台灣竹構的未來實驗室！專訪2023島嶼構竹新銳建築展策展人葉育鑫、建築設計師郭恩愷

隨著這幾年國際建築中的自然系趨勢與環保永續概念，節能減碳的天然建材格外受到重視與發展，而第12屆「世界竹論壇」（The 12th World Bamboo Congress）也即將於4月在台舉辦，迎來數百位國際人士參與構竹展覽之際，我們訪問了2023島嶼構竹新銳建築展的策展人葉育鑫，以及首次從木構跨越至竹構的建築設計師郭恩愷，共同探討竹構的未來可能。

談起竹構造，東南亞與中國有不少地方與傳統風土建築的進化，歐美則有不少當代性的竹構概念與實驗，那麼台灣竹構造在國際上的定位又是什麼？

「台灣的竹構對於細部的處理、複合材料與金屬元件的多元運用，是在東南亞或中國竹構上比較少見的，在國際上的定位很特別。」葉育鑫說，東南亞的竹構很厲害，但在一些接頭或工法上還是屬於手工藝與地方工匠的延續；而歐美因為本身不產竹，施作與研究成本均高，「台灣的竹子包括孟宗竹或桂竹，其品質都是許多地方非常羨慕的，像日本劍道所採購最好的竹劍都是來自台灣的桂竹，因為彈性非常好。而孟宗竹也因為地理環境的關係，管徑或壁厚也都特別飽滿，很適合作為建築的材料，其實台灣有很好的潛力發展竹構造。」

第3屆島嶼構竹新銳建築展，葉育鑫強調找回人們對於竹子的信任，而談信任之前先談信任缺乏，百年前台灣就開始興建竹屋，但中間出現斷層、一直以來竹構在台灣不是太被重視，這與國家快速發展、商業建築導向有關——並不是說竹子可以取代商業建材，而是過去人們沒有時間思考，或許其實不管木頭或竹子都有提供建築空間的潛力。

「前輩們在前面努力了10來年，而這幾年人們開始意識到，或許我們應該用另外一個方式來看待建造的過程，包括建造過程或原料對環境造成的影響。竹子是全世界生長數一數二快的材料，質地很強、在碳排或碳匯的地位上是非常關鍵的物種。」至於竹構於建築的安全性，葉育鑫認為現在應該可以將竹子看作跟木頭一樣不易損壞的材質，「像日本有近千年的木構造、上百年的木構造比比皆是。材料來說竹子其實可以有跟木頭一樣的地位，耐久性，我們認為完全不問題。」

例如透過110度的高溫乾燥把竹子的醣分降低，水分降到大約15%以下，可以讓質地更穩定、比較不會有蛀蟲的問題，透過這樣的技術可以讓竹子變成一種耐久性的材料。但設計上也非常重要，因為即使竹材被處理過，它跟木頭一樣還是會怕太陽直曬或水氣浸泡，設計者必須要了解竹子的特性並善加處理與運用，這也是構竹新銳建築展這幾年集合建築人才不斷實驗與創新的目的。

不只是建築！反覆挑戰產生的竹構精神性

葉育鑫曾提過，台灣的竹建築與相關產業多元性、靈活度與文化性於國際上相當突出，竹構領域如領頭羊大藏聯合建築師事務所、與木製研的陳建同老師、仲夏夜竹藝工坊、竹籟文創都對於台灣的竹構發展非常重要。 而這股能量也可以在第3屆島嶼構竹新銳建築展的作品上看到，「這幾年各個團隊在台灣做了許多竹材試驗，例如在操作的時候會針對特殊的接點做抗壓或實驗，這些數據後來都會反映到結構計算，加上數位化的工具，以及願意推動竹構造的結構技師，讓竹子的建築設計可以被量化與科學化。」

例如本次參與的香港大學建築學系助理教授、比利時建築師高仕棠（Kristof Crolla），運用AR虛擬實境放樣，對於竹構造的施工幫助很大，讓作品在很短的時間內完成；偶然設計共同發起人曾令理則透過數位設計展現造形上可以達到的靈活度；雲林斗六展場的自然心地工作室，其作品展現出台灣人獨特的內省、空間的內斂，亦反映了文化狀態。

建築師林柏陽則在樹林中創造了幾乎在傳統建築裡面沒有看過的空間感受；至於日本的荻生田秀之與結構技師陳冠帆的團隊合作，荻生田秀之在日本是專門做木構造的結構設計師，此次受邀以日本的木構造經驗與台灣的竹構造對話，並由台灣的原型結構工程顧問團隊施工落實，作品也挑戰了彎竹的最大限度；設計師游智傑則在過去於大藏聯合建築師事務所的竹構經驗上做了許多更進一步的挑戰與嘗試。這些作品都呈現了竹構的多元性與靈活運用， 以及結合台灣既有中小企業跟加工業的資源。 

另外，竹構造具有獨特的「精神性」，在這個建築不只為了遮風避雨的時代格外重要。葉育鑫說，「精神性不是刻意創造的，而是透過實踐的過程而產生。為什麼竹構有機會產生這種精神性？因為竹構建築相對不容易，竹子每一根的大小，尾徑、頭徑都不一樣，因此每一個接點都需要被很仔細的考慮、處理與施工，才有機會被實踐。透過這樣重新思考構築的每一個步驟，反而才有機會產生精神性。」

從森林木構到竹構，自然建築實踐者的竹構工法挑戰

本屆參展者還有一大亮點，即是森林木人暨曲墨建築設計實作總監郭恩愷首度嘗試竹構，把過去處理木頭的蒸汽彎曲樹工法運用在竹子上，並試圖將竹紙加工後呈現於皮層。

「我覺得他那種親力親為，每一個過程都希望能夠自己去找到最源頭的材料、確認每個處理材料的細節跟構築的方式，這樣的特質是很適合來挑戰竹構的，因為竹構的每一個過程都必須要有這樣的精神，就會有突破的可能。」葉育鑫如此表示邀請過去以木構著名的郭恩愷參展的原因。

而採訪這天，我們也特別前往新竹交大校園內郭恩愷的竹構作品基地，距離展覽還剩不多的時間，郭恩愷穿著施工的反光背心、站在已經快完成的《橋繭》竹架構前，於施作的空檔分享從木構到竹構的心得。

「工作室會叫森林木人，也是自詡一輩子能好好專注一件事，跟森林木這樣從土地長出來的建材學習、使用與創作。但接到策展人葉育鑫邀請時，覺得也許可以跳脫自己的框架，且竹子跟木頭有相似的核心，都是從土地裡長出來的自然材料、生生不息的永續資源。」

郭恩愷的竹構作品《橋繭》位於交大校園落羽松湖畔具詩意的小橋上，走入其中需要從兩端微微地低頭進入，到了中央則是漸變而成的最高竹拱，構築兩側似繭開裂的氣口可以排熱、通風，皮層上半部為彈性的透光防水織布，下半部為防水處理過的竹紙纖維，光照下呈現透光肌理，若隱若現間也呼應周圍自然景色，從進入到走出宛如破繭而出的旅程。

郭恩愷本次也挑戰將過去處理杉木的代表性工法與工具應用在竹構上，例如有別於竹構傳統上以火烤處理彎曲或拱形的方式，他更是以蒸汽彎曲樹的技法應用在建築尺度竹構上的第一人，不諱言過程充滿挑戰與想放棄的念頭。

竹子最長大概11公尺是極限，他便利用竹子最長的極限作為最高的尺度，「在蒸汽彎曲的時候，其實竹子越短、弧度越小反而是越難彎的。當蒸汽達到一定的熱度時，兩人將長的竹子從蒸汽箱拉出來可以在一瞬間彎出形態，非常眼明手快一氣呵成地完成，但在過程中很容易一不小心就斷掉。」面對幾個月以來竹子不斷斷裂，郭恩愷仍想要挑戰看看、不想更改設計，後來改變策略以兩支中尺度的竹子取代一根較粗的竹子，才完成現在曲線優美的竹拱結構，不只工法為竹構的首次實驗，其尺度也挑戰了極限。

另外，作品的所有綁固結構跟主、 次結構均沒有任何一個螺絲、螺栓，取而代之的是綑綁器，也就是他過去研究蒸汽彎曲樹非常仰賴的關鍵工具。這也讓人聯想到就算將來作品拆除，與郭恩愷帶領學生在東眼山的裝置藝術作品《脊森》一樣，這些卸下鎖件的原木材料都能夠完全回歸自然。

生長快速、輕巧、空心，看似易親近實則充滿「頑性」的竹子，帶給了郭恩愷使建築更加輕巧的靈感回於木構上，也打開了對於自然材質與建築的更多想像。當我們問起這位愛木成痴的建築師是否這次因此轉愛竹子？「誒對，但轉念一想建築這個字裡面就有竹、有木，後來覺得其實它也算是森林木的一部分。」郭恩愷俏皮地說。

葉育鑫
初樸建築師事務所主持建築師、逢甲大學建築專業學院兼任講師。曾參加2021年第一屆「構竹林鐵新銳建築展」，參展作品《竹粼》，於展後獲2023年iF國際設計大獎，更為2023島嶼構竹新銳建築展的策展人。

郭恩愷
森林木人工作室暨曲墨建築設計實作總監。英國AA School建築聯盟學院設計與實作研究所畢業。曾獲2020 iF設計獎、2020金點設計獎年度最佳設計獎、2020TID台灣室內大獎年度大獎、2021台北國際設計獎公共空間類年度首獎等。

^{文｜馮興妍
圖片提供｜葉育鑫、郭恩愷}
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當城市裡的建築開始向自然靠近，接待中心是否也能有新的功能與定位？遠雄建設以「永續共享」為思考核心，將低碳循環的理念帶進建築，並透過空間設計，讓自然、生活與城市產生更緊密的連結。位於高雄楠梓的遠雄蘴靚接待中心，從一座「花園秘境」出發，讓來訪者從踏入入口的那一刻起，走進一段與日常不同的空間體驗。

隱於塵囂，也環抱城市綠意

當車子滑順地駛入停車坪，街道的聲音還在身後。但當往前走幾步，眼前的綠意，沿著小徑四方展開，細碎的光從枝葉間落下，風穿過半透明的立面，帶著一點水氣與涼意，此時，你已經忘了半刻前耳邊的喧囂，腳步不知不覺慢了下來，城市原本俐落而快速的節奏，也像被留在入口之外。安靜，卻沒有與城市隔絕，遠處的綠園道也成為端景之一。「我覺得這不是一棟建築。」操刀遠雄蘴靚接待中心設計的王東奎建築師如此說。對他而言，這座接待中心更像是隱身在城市裡的一段路徑，一個中介空間；他將建築向後退讓，立體富有變化的綠意庭院，像一扇介於城市與自然之間的門，「我不希望把所有的風景都一次交代完。」王東奎讓人們從入口開始，繞行、轉折、停留，並將好奇、尋覓與發現也成為行走的一部分。城市裡原本快速的腳步，在這條路徑上逐漸慢下來，從緊繃到放鬆，也從觀看轉向感受。

這樣的「退讓」，也是王東奎長期的建築習慣。「我幾乎所有的建築，都會希望有一些退讓。」他認為，建築留出的空白，同時也是城市生活可以喘息的地方。對遠雄蘴靚而言，旁側的綠園道提供了很好的條件，讓這棟建築成為整座城市花園裡的一個節點，而非被獨立出來的建築體。

讓光與風的流動，隨時間變化空間的樣貌

這種感受並不只靠植物與景觀完成。建築立面採用沖孔皮層，輕柔的曲線包覆著內部空間，光線從孔洞與縫隙間穿入，隨著時間移動。室內則以清透材質搭配溫潤木質調，讓光影在空間裡保持流動。王東奎細細說著，「從清晨的霧氣、中午鮮明的光線、午後逐漸收斂的色調，到了傍晚又慢慢變得柔和，光的變化很容易被看到，但風是一個很細微的力量。」風不一定需要被直接看見，它可以透過植物的搖曳、水面的變化，讓人感知到此刻正有一陣風經過。建築因此不再只是固定的形式，而與時間、季節和人的生活持續發生關係。這也是他理解「花園秘境」的方式，不只是視覺上的美感，更是一種讓人重新遇見自然的空間經驗。

永續共好的未來生活，完整的思考與實踐於蘴靚

遠雄蘴靚接待中心被定位為實踐低碳循環理念的示範基地，從設計、施工到未來使用與拆除，都納入材料生命週期的思考。建築使用蚵殼塗料、生森木等再生建材，也導入模組化設計與3D漿體列印，減少施工過程中的材料浪費；自然通風與採光則降低日常使用所需的能源。王東奎解釋道：「永續不能只是一個設備，或是一個材料。從建築如何被蓋起來，到未來如何使用、維護，甚至重新被利用，都應該放進設計裡思考。」對遠雄與王東奎而言，真正的永續不僅是藏在建設背後的一套機制，更應該是人們從空間中能感受的、被實踐的生活方式。

當建築願意向城市退讓一步，走進遠雄蘴靚，讓人重新感受生活的時間流逝之美，陽光、風、植物與水開始成為日常的一部分，人們也能在其中找到一段暫時遺忘城市快節奏的時光。

預約【遠雄蘴靚】遇見未來生活

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_{文 | 黃阡卉   攝影 | 楊佳穎}

在台灣的建築脈絡中，人們對西方古典美學的偏愛由來已久。從日治時期的總督府（今總統府）便可見一斑。若從歷史與文化面探討，這種由日式和洋文化延續而來的巴洛克美學，不僅是純粹的視覺藝術，更是一個時代地位的印記。放眼整個華人圈近百年的歷史，從上海到青島的英、法、德、日租界，這些國際門戶流傳下來的歐式建築，始終是象徵高貴、精緻與品味的文化集體記憶。

三十多年前，中悦建設發跡於桃園南崁。當時，以機場國門豪宅聚落，對位一卡皮箱征戰歐美的第一代創業家。在那個經濟起飛的時空背景下，延續西方數百年底蘊的巴洛克古典建築，與當代富豪階層的世界眼光完美契合。這不僅在美學工藝上相得益彰，更在精神層面上，傳遞出如同歐式皇家建築般、足以世代傳承的永續理念。

隨著時光流轉，當第一代領袖交棒至二代接班，新世代對於「國際」、「精品」與「生活美學」的定義，有了全新的時代演化。如今的中悦，已淬煉出「第三代經典版」的美學概念。

回顧這段演進，第一代是華麗的巴洛克古典、青銅穹頂與噴水池；第二代中悦則納入日本黑松與真栢作為園林靈魂，外觀線條也開始簡潔、柔化石材雕琢，如同歐洲從巴洛克進階至新藝術（Art Nouveau）與美式裝飾藝術（Art Deco），開啟了一波「和洋折衷」的新美學浪潮。

而在創立屆滿三十年之際，中悦正式邁入第三代美學。中悅與 HLA 等國際團隊、新銳建築師李文勝合作，接軌全球建築觀點，朝向簡潔雅致、反璞歸真的價值塑造。中悅保留了創始以來對大廳石材工藝拼花對縫的嚴苛要求、堅守新古典的對稱比例美學；同時，以更自然、明亮與人本的精神，創作忠於基地個性、相應使用者需求並昇華生活機能的建築。

現代美學不僅在於外觀，更存在於場域、動線、光影、空氣與日常科技的五感體驗中。中悦不論是雕琢企業領袖的豪宅，或是構築員工使用的商辦，皆持續導入業界最前端的綠建築與智慧健康系統，成為當前企業響應 ESG 趨勢的首選品牌。

以雙北國家級門面「新莊副都心」為例，中悦儲備超過兩萬坪基地，分期開發商辦、商場與豪宅，打造【中央商務特區】。其中，「悦 TOWER」已取得黃金級綠建築與智慧建築雙標章；而「松 TOWER」則榮獲全球高認可度的美國 LEED 綠建築認證，更獲得上市電子材料龍頭「崇越電通」青睞，購入整層 658 坪作為總部，助攻企業接軌國際 ESG 浪潮。

三十多年來，從南崁到新莊，中悦建設機構持續與企業領袖並肩同行。中悅矢志以國際視野，在台灣的土地上，建築出最有價值的時代門面與幸福傳世經典。