隨著這幾年國際建築中的自然系趨勢與環保永續概念，節能減碳的天然建材格外受到重視與發展，而第12屆「世界竹論壇」（The 12th World Bamboo Congress）也即將於4月在台舉辦，迎來數百位國際人士參與構竹展覽之際，我們訪問了2023島嶼構竹新銳建築展的策展人葉育鑫，以及首次從木構跨越至竹構的建築設計師郭恩愷，共同探討竹構的未來可能。

談起竹構造，東南亞與中國有不少地方與傳統風土建築的進化，歐美則有不少當代性的竹構概念與實驗，那麼台灣竹構造在國際上的定位又是什麼？

「台灣的竹構對於細部的處理、複合材料與金屬元件的多元運用，是在東南亞或中國竹構上比較少見的，在國際上的定位很特別。」葉育鑫說，東南亞的竹構很厲害，但在一些接頭或工法上還是屬於手工藝與地方工匠的延續；而歐美因為本身不產竹，施作與研究成本均高，「台灣的竹子包括孟宗竹或桂竹，其品質都是許多地方非常羨慕的，像日本劍道所採購最好的竹劍都是來自台灣的桂竹，因為彈性非常好。而孟宗竹也因為地理環境的關係，管徑或壁厚也都特別飽滿，很適合作為建築的材料，其實台灣有很好的潛力發展竹構造。」

第3屆島嶼構竹新銳建築展，葉育鑫強調找回人們對於竹子的信任，而談信任之前先談信任缺乏，百年前台灣就開始興建竹屋，但中間出現斷層、一直以來竹構在台灣不是太被重視，這與國家快速發展、商業建築導向有關——並不是說竹子可以取代商業建材，而是過去人們沒有時間思考，或許其實不管木頭或竹子都有提供建築空間的潛力。

「前輩們在前面努力了10來年，而這幾年人們開始意識到，或許我們應該用另外一個方式來看待建造的過程，包括建造過程或原料對環境造成的影響。竹子是全世界生長數一數二快的材料，質地很強、在碳排或碳匯的地位上是非常關鍵的物種。」至於竹構於建築的安全性，葉育鑫認為現在應該可以將竹子看作跟木頭一樣不易損壞的材質，「像日本有近千年的木構造、上百年的木構造比比皆是。材料來說竹子其實可以有跟木頭一樣的地位，耐久性，我們認為完全不問題。」

例如透過110度的高溫乾燥把竹子的醣分降低，水分降到大約15%以下，可以讓質地更穩定、比較不會有蛀蟲的問題，透過這樣的技術可以讓竹子變成一種耐久性的材料。但設計上也非常重要，因為即使竹材被處理過，它跟木頭一樣還是會怕太陽直曬或水氣浸泡，設計者必須要了解竹子的特性並善加處理與運用，這也是構竹新銳建築展這幾年集合建築人才不斷實驗與創新的目的。

不只是建築！反覆挑戰產生的竹構精神性

葉育鑫曾提過，台灣的竹建築與相關產業多元性、靈活度與文化性於國際上相當突出，竹構領域如領頭羊大藏聯合建築師事務所、與木製研的陳建同老師、仲夏夜竹藝工坊、竹籟文創都對於台灣的竹構發展非常重要。 而這股能量也可以在第3屆島嶼構竹新銳建築展的作品上看到，「這幾年各個團隊在台灣做了許多竹材試驗，例如在操作的時候會針對特殊的接點做抗壓或實驗，這些數據後來都會反映到結構計算，加上數位化的工具，以及願意推動竹構造的結構技師，讓竹子的建築設計可以被量化與科學化。」

例如本次參與的香港大學建築學系助理教授、比利時建築師高仕棠（Kristof Crolla），運用AR虛擬實境放樣，對於竹構造的施工幫助很大，讓作品在很短的時間內完成；偶然設計共同發起人曾令理則透過數位設計展現造形上可以達到的靈活度；雲林斗六展場的自然心地工作室，其作品展現出台灣人獨特的內省、空間的內斂，亦反映了文化狀態。

建築師林柏陽則在樹林中創造了幾乎在傳統建築裡面沒有看過的空間感受；至於日本的荻生田秀之與結構技師陳冠帆的團隊合作，荻生田秀之在日本是專門做木構造的結構設計師，此次受邀以日本的木構造經驗與台灣的竹構造對話，並由台灣的原型結構工程顧問團隊施工落實，作品也挑戰了彎竹的最大限度；設計師游智傑則在過去於大藏聯合建築師事務所的竹構經驗上做了許多更進一步的挑戰與嘗試。這些作品都呈現了竹構的多元性與靈活運用， 以及結合台灣既有中小企業跟加工業的資源。 

另外，竹構造具有獨特的「精神性」，在這個建築不只為了遮風避雨的時代格外重要。葉育鑫說，「精神性不是刻意創造的，而是透過實踐的過程而產生。為什麼竹構有機會產生這種精神性？因為竹構建築相對不容易，竹子每一根的大小，尾徑、頭徑都不一樣，因此每一個接點都需要被很仔細的考慮、處理與施工，才有機會被實踐。透過這樣重新思考構築的每一個步驟，反而才有機會產生精神性。」

從森林木構到竹構，自然建築實踐者的竹構工法挑戰

本屆參展者還有一大亮點，即是森林木人暨曲墨建築設計實作總監郭恩愷首度嘗試竹構，把過去處理木頭的蒸汽彎曲樹工法運用在竹子上，並試圖將竹紙加工後呈現於皮層。

「我覺得他那種親力親為，每一個過程都希望能夠自己去找到最源頭的材料、確認每個處理材料的細節跟構築的方式，這樣的特質是很適合來挑戰竹構的，因為竹構的每一個過程都必須要有這樣的精神，就會有突破的可能。」葉育鑫如此表示邀請過去以木構著名的郭恩愷參展的原因。

而採訪這天，我們也特別前往新竹交大校園內郭恩愷的竹構作品基地，距離展覽還剩不多的時間，郭恩愷穿著施工的反光背心、站在已經快完成的《橋繭》竹架構前，於施作的空檔分享從木構到竹構的心得。

「工作室會叫森林木人，也是自詡一輩子能好好專注一件事，跟森林木這樣從土地長出來的建材學習、使用與創作。但接到策展人葉育鑫邀請時，覺得也許可以跳脫自己的框架，且竹子跟木頭有相似的核心，都是從土地裡長出來的自然材料、生生不息的永續資源。」

郭恩愷的竹構作品《橋繭》位於交大校園落羽松湖畔具詩意的小橋上，走入其中需要從兩端微微地低頭進入，到了中央則是漸變而成的最高竹拱，構築兩側似繭開裂的氣口可以排熱、通風，皮層上半部為彈性的透光防水織布，下半部為防水處理過的竹紙纖維，光照下呈現透光肌理，若隱若現間也呼應周圍自然景色，從進入到走出宛如破繭而出的旅程。

郭恩愷本次也挑戰將過去處理杉木的代表性工法與工具應用在竹構上，例如有別於竹構傳統上以火烤處理彎曲或拱形的方式，他更是以蒸汽彎曲樹的技法應用在建築尺度竹構上的第一人，不諱言過程充滿挑戰與想放棄的念頭。

竹子最長大概11公尺是極限，他便利用竹子最長的極限作為最高的尺度，「在蒸汽彎曲的時候，其實竹子越短、弧度越小反而是越難彎的。當蒸汽達到一定的熱度時，兩人將長的竹子從蒸汽箱拉出來可以在一瞬間彎出形態，非常眼明手快一氣呵成地完成，但在過程中很容易一不小心就斷掉。」面對幾個月以來竹子不斷斷裂，郭恩愷仍想要挑戰看看、不想更改設計，後來改變策略以兩支中尺度的竹子取代一根較粗的竹子，才完成現在曲線優美的竹拱結構，不只工法為竹構的首次實驗，其尺度也挑戰了極限。

另外，作品的所有綁固結構跟主、 次結構均沒有任何一個螺絲、螺栓，取而代之的是綑綁器，也就是他過去研究蒸汽彎曲樹非常仰賴的關鍵工具。這也讓人聯想到就算將來作品拆除，與郭恩愷帶領學生在東眼山的裝置藝術作品《脊森》一樣，這些卸下鎖件的原木材料都能夠完全回歸自然。

生長快速、輕巧、空心，看似易親近實則充滿「頑性」的竹子，帶給了郭恩愷使建築更加輕巧的靈感回於木構上，也打開了對於自然材質與建築的更多想像。當我們問起這位愛木成痴的建築師是否這次因此轉愛竹子？「誒對，但轉念一想建築這個字裡面就有竹、有木，後來覺得其實它也算是森林木的一部分。」郭恩愷俏皮地說。

葉育鑫
初樸建築師事務所主持建築師、逢甲大學建築專業學院兼任講師。曾參加2021年第一屆「構竹林鐵新銳建築展」，參展作品《竹粼》，於展後獲2023年iF國際設計大獎，更為2023島嶼構竹新銳建築展的策展人。

郭恩愷
森林木人工作室暨曲墨建築設計實作總監。英國AA School建築聯盟學院設計與實作研究所畢業。曾獲2020 iF設計獎、2020金點設計獎年度最佳設計獎、2020TID台灣室內大獎年度大獎、2021台北國際設計獎公共空間類年度首獎等。

^{文｜馮興妍
圖片提供｜葉育鑫、郭恩愷}
更多精彩內容請見 La Vie 2024/3月號《建築自然系》

日本東京之所以令人嚮往，原因從來不只一個，兼容國際脈動與創新的同時保有獨到的傳統，在繁華發展的都市肌理裡，不忘文化與生活的本質。尤其六本木之丘、虎之門之丘、麻布台之丘所形成的都市三角區，更是成為了東京最熱門的地標。

在此都會熱點裡，集高端購物、美食、teamLab 藝術體驗、頂級酒店與飯店式公寓於一身，最新於 2023 年落成的麻布台之丘更以綠意盎然的「現代都市村莊」為概念，與東京鐵塔相映成趣，讓人們可以在城市裡穿梭、停留、發現生活的驚喜。這樣的東京都心風景，也成為許多高端生活者心中對「理想城市」的具體想像，而「長耀會」正是從這樣的城市氣質出發，展開對林口的重新觀看。

明日的東京六本木！長耀建築機構打造林口不遺餘力

東京自 19 世紀起正式成為日本政治、經濟與文化的發展中心，城市積累更有逾 150 年的歷史，在六本木地區更是高端、國際化、藝術文化與精緻夜生活的代名詞，搜羅跨國企業如 Google、Microsoft 總部、美術館、精品旗艦店等，使得國際旅人趨之若鶩。值得期待的是，六本木的菁英性皆可與林口發展軌跡對位。林口作為一作新銳城市，正值起步階段便已無限看好未來展望，由產業、國際化與交通樞紐的視角觀察，東京已然成為林口的明日期許。

眾所皆知，林口正藉由 AI 產業園區、國際媒體園區等重大建設，吸引科技和媒體人才進駐，形成產業群聚；加上便利的機捷網絡，以及 Outlet 各商場的擴大開幕等，林口早已蛻變為具備國際視野、機能完善的新世代國際城市，也是北台灣的重要門戶，全方位搜羅科技、影視文創與觀光潛力，城市未來想像不可同日而語。

而六本木之丘、虎之門之丘、麻布台之丘三者皆由森大廈（Mori Building）主導開發的東京複合式開發區，恰如長耀建築機構之於林口。「長耀會」選擇入主林口，正是在產業、交通、機能皆到位，城市成形的關鍵時刻上，嘗試為林口提出一種更貼近國際都會節奏的居住提案，完整了具備承載高端生活的條件，並增添濃厚的日常舒適氛圍。

六本木聖誕點燈即是日常

走在林口長耀會雙排林蔭迎賓大道上，在回家的路途、散步遛狗的日常裡，也彷彿回到六本木櫸樹坂通 Roppongi Hills Christmas 聖誕點燈的旅行記憶，絢麗且美好。長耀會以打造「自然城市」為初衷，於文三大道上融入大量綠意，退縮建築只為留給雙排林蔭呼吸的餘裕，在樹與婆娑光影之間，打造回家的儀式感，於步行時悄悄地卸下忙碌緊湊的心情，也巧妙呼應了東京麻布台之丘的都市永續綠生機。

在城市裡創造合乎人性尺度的高端住宅

東京麻布台之丘在都會高密度中試圖創造慢生活，讓城市高度與人性尺度並存，這樣的發展方式，使得東京都心不只集合了效率，更展現出一種成熟城市的樣貌。而位於麻布台之丘的 Janu Tokyo，承襲安縵極致優雅與靜謐，更呼應日本美學的留白概念，展現空間面積帶來讓生命得以呼吸與感受的可能性。「長耀會」則以林口罕見的 40-50 坪 4 房宅邸規劃回應這樣的精神，透過剛剛好的尺度餘裕，清晰區分生活的日與夜、動與靜。

「長耀會」透過全然開放式的客廳、餐廳與廚房，讓居住空間能夠隨著生活展現其應有的樣貌，滑動的隔間連結臥室與浴室，巧妙融合傳統和式屏風與現代歐洲工藝，展現跨文化精緻美學，獨特的格局，將東京都會裡和洋交會、古今並進的城市印象收進住宅空間設計美學。不妨就在林口「長耀會」，以貼近都會菁英熟悉的節奏，加上得以放鬆的高端住宅體驗，打造一段從東京六本木延伸而來的美好生活新想像吧！

Text / Diane Tang

Photo / 長耀會

隨著隈研吾操刀的逢甲大學共善樓，以及SANAA打造的台中綠美圖相繼啟用，多位建築大師作品在水湳經貿園區匯聚，逐步形塑出嶄新的城市風景，也讓此成為台中最具國際文化能量與未來想像的核心地域之一。

看好水湳無限的發展潛力，遠雄建設推出「遠雄洄山行」和「遠雄綠美」兩大設計住宅；前著邀請建築師劉偉彥操刀，以其熟悉的西屯土地為基礎，將住宅構想為「城市山居」；後者則請到景觀設計師吳書原擘劃，延伸城市綠意至住宅環境成為「垂直森林島嶼」。不同的基地條件，但皆從同一座城市願景出發，在高度發展的都會節奏中，為生活找回與自然，與城市對話的美好共生。

延續百年生活脈絡

擅長將建築與土地產生共鳴及獨特性的建築師劉偉彥，身為土生土長的台中人，加上畢業於逢甲大學建築系的成長背景，對於西屯與水湳有極為深刻的情感記憶。在他眼中，這裡並非「從無到有」的新興規劃區，而是一塊正在轉換中的土地，他說：「水湳保有校園氛圍與知識產業的氣息，知識經濟與文化能量能夠在同一個場域中交會，其實相當罕見。」

劉偉彥解釋或許多數人乍看之下水湳像是一個全新的城市實驗場，「但若回到更長的時間尺度來看，這片土地其實延續著超過百年的生活脈絡。」特別是台中隨著城市發展，核心從農業、工業到知識經濟的轉變不斷移動，而水湳正好站在這條歷史軸線的當代位置。因此，對他而言，水湳最大的價值，不在於表面是否國際化，而在於是否具備讓人長時間停留、生活與累積文化的條件。

遠雄洄山行 詩意勾勒洄游路線

在勾勒「遠雄洄山行」時，劉偉彥試圖從土地原有的結構中提煉意象，他提及台中本身就是一座河流密集的城市，從柳川、綠川到更細小的溪流，水構成了城市發展的記憶；而他選擇以「山」作為回應，讓建築成為水與地景之間的對話，「洄山行」概念因而生成。

「遠雄洄山行」是一座立體的山居園林，也是一個微型的城市聚落。在設計上，劉偉彥將自身熱愛詩詞與書法墨筆意象轉譯成建築語彙，運用書法裡的藏鋒、中鋒、迴鋒等技法，勾勒建築本身的堆疊和轉折線條，讓外觀看來就如同山群般層層遞進，搭配三色格柵作為建築皮層，描繪出建築表情外，亦呈現四季和晝夜的光影變化。

劉偉彥特別提及「山門」的入口設計，「刻意讓住宅與城市保持一點距離感，不是完全坦露，一下就抵達，而是緩慢彎折進去。」他認為回家的動線應該像序曲，慢慢引導、慢慢沉靜，進到山門之後，沿著洄游步道動線，在其中移動時，人便能感知光、風、水與時間的變化，讓心中感受到溫潤與安定之餘，也重返城市中的山居狀態。

延伸城市留白的綠意風景

初次面對水湳基地時，吳書原直言最強烈的感受是「空」，他解釋，那是一種尚未被完全定義的都市留白，反而為設計保留了想像的彈性。由於曾在台中生活多年，他並未將水湳視為單一建案基地，而是放回整座城市結構中思考，「中央公園與綠美圖的存在，使水湳具備成為新文化核心的條件，住宅不該只是被綠地包圍，而是應該成為綠意向城市延伸的一部分。」

談及遠雄綠美所在的水湳節點，吳書原直言，他最關注的並非形式上的地標性，而是水湳自身的城市性格如何被轉譯，「水湳的前身，從機場跑道到大型工業設施，是一個極為硬質的都市空間，卻在轉型過程中，逐步成為台中最大的自然場域。」

遠雄綠美 說垂直的森林島嶼故事

基於此理念，吳書原在規劃「遠雄綠美」景觀設計時，進一步提出「垂直森林島嶼」概念；從「島嶼」視角出發，將台灣本身的植物知識、地形結構與生態經驗，轉化為設計的關鍵語彙。

「遠雄綠美」就像是一座立體的島嶼植物園，透過垂直配置不同海拔帶的植栽，讓建築立面與陽台成為綠意的一部分。從低樓層到高樓層，植栽對應台灣山脈的高度變化，使建築在四季與時間中自然生長改變，而非停留在靜態的完成狀態。「可以將前庭、步道與中庭，想像成一段如登山般的體驗，住戶每日進出家門時，彷彿行走於森林之中。」吳書原說。

在植栽規劃上，大量運用台灣原生與特有植物，並以台中可對應的雪山山脈作為想像基準，將不同樓層比擬為島嶼不同的海拔高度，配置如台灣油杉、台灣櫸、半邊羽裂鳳尾蕨、台灣糯米條、楓港柿等極具島嶼特質的原生與特有物種；「所使用的這些植物本身就是台灣的『國寶』，透過編排也能讓大家思考台灣的景觀，應該如何長出自己的樣貌。」吳書原說。

對未來城市的想像

建築不再只是容納生活的箱型盒子，景觀也不只是點綴空間的背景，而是共同成為連結城市、自然與人的橋樑。透過「遠雄洄山行」與「遠雄綠美」，兩位設計師皆試圖在水湳這片土地，提出對未來城市住宅的想像，在繁忙都會中，依然保有讓生活慢下來，讓自然走進日常的可能性。

劉偉彥期待「遠雄洄山行」能成為一個隨時間累積記憶的所在，讓住宅重新回到生活的核心位置，而非僅僅附屬於城市機能之下；吳書原則期許透過「遠雄綠美」的嘗試，讓住宅成為城市文化的一部分，真正回應土地，也回應未來城市所需的永續精神，並為下一個世代重新定義美感與價值。