住進建築後，是人的生活方式影響了建築，還是建築的形式控制了人？當建築趨向均質化與口號式的設計，能不能回歸更純粹的結構，激發人們的好奇？我們邀來台灣新銳建築團隊境衍設計、究境建築，透過建築的形體，嘗試回應對現代社會與環境的追問。台灣建築界在2010年後更活潑了。2012年開辦的ADA新銳建築獎，讓45歲以下的建築師嶄露頭角；搭上跨界、斜槓的趨勢，2014年起北美館舉辦「X-site地景裝置計畫」，就讓建築與藝術交融，展現更具實驗性的表現方式。現今35∼45歲的台灣新銳建築師，褪去傳統與本土的框架，在結構、材料、手法上更大膽多元。

境衍設計｜處理內與外的觀看方式

成立於2012年的境衍設計，共同創辦人林柏陽、黃聖軒、何岳璟，先後分別在逢甲大學建築系、交通大學建築所認識。林柏陽說，相對於自己一路從高職、大學、研究所都是建築本科，黃聖軒大學念數學、何岳璟則有工程底子，因應台灣建築師得從最前端設計，管到最末端施工、機電、消防等細節的職責，整合不同專業的能力，對建築團隊來說就相當重要。

他們的第一件作品「山邑家」，就入圍ADA新銳建築獎，之後又以「進之宅」再獲ADA入圍和TRAA台灣住宅建築獎首獎。林柏陽認為，建築作為人為的產物，其實最好不存在於世界，但回到現實，建築不可能不存在，「它必然要存在的話，你怎麼處理這件事？」他們想到的方法，就是透過「從內往外」和「從外往內」的兩種觀看方式，去營造一種場景氛圍，那個氛圍固然包含建築本身的形體，更融合內部人的生活作息、外部陽光風雨等自然元素。

林柏陽以2018年的台中花博遊客中心為例，目標是讓民眾忘記遊客中心的存在，進而把視線放在周圍的森林和綠地。他們設計了一個巨大圓環，材料使用中空PC板，「在某一些光線下它是白色，夕陽時又會有橘橘的黃光。」因此建築本身沒有所謂顏色，造就周圍自然的綠色成為最鮮明的視覺。同理也印證在「山邑家」和「進之宅」上，前者融合小琉球常見的風口和樓梯，串聯出半戶外空間，模糊動線、停駐場域的界線；後者將一棵大樹置於室內正中央，試圖把人為紛擾降到最低。

也因為如此，他們在做設計時很需要畫面，預想人們在還未落成的建築裡使用或生活的樣貌，最後透過建築讓這件事情發生。近期完工的新竹三民附幼，因為發現孩子都喜歡在角落玩耍，布置自己的小天地，他們便透過圓弧建狀與曲面牆壁，創造不同角落的氛圍，「空間結構不是垂直正交，並非一般常見的90度直角就知道要轉彎，孩子在裡面就需要探索方向性。」

黃聖軒說，他們的作品不一定能讓大眾一眼就看出共同特色，但如果實際進入建築，會感受到一致的氛圍和氣質。「建築比較有趣的是，到底是裡面的人影響了建築的發展？還是建築控制了人所有的行動？」林柏陽說，他們至今仍在思考這兩者之間的關係和平衡，並非要找到一種最適合的方式，而是希望能在每個作品將這層關係討論進去。

究境建築｜回歸幾何引起觀者思考

今年獲得ADA新銳建築獎特別獎的究境建築，由沈弘軒、吳承軒和魏子鈞於2013年成立，結識於成功大學建築系的3人，吳承軒和魏子鈞師承劉國滄、沈弘軒跟著王明蘅學習，而王明蘅也是劉國滄的老師，形成連貫的師徒脈絡。他們先後在英國倫敦大學巴特雷建築學院（Bartlett, UCL）及荷蘭Berlage Institute攻讀研究所。吳承軒說，歐洲留學經驗帶來啟蒙主義後的文化深度，讓他們更關注作品的思考和精神性。

「每個案子有獨特性，也有我們想表達的一致性。」沈弘軒說，現今建築界有很多口號式或堆疊式的設計，他們希望回歸更理性、理論式的討論，因此想從最基本的幾何狀態開始。意圖說來抽象，他提起他們很欣賞的日本建築師筱原一男，代表作「白之家」用白色天花板遮蔽上方木頭構造，只見一根柱子聳立室內，「你開始思考，這根柱子是結構嗎？它到底有沒有作用？」超乎平常經驗的空間，就能誘發人們對建築的思辨和對話。

他們的第一個案子「黎明國小幼兒園」，就大膽將外觀設計成三角形，「傳統校舍容易做成L型，那是最好整理空間的教室平面，但三角形在這個環境下，可以使外部空間的個性變得很鮮明。」沈弘軒說，在設計階段嘗試過各種形狀，最後決定三角形，是為了與環境對話而產生的獨特性結果。三角形可以看成L的變形，在室內規畫仍落在L型的範疇，所以不影響使用上的便利性。而在二樓的半戶外空間，上方有圓形玻璃，光線照下後會有圓形光圈，與地上的三角形結構相映成趣，讓光線成為建築與自然對話的媒介。

這次ADA的獲獎作品「立仁國小體育休閒站」，外觀有一根紅色T字斜柱，它固然有力學支撐的功能，但也隱藏了另兩層意象。第一是場域的連結性，用紅色與操場跑道、籃球場地板的顏色形成一體；另一則是對過去場所的暗示，體育休閒站原本是禮堂，T字斜柱極為顯眼又和一般學校的印象違和，「你一定會開始思考，這個建築是什麼東西？如果你是學校的校友，會立刻回想起來，欸這邊原來是禮堂啊。」沈弘軒說，這棟建築需要結合室內外經驗才能完整感受，一開始就希望室內外有各自的特性，如室內臨校外的水平窗帶，與街景、行人的關係是親近而輕鬆的；另一側有一大排落地窗，唯獨T字斜柱那邊是牆壁，在室內的人會困惑為何窗戶到這裡就停止了，於是繞出才會看到室外的紅色斜柱，並且與球場的場所連結起來，因此室內與室外是分離又連結的經驗。

「我們認為建築物應能夠引起好奇心，幼童對空間的想像力非常豐富且沒有定見，所以校園建築會是一個我們持續努力的方向。」魏子鈞說，台灣在921大地震後的20年間，部分學校建築已形成某種包袱或框架，例如活潑意象、造型大樓梯、斜坡、溜滑梯等，他們希望能重新討論學校的空間，以及建築能夠帶給小孩什麼樣的渲染力。

在台灣長出自身的建築個性

談起台灣新銳建築師的發展，林柏陽說，初期接到最多的是室內設計案，因為市場需求多，建築案則要透過公共工程競圖，而大量的競圖機會，也是台灣年輕建築師的發展優勢。他觀察，日本已經沒有太多公共工程可以讓年輕建築師比圖，一來開發完成，二來若真有需求多半會直接找上大師。沈弘軒則提到，公共建築評分表有一塊是「業績」，年輕建築師因為是白紙，他們會挑選自己適合的級距和類型，例如台灣幼兒園約3∼5班，對新手來講規模適中，就是一個好的切入點。

「15或20年前，幾乎沒有所謂新銳建築師，建築師都是大師。」黃聖軒說，TRAA、ADA或X-site等約近10年出現的建築獎項，為年輕建築師開了一扇窗，更願意朝實驗性或跨領域的方式挑戰。「有些獎項不一定是評建築有多成熟，而是讓比較創新的想法在建築業界達到交流。我們也不是要去證明自己到哪個level才去參賽，而是用自己在做的事情，去跟這個環境產生一些對話跟交流。」

根基於土地的建築，本質就是對社會價值與環境的回應，沈弘軒說，日本營造體系嚴謹精密，建築師因此擁有高度創作自由；但越南的武仲義、中國的王澍，也在自然材料與時代的縫隙中找到利基，創造出驚人作品。他認為台灣正處中間地帶，沒有日本的營造水平，也沒有便宜的人力，「面對不同的環境，建築師得長出不一樣的個性，並用空間的方式呈現出來。」台灣主體性也好，新銳建築師的趨勢也好，這些都不是最主要的問題，而是先確立自身邏輯，再放眼到現下環境，建築作品自會說話。

境衍設計

由林柏陽、黃聖軒、何岳璟於2012年共同創立，領域橫跨空間運用整合顧問及建築、室內規畫設計等。2014年，以事務所首件作品「山邑家」入圍ADA新銳建築獎。2018年，以「進之宅」獲得TRAA第6屆台灣住宅建築獎首獎、入圍ADA新銳建築獎。其他作品有台中2018世界花博展覽會遊客中心、新竹市三民國小幼兒園校舍、交通大學創業育成中心等。

究境建築

由沈弘軒、吳承軒和魏子鈞於2013年共同創立，3人先後從英國倫敦大學及荷蘭 Berlage Institute 留學工作返台。事務所整合建築、設計、都市研究，提供當代建築與都市議題相關之專業服務，期望透過單一想法的系統性研究與思考，追尋建築的本質。2020年，以「立仁國小體育休閒站」獲ADA新銳建築獎特別獎。其他作品有黎明國小幼兒園、東園國小幼兒園等。

文｜張以潔 

圖片提供｜境衍設計、究境建築

本文選自La Vie雜誌2020/12月號《惜物的工藝》

完整內容與更多建築新知皆在La Vie雜誌2020/12月號《惜物的工藝》

世界博覽會時隔55年重返大阪，由日本建築師藤本壯介擔任會場設計總監，以「大屋根」為主軸，描繪此屆世博整體藍圖。在世界最大木造建築物的話題下，更引人關注他為何選擇木材？又是如何發想出此一兼具象徵意義與功能性的圓環廊道？藤本壯介接受La Vie視訊專訪，從頭談起他操刀本屆世博設計的歷程與想法。

回溯至2020年4月，藤本壯介收到邀請，詢問是否願意接下5年後大阪世博的會場設計總監一職。他坦言當時並沒有立刻首肯，其中之一的顧慮便是來自正準備迎接開幕的東京奧運。「東京奧運的籌備過程中傳出不少醜聞，不少參與其中的建築師、設計師或音樂家等創作者不得不辭去職責。包含空穴來風的誹謗言論，社群媒體上也有各種批判聲浪，目睹那時的狀況，我覺得參與國家規模的設計案，是一件非常吃力不討好的事。」他說。

此外，他也坦承當時不是很理解世界博覽會的歷史背景、在當代舉辦的意義。他甚至質疑，相較其他經濟高速成長中的國家，日本是否還有能量舉行這類國際級的盛會？假設答案是否定的，又該以什麼方式來呈現此次的世博？

然而，他的想法在2020年新冠疫情蔓延全球後改觀。在只能倚靠虛擬連結的疫情期間，藤本壯介再次體驗到面對面交流的重要性。他說：「人們常說透過網路可以體驗一切，但在這個時代實際接觸外國文化、與來自世界各國的人交流，反而變成一件非常珍貴的事情。」這也成為他說服自己接下會場設計總監的契機，決定親自策劃這場邀請世界各國訪客齊聚一堂的國際盛會。

兼具象徵意義和機能性的圓環廊道

「透過世博串聯起全世界」此一出發點，忠實地反映在今日大阪世博會場的整體設計之上。2017年日本向國際展覽局（BIE）爭取世博主辦權時，提出的場地平面圖狀似數個肥皂泡的集合體。為了和川普政權所造成的社會分裂抗衡，以「去中心」、「分散」為主題，刻意不設置地標性建築。但看著此一設計草案，藤本壯介提出質疑：「如果為了尊重多元，反而失去整體性、讓人感到零散，這不是很可惜嗎？也因此我認為需要一個媒介，可以在尊重多樣性的同時創造有機連結，並藉此向世界發聲。」

隨之誕生的，便是此屆世博的地標建築——周長2,025公尺、高12～22公尺的圓環廊道「大屋根」。大屋根包圍著共84座國家／國際組織展館和8座主題館，彷彿圈出了地球的縮影；步行在展館間時，也會感受到世界各國的人們正共享著圓環所框出的同一片天空。

藤本壯介提到，細看各個國家館的腹地形狀，會發現少有單純的四方體，而是各自呈現些許複雜的多角形。這也呼應了此屆世博的主題「設計一個讓生命閃耀的未來社會」，大屋根內的展館彷彿一個個細胞，讓會場看起來就像一個會呼吸的有機生命體。有趣的是，完工後大屋根周長卻奇蹟似地與今（2025）年的西元年相同。問及這是最一開始就事先規劃好的嗎？他笑說，原先只有預估周長會落在2公里左右，沒想到會這麼巧合地出現這個數字，純屬「美麗的意外」。

屋頂是日本建築最具特色的部分

大屋根扮演此屆世博的門面，除了象徵意義外，具備的功能性也不容忽視。漫步在幅寬約30公尺的大屋根之下，可以躲避日曬雨淋。若迷失方向，也可以由木造梁柱上標誌的數字立刻確認所在位置。大屋根的頂部則更兼具展望台的功能，搭乘電梯、手扶梯便可以由上方俯瞰世博會場以及夢洲的海天一色。藤本壯介說明，最初在思考如何引導人流動向時，腦海中逐漸浮現了大型環狀步道的輪廓。日後才加上「屋頂」，並賦予其串聯世界的意象。

大屋根的設計，也讓人聯想起日本建築巨匠丹下健三在1970大阪世博設計的「慶典廣場的大屋頂」。藤本壯介坦言當時他並沒有意識到這一點，但出於日本的氣候特性，屋頂確實是不可或缺的構造。他說：「屋頂是日本建築最具有特色的部分，創造了景觀和空間。可以說在日本設計建築時，最終還是會回到屋頂這個原點。」藤本壯介也提到，他十分敬重丹下健三，很榮幸可以勝任和當年丹下健三相同的會場設計總監一職。在籌備過程中也好幾次忍不住想：「丹下先生若還在世的話，他會怎麼操刀2025年的世博呢？」

「除了木造別無選擇」

今年3月，大屋根獲金氏世界紀錄認證為「世界最大木造建築物」，為大阪世博寫下重要的一頁，也向世界宣告日本具有打造大型木構建築的高度技術。藤本壯介的建築師事務所在巴黎也設有據點，他提到，包含歐洲、美國、加拿大與澳洲等，在10年前便開始關注木材的永續性、大型木構建築的可能性，活用木材吸碳、可再生的特性，透過建築讓木材和自然環境產生良性循環。然而，相較海外的積極動向，日本坐擁超過千年的木造建築歷史、豐富的山林資源，卻鮮少有相關的討論聲量。他說：「在木造這個領域上，有時甚至會被海外的人說日本有些落後。」也因此，藤本壯介在初始階段便提案要以木材作為大屋根的主要建材，「除了木造別無選擇。」

然而日本國內仍少有大型木構建築的實例，包含在短時間內從國內外調度大型木材、將原木製作為集成材的加工技術，前所未見的大規模工程，在在考驗了日本工匠與工程承包商的手腕。此外，大屋根的結構採用和清水寺相同的「貫工法」，以榫接方式固定梁柱。最初因為建築體內外部的高低差，在耐震問題上碰到難關，所幸在木材接合處加裝金屬螺絲、鐵板調整之下，才終於以當代工法通過了耐震規範。受訪當下甫從威尼斯建築雙年展返回日本的藤本壯介說，當地許多人對他說：「你居然完成了這個瘋狂壯舉。」

值得一提的是，大屋根所使用的建材一部分來自於福島縣浪江市的木材加工廠「WOODCORE」。之所以和WOODCORE合作，除了具有災後復興的象徵意義之外，藤本壯介更肯定其技術能力。他解釋，大屋根所使用的集成材體積非常龐大，在日本國內能做出符合要求的工廠屈指可數，而WOODCORE正是其一。「不僅止於象徵意義，更希望能透過大屋根向世界展現福島所擁有的精湛技術，促成實質的復興。」他說。

透過建築推動人們反思生活型態

而問及日本大型木構建築的可能性，藤本壯介抱持著樂觀態度。他解釋，雖然大型木構建築在日本尚未普及，但這並不代表木構不受歡迎，畢竟在日本每年皆有無數的木造個人住宅誕生。若能克服包含集成材的加工技術問題、建材相關的法律規範，再積極地活用豐富的森林資源，日本的大型木構建築十分具有潛力。藤本壯介目前進行的案件中，位於岐阜縣飛驒市的複合式設施「soranotani」也可視為大型木構建築之一。他提到「soranotani」是長寬各約100公尺、2層樓高的建築，在現今日本的建築法規中要整棟採用木造仍有困難，不得已之下只好將建築體分割，再透過外觀與配置營造出整體性。

對國際發聲的同時，藤本壯介也試圖在日本國內，對大型木構建築的可能性和永續性提出討論空間。世博閉幕後大屋根的存留與否，日本國內正反意見不一。但從建築工法到展期間的維護方式等過程，藤本壯介期盼大屋根的這個先例，能拋磚引玉成為後世的參考。他也指出，為了短短半年的世博展期而進行龐大的建設，最終卻幾乎都會被拆除，著實是一件「不可思議」的事。站在設計總監的立場，他認為世博未來若能更長期地進行總體規劃，在一開始討論哪些展館可以留下，或許能更永續地利用建築也說不定。

藤本壯介也說，面對永續議題，建築師的使命之一便是如何透過建築，改變人們的生活型態與價值觀。除了大屋根，他也以自身在南法蒙貝利耶（Montpellier）的作品「白樹（L'Arbre Blanc）」為例，設計出一座陽台如同開枝散葉向外凸出的集合住宅，讓人們的生活動線不止步於室內，更能延伸至戶外，進而發展出更為節能的生活模式。「自然與都市環境的融合」、「森林」等關鍵字，對出生於北海道的藤本壯介而言，是作品不可或缺的核心。他以大屋根向世人展示了未來建築的可能性，更令人好奇今後他會再如何以建築，帶領我們觀看都市風景。

藤本壯介
1971年出生於北海道。東京大學工學部建築學科畢業後，於2000年成立了藤本壯介建築設計事務所。2014年獲得法國蒙貝利耶國際設計競賽最佳獎，並打造了「白樹（L'Arbre Blanc）」，隨後陸續在歐洲各國的國際設計競賽中獲得最優秀獎。在日本，他擔任了2025年大阪世博的會場設計總監。近年主要建築作品包括匈牙利音樂之家（2021）、石卷市綜合文化設施（2021）、白井屋旅館（2020）等。

_{企劃｜張以潔　文｜廖怡鈞
攝影｜蔡耀徴
更多精彩內容請見 La Vie 2025/6月號《2025大阪世博設計攻略》}

日本建築師藤本壯介將於7月2日至11月9日在東京「森美術館」舉辦首次大型個展，「藤本壮介の建築：原初・未来・森」將全面介紹他從初期到目前於世界各地進行中的各項計畫，透過設計圖、模型、竣工照片、裝置作品，呈現其跨越25年的創作軌跡。

要說目前最受矚目的建築家，操刀2025大阪世博「大屋根」的藤本壯介，絕對是其中之一。藤本壯介成長於自然資源豐富的北海道，幼時所見的雜木林構成了記憶深刻的風景，而他也在如東京般的大城市、錯綜複雜的小巷與並存的雜亂景象裡，看見「凌亂之中蘊藏著溫和秩序」的森林特質。無論是由細小枝葉組成的森林，還是城市巷弄裡的盆栽、自行車、招牌等日常物件，對藤本壯介而言，它們都是貼近「人的尺度（human scale）」的存在；森林與都市都具有層層交疊的複雜結構，是生命誕生與循環之地。

以「森林」為創作核心

而森林早在人類誕生之前就已存在，是一種非常原始的自然狀態。「森林」這個概念也一直是藤本壯介的創作核心，從生涯初期便一直透過不同形式實踐於作品之中，他也相信，這個「森林」的概念能成為未來建築與社會的藍圖。也因此，此次展覽便以「原初・未来・森」為副標題。

從嶄露頭角到陸續完成矚目作品

回顧藤本壯介生涯，他在建築界嶄露頭角，是從2000年參與「青森縣立美術館設計競圖方案」獲得高度評價開始。此後，他陸續完成許多引人注目的作品，像是以「書籍之森」為靈感、書架環繞排布的「武藏野美術大學美術館‧圖書館」；運用白色鋼管構成立體格子的「2013 蛇形藝廊展亭（Serpentine Gallery Pavilion 2013）」；陽台如樹木般向外延展的「白樹（白い樹）」集合住宅；融入公園綠意、模糊建築與自然界線的「匈牙利音樂之家（ハンガリー音楽の家）」，以及2025大阪世博中的代表性建築「大屋根」。

勾勒建築全貌的「模型の森」大型裝置

而在本次的大型個展中，將展出一座名為「模型の森」的大型裝置作品，其運用藤本壯介從早期到現在建築項目中的模型、素材、作為構思想法的物件所構成，並依照年代順序排列，形成如「森林」般的樣貌，同時也將呈現各建築之間如何連結、發展，勾勒出藤本壯介建築的全貌。另外，展覽也將展出與建築史學者倉方俊輔合作的創作軌跡年表，其除涵蓋藤本壯介作品，也將他的語錄與建築觀點，置於各時期的建築和社會事件中，讓觀眾能從歷史脈絡中更理解藤本壯介的建築發展。

將作品擬人化呈現

有趣的是，此次也透過將「石卷市複合文化施設」（2021年，宮城）、匈牙利音樂之家等藤本壯介作品「擬人化」的方式，藉由建築之間的「對話」，使作品背後的特色、設計理念得以自然呈現。

重現5分之1比例「大屋根」

值得一提的是，2025大阪世博會場的象徵，同時也是世界最大的木造建築的——「大屋根RING」（環形大屋頂），將以5分之1比例的模型（約5公尺高）在展覽中亮相。人們除能實際體驗「RING（環）」所構成的內外部及其之間的空間關係，也能概覽整體構造，進而具體感受「世界が多様でありながら同時に１つになる（世界雖多樣，卻同時融為一體）」的設計理念。另外，本展也將呈現大屋根從構想到完成的各階段資料，帶領觀者回顧其發展脈絡與討論過程。

藤本壮介の建築：原初・未来・森
展期：2025.7.2（水）～ 11.9（日）
地點：森美術館（六本木ヒルズ森タワー53階）
門票資訊請點此

資料來源｜森美術館