2022年第六屆「ADA新銳建築獎」首獎與特別獎揭曉！本屆共有10件作品入圍決選，並由丹下憲孝、李文勝、張清華、漆志剛、龔書章5位決選評審委員，經過兩天與入圍者一同實地現勘考察後，更深入地了解入圍作品；最終由陳冠帆、陳韻愉所設計的嘉義實驗木場獲頒「2022第六屆新銳建築獎-首獎」，郭恩愷的習森 Forest-Tree Classroom榮獲「2022第六屆新銳建築獎-特別獎」。

2022年ADA新銳建築獎反映後疫情時代的成果

「ADA新銳建築獎」是由台北市建築世代會 （ADA ）於2012年發起，邀請45歲以下的創作者，以坐落於台灣的建築設計或裝置作品參賽。而本屆入圍作品更體現後疫情時代的成果，其包含了時代辯證、作品延續性、創作者獨立思考能力等等條件，反映了近兩年台灣建築生態翻轉的面貌，創下更多科技、技術與高度實驗性之作品。

10 件作品進入最後決選

而2022 ADA新銳建築獎入圍決選名單為：范承宗｜落水唷 Rainy Dome；張哲毓、林天永｜黑屋裹白室；劉黃謝堯｜利澤飛灰暫存場；陳冠帆、陳韻愉｜嘉義實驗木場；姚仲涵、曾睿彬｜光電獸#26- 你追我跑；陳乃中｜HEITO 1909 屏東縣民公園；胡靖元｜新竹市體育館雨庇及館前廣場之增生；蘇子睿｜台北植物園溫室整建工程；王識源、盛郁庭｜珊弧．山瑚；郭恩愷｜習森Forest-Tree Classroom，共10件作品進入最後決選，並於10月24日頒獎典禮公布首獎及特別獎得獎名單。

▷2022 ADA新銳建築獎入圍名單

首獎：陳冠帆、陳韻愉-嘉義實驗木場

實驗木場以木都嘉義為基地，舊監日式宿舍群為核心，企圖打造具有新舊結構相融的「實驗木工場」。建築特色為利用舊監旁的日式宿舍群，將兩座四連棟日式宿舍重新解構後，予以再利用設計，進而形塑出南北兩棟各具特色之木結構實驗園區。 設計理念在於藉由「北棟」—實驗教學棟的木構研究與教學，以及「南棟」 —木構實作工場的加工制材與構件生產，形成可被用於舊監歷史園區之木建築修復，進而延伸成「木都再更新」。

設計手法上，南棟跳脫傳統日式宿舍木構柱列及壁體密集的狹小限制，將舊式屋架轉化成嶄新木造空間，以結構系統的轉換創造出全新的木工場作業空間；北棟則因置入新舊構造與木構教育理念的空間，導入現代木構抗震構法，分別有鋼索張拉、Y型斜撐、木構阻尼器及玻璃制震器4種特殊木構補強方法，希望延伸新的木造建築詮釋的方式，是實驗木場與其他日式宿舍修復工程最大不同之處。 

此外，設計願景希望以此基地為中心，打造木結構的永續循環再造計畫，讓舊監歷史街區藉由承先啟後的實驗木場成為新的木構技術之創客場域，進而推廣舊監歷史脈絡暨木結構的文化美學與技術傳承。

特別獎：郭恩愷-習森 Forest-Tree Classroom

《習森》一座向大自然學習的森林風雨教室。一位自然建築實踐者，獨身住進森林百日，從設計到施作，師法自然、親力構築。在林場疏伐4棵柳杉，依樹材特性分成基段、主幹、樹梢段，全幹物盡其用做為建置教室材料。

林場現地收集雨水，煮沸蒸氣讓4棵主幹彎製為星芒曲木主結構，與基地東西向兩棵立樹共構，拱起樑脊撐起由基段、樹梢製成的木瓦架構，雨棚正面起揚迎向東陽日出，背向下傾使雨水順勢滑落，也讓午後山風西陽吹曬木瓦。建築過程貫徹友善工法，最低介入共構於林，單元構件皆能100%調整拆卸，實木未來亦可回歸大地的良善循環。

《習森》承載著傳遞臺灣林木環境的教育使命，人工林是世代永續重要的綠色再生資源。藉由手作教室賦予木建築革新生命，讓臺灣木材與林業能重新受國人親近、敬重與學習的精神場域。

資料提供｜ADA新銳建築獎

文字整理｜Adela Cheng

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

近年提供兒童玩樂的共融遊戲場（inclusive playground）掀起不少話題，特別是設計上提供多元設計，讓不同年齡、能力及需求的孩子，能在遊戲場中發展體能、社交和認知，容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal（以下簡稱Copal），為日本第一座通用兒童遊樂設施，在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下，使孩童能安心在此學習和玩樂。

兒童遊樂場Copal的興建，源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大，所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田，由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到，肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施，於是從未進入公園，像是公園設施有很多階梯，孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩，或者是在使用遊具時會被催促趕快前進，這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時，Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

建築師的設計靈感來自當地的藏王山，在建築外觀上以優雅起伏的屋頂，創造動態、開放的姿態，並與遠方的藏王山脈相互呼應，白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

量體主要為鋼構，部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質，提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質，更提供與室外自然氣息連結的意象，跳脫室內遊樂場的傳統設計。

人們可以透過西邊的主要入口進入室內，遊樂場主要有兩個空間，一個為開放的遊樂場區域，一個是下沉式的體育館，兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計，不僅可以視為走道，也可以視為大型溜滑梯，除了降低使用障礙，也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上，建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂，例如扶手上設計的木球，就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

在遊具的設計上，建築師觀察到孩童即使沒有遊具，空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意，於是在遊樂場Copal內的遊具設計，便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

在安全保護設計上，建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計，打造能和諧融入空間的安全設施，避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕，讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下，使更多孩童能進入空間玩耍，這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標，創造更具包容性的城市設施。

資料來源｜onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影｜Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners