隨著這幾年國際建築中的自然系趨勢與環保永續概念，節能減碳的天然建材格外受到重視與發展，而第12屆「世界竹論壇」（The 12th World Bamboo Congress）也即將於4月在台舉辦，迎來數百位國際人士參與構竹展覽之際，我們訪問了2023島嶼構竹新銳建築展的策展人葉育鑫，以及首次從木構跨越至竹構的建築設計師郭恩愷，共同探討竹構的未來可能。

談起竹構造，東南亞與中國有不少地方與傳統風土建築的進化，歐美則有不少當代性的竹構概念與實驗，那麼台灣竹構造在國際上的定位又是什麼？

「台灣的竹構對於細部的處理、複合材料與金屬元件的多元運用，是在東南亞或中國竹構上比較少見的，在國際上的定位很特別。」葉育鑫說，東南亞的竹構很厲害，但在一些接頭或工法上還是屬於手工藝與地方工匠的延續；而歐美因為本身不產竹，施作與研究成本均高，「台灣的竹子包括孟宗竹或桂竹，其品質都是許多地方非常羨慕的，像日本劍道所採購最好的竹劍都是來自台灣的桂竹，因為彈性非常好。而孟宗竹也因為地理環境的關係，管徑或壁厚也都特別飽滿，很適合作為建築的材料，其實台灣有很好的潛力發展竹構造。」

第3屆島嶼構竹新銳建築展，葉育鑫強調找回人們對於竹子的信任，而談信任之前先談信任缺乏，百年前台灣就開始興建竹屋，但中間出現斷層、一直以來竹構在台灣不是太被重視，這與國家快速發展、商業建築導向有關——並不是說竹子可以取代商業建材，而是過去人們沒有時間思考，或許其實不管木頭或竹子都有提供建築空間的潛力。

「前輩們在前面努力了10來年，而這幾年人們開始意識到，或許我們應該用另外一個方式來看待建造的過程，包括建造過程或原料對環境造成的影響。竹子是全世界生長數一數二快的材料，質地很強、在碳排或碳匯的地位上是非常關鍵的物種。」至於竹構於建築的安全性，葉育鑫認為現在應該可以將竹子看作跟木頭一樣不易損壞的材質，「像日本有近千年的木構造、上百年的木構造比比皆是。材料來說竹子其實可以有跟木頭一樣的地位，耐久性，我們認為完全不問題。」

例如透過110度的高溫乾燥把竹子的醣分降低，水分降到大約15%以下，可以讓質地更穩定、比較不會有蛀蟲的問題，透過這樣的技術可以讓竹子變成一種耐久性的材料。但設計上也非常重要，因為即使竹材被處理過，它跟木頭一樣還是會怕太陽直曬或水氣浸泡，設計者必須要了解竹子的特性並善加處理與運用，這也是構竹新銳建築展這幾年集合建築人才不斷實驗與創新的目的。

不只是建築！反覆挑戰產生的竹構精神性

葉育鑫曾提過，台灣的竹建築與相關產業多元性、靈活度與文化性於國際上相當突出，竹構領域如領頭羊大藏聯合建築師事務所、與木製研的陳建同老師、仲夏夜竹藝工坊、竹籟文創都對於台灣的竹構發展非常重要。 而這股能量也可以在第3屆島嶼構竹新銳建築展的作品上看到，「這幾年各個團隊在台灣做了許多竹材試驗，例如在操作的時候會針對特殊的接點做抗壓或實驗，這些數據後來都會反映到結構計算，加上數位化的工具，以及願意推動竹構造的結構技師，讓竹子的建築設計可以被量化與科學化。」

例如本次參與的香港大學建築學系助理教授、比利時建築師高仕棠（Kristof Crolla），運用AR虛擬實境放樣，對於竹構造的施工幫助很大，讓作品在很短的時間內完成；偶然設計共同發起人曾令理則透過數位設計展現造形上可以達到的靈活度；雲林斗六展場的自然心地工作室，其作品展現出台灣人獨特的內省、空間的內斂，亦反映了文化狀態。

建築師林柏陽則在樹林中創造了幾乎在傳統建築裡面沒有看過的空間感受；至於日本的荻生田秀之與結構技師陳冠帆的團隊合作，荻生田秀之在日本是專門做木構造的結構設計師，此次受邀以日本的木構造經驗與台灣的竹構造對話，並由台灣的原型結構工程顧問團隊施工落實，作品也挑戰了彎竹的最大限度；設計師游智傑則在過去於大藏聯合建築師事務所的竹構經驗上做了許多更進一步的挑戰與嘗試。這些作品都呈現了竹構的多元性與靈活運用， 以及結合台灣既有中小企業跟加工業的資源。 

另外，竹構造具有獨特的「精神性」，在這個建築不只為了遮風避雨的時代格外重要。葉育鑫說，「精神性不是刻意創造的，而是透過實踐的過程而產生。為什麼竹構有機會產生這種精神性？因為竹構建築相對不容易，竹子每一根的大小，尾徑、頭徑都不一樣，因此每一個接點都需要被很仔細的考慮、處理與施工，才有機會被實踐。透過這樣重新思考構築的每一個步驟，反而才有機會產生精神性。」

從森林木構到竹構，自然建築實踐者的竹構工法挑戰

本屆參展者還有一大亮點，即是森林木人暨曲墨建築設計實作總監郭恩愷首度嘗試竹構，把過去處理木頭的蒸汽彎曲樹工法運用在竹子上，並試圖將竹紙加工後呈現於皮層。

「我覺得他那種親力親為，每一個過程都希望能夠自己去找到最源頭的材料、確認每個處理材料的細節跟構築的方式，這樣的特質是很適合來挑戰竹構的，因為竹構的每一個過程都必須要有這樣的精神，就會有突破的可能。」葉育鑫如此表示邀請過去以木構著名的郭恩愷參展的原因。

而採訪這天，我們也特別前往新竹交大校園內郭恩愷的竹構作品基地，距離展覽還剩不多的時間，郭恩愷穿著施工的反光背心、站在已經快完成的《橋繭》竹架構前，於施作的空檔分享從木構到竹構的心得。

「工作室會叫森林木人，也是自詡一輩子能好好專注一件事，跟森林木這樣從土地長出來的建材學習、使用與創作。但接到策展人葉育鑫邀請時，覺得也許可以跳脫自己的框架，且竹子跟木頭有相似的核心，都是從土地裡長出來的自然材料、生生不息的永續資源。」

郭恩愷的竹構作品《橋繭》位於交大校園落羽松湖畔具詩意的小橋上，走入其中需要從兩端微微地低頭進入，到了中央則是漸變而成的最高竹拱，構築兩側似繭開裂的氣口可以排熱、通風，皮層上半部為彈性的透光防水織布，下半部為防水處理過的竹紙纖維，光照下呈現透光肌理，若隱若現間也呼應周圍自然景色，從進入到走出宛如破繭而出的旅程。

郭恩愷本次也挑戰將過去處理杉木的代表性工法與工具應用在竹構上，例如有別於竹構傳統上以火烤處理彎曲或拱形的方式，他更是以蒸汽彎曲樹的技法應用在建築尺度竹構上的第一人，不諱言過程充滿挑戰與想放棄的念頭。

竹子最長大概11公尺是極限，他便利用竹子最長的極限作為最高的尺度，「在蒸汽彎曲的時候，其實竹子越短、弧度越小反而是越難彎的。當蒸汽達到一定的熱度時，兩人將長的竹子從蒸汽箱拉出來可以在一瞬間彎出形態，非常眼明手快一氣呵成地完成，但在過程中很容易一不小心就斷掉。」面對幾個月以來竹子不斷斷裂，郭恩愷仍想要挑戰看看、不想更改設計，後來改變策略以兩支中尺度的竹子取代一根較粗的竹子，才完成現在曲線優美的竹拱結構，不只工法為竹構的首次實驗，其尺度也挑戰了極限。

另外，作品的所有綁固結構跟主、 次結構均沒有任何一個螺絲、螺栓，取而代之的是綑綁器，也就是他過去研究蒸汽彎曲樹非常仰賴的關鍵工具。這也讓人聯想到就算將來作品拆除，與郭恩愷帶領學生在東眼山的裝置藝術作品《脊森》一樣，這些卸下鎖件的原木材料都能夠完全回歸自然。

生長快速、輕巧、空心，看似易親近實則充滿「頑性」的竹子，帶給了郭恩愷使建築更加輕巧的靈感回於木構上，也打開了對於自然材質與建築的更多想像。當我們問起這位愛木成痴的建築師是否這次因此轉愛竹子？「誒對，但轉念一想建築這個字裡面就有竹、有木，後來覺得其實它也算是森林木的一部分。」郭恩愷俏皮地說。

葉育鑫
初樸建築師事務所主持建築師、逢甲大學建築專業學院兼任講師。曾參加2021年第一屆「構竹林鐵新銳建築展」，參展作品《竹粼》，於展後獲2023年iF國際設計大獎，更為2023島嶼構竹新銳建築展的策展人。

郭恩愷
森林木人工作室暨曲墨建築設計實作總監。英國AA School建築聯盟學院設計與實作研究所畢業。曾獲2020 iF設計獎、2020金點設計獎年度最佳設計獎、2020TID台灣室內大獎年度大獎、2021台北國際設計獎公共空間類年度首獎等。

^{文｜馮興妍
圖片提供｜葉育鑫、郭恩愷}
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像一道北歐夜空中閃現的電光，從音階式量體到逐層延展的韻律，劃開城市的節奏感與自然流動性。更像種植在城市街廓、挪威神話裡連結宇宙軸心的世界之樹，宣示著世界上最幸福國度對「建築如何回應城市與自然」的深層思考。聞名全球地景建築巨擘，挪威 Snøhetta建築事務所第一件台灣高端住宅作品落款南港經貿特區。

挪威 Snøhetta 建築事務所的作品一眼即永恆。挪威奧斯陸歌劇院卡拉拉白的幾何線條，有如一座飄浮在峽灣上的冰山，人們可以走上屋頂平台，眺望美麗港灣景緻。

挪威海岸線最南端，歐洲首間米其林海底餐廳 Under，有如被錨定在陸地上的膠囊船體，一半在海面上，一半深入水底；在享受美食的同時，可以觀賞五呎深海底風光的驚奇美妙。

多夫勒山國家公園海拔約 1,200 公尺 的高原上，挪威野生馴鹿觀測中心神秘而永恆的傳說，神話、詩歌、音樂的朝聖之地；全木質室內空間與鋼、玻璃材質的方形外框形成鮮明對比。木質空間模仿被風、水等自然力侵蝕後的岩石或冰的形狀，營造出安全而溫暖的聚會氛圍，同時也留下觀賞戶外壯麗景色的窗口。

Snøhetta，「一個沒有人從那裡來，而每個人都可以去體驗的地方」。Snøhetta 合夥人兼亞太區總監 ROBERT GREENWOOD（羅伯特．格林伍德）指出，他們公司名字來自一座挪威的山。成立於 1989 年，深受山脈、冰川、峽灣、岩石⋯⋯自然地景啟蒙的設計靈感，擅於結合環境、社會思考，並以充滿創意及具地標意義的手法，讓建築與地形成和諧的張力。

與台灣高端住宅領航者大陸建設攜手打造南港經貿特區的國際住宅鉅作：「衡岄」，不僅是 Snøhetta 第一次，也是北歐建築思維與台灣城市脈絡深度融合的象徵性代表作。Snøhetta 秉持著「人、地景與建築共生」為核心設計理念，以形、光、材質，進行城市與自然的對話，回應高綠覆的南港韻律。

「衡岄」取自斯堪地那維亞的極光、山岳與峽灣節奏感，將大地紋理轉譯為創新建築語彙；立面如音階般韻律和變化的幾何形態，交響著當代和未來的樂章。在城市天空下，如何保有光、影、風與自然綠意的和諧交織？一樓中庭花園巧妙嵌入挪威森林意象，引人自木紋平台進入大廳、咖啡吧、閱讀室；17 樓更是精心設計的整層空中會館，與露天景觀平台相連，站在城市的高度向外眺望，欣賞河流、山林、遠觀城市風光，結合交誼廳、廚藝室、健身房、兒童遊戲室、音樂室、影音室，更是一個可以探索生活、讓每天成為美一天的場域。

「好建築能為個人、城市及世界帶來好的改變。」ROBERT GREENWOOD 強調，大陸建設選址南港經貿特區核心地段，不僅是看準這塊基地作為台北東區經濟科技新引擎的發展動能，更期望透過世界級建築作品重新定義台灣高端住宅的未來價值。南港經貿特區作為科技、金融及文創等多元產業匯聚之地，融合城市活力與生態環境並進特質，為 Snøhetta 提供了豐富的設計靈感 ——「衡岄」成為結合都會脈絡與自然韻律的共振居所。這是一場對「如何生活」的溫柔邀請，讓每一位住戶共感世界上最幸福國度，也讓人重新聆聽生活。

「嘉義市總圖園區」設計方案敲定！競圖首獎由JJP潘冀聯合建築師事務所拿下，其以嘉義的「兩座森林」——阿里山與市內的木構房屋群——為靈感，採鋼木共構工法呼應嘉義市「木都」美名，立體化動線則回應了林鐵彎繞的軌道。這座將城市自然、產業歷史等面向融入設計的人文地標，預計於2030年完工，不僅將為南台灣添一座智慧化圖書生活園區，也將成為嘉義市展望未來的文化脊梁。

嘉義的「兩座森林」

關於嘉義，有句話是這麼說的：「嘉義有兩座森林，一座位在阿里山，另一座則是市鎮中成群的木造房屋。」受惠於阿里山豐沛的森林資源，嘉義自日治時代起，林業便蓬勃發展，大量製材廠及林業相關木造屋舍應運而生；雖如今產業榮景不再，市區仍保留6,000多棟的木構建築，其密度為全台最高，也讓嘉義市有了「木都」美譽。將視線轉至阿里山中，林業鐵路在森林中蜿蜒開展，過去串起城市產業命脈，現則是珍貴的觀光資源與文化資產。

「嘉義市總圖園區」建築亮點：鋼木共構、呼應林鐵軌跡的動線

以嘉義市作為「木都」的歷史脈絡為靈感，結合林鐵意象，JJP潘冀聯合建築師事務所提出的「嘉義市總圖園區」設計方案，在21件作品中脫穎而出，拿下競圖首獎。

圖書館園區基地位在嘉義市水脈、森林、鐵道的交織核心，因此JJP以「文化梭織」為概念，採用鋼、木共構的當代工法構築建築，呼應嘉義市成群的木造房舍，配合開放式的地景設計，讓建築以謙遜的姿態融入地景，向市民敞開；整體空間則轉譯林鐵軌道「折返與盤旋」的意象，將動線立體化，讓穿梭圖書館的過程，化作不斷向上攀登的閱讀旅程——訪客置身其中尋書，體感如潛入森林探索登高。

嘉義市「文化新基地」孵化中

以打造「新嘉義十景」為願景，嘉義市政府現正推動「十大旗艦計畫」，建設內容涵蓋產業、文化、教育、生態、交通等多元面向。其中，嘉義市總圖園區所屬的「文化新基地」計畫，旨在創造符合現代需求的文化新體驗，預計將總圖書館、嘉義文創園區、舊嘉義菸葉廠改造而成的文化公園、家庭教育中心串連成面，打造城市中全齡共享，且滿足學習、休憩、觀光功能的「文化大客廳」，以藝術與文化為驅動力，為市民創造更豐富的生活想像。

資料來源｜JJP潘冀聯合建築師事務所、嘉義市政府