路商店販售。

近年隨著居家時間增加及生活型態日益多元，人們也開始隨著閱讀、放鬆等不同生活情境，選擇適合的燈光，而日本良品計畫株式會社始終以自然融入生活為理念，提供日常所需的基本用品；在照明產品上，其也著眼於生活中的不同需求，為各種使用情境提供舒適光線，讓燈光融入每一段日常時光。

這次無印良品推出6款特色燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，其透過不同的材質與造型特色，對應到閱讀、休憩、床邊等各種日常使用需求，讓照明產品陪伴你的各種生活場景。另外一款的「迷你人體感應立燈」，則帶有小巧可愛的外觀，適合使用於玄關、走廊、臥室等生活空間。

6款特色燈具亮點帶你看！

調光機能付 インテリアライト 紙風船（可調光室內燈  紙風船）

這款燈具以紙風船（紙氣球）造型為燈罩，將紙材特有的透光質感與竹製支柱結合，打造出能散發出溫暖光線，同時能自然融入空間的設計。本產品附有大小兩種尺寸的紙風船燈罩，可依照喜好選擇使用；亮度則可分為兩段調整，並採用 USB Type-A 充電。

調光機能付 インテリアライト コーン（可調光室內燈  圓錐）

當輕壓圓錐形燈罩頂端，燈具便會輕輕搖曳，且每次按壓可依序切換「暗、中、亮」3段亮度，讓點燈本身也成為一種使用樂趣；以木材打造的燈具本體，搭配簡約的燈罩設計，整體造型簡潔俐落，尺寸適中，方便放置於層架或邊桌上，即使不點燈，也能自然融入空間。另外，燈具可從充電底座取下，以無線方式使用。

調光機能付 インテリアライト ガラス（可調光室內燈  玻璃）

這款燈具的光線透過玻璃燈座向四周柔和地擴散，營造出彷彿玻璃本身發光般的效果，適合餐桌、床邊等日常空間。燈具本體可從玻璃燈座拆下單獨使用，並可透過頂部觸控在「暗、中、亮」3段亮度間調整。採充電式設計，可無線使用。

調光機能付 インテリアライト ディスク（可調光室內燈 圓盤）

這款燈採用圓盤形燈罩，能將光線向下集中，適合作為閱讀、書寫時的桌面照明。燈光提供「燈泡色（暗）」、「燈泡色（亮）」及「日光色」3種模式，可依照使用情境調整亮度與色溫。點燈後可透過電源按鈕切換燈光模式，採充電式設計，也能無線使用，白天可放在書桌上，夜晚則能移至沙發或臥室，隨著不同生活情境，將燈光帶到需要的地方。

調光機能付 インテリアライト 台形（可調光室內燈 梯形）

這款以梯形燈罩搭配纖細支柱打造的簡約立燈，底座頂部搭載觸控感應器，只需輕觸即可開關燈具並調整亮度，操作直覺便利，即使坐在沙發或床邊也能輕鬆操作。亮度提供「暗、中、亮」3段調整，採充電式設計，可無線使用。

スタンドライト ミニ 人感センサー付（迷你人體感應立燈）

這款小巧且搭配人體感應功能的立燈，當在昏暗環境中感應到人體移動時，燈具便會自動亮起，最後一次感應到動作後約30秒便會熄滅。使用者也可透過觸控操作，在「暗、中、亮」3段亮度間調整。這款照明工具適合放置於玄關、走廊、床邊等空間有限的場所，加上採無線設計，擺放位置也更加彈性。

資料來源｜株式会社良品計画