台灣ADA新銳建築團隊境衍設計、究境建築！向現代社會提出嶄新建築敘事

住進建築後，是人的生活方式影響了建築，還是建築的形式控制了人？當建築趨向均質化與口號式的設計，能不能回歸更純粹的結構，激發人們的好奇？我們邀來台灣新銳建築團隊境衍設計、究境建築，透過建築的形體，嘗試回應對現代社會與環境的追問。台灣建築界在2010年後更活潑了。2012年開辦的ADA新銳建築獎，讓45歲以下的建築師嶄露頭角；搭上跨界、斜槓的趨勢，2014年起北美館舉辦「X-site地景裝置計畫」，就讓建築與藝術交融，展現更具實驗性的表現方式。現今35∼45歲的台灣新銳建築師，褪去傳統與本土的框架，在結構、材料、手法上更大膽多元。

境衍設計｜處理內與外的觀看方式

成立於2012年的境衍設計，共同創辦人林柏陽、黃聖軒、何岳璟，先後分別在逢甲大學建築系、交通大學建築所認識。林柏陽說，相對於自己一路從高職、大學、研究所都是建築本科，黃聖軒大學念數學、何岳璟則有工程底子，因應台灣建築師得從最前端設計，管到最末端施工、機電、消防等細節的職責，整合不同專業的能力，對建築團隊來說就相當重要。

他們的第一件作品「山邑家」，就入圍ADA新銳建築獎，之後又以「進之宅」再獲ADA入圍和TRAA台灣住宅建築獎首獎。林柏陽認為，建築作為人為的產物，其實最好不存在於世界，但回到現實，建築不可能不存在，「它必然要存在的話，你怎麼處理這件事？」他們想到的方法，就是透過「從內往外」和「從外往內」的兩種觀看方式，去營造一種場景氛圍，那個氛圍固然包含建築本身的形體，更融合內部人的生活作息、外部陽光風雨等自然元素。

林柏陽以2018年的台中花博遊客中心為例，目標是讓民眾忘記遊客中心的存在，進而把視線放在周圍的森林和綠地。他們設計了一個巨大圓環，材料使用中空PC板，「在某一些光線下它是白色，夕陽時又會有橘橘的黃光。」因此建築本身沒有所謂顏色，造就周圍自然的綠色成為最鮮明的視覺。同理也印證在「山邑家」和「進之宅」上，前者融合小琉球常見的風口和樓梯，串聯出半戶外空間，模糊動線、停駐場域的界線；後者將一棵大樹置於室內正中央，試圖把人為紛擾降到最低。

也因為如此，他們在做設計時很需要畫面，預想人們在還未落成的建築裡使用或生活的樣貌，最後透過建築讓這件事情發生。近期完工的新竹三民附幼，因為發現孩子都喜歡在角落玩耍，布置自己的小天地，他們便透過圓弧建狀與曲面牆壁，創造不同角落的氛圍，「空間結構不是垂直正交，並非一般常見的90度直角就知道要轉彎，孩子在裡面就需要探索方向性。」

黃聖軒說，他們的作品不一定能讓大眾一眼就看出共同特色，但如果實際進入建築，會感受到一致的氛圍和氣質。「建築比較有趣的是，到底是裡面的人影響了建築的發展？還是建築控制了人所有的行動？」林柏陽說，他們至今仍在思考這兩者之間的關係和平衡，並非要找到一種最適合的方式，而是希望能在每個作品將這層關係討論進去。

究境建築｜回歸幾何引起觀者思考

今年獲得ADA新銳建築獎特別獎的究境建築，由沈弘軒、吳承軒和魏子鈞於2013年成立，結識於成功大學建築系的3人，吳承軒和魏子鈞師承劉國滄、沈弘軒跟著王明蘅學習，而王明蘅也是劉國滄的老師，形成連貫的師徒脈絡。他們先後在英國倫敦大學巴特雷建築學院（Bartlett, UCL）及荷蘭Berlage Institute攻讀研究所。吳承軒說，歐洲留學經驗帶來啟蒙主義後的文化深度，讓他們更關注作品的思考和精神性。

「每個案子有獨特性，也有我們想表達的一致性。」沈弘軒說，現今建築界有很多口號式或堆疊式的設計，他們希望回歸更理性、理論式的討論，因此想從最基本的幾何狀態開始。意圖說來抽象，他提起他們很欣賞的日本建築師筱原一男，代表作「白之家」用白色天花板遮蔽上方木頭構造，只見一根柱子聳立室內，「你開始思考，這根柱子是結構嗎？它到底有沒有作用？」超乎平常經驗的空間，就能誘發人們對建築的思辨和對話。

他們的第一個案子「黎明國小幼兒園」，就大膽將外觀設計成三角形，「傳統校舍容易做成L型，那是最好整理空間的教室平面，但三角形在這個環境下，可以使外部空間的個性變得很鮮明。」沈弘軒說，在設計階段嘗試過各種形狀，最後決定三角形，是為了與環境對話而產生的獨特性結果。三角形可以看成L的變形，在室內規畫仍落在L型的範疇，所以不影響使用上的便利性。而在二樓的半戶外空間，上方有圓形玻璃，光線照下後會有圓形光圈，與地上的三角形結構相映成趣，讓光線成為建築與自然對話的媒介。

這次ADA的獲獎作品「立仁國小體育休閒站」，外觀有一根紅色T字斜柱，它固然有力學支撐的功能，但也隱藏了另兩層意象。第一是場域的連結性，用紅色與操場跑道、籃球場地板的顏色形成一體；另一則是對過去場所的暗示，體育休閒站原本是禮堂，T字斜柱極為顯眼又和一般學校的印象違和，「你一定會開始思考，這個建築是什麼東西？如果你是學校的校友，會立刻回想起來，欸這邊原來是禮堂啊。」沈弘軒說，這棟建築需要結合室內外經驗才能完整感受，一開始就希望室內外有各自的特性，如室內臨校外的水平窗帶，與街景、行人的關係是親近而輕鬆的；另一側有一大排落地窗，唯獨T字斜柱那邊是牆壁，在室內的人會困惑為何窗戶到這裡就停止了，於是繞出才會看到室外的紅色斜柱，並且與球場的場所連結起來，因此室內與室外是分離又連結的經驗。

「我們認為建築物應能夠引起好奇心，幼童對空間的想像力非常豐富且沒有定見，所以校園建築會是一個我們持續努力的方向。」魏子鈞說，台灣在921大地震後的20年間，部分學校建築已形成某種包袱或框架，例如活潑意象、造型大樓梯、斜坡、溜滑梯等，他們希望能重新討論學校的空間，以及建築能夠帶給小孩什麼樣的渲染力。

在台灣長出自身的建築個性

談起台灣新銳建築師的發展，林柏陽說，初期接到最多的是室內設計案，因為市場需求多，建築案則要透過公共工程競圖，而大量的競圖機會，也是台灣年輕建築師的發展優勢。他觀察，日本已經沒有太多公共工程可以讓年輕建築師比圖，一來開發完成，二來若真有需求多半會直接找上大師。沈弘軒則提到，公共建築評分表有一塊是「業績」，年輕建築師因為是白紙，他們會挑選自己適合的級距和類型，例如台灣幼兒園約3∼5班，對新手來講規模適中，就是一個好的切入點。

「15或20年前，幾乎沒有所謂新銳建築師，建築師都是大師。」黃聖軒說，TRAA、ADA或X-site等約近10年出現的建築獎項，為年輕建築師開了一扇窗，更願意朝實驗性或跨領域的方式挑戰。「有些獎項不一定是評建築有多成熟，而是讓比較創新的想法在建築業界達到交流。我們也不是要去證明自己到哪個level才去參賽，而是用自己在做的事情，去跟這個環境產生一些對話跟交流。」

根基於土地的建築，本質就是對社會價值與環境的回應，沈弘軒說，日本營造體系嚴謹精密，建築師因此擁有高度創作自由；但越南的武仲義、中國的王澍，也在自然材料與時代的縫隙中找到利基，創造出驚人作品。他認為台灣正處中間地帶，沒有日本的營造水平，也沒有便宜的人力，「面對不同的環境，建築師得長出不一樣的個性，並用空間的方式呈現出來。」台灣主體性也好，新銳建築師的趨勢也好，這些都不是最主要的問題，而是先確立自身邏輯，再放眼到現下環境，建築作品自會說話。

境衍設計

由林柏陽、黃聖軒、何岳璟於2012年共同創立，領域橫跨空間運用整合顧問及建築、室內規畫設計等。2014年，以事務所首件作品「山邑家」入圍ADA新銳建築獎。2018年，以「進之宅」獲得TRAA第6屆台灣住宅建築獎首獎、入圍ADA新銳建築獎。其他作品有台中2018世界花博展覽會遊客中心、新竹市三民國小幼兒園校舍、交通大學創業育成中心等。

究境建築

由沈弘軒、吳承軒和魏子鈞於2013年共同創立，3人先後從英國倫敦大學及荷蘭 Berlage Institute 留學工作返台。事務所整合建築、設計、都市研究，提供當代建築與都市議題相關之專業服務，期望透過單一想法的系統性研究與思考，追尋建築的本質。2020年，以「立仁國小體育休閒站」獲ADA新銳建築獎特別獎。其他作品有黎明國小幼兒園、東園國小幼兒園等。

文｜張以潔 

圖片提供｜境衍設計、究境建築

本文選自La Vie雜誌2020/12月號《惜物的工藝》

完整內容與更多建築新知皆在La Vie雜誌2020/12月號《惜物的工藝》

日系眼鏡品牌JINS與英國海澤維克工作室（Heatherwick Studio）跨界聯名，透過「以人為本」的設計理念，將常以直線輪廓示人的眼鏡，轉化成有如水波流動般的曲線，並從大自然各種液態景緻中汲取6大色彩，打造出獨具特色的設計眼鏡！

向來被稱作設計鬼才的海澤維克（Thomas Heatherwick），作品橫跨多個領域，從建築、都市規劃、產品與家具設計、時尚精品等，都能看見他充滿玩心又具實驗性的設計風格。如今，他首度進軍眼鏡市場，攜手日系品牌JINS，推出「JINS × Heatherwick Studio」 聯名眼鏡系列（JINS流動美學系列）。

以Liquid為靈感，打造流動曲線、揉合大自然色彩的設計眼鏡

若你對海澤維克的作品不陌生，那一定能想得到這款聯名眼鏡顯然不會走傳統路線，而是符合他一直以來秉持嶄新、原創，以及符合人本的特色。本次「JINS × Heatherwick Studio」以「Liquid」為核心概念，靈感源自水面波紋與大自然起伏蕩漾流動姿態 。

相較於傳統眼鏡多以工業製品的精準與對稱為設計基礎，海澤維克工作室將液體流動的柔軟瞬間轉化為鏡框線條，透過不對稱的輪廓、如水波般起伏的鏡腳細節，讓眼鏡不再只是修飾臉型的配件，而是一件能自然貼合臉部，襯托配戴者個性的日常物件。

海澤維克工作室執行合夥人Stuart Wood表示：「眼鏡訴說著配戴者的自我，是極為私人又親近的存在。然而現今的鏡框設計往往過於單一，難以貼近個人的獨特個性。比起冰冷的工業製品，我們更追求宛如受自然之力洗禮、自然形塑而成的『有機形態』。」 而每當戴上它時，配戴者都能遇見更有質感、更特別的自己。

在款式設計上，「JINS × Heatherwick Studio」共推出樹脂膠框與鈦金屬鏡框兩大類型。樹脂膠框款以具份量感的框型呈現液體般的流動曲線，包含Grey Mist水面晨霧、Amber Stone琥珀、Stream Fern水生植物與Obsidian Black黑曜石等色彩，分別呼應薄霧浮於水面、琥珀樹脂的溫潤深度、清澈溪流下的水生植物，以及火山岩與深邃溪谷的沉靜光澤。

鈦金屬款則以更輕盈俐落的線條展現另一種液態質感，包括Polished Titanium亮面拋光鈦金屬與 Brushed Titanium霧面髮絲鈦金屬，前者如波光粼粼的水面或熔融金屬般映照光影，後者則透過細緻拉絲處理，呈現如微波蕩漾的水面。 

「JINS × Heatherwick Studio」已於5月14日正式上市，若想體驗戴上設計大師操刀的眼鏡是什麼感受，也不妨親自走進門市試戴。

資料來源｜JINS

黎巴嫩建築師Lina Ghotmeh，近年躍升為全球最受矚目的建築師之一，《時代》雜誌不僅將她選入2025年「次世代百大影響力人物」（TIME100 Next），更是該榜單當年唯一入選的建築師；全球最大規模文化翻新案之一的大英博物館西側展廳群（Western Range），也由她拿下國際競圖。她親身分享，如何透過「未來考古學」（Archaeology of the Future），從研究、材料探索與田野調查出發，與建築的過去和未來展開對話。

➣本文選自La Vie 2026／4月號《貓的居家空間指南》，更多精彩內容請點此

曾經，Lina Ghotmeh立志成為考古學家。成長於黎巴嫩內戰末尾的貝魯特，戰後市中心四處進行著大規模考古挖掘，腓尼基、羅馬、鄂圖曼等不同文明的斷層，就這樣赤裸攤開在她眼前。「那是一座被破壊與重建一層層刻印的『開放考古現場』，激起了我對考古學的興趣，也讓我開始把每一塊基地都視為被環境塑造、由故事層疊堆積而成的『古羊皮重寫書卷』（palimpsest）。」然而，她不只想發掘過去，更著迷於以建築定義未來的力量。貝魯特美國大學（American University of Beirut，AUB）跨學科的環境讓她自由探索；她日後所謂「未來考古學」的概念，也在此緩慢成形——一讓建築既錨定於當地環境與歷史痕跡之上，又能清晰指向未來願景。

「我把建築理解為一種傾聽：傾聽土地、傾聽歷史，傾聽那些看不見的敘事。」

畢業後，她前往法國巴黎深造。其後，她受邀任職於Ateliers Jean Nouvel，被派駐倫敦與Nouvel / Foster + Partners合作Walbrook Square大型開發案，共事的皆是世界頂尖團隊。「那是充滿啟發的時期，讓我更加確信『作夢』的重要性，以及不斷拓展建築邊界的必要。」然而，她也意識到這並非自己想走的路。

建築無法抹平創痕，但給予力量

2005年，愛沙尼亞國家博物館（2006～2016）的競圖公告令Lina Ghotmeh眼睛一亮，內心湧起一股強烈想要參與的衝動。她回憶道：「那時愛沙尼亞剛加入歐盟，帶著動盪的歷史記憶，這在很多層面上都跟我自己的成長經驗產生了共鳴，而基地本身也留有那段歷史的痕跡。」她深受吸引，邀請當時的兩位同事田根剛與Dan Dorell一起投件。3人暢想將建物延伸至Tartu的前蘇聯軍用跑道上，使一段複雜的民族歷史轉化為向未來升起的斜坡，大膽的設計贏下了博物館競圖。那一年是2006年，她才26歲，便決心與夥伴創立合夥事務所「DGT.」（Dorell Ghotmeh Tane / Architects）。

歷經漫長的10年，愛沙尼亞國家博物館在2016年正式完工。3人也決定各自獨立，Lina Ghotmeh隨即在巴黎成立了同名事務所Lina Ghotmeh－Architecture（LG－A）。她的下一個計畫集合住宅「Stone Garden」（2011～2020）帶她回到了貝魯特。施工末尾，2020年貝魯特港口發生驚世大爆炸，建物倖存下來，也在當年順利完工。無論戰爭或意外，都是巨大的破壞力量，她坦言：

「建築無法抹除創傷，但它能給予尊嚴與延續感，給人一個得以共同喘息的空間。它也能成為一種媒介，讓情感透過實體的形式被訴說出來。」

Lina Ghotmeh擁抱起貝魯特的廢墟記憶與集體創痛。「這個計畫不是要掩蓋傷痕，而是去吸收它們，將記憶轉化為實體。」粗糙的大地色混凝土外牆由工匠手工刻畫出波紋，如同農人在一片垂直的土地上耕作，也引人聯想起這國家多舛的命運；其上雕鑿出巨大的窗口，回應著曾烙印 在城市肌膚上的彈孔，使建築通透迎向外界，也成了居民種植植物的窗台與生活所在。「公共性，本身就出自於大方的姿態。立面、門檻、花園、陰影，每一處細節都可以成為與人連結的方式。在脆弱的處境裡，建築必須謹慎，甚至近乎靜默，卻又不能置身事外。」她認為，住宅不該是私密、孤立的存在，空間有責任與周遭公共環境對話，訴說自身的歷史與存在，並成為城市的一份子。

慢下來，由手工材質重探萬物的聯繫

在這個追求速成的時代，Lina Ghotmeh反而注重勞力密集的手工藝。她不諱言自己對材質的迷戀，「我深受那些承載著場所、時間與自然的材質吸引，那些會老化、會呼吸、會記錄下人手觸摸過的痕跡的材質。」如同她的事務所參考諾曼第地區的製磚傳統，培訓當地匠人以50萬塊手工磚親手砌起愛馬仕皮革工坊「Precise Acts」（2019～2023）。「當我們花時間去建造，同時也在培養對環境的自覺、關懷與情感。這些，在今日都是我們迫切需要的。」這不僅讓作品深深紮根於地方文史之上，整個建造過程也訴說著建築最根本的精神：協力製造，一起把東西蓋起來。

在永續建築的浪潮下，低碳的木構已成為當代顯學。愛馬仕皮革工坊便採用磚木混合結構，Lina Ghotmeh也在蛇形藝廊（Serpentine Gallery）《À table》（2022～2023）及2025大阪世界博覽會巴林館，嘗試了輕量化的混合結構，提出可重複組裝的模組化設計。尤其是巴林館，結合了柳杉原木框架與輕量化外層，所有構件如今正被重新利用於在日本推行的另一個計畫。原木榫接的應用本是日本的強項，LG－A 特別回應當地傳統並發起挑戰，與在地承包商攜手突破工法。一如在Stone Garden中，他們與工匠並肩從抹灰工藝中共同研發出新工法，為立面妝點紋飾，讓匠人真正進入建築的設計過程。

「在一個痴迷於速度的時代，工藝成了一種人文的行動，是對生命的讚歌。慢下來，才能讓關懷、精準與意義真正滲入其中。」

當今，愈來愈多建築師從根植在地歷史與傳統的風土智慧中尋找突破口。對此，Lina Ghotmeh表示：「風土的智慧往往是低科技的，懂得因應氣候、善用有限的資源，卻為我們的未來提供了珍貴的啟示，但這並不代表要拒絕科技。」她補充，有意識地運用AI等科技工具，能使設計思考更為敏銳、能力更加精進。實際上，近年她也投入全新低碳、生質材料（bio- sourced materials）的開發之中。「這同時來自道德關懷與對詩意的追求。永續不是一種限制，而是發明的泉源。生質材料帶來了新的美學、新的構築方式，以及建築與自然之間重新建立的關係。」

從歷史的斷層之中，想像建築的未來

2025年，LG—A贏得備受矚目的大英博物館西側展廳群（2025～）翻新計畫，幅度涵蓋全館展廳空間1/3。這是自1820年代以來規模最大的改建，引入自然光、創造「呼吸空間」，並強化節能手段。此外，她長年研究石材，發現30～40%的石材因不夠完美而淪為廢料；貝魯特大爆炸後滿目的瓦礫與破壞痕跡，更促使她思索如何將碎石重新織入城市景觀。她結合木模組結構，將施工產生的廢石重新加工為博物館展廳新牆面，既減輕歷史建築的承重負擔、貫徹她對材料循環的一貫堅持，更隱喻博物館歷史疊層的拆解與重組。「這個空間揭示了世界的緊密相連，讓館藏彼此對話，讓故事跨越時間與地理緩緩展開。我們希望創造能夠鼓勵對話的環境，讓展覽空間激發交流，讓材質喚醒感官。」

近年，她與阿拉伯世界的合作日益深厚。她正為卡達操刀威尼斯雙年展卡達館的永久建築（2025～），延續她對石材的關注，並結合手工玻璃的運用，構築在綠園城堡展區（Giardini）的基地上如石造瀑布般從地面升起，與威尼斯從水面浮現的姿態相互映照，也象徵數千年前自海中誕生的卡達。她分享：「在整段觀展旅程中，建築將不斷轉換人的視角、開啟新的視野，最終在一座開闊的屋頂露台達到高潮。站在那裡，人們俯瞰周遭環境，與地景建立起全新的關係。」

透過「未來考古學」，Lina Ghotmeh逐層溯源歷史斷層，以此構想未來。問道她最渴望創造的建築是什麼模樣，她說：「一種開放而多元的建築，能夠包容所有的生命，帶來喜悅、促進對話，在形式與材料上富有表現力，既能引人沉思，也能讓人相互靠近。空間應當是友善的、慷慨的，讓人自由穿流其中。」她相信，那會是一座充滿生命力的建築。

Lina Ghotmeh

黎巴嫩建築師，現居巴黎。畢業於貝魯特美國大學與巴黎École Spéciale d'Architecture（ESA）。2016年創立同名事務所Lina Ghotmeh — Architecture，提倡「未來考古學 」，主張建築應是土地記憶與未來永續的深度縫合。重要作品包括愛沙尼亞國家博物館（2016）、貝魯特Stone Garden（2020）、諾曼第Hermès Workshops（2023）、倫敦蛇形藝廊《À table》（2023）、2025大阪世界博覽會巴林館（2025）等；進行中包括大英博物館（Western Range galleries）翻新計畫、威尼斯雙年展卡達館等。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／4月號《貓的居家空間指南》

_{文｜吳哲夫
攝影｜David Levene、Iwan Baan、Takuji Shimmura　圖片提供｜Lina Ghotmeh — Architecture}