住進建築後，是人的生活方式影響了建築，還是建築的形式控制了人？當建築趨向均質化與口號式的設計，能不能回歸更純粹的結構，激發人們的好奇？我們邀來台灣新銳建築團隊境衍設計、究境建築，透過建築的形體，嘗試回應對現代社會與環境的追問。台灣建築界在2010年後更活潑了。2012年開辦的ADA新銳建築獎，讓45歲以下的建築師嶄露頭角；搭上跨界、斜槓的趨勢，2014年起北美館舉辦「X-site地景裝置計畫」，就讓建築與藝術交融，展現更具實驗性的表現方式。現今35∼45歲的台灣新銳建築師，褪去傳統與本土的框架，在結構、材料、手法上更大膽多元。

境衍設計｜處理內與外的觀看方式

成立於2012年的境衍設計，共同創辦人林柏陽、黃聖軒、何岳璟，先後分別在逢甲大學建築系、交通大學建築所認識。林柏陽說，相對於自己一路從高職、大學、研究所都是建築本科，黃聖軒大學念數學、何岳璟則有工程底子，因應台灣建築師得從最前端設計，管到最末端施工、機電、消防等細節的職責，整合不同專業的能力，對建築團隊來說就相當重要。

他們的第一件作品「山邑家」，就入圍ADA新銳建築獎，之後又以「進之宅」再獲ADA入圍和TRAA台灣住宅建築獎首獎。林柏陽認為，建築作為人為的產物，其實最好不存在於世界，但回到現實，建築不可能不存在，「它必然要存在的話，你怎麼處理這件事？」他們想到的方法，就是透過「從內往外」和「從外往內」的兩種觀看方式，去營造一種場景氛圍，那個氛圍固然包含建築本身的形體，更融合內部人的生活作息、外部陽光風雨等自然元素。

林柏陽以2018年的台中花博遊客中心為例，目標是讓民眾忘記遊客中心的存在，進而把視線放在周圍的森林和綠地。他們設計了一個巨大圓環，材料使用中空PC板，「在某一些光線下它是白色，夕陽時又會有橘橘的黃光。」因此建築本身沒有所謂顏色，造就周圍自然的綠色成為最鮮明的視覺。同理也印證在「山邑家」和「進之宅」上，前者融合小琉球常見的風口和樓梯，串聯出半戶外空間，模糊動線、停駐場域的界線；後者將一棵大樹置於室內正中央，試圖把人為紛擾降到最低。

也因為如此，他們在做設計時很需要畫面，預想人們在還未落成的建築裡使用或生活的樣貌，最後透過建築讓這件事情發生。近期完工的新竹三民附幼，因為發現孩子都喜歡在角落玩耍，布置自己的小天地，他們便透過圓弧建狀與曲面牆壁，創造不同角落的氛圍，「空間結構不是垂直正交，並非一般常見的90度直角就知道要轉彎，孩子在裡面就需要探索方向性。」

黃聖軒說，他們的作品不一定能讓大眾一眼就看出共同特色，但如果實際進入建築，會感受到一致的氛圍和氣質。「建築比較有趣的是，到底是裡面的人影響了建築的發展？還是建築控制了人所有的行動？」林柏陽說，他們至今仍在思考這兩者之間的關係和平衡，並非要找到一種最適合的方式，而是希望能在每個作品將這層關係討論進去。

究境建築｜回歸幾何引起觀者思考

今年獲得ADA新銳建築獎特別獎的究境建築，由沈弘軒、吳承軒和魏子鈞於2013年成立，結識於成功大學建築系的3人，吳承軒和魏子鈞師承劉國滄、沈弘軒跟著王明蘅學習，而王明蘅也是劉國滄的老師，形成連貫的師徒脈絡。他們先後在英國倫敦大學巴特雷建築學院（Bartlett, UCL）及荷蘭Berlage Institute攻讀研究所。吳承軒說，歐洲留學經驗帶來啟蒙主義後的文化深度，讓他們更關注作品的思考和精神性。

「每個案子有獨特性，也有我們想表達的一致性。」沈弘軒說，現今建築界有很多口號式或堆疊式的設計，他們希望回歸更理性、理論式的討論，因此想從最基本的幾何狀態開始。意圖說來抽象，他提起他們很欣賞的日本建築師筱原一男，代表作「白之家」用白色天花板遮蔽上方木頭構造，只見一根柱子聳立室內，「你開始思考，這根柱子是結構嗎？它到底有沒有作用？」超乎平常經驗的空間，就能誘發人們對建築的思辨和對話。

他們的第一個案子「黎明國小幼兒園」，就大膽將外觀設計成三角形，「傳統校舍容易做成L型，那是最好整理空間的教室平面，但三角形在這個環境下，可以使外部空間的個性變得很鮮明。」沈弘軒說，在設計階段嘗試過各種形狀，最後決定三角形，是為了與環境對話而產生的獨特性結果。三角形可以看成L的變形，在室內規畫仍落在L型的範疇，所以不影響使用上的便利性。而在二樓的半戶外空間，上方有圓形玻璃，光線照下後會有圓形光圈，與地上的三角形結構相映成趣，讓光線成為建築與自然對話的媒介。

這次ADA的獲獎作品「立仁國小體育休閒站」，外觀有一根紅色T字斜柱，它固然有力學支撐的功能，但也隱藏了另兩層意象。第一是場域的連結性，用紅色與操場跑道、籃球場地板的顏色形成一體；另一則是對過去場所的暗示，體育休閒站原本是禮堂，T字斜柱極為顯眼又和一般學校的印象違和，「你一定會開始思考，這個建築是什麼東西？如果你是學校的校友，會立刻回想起來，欸這邊原來是禮堂啊。」沈弘軒說，這棟建築需要結合室內外經驗才能完整感受，一開始就希望室內外有各自的特性，如室內臨校外的水平窗帶，與街景、行人的關係是親近而輕鬆的；另一側有一大排落地窗，唯獨T字斜柱那邊是牆壁，在室內的人會困惑為何窗戶到這裡就停止了，於是繞出才會看到室外的紅色斜柱，並且與球場的場所連結起來，因此室內與室外是分離又連結的經驗。

「我們認為建築物應能夠引起好奇心，幼童對空間的想像力非常豐富且沒有定見，所以校園建築會是一個我們持續努力的方向。」魏子鈞說，台灣在921大地震後的20年間，部分學校建築已形成某種包袱或框架，例如活潑意象、造型大樓梯、斜坡、溜滑梯等，他們希望能重新討論學校的空間，以及建築能夠帶給小孩什麼樣的渲染力。

在台灣長出自身的建築個性

談起台灣新銳建築師的發展，林柏陽說，初期接到最多的是室內設計案，因為市場需求多，建築案則要透過公共工程競圖，而大量的競圖機會，也是台灣年輕建築師的發展優勢。他觀察，日本已經沒有太多公共工程可以讓年輕建築師比圖，一來開發完成，二來若真有需求多半會直接找上大師。沈弘軒則提到，公共建築評分表有一塊是「業績」，年輕建築師因為是白紙，他們會挑選自己適合的級距和類型，例如台灣幼兒園約3∼5班，對新手來講規模適中，就是一個好的切入點。

「15或20年前，幾乎沒有所謂新銳建築師，建築師都是大師。」黃聖軒說，TRAA、ADA或X-site等約近10年出現的建築獎項，為年輕建築師開了一扇窗，更願意朝實驗性或跨領域的方式挑戰。「有些獎項不一定是評建築有多成熟，而是讓比較創新的想法在建築業界達到交流。我們也不是要去證明自己到哪個level才去參賽，而是用自己在做的事情，去跟這個環境產生一些對話跟交流。」

根基於土地的建築，本質就是對社會價值與環境的回應，沈弘軒說，日本營造體系嚴謹精密，建築師因此擁有高度創作自由；但越南的武仲義、中國的王澍，也在自然材料與時代的縫隙中找到利基，創造出驚人作品。他認為台灣正處中間地帶，沒有日本的營造水平，也沒有便宜的人力，「面對不同的環境，建築師得長出不一樣的個性，並用空間的方式呈現出來。」台灣主體性也好，新銳建築師的趨勢也好，這些都不是最主要的問題，而是先確立自身邏輯，再放眼到現下環境，建築作品自會說話。

境衍設計

由林柏陽、黃聖軒、何岳璟於2012年共同創立，領域橫跨空間運用整合顧問及建築、室內規畫設計等。2014年，以事務所首件作品「山邑家」入圍ADA新銳建築獎。2018年，以「進之宅」獲得TRAA第6屆台灣住宅建築獎首獎、入圍ADA新銳建築獎。其他作品有台中2018世界花博展覽會遊客中心、新竹市三民國小幼兒園校舍、交通大學創業育成中心等。

究境建築

由沈弘軒、吳承軒和魏子鈞於2013年共同創立，3人先後從英國倫敦大學及荷蘭 Berlage Institute 留學工作返台。事務所整合建築、設計、都市研究，提供當代建築與都市議題相關之專業服務，期望透過單一想法的系統性研究與思考，追尋建築的本質。2020年，以「立仁國小體育休閒站」獲ADA新銳建築獎特別獎。其他作品有黎明國小幼兒園、東園國小幼兒園等。

文｜張以潔 

圖片提供｜境衍設計、究境建築

本文選自La Vie雜誌2020/12月號《惜物的工藝》

完整內容與更多建築新知皆在La Vie雜誌2020/12月號《惜物的工藝》

無聊的建築有害人的身心？Thomas Heatherwick在《人本建築》一書中抨擊了20世紀以來現代主義建築的弊端，在繁體中文版出版之際，這位建築鬼才親身談論他的新書，並分享怎樣的建築才有趣，並且具有人性。

2023年，Heatherwick展開「人本化」（Humanise）運動，共同推動的紐約創意團隊Uncommon Creative Studio透過AI生成軟體輔助，將深受大眾喜愛的地標建築「篡改」成無聊建築，於是白金漢宮、愛丁堡城堡、倫敦塔等等，皆化作輪廓方正、色澤慘淡的現代主義國際風格。這不禁引人好奇，他們在訴求什麼？Heatherwick解釋，「我們一直被大量缺乏特色的公共場域所包圍，每當我與一般人交談時，他們都會點頭表示認同。」人本建築的核心理念，在於創造能啟發人們與周遭環境互動的空間，讓人們珍視並追求更好的環境品質，而非僅僅將它們視為可隨時替代的消耗品。「從工作室成立之初，我就更多地將我們的工作視為解決問題，而非表達自我，因而在每個專案中，我們都致力於深入挖掘表面需求背後的根本問題。」現代主義建築的主導，正是他所認為的一大問題。

現代主義建築的無聊危機

二戰後百廢待興，大量的重建與住房需求急須滿足，Heatherwick並不否認現代主義建築解決了當時迫切的問題，可現代主義建築大家柯比意所提倡的直線造型和大量生產、美國建築師Louis Sullivan的「形式追隨功能」、德裔美國建築師Ludwig Mies van der Rohe的「少即是多」，與奧地利現代主義建築先驅Adolf Loos的「裝飾即罪惡」等等概念，劇烈影響建築思維，儘管建築潮流前撲後繼，但包括在後現代主義、粗獷主義建築之上，現代主義的影響實然揮之不去。其中，Heatherwick認為不能忽視建築過程不可避免的商業層面。「商業模式愈加優化，為了追求更高的利潤和效率，剝離了一切可以省略的元素。然而，從人性角度來看，這反而導致了效率的降低。」他補充，150年前的開發商和建築商建造數百萬幢住宅，但當時觀念仍在建築中融入人性化的裝飾細節。然而，前一世紀的現代主義建築的敘事成為他們減省成本的嶄新證言，「這使他們得以將那些細節視為無關緊要的、可有可無的開支，而非創造人性化空間的必要元素。」

許多建築設計落入單調、失去活力的窠臼之中。Heatherwick在書中舉證幾篇科學研究論證，平淡無聊、缺乏感官刺激的環境對人的身心與幸福感有所損害。他提到，英國維多利亞和喬治亞時代的樣式書（pattern book），曾提供視覺系統給予設計者變化裝飾的參考，這在現代主義時代被屏棄了。而他認為當代要有嶄新的樣式書，那麼靈感可以取自哪？「我總是在各處尋找靈感，這就是為何我的工作室裡充滿各色物品——從樂器和珠寶製作工具，到彈簧、梳子、巧克力模具，甚至還有矽膠披薩——每一件物品都可能蘊藏有用的線索。」

這些成為自然造型的「種子聖殿」（Shanghai Expo 2010 British pavilion）和中國Xi'an Tree（2025）、受印度階梯井系統（step-well）啟發的紐約Vessel（2019）等建築造型參考，「靈感並非僅存在於我自己腦海中，它們源於與委託方、合作者和團隊的對話交流。我最喜歡的是當我無法確定一個專案靈感的確切來源時——那種感覺像是一種共同的發現。」例如，倫敦國王十字區購物中心卸煤廠（Coal Drops Yard，2018），在經具有遠見的城市規劃師建議後，如同「親吻」的兩棟獨立建體屋頂在空中交匯的結構因而成形。

情感機能讓建築重返人性

Heatherwick在書中，提倡人本化的建築必須提供足夠的「情感機能」，其中他進行種種針對建築立面的探討，並衍生出3種視覺距離（城市、街道和門前）等概念。為此可能需略微增加預算投入，可他認為人對空間的敏感性從來都存在，建築應更多回應人對複雜感官刺激的需求。即便在預算限制下，也能激發出創新解決方案，例如新加坡南洋理工大學教學中心「蜂巢」（The Hive，2015）便是透過巧思找出設計與施造的創意解法。「我們怎能不將文化融入建築外觀呢？我們需要充滿歡樂、引人入勝的城市營造，尤其是在那些我們無法逃離周圍密集建築的城市中心。在這些地區，任何建築往往都高聳矗立，在環境中留下深刻印記，因此它必須為社會做出某種貢獻。」

某種程度上，Heatherwick設計的作品外型都相當醒目，但這並非他的目標本身。他強調，並非所有建築物都要有不尋常的造型才能引人入勝。就如同大規模建造住宅的時期（尤其是英國）只是簡單的方盒子，卻仍擁有人性化 的細節。「令人驚訝的是，我們現在是多麼渴望任何能引起共鳴、具有特色的事物。」

這些多是從視覺出發，但並不代表要忽略其他人體感官的重要性。Heatherwick提到工作室中最喜愛的物品之一：鹽磚。它被放在田野中給山羊提供礦物質養分，數千隻山羊以小小舌頭舔舐著、鑿刻出溝槽，最終形成宛如沙漠岩石的紋理。他解釋，儘管書中先以「視覺」為切入點（當代世界如此受視覺宰制），但他們團隊實際上也相當關注建築中人們會觸摸到、卻常被忽視的元素。例如，道路交叉口的觸感應鋪設，以及電梯按鈕和扶手，如在倫敦奧林匹亞展覽中心改建案（Olympia London，預估2025年開放）中，將文字造型轉化為電梯按鈕的設計。他強調，人類皆具有「圖形識別」（pattern recognition）的能力，但大多數人一生都在建築物中經歷著重複、劃一的元素。

「建築設計往往過度強調宏偉壯觀的特色，卻忽略了真正重要的細微之處。這正是我們專注於小細節的原因——那些能夠創造意義、引發驚奇或帶來幽默感的元素。」相較於大型建築的整體成本，這些精心設計的製作成本相當低，卻能創造出豐富的互動機會。「如果設計師能對這些熟悉的元素做出小小的貼心改變，在人們認為只有大事物才重要的、意想不到的地方展現關懷，就有機會溫暖人心。」

有趣的設計重塑建築公共性

當前AI等科技正經歷突破性發展，Heatherwick也在書中提到不少建築師正嘗試的、深具想像力的AI生成設計。對此他補充，所有技術都是工具，AI亦是，但很難想像AI能夠如同人類去愛、去關心、投入，並真正做出有趣的決策。「我對此非常樂觀，如果將AI與富有想像力的人類思維結合起來，我們就能講述一些真正有趣的故事。」在他看來，AI不失為增進建築人性化的手法。

今年Heatherwick受邀擔任首爾城市建築雙年展的策展人，方才公布10組入選創作和社區團隊，將來自市民的聲音帶進展會中。他分享，這些團隊都熱衷於將日常建築與當今城市面臨的重大社會問題——孤獨、團結、分裂和歸屬感——連結起來，也都透過建築外觀提出實際且挑戰人們既定印象的解方。「有時我們忘記建築是公共生活的背景。作為設計師，我們必須意識到這是一個巨大的責任，並記得要自問：『這些建築每天能為過路人提供什麼？』」

Thomas Heatherwick

英國設計師，1970年出生於倫敦，24歲創立同名工作室Thomas Heatherwick Studio（今名Heatherwick Studio）。作品橫跨多個領域，從建築到家具，都以嶄新、原創、符合人本為特色。致力於讓我們周遭的世界更加歡樂，更有吸引力。作品包括倫敦雙層巴士、2012年倫敦奧運聖火台、美國加州谷歌灣城景園區（Bay View）、紐約「小小島」（Little Island）漂浮公園等。

_{文｜吳哲夫　
攝影｜Hufton+Crow、Iwan Baan、Michael Moran for Related-Oxford、Qingyan Zhu、Raquel Diniz
圖片提供｜Vessel}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/4月號《從器物開始的理想生活》

2025大阪世博於4月13日正式開幕！「荷蘭館」以懸浮空中的發光球體，和結合米飛兔的策展內容成為參觀焦點。La Vie專訪建築團隊RAU Architects，不僅分享建築設計細節與幕後，也不諱直言世博耗費巨大，與當今重視的永續議題如何矛盾，又該如何解？而編輯也實際踏訪夢洲，帶回第一手的荷蘭館參觀心得！

如太陽般的巨大發光球體冉冉升起——這是「荷蘭館」從釋出模擬圖後就烙印在眾人心中的印象，而觀眾也會在入場之前，拿到一顆小球，球上設有感應裝置，只要碰觸展場上的感應點，球體即會發光。從建築到展覽，荷蘭館以「球」的形象貫穿，而這顆球，即象徵了我們所處的地球，指向荷蘭館想探討的永續議題。

永續已是當今顯學，倡議此概念的展覽已非常多見，面對此一容易淪為「說教」的命題，荷蘭館選擇將展場體驗簡化，讓觀眾手捧小球穿梭展場、拿球觸碰感應裝置等自然行為，理解到永續理念。例如，要啟動牆面的聲光裝置，必須越多顆球同時接觸牆面才能達到，若僅有一顆球是無效的，由此連結到人類必須合作，才能迎向未來。又或是，觀眾拿著球在展場移動時，勢必會雙手捧著，小心呵護其不掉到地上，隱喻了人類必須悉心照料地球。搭配展場的各式新媒體藝術影像，造就一場簡潔而印象深刻的體驗。

La Vie也專訪到建築團隊RAU Architects創辦人Thomas Rau，就由他現身說法荷蘭館如何步步發想與落實，以及他對於永續議題、世博意義等的想法與見解！

Q：請先分享荷蘭館的設計概念和籌備過程！

這趟設計旅程始於3年前，目標從一開始就很明確——不僅要打造一座裝載展覽的容器（這在世博中十分常見），而是創造一座「建築即訊息」的場館。無論是細節、材質，或服務人員的手勢，每一個元素都有我們想講述的故事。因此我們採取整體性的設計方法，將建築化為「新曙光（A New Dawn）」的具象呈現——由循環經濟、潔淨能源與國際合作推動的未來。展館的核心，是一顆發光的「人造太陽」球體。這顆直徑10.6公尺的球，象徵從水中汲取的再生能源，尺寸則呼應了岡本太郎在1970大阪世博設計的「太陽之塔」，其頂部的金色面具，藉此向歷史傳承致敬。

我們同時深入汲取日本文化精神，外立面以長達425公尺的波浪狀板條構成，象徵流動的水流，紀念了荷蘭與日本長達425年的交流。這段淵源可追溯至江戶時代，當時日本實施嚴格的鎖國政策，荷蘭幾乎成為唯一的對外貿易國。當時因資源有限孕育出節制、再利用的文化，正是當今所謂的循環經濟的前身。整座展館為可拆解式設計，世博結束後將於新場域重新組裝，確保所有材料皆能持續被利用。建築因此成為一種敘事工具，不僅講述「我們建了什麼」，更講述「我們從現在開始應該如何建造」。

Q：遇到最大的挑戰是什麼？

這個計畫本身便充滿複雜的挑戰。例如在填海造陸的鬆軟土壤上施工，確保建築能夠抵禦地震與颱風，打造出一顆看似漂浮、卻又能讓參觀者進入內部的球體結構。

但真正的挑戰，其實來自「人」的層面。我們的團隊橫跨不同文化、語言、專業領域與時區，在思考模式、解決問題方式與溝通語境上都截然不同。如何「對齊」這些差異，成為我們最需要持續投入的課題，也需要不斷理解、共感與協作。也正因如此，「共識之地（Common Ground）」此一主題不僅僅是設計的概念，更是我們整個合作歷程的真實寫照，是促使計畫得以實現的基石。

Q：私心希望觀眾注意到的荷蘭館亮點？

其實有兩個。首先是夜晚發光的球體，這顆看似懸浮於空中的大球，象徵著永續與創新，引人驚嘆和反思。

第二則是遍布展館各處的QR Code。這些簡單卻充滿力量的設計，讓「循環經濟」不再只是抽象概念，而變得具體可見、可參與。透過掃描，參觀者可以即時了解建築中各項材料的來源與再利用方式，讓繁複的永續理念，化為一場吸引人且可互動的體驗。我們希望參觀者不只是走進這座展館，更能與其背後的價值產生共鳴。

Q：透過荷蘭館，你想傳達給各地觀眾什麼訊息？

這個訊息很簡單，卻極具迫切性：唯有彼此合作，我們才能解決當今全球所面臨的挑戰。荷蘭館邀請來自世界各地的人在此相遇，在這個空間，差異將被尊重，合作則被視為必要基礎。

同時，我們也希望參觀者能反思一個更深層的觀點：我們是地球的過客，而非主人。這顆星球是一個封閉系統，不會有全新的資源從外界進入。資源如果不能再生，即是有限。因此我們必須轉向循環性的思維，也就是讓有限資源得以持續流通、再利用的系統性方法。

這項原則正是荷蘭館的設計核心。展館為完全可拆卸結構，從一開始便以再利用為前提而建，確保每一個元素在世博結束後，仍能以另一種形式延續。透過這場實驗，我們邀請參觀者一同邁入「新曙光」，一個由循環、責任與共享願景所形塑的未來，並重新定義我們該如何共同生活。

Q：除了荷蘭館，這次大阪世博最期待看到哪個展館？

我們特別期待造訪日本館，它將深入呈現日本豐富的文化。在「水之廣場」的《藍夜彩虹遊行》（Under the Midnight Rainbow）水舞秀也是必看。最後，藤本壯介設計的「大屋根」堪稱是建築奇觀！

Q：世界博覽會從19世紀舉辦至今，展會本身的意義也隨時代改變，身為建築師，你如何看待2025年舉辦世博的意義？

世界博覽會至今仍具備巨大潛能，作為文化交流、創新實驗與啟發想像的平台。此時此刻，我們比以往都更需要實體場域，讓各國能面對面交換想法、共同面對全球挑戰，而世博正是實現此對話的場所。然而，我們也必須正視某些無法忽視的問題。世博是極為高昂的工程，需要投入龐大的資金、能源與建材，卻只為了短短幾個月。各國展館在同一場域因建造與運輸造成的環境衝擊，在資源緊縮與氣候危機的現況下，更顯得迫切且具爭議性。

不過矛盾的是，正因為這種「高度集中」，無論是人群、創意或目的，讓世博具有真實的影響力。在同一個場域實際相聚，所激發的行動力與觀念轉變，往往是數位交流難以取代的。若能以更具責任感的方式策劃與執行，世博是可以成為創新實踐的試驗場，也是凝聚共識、塑造永續與包容未來的契機。

_{採訪整理｜張以潔
攝影｜Zhu Yumeng、Daniel Koeb}

2025大阪世博「荷蘭館」
時間：2025年4月13日～10月13日
更多資訊可見荷蘭館官方網站