台灣ADA新銳建築團隊境衍設計、究境建築!向現代社會提出嶄新建築敘事

台灣ADA新銳建築團隊境衍設計、究境建築1

住進建築後,是人的生活方式影響了建築,還是建築的形式控制了人?當建築趨向均質化與口號式的設計,能不能回歸更純粹的結構,激發人們的好奇?我們邀來台灣新銳建築團隊境衍設計、究境建築,透過建築的形體,嘗試回應對現代社會與環境的追問。台灣建築界在2010年後更活潑了。2012年開辦的ADA新銳建築獎,讓45歲以下的建築師嶄露頭角;搭上跨界、斜槓的趨勢,2014年起北美館舉辦「X-site地景裝置計畫」,就讓建築與藝術交融,展現更具實驗性的表現方式。現今35∼45歲的台灣新銳建築師,褪去傳統與本土的框架,在結構、材料、手法上更大膽多元。

境衍設計|處理內與外的觀看方式

成立於2012年的境衍設計,共同創辦人林柏陽、黃聖軒、何岳璟,先後分別在逢甲大學建築系、交通大學建築所認識。林柏陽說,相對於自己一路從高職、大學、研究所都是建築本科,黃聖軒大學念數學、何岳璟則有工程底子,因應台灣建築師得從最前端設計,管到最末端施工、機電、消防等細節的職責,整合不同專業的能力,對建築團隊來說就相當重要。

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位在小琉球的山邑家,融合當地常見的風口和樓梯,半戶外空間既是動線,也是停留看風景的場所。

他們的第一件作品「山邑家」,就入圍ADA新銳建築獎,之後又以「進之宅」再獲ADA入圍和TRAA台灣住宅建築獎首獎。林柏陽認為,建築作為人為的產物,其實最好不存在於世界,但回到現實,建築不可能不存在,「它必然要存在的話,你怎麼處理這件事?」他們想到的方法,就是透過「從內往外」和「從外往內」的兩種觀看方式,去營造一種場景氛圍,那個氛圍固然包含建築本身的形體,更融合內部人的生活作息、外部陽光風雨等自然元素。

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進之宅內部以一棵大樹為中心,空間材料回歸原始手感,達到修行者的精神境界。

林柏陽以2018年的台中花博遊客中心為例,目標是讓民眾忘記遊客中心的存在,進而把視線放在周圍的森林和綠地。他們設計了一個巨大圓環,材料使用中空PC板,「在某一些光線下它是白色,夕陽時又會有橘橘的黃光。」因此建築本身沒有所謂顏色,造就周圍自然的綠色成為最鮮明的視覺。同理也印證在「山邑家」和「進之宅」上,前者融合小琉球常見的風口和樓梯,串聯出半戶外空間,模糊動線、停駐場域的界線;後者將一棵大樹置於室內正中央,試圖把人為紛擾降到最低。

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進之宅內部以一棵大樹為中心,空間材料回歸原始手感,達到修行者的精神境界。

也因為如此,他們在做設計時很需要畫面,預想人們在還未落成的建築裡使用或生活的樣貌,最後透過建築讓這件事情發生。近期完工的新竹三民附幼,因為發現孩子都喜歡在角落玩耍,布置自己的小天地,他們便透過圓弧建狀與曲面牆壁,創造不同角落的氛圍,「空間結構不是垂直正交,並非一般常見的90度直角就知道要轉彎,孩子在裡面就需要探索方向性。」

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今年開幕的新竹市北區親子館,境衍設計以「浮島」為概念,環狀與柱狀元素巧妙穿插,並在空間內創造出許多夾層。

黃聖軒說,他們的作品不一定能讓大眾一眼就看出共同特色,但如果實際進入建築,會感受到一致的氛圍和氣質。「建築比較有趣的是,到底是裡面的人影響了建築的發展?還是建築控制了人所有的行動?」林柏陽說,他們至今仍在思考這兩者之間的關係和平衡,並非要找到一種最適合的方式,而是希望能在每個作品將這層關係討論進去。

究境建築|回歸幾何引起觀者思考

今年獲得ADA新銳建築獎特別獎的究境建築,由沈弘軒、吳承軒和魏子鈞於2013年成立,結識於成功大學建築系的3人,吳承軒和魏子鈞師承劉國滄、沈弘軒跟著王明蘅學習,而王明蘅也是劉國滄的老師,形成連貫的師徒脈絡。他們先後在英國倫敦大學巴特雷建築學院(Bartlett, UCL)及荷蘭Berlage Institute攻讀研究所。吳承軒說,歐洲留學經驗帶來啟蒙主義後的文化深度,讓他們更關注作品的思考和精神性。

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黎明國小幼兒園外觀為三角形,透過光線照進不同的幾何狀窗戶,形成建築與自然對話的媒介。

「每個案子有獨特性,也有我們想表達的一致性。」沈弘軒說,現今建築界有很多口號式或堆疊式的設計,他們希望回歸更理性、理論式的討論,因此想從最基本的幾何狀態開始。意圖說來抽象,他提起他們很欣賞的日本建築師筱原一男,代表作「白之家」用白色天花板遮蔽上方木頭構造,只見一根柱子聳立室內,「你開始思考,這根柱子是結構嗎?它到底有沒有作用?」超乎平常經驗的空間,就能誘發人們對建築的思辨和對話。

他們的第一個案子「黎明國小幼兒園」,就大膽將外觀設計成三角形,「傳統校舍容易做成L型,那是最好整理空間的教室平面,但三角形在這個環境下,可以使外部空間的個性變得很鮮明。」沈弘軒說,在設計階段嘗試過各種形狀,最後決定三角形,是為了與環境對話而產生的獨特性結果。三角形可以看成L的變形,在室內規畫仍落在L型的範疇,所以不影響使用上的便利性。而在二樓的半戶外空間,上方有圓形玻璃,光線照下後會有圓形光圈,與地上的三角形結構相映成趣,讓光線成為建築與自然對話的媒介。

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立仁國小體育休閒站以紅色T柱最為顯眼,但內部觀者無法直接看見T柱,必須走到室外才能完整體驗建築。

這次ADA的獲獎作品「立仁國小體育休閒站」,外觀有一根紅色T字斜柱,它固然有力學支撐的功能,但也隱藏了另兩層意象。第一是場域的連結性,用紅色與操場跑道、籃球場地板的顏色形成一體;另一則是對過去場所的暗示,體育休閒站原本是禮堂,T字斜柱極為顯眼又和一般學校的印象違和,「你一定會開始思考,這個建築是什麼東西?如果你是學校的校友,會立刻回想起來,欸這邊原來是禮堂啊。」沈弘軒說,這棟建築需要結合室內外經驗才能完整感受,一開始就希望室內外有各自的特性,如室內臨校外的水平窗帶,與街景、行人的關係是親近而輕鬆的;另一側有一大排落地窗,唯獨T字斜柱那邊是牆壁,在室內的人會困惑為何窗戶到這裡就停止了,於是繞出才會看到室外的紅色斜柱,並且與球場的場所連結起來,因此室內與室外是分離又連結的經驗。

「我們認為建築物應能夠引起好奇心,幼童對空間的想像力非常豐富且沒有定見,所以校園建築會是一個我們持續努力的方向。」魏子鈞說,台灣在921大地震後的20年間,部分學校建築已形成某種包袱或框架,例如活潑意象、造型大樓梯、斜坡、溜滑梯等,他們希望能重新討論學校的空間,以及建築能夠帶給小孩什麼樣的渲染力。

在台灣長出自身的建築個性

談起台灣新銳建築師的發展,林柏陽說,初期接到最多的是室內設計案,因為市場需求多,建築案則要透過公共工程競圖,而大量的競圖機會,也是台灣年輕建築師的發展優勢。他觀察,日本已經沒有太多公共工程可以讓年輕建築師比圖,一來開發完成,二來若真有需求多半會直接找上大師。沈弘軒則提到,公共建築評分表有一塊是「業績」,年輕建築師因為是白紙,他們會挑選自己適合的級距和類型,例如台灣幼兒園約3∼5班,對新手來講規模適中,就是一個好的切入點。

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立仁國小活動中心外觀使用方盒子堆砌,保留路樹並與圍牆整合在一起,符合活動中心半開放給社區的公眾特質。

「15或20年前,幾乎沒有所謂新銳建築師,建築師都是大師。」黃聖軒說,TRAA、ADA或X-site等約近10年出現的建築獎項,為年輕建築師開了一扇窗,更願意朝實驗性或跨領域的方式挑戰。「有些獎項不一定是評建築有多成熟,而是讓比較創新的想法在建築業界達到交流。我們也不是要去證明自己到哪個level才去參賽,而是用自己在做的事情,去跟這個環境產生一些對話跟交流。」

根基於土地的建築,本質就是對社會價值與環境的回應,沈弘軒說,日本營造體系嚴謹精密,建築師因此擁有高度創作自由;但越南的武仲義、中國的王澍,也在自然材料與時代的縫隙中找到利基,創造出驚人作品。他認為台灣正處中間地帶,沒有日本的營造水平,也沒有便宜的人力,「面對不同的環境,建築師得長出不一樣的個性,並用空間的方式呈現出來。」台灣主體性也好,新銳建築師的趨勢也好,這些都不是最主要的問題,而是先確立自身邏輯,再放眼到現下環境,建築作品自會說話。


境衍設計

由林柏陽、黃聖軒、何岳璟於2012年共同創立,領域橫跨空間運用整合顧問及建築、室內規畫設計等。2014年,以事務所首件作品「山邑家」入圍ADA新銳建築獎。2018年,以「進之宅」獲得TRAA第6屆台灣住宅建築獎首獎、入圍ADA新銳建築獎。其他作品有台中2018世界花博展覽會遊客中心、新竹市三民國小幼兒園校舍、交通大學創業育成中心等。

究境建築

由沈弘軒、吳承軒和魏子鈞於2013年共同創立,3人先後從英國倫敦大學及荷蘭 Berlage Institute 留學工作返台。事務所整合建築、設計、都市研究,提供當代建築與都市議題相關之專業服務,期望透過單一想法的系統性研究與思考,追尋建築的本質。2020年,以「立仁國小體育休閒站」獲ADA新銳建築獎特別獎。其他作品有黎明國小幼兒園、東園國小幼兒園等。

文|張以潔 

圖片提供|境衍設計、究境建築

本文選自La Vie雜誌2020/12月號《惜物的工藝

完整內容與更多建築新知皆在La Vie雜誌2020/12月號《惜物的工藝

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當綠建築女王林明娥遇上冠軍磁磚節能綠建材!從空間打造永續節能的自然理想生活

被譽為「綠建築女王」的建築師林明娥,曾操刀全台IKEA商場、信義威秀影城與苗栗尚順育樂世界等城市綜合體。早在永續觀念尚未普及時,她便以精準觀察基地條件、創新工法與大膽執行力,將ESG理念融入建築,革新空間體驗,為城市注入永續活力。

永續是融入建築空間的基本 DNA

「近年來ESG、綠建築似乎變成了一個口號,但我覺得環境關懷、地球暖化議題本就是設計時應考量的基本元素,並不是當代倡議後才做。」執行建築設計時,林明娥建築師持續思考人、空間與環境的關係,就如1997年打造信義威秀影城當時,信義計劃區附近仍雜草叢生,此時她就選擇以鋁、鋼構等全金屬建材施作,目的便是預想未來拆除時,金屬材料易於回收再利用,即現今循環經濟的概念。

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專注於設計工作,林明娥建築師融匯創永續理念打造ESG空間。

除了打響名號的信義威秀影城,同樣出自其手的IKEA桃園青埔店則以關懷都市鄰里為核心,她提出商場與社區連結、創造良好互動的期許,因此將基地周遭內縮,規劃人行徒步區、自行車道與廣場,將最好的綠地留給居民,甚至打造10公尺高的植栽綠牆和開放式BBQ屋頂花園,與社區鄰居及環境共榮。

打造「被動式節能」的理想生活

作為內政部優良綠建築評審委員,林明娥也持續推動綠建築的更多可能性,創造與自然更共榮的建築設計。「我認為理想生活是在空間裡可以感到愉悅,能夠與光線、空氣、風互動。」其陽明山自宅正是她落實永續建築的典範:坐擁山林景致,可全開放式的落地玻璃引入陽光與自然綠意,大量的開窗製造空氣對流,也以貫穿三層樓的小中庭帶來通透明亮感,樹影婆娑、昆蟲鳥語鳴啼,「讓我覺得這個空間很有生命力。」。遵循著白天不開冷氣的生活準則,林明娥建築師也透過雙層牆、雙層玻璃的建築手法將暑熱隔絕於屋外,節省空調耗能,「這都是『被動式節能』的做法。」

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建築師林明娥

被動式節能即透過建築本體設計優化隔熱、通風與採光,以自然手段降低能源需求,林明娥建築師認為首先需熟稔基地環境的物理條件,「記得在西南風吹的方向開窗、控制窗戶高度與陽光角度的關係調整西曬強度,於颱風與東北季風向立牆......這些都是具體做法。當設計手法或選用的材料合適,建築物就能夠讓人舒適,我認為這是生活和設計連結最好的表現。」

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冠軍建材台中品牌形象館亦使用品牌創新綠色工法示範理想生活。

綠信仰的強強聯手

林明娥建築師也指出,在台灣高溫多濕的氣候條件下,建築外殼的隔熱與防水性能格外關鍵。冠軍磁磚提出的綠色創新工法「外牆乾掛節能系統」與「屋頂架高隔熱系統」就是佳例——冠軍節能磚外飾材以輕量化金屬構架固定在RC結構外牆,中間產生的空氣層帶來隔熱效果,RC牆也免於太陽直射而產生高溫,不僅降低室內溫度4℃,也打造出通風層,熱能得以隨空氣流動排出,亦防止雨水浸濕RC結構牆。此外,屋頂架高隔熱系統亦經成大實驗認證,能隔絕90%的熱傳導,有效降溫達15℃,為現代建築節能開啟新方向。

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冠軍建材 台中品牌形象館

而外牆乾掛的作法搭載冠軍磁磚推出的綠建材「科技節能石」,多尺寸規格、多模面與花色的選擇,適用於牆面、地板與步道,2公分的厚度隔熱又不易碎裂,獲得林明娥建築師的青睞。在其操刀的宜蘭建案中,於屋頂、露台甚至戶外庭院空間大量選用,形成的鋪面更是易於清潔保養、不長苔,實現耐久耐用的機能性。「由於冠軍磁磚就在苗栗製造,於工程實務節省了許多運輸碳排與運費,若材料數量計算有誤差,也能快速取得,可及性高,在機能性、美學品質皆可媲美進口建材的情況下,何不愛用國貨呢?」

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烏來璞石麗緻

不只將理念落實於自身作品,並持續尋求地球永續的建築解方,林明娥建築師對於冠軍領先建築同業推動節能綠建材也大力讚賞,並給予實際使用的反饋,強強聯手,致力打造綠建築最佳表面建材系統與實踐,催生出永續住宅空間的更多可能性。在「綠」的共同信仰下,林明娥建築師以建築空間的自然平衡,為冠軍永續建材的應用譜寫出無限想像。

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冠軍建材 竹苗品牌形象館

文字 / Diane Tang

攝影 / 李明宜

圖片提供 / 冠軍磁磚

【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》:10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學

作為20世紀現代主義建築代表人物,芬蘭建築師Alvar Aalto將家鄉社會對自然共生、民主精神、對生活品質的重視融入作品,發展出關照自然、富人文關懷的「人性化建築」。無論是住宅或公共建築,他的設計皆強調自然、光線與建築材料的和諧共生。

Alvar Aalto台灣首場大型回顧展現正於忠泰美術館展出,《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》由館方及芬蘭Alvar Aalto基金會共同策劃,集結手稿、建築模型、設計家具、歷史影像等,爬梳其設計哲學,同時聚焦他的與Aino(愛諾)及Elissa(艾莉莎)兩任建築師妻子的合作關係。展覽以「家」和「共創」為關鍵字,映現三人如何實現「創造即生活,生活即創造」的真諦,同時展現北歐文化對生活場域的深刻關注。本篇整理策展人Timo RiekkoMari Murtoniemi導覽亮點帶逛!

解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
忠泰美術館推出Alvar Aalto大型回顧展《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》。(圖片提供:忠泰美術館)
解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》展覽現場。(圖片提供:忠泰美術館)

Alvar Aalto,北歐現代建築與設計的靈魂組合

Alvar Aalto不僅是這位建築巨擘的個人名號,它更代表一個橫跨半世紀,由AlvarAinoElissa三位建築師共同協作、實踐設計理想的代名詞1920年代起,AinoAlvar Aalto以夫妻身份共同發展設計事業,並創立知名家具品牌Artek,雋永風格至今仍受愛戴。1950年代起,Elissa深入參與事務所的核心工作,並在丈夫過世後接手主持事務所,同時參與Alvar Aalto基金會運作,延續其設計精神。

解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
由左至右分別為Alvar Aalto、Aino Aalto及Elissa Aalto。(圖片提供:Alvar Aalto基金會)
解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
(圖片提供:忠泰美術館)

3位建築師在不同時期接力合作,共同形塑出Alvar Aalto關心人、尊重自然、創造理想生活的人文建築風格Alvar早期作品以住宅為主,後逐步延伸至學生宿舍、圖書館、醫院、市政廳等公共建築。儘管客戶和業主來自不同生活背景,有富裕人家、也有勞工階級,但Alvar始終深信:即使每人手握的資源不同,人人都應有享受良好生活品質的平等權利。而其中實踐的關鍵為何?他們認為一是與自然的聯繫,二是富功能性、人人皆可負擔的家具(雖然Artek演變至今並非如此)。

解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
(圖片提供:忠泰美術館)
解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
(圖片提供:忠泰美術館)

身處1920年後芬蘭獨立建國時期,面對現代主義與全球化浪潮來襲,3位建築師選擇從自身文化出發,以建築回應時代與社會,體現民主精神與對生活品質的重視,成為北歐現代建築與設計美學中不可或缺的人物。以下精選《創造即生活》10件展品,梳理Aalto三人組的設計思維:

解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
(圖片提供:忠泰美術館)

尊重自然,孕育理想生活場域

芬蘭國土森林覆蓋率高,亦有「千湖之國」的名號,獨特的自然環境深深影響著當地居住文化。Aalto總是將自然元素融入建築,或讓建築在不破壞既有自然環境(如不伐木)的情況下發展,無論住宅或公共建築都是如此。

▍Aalto私宅

這次展出的兩座Aalto私宅皆反映這項特質,如Aino設計的「芙蘿拉夏日之家(Villa Flora)」,選用木材與自然植栽融入周邊環境;她與Alvar共同設計的「阿爾托之家(The Aalto House)」利用大面開窗連結客廳與花園,消弭室內外界線,將自然引入日常,整體空間亦採於木材等大量天然材質打造。

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芙蘿拉夏日之家。(圖片提供:Alvar Aalto基金會)
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阿爾托之家。(圖片提供:Alvar Aalto基金會)
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阿爾托之家。(圖片提供:Alvar Aalto基金會)

▍夏日小屋

呼應芬蘭人夏日必到湖邊生活一段時日的習慣,展覽特別精選3位建築師各自為業主設計的「夏日湖邊小屋」,搭配AlvarAino一家在自家小屋共享天倫之樂的珍貴影像,體現芬蘭人與自然共生的生活模式——即使沒有自來水、電力等現代設施,仍要空出時間前往,親近自然,把握短暫而珍貴的夏日。

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(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

▍芬蘭廳

公共建築方面,策展人Timo Riekko提到自己尤其傾心「芬蘭廳(Finlandia Hall)」的設計。芬蘭廳是赫爾辛基標誌性的音樂表演場地,1971年落成,是Alvar生涯晚期的重要代表作。Timo提到,建築部分外牆呈現不規則波浪形,並非單純的造型設計,而是Alvar當初不想砍伐基地旁的樹木,而讓建築邊緣繞著樹木建造。時隔數十年,有些樹木終究因年老而必須被砍伐,但Alvar當時尊重自然的精神仍留存至今,那片彎折的牆面就是雋永的印證。

解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
芬蘭廳。(圖片提供:Alvar Aalto基金會)
解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
芬蘭廳。(圖片提供:Alvar Aalto基金會)

關懷人與城市,打造回應身心需求的公共建築

芬蘭「全球最幸福國家」的名號,大家應該不陌生,這個北歐國家對平等、人文關懷、社會福祉的重視,早在20世紀初便可見端倪,Alvar的設計也體現了這些特質,這也讓他的作品被形容為「人性化建築」,其不僅關於對自然與人的關照,也關乎從建築使用者需求出發的設計。

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(圖片提供:忠泰美術館)

▍塞于奈察洛市政廳

在眾多公共建築作品中,策展人Mari Murtoniemi特別選了「塞于奈察洛市政廳(Säynätsalo Town Hall)」說明。這是位於芬蘭西部一座工業城鎮的公共建築群,業主想將市政廳、行政機關、圖書館、商店、住宅、劇院等都涵蓋其中,規劃極具挑戰性。

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塞于奈察洛市政廳。(圖片提供:Alvar Aalto基金會)

Alvar認為建築外觀應要能自行「表明身份」,因此他選擇用高低錯落的建築量體,形成一座如山丘般的小型「城中城」,每座建物外觀各有呼應其功能的特點。入口處是極具視覺份量感的方形建築,指引人們拾階而上,迎接一片綠意草地和水池,這裡的愜意氛圍不僅平衡了入口予人的莊重感,更為住戶提供休憩空間。此外,建築面向城市街道處設商店,開放性設計歡迎訪客;住宅隱於後方,確保住戶的隱私和安全;圖書館、劇院、行政機關等分佈於水池兩側;市政廳則位於建築群的最高點,直指此處為當地權力核心。

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塞于奈察洛市政廳模型。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
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塞于奈察洛市政廳。(圖片提供:Alvar Aalto基金會)

▍帕伊米奧療養院

位於芬蘭西南部一片松樹林中的「帕伊米奧療養院(Paimio Sanatorium)」,以有別於塞于奈察洛市政廳的手法體現建築「人性」,其整體設計從結核病患者角度出發,從照明、聲音、家具、室內設計,到對空氣品質的管控,全面打造能促進患者身心復原的療癒建築

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帕伊米奧療養院。(圖片提供:Alvar Aalto基金會)
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帕伊米奧療養院模型。(圖片提供:忠泰美術館)

▍維堡圖書館

位於俄羅斯的「維堡圖書館(Viipuri Library)」則以讀者的閱讀體驗為設計核心,特別設置57天窗,提供充足而不刺眼的照明,創造出明亮舒適的閱讀空間。

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維堡圖書館。(圖片提供:Alvar Aalto基金會)
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維堡圖書館模型。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

不只是建築:從材質到設計的細節實驗,創造生活意趣

Alvar將建築視為一件「完整的藝術作品」,不僅關注建築的形式,也著手根據空間格局設計最適配的家具,完整生活機能與品質;更透過材質與細節的實驗,賦予生活空間不同的質感與感知體驗。

這些實驗從「家」就開始,在AlvarElissa共同打造的「穆拉察洛實驗住宅(Muuratsalo Experimental House)」中,兩人將湖畔夏日住宅化作生活的實驗場,從庭院中多種磚塊的鋪排試驗,到親自設計通往島嶼的船隻設計等,處處體現「創造即生活」的理念。

解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
穆拉察洛實驗住宅。(圖片提供:Alvar Aalto基金會)
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穆拉察洛實驗住宅。(圖片提供:Alvar Aalto基金會)
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穆拉察洛實驗住宅模型。(圖片提供:忠泰美術館)

公共建築的設計也不例外。二戰後芬蘭社會逐步復甦,人們的生活水準提升,對建築的選材也更為講究,這讓愛用木材的Alvar開始試驗其他材料的應用可能,比如他與陶瓷工廠合作開發「軸狀瓷磚」,賦予牆面更豐富、多變的視覺效果。芬蘭「塞伊奈約基市政廳(Seinäjoki Town Hall)」便大膽採用了這款瓷磚,打破傳統公共建築常用灰泥牆面的慣習;帶光澤的深藍色瓷磚外牆在陽光下如粼粼波光,成為這座建築的最大特色。

解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
塞伊奈約基市政廳。(圖片提供:Alvar Aalto基金會)
解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
Alvar Aalto與陶瓷工廠合作開發的「軸狀瓷磚」。(圖片提供:忠泰美術館)

你可能忽略的「門把」是展覽彩蛋

策展人Mari Murtoniemi也特別分享了展覽彩蛋:動線起點與終點透過兩款不同的「門把」相呼應,因Alvar認為門把就像是建築和訪客「打招呼」的方式——當我們踏進一座公共建築,唯一會觸碰的物件可能就是門把,因此對Alvar來說,門把從外觀到握感都非常重要。親臨展場,也不妨留意這兩款門把的設計巧思!

解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學

衛星展區將登場,串起「創造即生活」完整敘事

《創造即生活》串連雙展區呈現,除了本篇介紹的忠泰美術館主展區外,設於NOKE忠泰樂生活Uncanny的衛星展區將於10/4揭幕,內容聚焦於Aalto的家具設計和理念,與主展區3位建築師的生命歷程、建築及都市計畫作品等,構築完整敘事。

解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
(圖片提供:忠泰美術館)

《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》

展期|2025.08.16(六)-2026.01.25(日)

 

|La Vie美感俱樂部X忠泰美術館 導覽活動|從建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》揭開「人性化建築」設計之道

日期|2025.09.20(六)10:30~12:00

地點|忠泰美術館 一樓服務台(臺北市大安區市民大道三段178號)

活動全程免費,名額有限,請把握機會!報名請點此

 

【主展區】忠泰美術館

展期|2025.08.16(六)-2026.01.25(日)

地址|臺北市大安區市民大道三段178

開放時間|週二至週日 10:0018:00(週一休館)

參觀資訊|全票150元/優待票100元(學生、65歲以上長者、10人以上團體)/身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票(優待票及免票須出示相關證件)

週三學生日|每週三憑學生證可當日單次免費參觀

 

【衛星展區】NOKE忠泰樂生活 Uncanny

展期|2025.10.04(六)-11.30(日)

地址|臺北市中山區樂群三路2003

開放時間|週日至週四 11:0021:30、週五六 11:0022:00 

參觀資訊|免票參觀