台灣竹構的未來實驗室!專訪2023島嶼構竹新銳建築展策展人葉育鑫、建築設計師郭恩愷

台灣竹構的未來實驗室!專訪2023島嶼構竹新銳建築展策展人葉育鑫、建築設計師郭恩愷

隨著這幾年國際建築中的自然系趨勢與環保永續概念,節能減碳的天然建材格外受到重視與發展,而第12屆「世界竹論壇」(The 12th World Bamboo Congress)也即將於4月在台舉辦,迎來數百位國際人士參與構竹展覽之際,我們訪問了2023島嶼構竹新銳建築展的策展人葉育鑫,以及首次從木構跨越至竹構的建築設計師郭恩愷,共同探討竹構的未來可能。

談起竹構造,東南亞與中國有不少地方與傳統風土建築的進化,歐美則有不少當代性的竹構概念與實驗,那麼台灣竹構造在國際上的定位又是什麼?

「台灣的竹構對於細部的處理、複合材料與金屬元件的多元運用,是在東南亞或中國竹構上比較少見的,在國際上的定位很特別。」葉育鑫說,東南亞的竹構很厲害,但在一些接頭或工法上還是屬於手工藝與地方工匠的延續;而歐美因為本身不產竹,施作與研究成本均高,「台灣的竹子包括孟宗竹或桂竹,其品質都是許多地方非常羨慕的,像日本劍道所採購最好的竹劍都是來自台灣的桂竹,因為彈性非常好。而孟宗竹也因為地理環境的關係,管徑或壁厚也都特別飽滿,很適合作為建築的材料,其實台灣有很好的潛力發展竹構造。」

葉育鑫於2021構竹林鐵新銳展作品《竹粼》。(圖片提供:葉育鑫)
葉育鑫於2021構竹林鐵新銳展作品《竹粼》。(圖片提供:葉育鑫)

3屆島嶼構竹新銳建築展,葉育鑫強調找回人們對於竹子的信任,而談信任之前先談信任缺乏,百年前台灣就開始興建竹屋,但中間出現斷層、一直以來竹構在台灣不是太被重視,這與國家快速發展、商業建築導向有關——並不是說竹子可以取代商業建材,而是過去人們沒有時間思考,或許其實不管木頭或竹子都有提供建築空間的潛力。

「前輩們在前面努力了10來年,而這幾年人們開始意識到,或許我們應該用另外一個方式來看待建造的過程,包括建造過程或原料對環境造成的影響。竹子是全世界生長數一數二快的材料,質地很強、在碳排或碳匯的地位上是非常關鍵的物種。」至於竹構於建築的安全性,葉育鑫認為現在應該可以將竹子看作跟木頭一樣不易損壞的材質,「像日本有近千年的木構造、上百年的木構造比比皆是。材料來說竹子其實可以有跟木頭一樣的地位,耐久性,我們認為完全不問題。」

例如透過110度的高溫乾燥把竹子的醣分降低,水分降到大約15%以下,可以讓質地更穩定、比較不會有蛀蟲的問題,透過這樣的技術可以讓竹子變成一種耐久性的材料。但設計上也非常重要,因為即使竹材被處理過,它跟木頭一樣還是會怕太陽直曬或水氣浸泡,設計者必須要了解竹子的特性並善加處理與運用,這也是構竹新銳建築展這幾年集合建築人才不斷實驗與創新的目的。

郭恩愷與本次共同參與2023島嶼構竹新銳建築展的竹構設計製作協力夥伴吳成龍,運用蒸汽彎曲樹的工法挑戰竹子長度與彎曲的最大極限,兩人共同完成作品《橋繭》。(圖片提供:郭恩愷)
郭恩愷與本次共同參與2023島嶼構竹新銳建築展的竹構設計製作協力夥伴吳成龍,運用蒸汽彎曲樹的工法挑戰竹子長度與彎曲的最大極限,兩人共同完成作品《橋繭》。(圖片提供:郭恩愷)

不只是建築!反覆挑戰產生的竹構精神性

葉育鑫曾提過,台灣的竹建築與相關產業多元性、靈活度與文化性於國際上相當突出,竹構領域如領頭羊大藏聯合建築師事務所、與木製研的陳建同老師、仲夏夜竹藝工坊、竹籟文創都對於台灣的竹構發展非常重要。 而這股能量也可以在第3屆島嶼構竹新銳建築展的作品上看到,「這幾年各個團隊在台灣做了許多竹材試驗,例如在操作的時候會針對特殊的接點做抗壓或實驗,這些數據後來都會反映到結構計算,加上數位化的工具,以及願意推動竹構造的結構技師,讓竹子的建築設計可以被量化與科學化。」

2023島嶼構竹新銳建築展中建築師游智傑作品《羽翼之亭》,以漸變隧道式空間,打開場域想像。(圖片提供:葉育鑫)
2023島嶼構竹新銳建築展中建築師游智傑作品《羽翼之亭》,以漸變隧道式空間,打開場域想像。(圖片提供:葉育鑫)

例如本次參與的香港大學建築學系助理教授、比利時建築師高仕棠(Kristof Crolla),運用AR虛擬實境放樣,對於竹構造的施工幫助很大,讓作品在很短的時間內完成;偶然設計共同發起人曾令理則透過數位設計展現造形上可以達到的靈活度;雲林斗六展場的自然心地工作室,其作品展現出台灣人獨特的內省、空間的內斂,亦反映了文化狀態。

香港大學建築學系助理教授、建築師高仕棠參與2023島嶼構竹新銳建築展作品《竹旋幻居》(MemutAR)以擴增實境(AR)的技術來協助放樣、還原印尼團隊的工法。(圖片提供:葉育鑫)
香港大學建築學系助理教授、建築師高仕棠參與2023島嶼構竹新銳建築展作品《竹旋幻居》(MemutAR)以擴增實境(AR)的技術來協助放樣、還原印尼團隊的工法。(圖片提供:葉育鑫)

建築師林柏陽則在樹林中創造了幾乎在傳統建築裡面沒有看過的空間感受;至於日本的荻生田秀之與結構技師陳冠帆的團隊合作,荻生田秀之在日本是專門做木構造的結構設計師,此次受邀以日本的木構造經驗與台灣的竹構造對話,並由台灣的原型結構工程顧問團隊施工落實,作品也挑戰了彎竹的最大限度;設計師游智傑則在過去於大藏聯合建築師事務所的竹構經驗上做了許多更進一步的挑戰與嘗試。這些作品都呈現了竹構的多元性與靈活運用, 以及結合台灣既有中小企業跟加工業的資源。 

2023島嶼構竹新銳建築展中,日本結構技師荻生田秀之與合作原型結構的陳冠帆團隊,以「拱」為結構核心,展現竹材的柔韌與可彎性。(圖片提供:葉育鑫)
2023島嶼構竹新銳建築展中,日本結構技師荻生田秀之與合作原型結構的陳冠帆團隊,以「拱」為結構核心,展現竹材的柔韌與可彎性。(圖片提供:葉育鑫)

另外,竹構造具有獨特的「精神性」,在這個建築不只為了遮風避雨的時代格外重要。葉育鑫說,「精神性不是刻意創造的,而是透過實踐的過程而產生。為什麼竹構有機會產生這種精神性?因為竹構建築相對不容易,竹子每一根的大小,尾徑、頭徑都不一樣,因此每一個接點都需要被很仔細的考慮、處理與施工,才有機會被實踐。透過這樣重新思考構築的每一個步驟,反而才有機會產生精神性。」

葉育鑫於2021構竹林鐵新銳展作品《竹粼》。(圖片提供:葉育鑫)
葉育鑫於2021構竹林鐵新銳展作品《竹粼》。(圖片提供:葉育鑫)

從森林木構到竹構,自然建築實踐者的竹構工法挑戰

本屆參展者還有一大亮點,即是森林木人暨曲墨建築設計實作總監郭恩愷首度嘗試竹構,把過去處理木頭的蒸汽彎曲樹工法運用在竹子上,並試圖將竹紙加工後呈現於皮層。

「我覺得他那種親力親為,每一個過程都希望能夠自己去找到最源頭的材料、確認每個處理材料的細節跟構築的方式,這樣的特質是很適合來挑戰竹構的,因為竹構的每一個過程都必須要有這樣的精神,就會有突破的可能。」葉育鑫如此表示邀請過去以木構著名的郭恩愷參展的原因。

郭恩愷團隊是以蒸汽彎曲樹的技法應用在建築尺度竹構上的第一人,過程中挑戰重重但也開啟了對於竹構工法的想像。(圖片提供:郭恩愷)
郭恩愷團隊是以蒸汽彎曲樹的技法應用在建築尺度竹構上的第一人,過程中挑戰重重但也開啟了對於竹構工法的想像。(圖片提供:郭恩愷)

而採訪這天,我們也特別前往新竹交大校園內郭恩愷的竹構作品基地,距離展覽還剩不多的時間,郭恩愷穿著施工的反光背心、站在已經快完成的《橋繭》竹架構前,於施作的空檔分享從木構到竹構的心得。

「工作室會叫森林木人,也是自詡一輩子能好好專注一件事,跟森林木這樣從土地長出來的建材學習、使用與創作。但接到策展人葉育鑫邀請時,覺得也許可以跳脫自己的框架,且竹子跟木頭有相似的核心,都是從土地裡長出來的自然材料、生生不息的永續資源。」

郭恩愷的竹構作品《橋繭》位於交大校園落羽松湖畔具詩意的小橋上,走入其中需要從兩端微微地低頭進入,到了中央則是漸變而成的最高竹拱,構築兩側似繭開裂的氣口可以排熱、通風,皮層上半部為彈性的透光防水織布,下半部為防水處理過的竹紙纖維,光照下呈現透光肌理,若隱若現間也呼應周圍自然景色,從進入到走出宛如破繭而出的旅程。

(圖片提供:郭恩愷)
(圖片提供:郭恩愷)

郭恩愷本次也挑戰將過去處理杉木的代表性工法與工具應用在竹構上,例如有別於竹構傳統上以火烤處理彎曲或拱形的方式,他更是以蒸汽彎曲樹的技法應用在建築尺度竹構上的第一人,不諱言過程充滿挑戰與想放棄的念頭。

竹子最長大概11公尺是極限,他便利用竹子最長的極限作為最高的尺度,「在蒸汽彎曲的時候,其實竹子越短、弧度越小反而是越難彎的。當蒸汽達到一定的熱度時,兩人將長的竹子從蒸汽箱拉出來可以在一瞬間彎出形態,非常眼明手快一氣呵成地完成,但在過程中很容易一不小心就斷掉。」面對幾個月以來竹子不斷斷裂,郭恩愷仍想要挑戰看看、不想更改設計,後來改變策略以兩支中尺度的竹子取代一根較粗的竹子,才完成現在曲線優美的竹拱結構,不只工法為竹構的首次實驗,其尺度也挑戰了極限。

另外,作品的所有綁固結構跟主、 次結構均沒有任何一個螺絲、螺栓,取而代之的是綑綁器,也就是他過去研究蒸汽彎曲樹非常仰賴的關鍵工具。這也讓人聯想到就算將來作品拆除,與郭恩愷帶領學生在東眼山的裝置藝術作品《脊森》一樣,這些卸下鎖件的原木材料都能夠完全回歸自然。

郭恩愷與本次共同參與2023島嶼構竹新銳建築展的竹構設計製作協力夥伴吳成龍,兩人共同完成作品《橋繭》。(圖片提供:郭恩愷)
郭恩愷與本次共同參與2023島嶼構竹新銳建築展的竹構設計製作協力夥伴吳成龍,兩人共同完成作品《橋繭》。(圖片提供:郭恩愷)

生長快速、輕巧、空心,看似易親近實則充滿「頑性」的竹子,帶給了郭恩愷使建築更加輕巧的靈感回於木構上,也打開了對於自然材質與建築的更多想像。當我們問起這位愛木成痴的建築師是否這次因此轉愛竹子?「誒對,但轉念一想建築這個字裡面就有竹、有木,後來覺得其實它也算是森林木的一部分。」郭恩愷俏皮地說。

(圖片提供:葉育鑫)
(圖片提供:葉育鑫)

葉育鑫
初樸建築師事務所主持建築師、逢甲大學建築專業學院兼任講師。曾參加2021年第一屆「構竹林鐵新銳建築展」,參展作品《竹粼》,於展後獲2023年iF國際設計大獎,更為2023島嶼構竹新銳建築展的策展人。

(圖片提供:郭恩愷)
(圖片提供:郭恩愷)

郭恩愷
森林木人工作室暨曲墨建築設計實作總監。英國AA School建築聯盟學院設計與實作研究所畢業。曾獲2020 iF設計獎、2020金點設計獎年度最佳設計獎、2020TID台灣室內大獎年度大獎、2021台北國際設計獎公共空間類年度首獎等。

文|馮興妍
圖片提供|葉育鑫、郭恩愷
更多精彩內容請見 La Vie 2024/3月號《建築自然系》

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2025新銳建築展《島嶼構竹》:前進東岸森林與部落,集6作品共振山海之美

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臺灣竹會主辦的新銳建築展《島嶼構竹》,2024年首度從嘉義北上雲林、新竹,今年再跨越山脈來到東部地區,於3處地景呈現6件自然人文共振之作。各擅不同藝術形式的參展者分別汲取卑南族神話、融會東南亞技術、嶄露原民竹構工藝⋯⋯從回應所處時代的脈動、反思人與環境的關係上,重新詮釋並進一步定義「真實的建築」。

繼一、二屆著重結構與竹材接頭的突破,上屆以「更貼近民眾生活」為旨進行實驗創作後,本屆《島嶼構竹》持續發展具有島嶼特質的竹構,並將展出場域移師台東,選址知本國家森林遊樂區、台東森林公園活水湖畔、達魯瑪克部落3地,由6組參展者挑戰在善變莫測的東岸風候下,用竹構建築與山海地景產生共鳴。

《2024島嶼構竹》將竹構帶入生活場景,回顧精彩展覽內容請點此

陳宣誠《竹蝶》。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
陳宣誠《竹蝶》。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
鄭浩祥《Irilriya》。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範/舞踏藝術家:胡嘉)
鄭浩祥《Irilriya》。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範/舞踏藝術家:胡嘉)

竹材搭配創新工法,可望扭轉建築「非永續性」

經歷四屆構竹展,投入建築設計師、結構技師等各方協作者超過百人,臺灣竹會理事長許倍銜表示,「我想我們已經積累足夠能量與知識,得以將竹構建築的當代實踐往前推進更多。作為建材使用,竹子從產地到防腐、彎折等加工處理,牽涉許多細膩工序,只要對材料特性有足夠理解,竹材也有機會搭配構造工法的創新,扭轉建築為非永續使用的觀點,達到兼具視覺美感與結構安全的成果。」

《2025島嶼構竹》策展人葉育鑫則表示,「台東作為這屆構竹展的場域是深具意義的,東岸居民與自然環境的親密連結,體現在他們向來重視與環境對話的建築文化。雖然東部地區竹構造的供應系統尚不成熟,材料取得不易,施工過程也充滿挑戰,這反而迫使設計師們回歸建築的本質,在結構、材料選用、細部接點等各方面親力親為,進而深刻體會構築的真諦,由此引導我們重新審視那些因快速發展而忽略的建築面向。

這場在台東的竹構呈現出另一個光譜,設計者在回應基地特性與氣候條件之餘,試圖帶入更多的文化意識,尤其原民文化的視角,為竹構增添動人的神采。——策展人葉育鑫

《2025島嶼構竹》主視覺。(圖片提供:臺灣竹會)
《2025島嶼構竹》主視覺。(圖片提供:臺灣竹會)

《2025島嶼構竹》展區分布

知本國家森林遊樂區內展出陳宣誠《竹蝶》、柯慕一《石頭的孩子》、陳思因《在若亭》及台灣義築協會簡志明《第三空間》4組作品,王柏仁的《船塢》在台東森林公園活水湖畔遠挑太平洋,鄭浩祥的《Irilriya》涼亭則坐落達魯瑪克部落。

(圖片提供:臺灣竹會)
(圖片提供:臺灣竹會)

《2025島嶼構竹》展品介紹

每件參展作品皆帶有關鍵字直指其設計亮點及背後旨意,以下讓我們一同穿梭山林之間,巡覽內外竹構細節。

竹蝶 Bamboo Butterfly|陳宣誠(共感地景創作)

  • 設計關鍵字:輕觸大地、拉力結構、薄殼系統

《竹蝶》位於知本國家森林公園園區好漢坡步道旁,以山坡地形與環繞樹根為環境,發展輕觸土地的竹構薄殼作品。結構以Y型桂竹集束拱柱為核心,往三向延展形成拉力結構;上方覆以交錯編織製作的孟宗竹薄片膠合板,共構輕盈且具張力的薄殼系統。作品如蝶翩然停棲於林間,融合自然紋理與地貌特徵,營造出詩意而獨特的場所精神。

(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)

石頭的孩子 mupangca’ gana varasa’|柯慕一(村夢遊牧)

  • 設計關鍵字:卑南神話祭儀連結、自然建築溯源、社會參與交織駐地工作坊

《石頭的孩子》是一種祈禱,也是一座記憶場。靈感源自卑南族神話「石生說」象徵人類誕生的神話意象,竹的柔韌構築出靈性的骨架容器,請引水火之力進行烤製彎曲,圓心交匯「膝蓋長出眼睛」的靈視,山嵐溪水流線,是人與自然、神話與現實的詩性接口。交織石頭、黃藤與麻繩作為綁束與拉張介面,形塑祭儀中的相連身體,如同人與祖靈之間的網絡。透過田野駐地與創作採集,回應召喚,聆聽腳下這塊土地的靈魂。

跨界舞踏、劇場藝術創作的柯慕一,以《石頭的孩子》展開對自然建築的溯源。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
跨界舞踏、劇場藝術創作的柯慕一,以《石頭的孩子》展開對自然建築的溯源。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)

我尤其在柯慕一的作品中,看到了正統建築素養出身的人,走出一條不循正統常規之路,在結構柱腳的接點上,透過繩結強化,與多重材料的構築關係,形成非剛性接頭,除了寓有結繩記事的精神,也在視覺上呈現出柔性的構造語言。——策展人葉育鑫

基地座擁遠山闊景,骨架交織石頭、黃藤與麻繩,頂上覆以白茅。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
基地座擁遠山闊景,骨架交織石頭、黃藤與麻繩,頂上覆以白茅。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)

在若亭 Being|陳思因(風土建築研究室)

  • 設計關鍵字:竹結構設計、竹地板、摸得到的涼亭

是羽翼漸張的老鷹、擁有美麗鱗片的穿山甲,抑或傳統原住民裝飾的大貝殼——這座涼亭可透過不同角度微妙的曲線變化,為人們當下狀態及生活經驗所詮釋,因而得名「Being」:回到當下,感受自在自若。於其中或坐或臥或躺,甚至攀爬、觸摸,竹構的魅力便在於眼睛落下的每一根材料都是生命,承載著人們喜怒哀樂的色彩。

似裙的竹簷在架高涼亭中為內部空間創造出半遮蔽性。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
似裙的竹簷在架高涼亭中為內部空間創造出半遮蔽性。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
融會東南亞竹構技術、企圖走出台灣竹構風格的陳思因,在此次作品中提出「模糊屋牆邊界」設計。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範/舞踏藝術家:胡嘉)
融會東南亞竹構技術、企圖走出台灣竹構風格的陳思因,在此次作品中提出「模糊屋牆邊界」設計。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範/舞踏藝術家:胡嘉)

第三空間 Third Space|謝易澄、王譽鈞、簡志明(台灣義築協會)

  • 設計關鍵字:竹集束環、合作建造、在地共創

工作、生活之外的第三空間,兼具穿越與停留、包覆與開放、休憩與交流。相鄰野營場、榕蔭步道,設計提供師培、山訓、親子野營、遊客駐足。其竹集束環先於大安高工加工,再由公東現場接手,竹編則邀請普悠瑪部落鄭浩祥(Ahung Masikad)長老以卑南圖騰引導學生製作;共橫跨公東近50年木工、室設、建築科等校友參與,並由卡大地布青年協助基礎麻繩綁定。

台灣義築協會所用的孟宗竹取材自台東海端紅石林道,大膽嘗試以知本溫泉浸泡防腐,成功完成竹曲樑的製作。這項突破性的成果,不僅走出一條不同於西部傳統防腐技術的道路,更充分展現東部天然資源的潛力與智慧應用。——策展人葉育鑫

覆於結構外的透光布,在室內照明的掩映下顯影出竹環結構,夜間遠望猶如發光的巨型瓢蟲。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
覆於結構外的透光布,在室內照明的掩映下顯影出竹環結構,夜間遠望猶如發光的巨型瓢蟲。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
闢於森林邊陲地帶的《第三空間》利用原住民竹簍、竹魚筌等器皿的「竹收邊」概念構成單元,並以百來個竹集束環組成穹頂。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
闢於森林邊陲地帶的《第三空間》利用原住民竹簍、竹魚筌等器皿的「竹收邊」概念構成單元,並以百來個竹集束環組成穹頂。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)

船塢 Pataminaan|王柏仁(阿瓦瓦規劃設計顧問有限公司)

  • 設計關鍵字:大洋舟船塢、竹建築與金屬貨櫃共構、南島海洋文化的古老航海術

船塢的主體是兩個12米的金屬貨櫃與竹構造的共構,主要提供放置大洋支架舟以及海洋教育。竹構造位於兩個貨櫃的中庭,藉由貨櫃壁體作為竹構造的施力輔助形成棚子,並以橋樑通道串聯兩櫃屋頂,可眺望綠島。既是深耕南島海洋文化航海術的基地,也是與大自然結合的海洋學習場。

竹構體跨於兩貨櫃之間。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
竹構體跨於兩貨櫃之間。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
首座濱水域竹構《船塢》由創作者王柏仁親自採集長枝竹打造。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
首座濱水域竹構《船塢》由創作者王柏仁親自採集長枝竹打造。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)

涼亭 lrilriya|鄭浩祥(普悠瑪文化工坊)

  • 設計關鍵字:竹構建築 

魯凱語「lrilriya」意指「可暫時休息之地」。原民竹構高手鄭浩祥來自普悠瑪部落,自幼生活於全竹構環境,將記憶與技藝透過作品化為當代表達。作品設置在族人同意之傳統領地內,採用當地竹種全材構築。竹材雖已與根系分離,仍連結部落土地與地氣,象徵材料、工法與文化傳承的永續關係。結構造型展現凝聚與團結精神,從核心八柱、漏斗石基、外八撐柱至屋頂高點,力道由四方匯聚於心。

基地位於達魯瑪克部落的傳統領地內,三面環山,周圍長滿了莿竹、長枝竹、麻竹、火廣竹等七、八種竹子,除了便於就地取材,也適合開發為竹材工藝聚落。
基地三面環山,周圍長滿莿竹、長枝竹、麻竹、火廣竹等竹種;除便於就地取材,亦適合開發為竹材工藝聚落。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範)
涼亭上方覆有頂蓋,下方則以漏斗石基壓底。(圖片提供:初樸建築師事務所/攝影:汪德範/舞踏藝術家:胡嘉)
涼亭上方覆有頂蓋,下方則以漏斗石基壓底。(圖片提供:臺灣竹會/攝影:汪德範/舞踏藝術家:胡嘉)

從實驗走向實踐,從美學走向日常

竹子具備生長快速、繁殖力強、用途廣泛,以及固碳能力更高於一般木材的特性,是台灣土地上最具生命力的自然資源之一。然而,竹材的應用有其特殊的挑戰,相對於木材,竹材因不規則、非均質、中空等因素,在設計與加工上存在較高難度。因此希望透過竹構築的設計與實作,連結竹工專家、建築設計者和一般大眾共同傳承創新台灣竹文化

2025第四屆《島嶼構竹》新銳建築展

  • 時間:常設
  • 地點:知本國家森林遊樂區、台東森林公園活水湖畔、達魯瑪克部落

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

島嶼意象融入展場,呈現科技、環境、空間的複雜關係

本次展場設計採用「島嶼」概念貫穿全場,以「島群島半島」之間的關係呈現信仰與[]信仰之間的張力,重新審視科技、環境與空間的複雜關係。在展場正中央,一座宛如自黑夜海洋中浮現的島嶼靜靜佇立——蜂巢紙切割出臺灣地形剖面,細密的紋路如同時間在土地上刻下的痕跡,微光自紙間漫出,隨地形起伏緩緩流動,結合上方「科技島」以電子紙輪播臺灣地景照片,呈現半導體發展對臺灣地景的影響,同時引入環境正義的討論,包括都市熱島效應、能源分配等議題,全面探索科技與環境的交互關係,並輔以16組研究書冊,以科技島嶼論述為序,開啟[]信仰的觀展動線。

2025威尼斯建築雙年展「臺灣館」揭曉!成大建築探索「智慧」在當代建築扮演的角色
(圖片提供:國立臺灣美術館)

展場周圍配置的展櫃象徵環繞群島,展示12組研究模型,內容聚焦臺灣真實情境與議題,反映當代社會的挑戰與思考,讓觀眾在群島結構中重新審視臺灣地景轉變的脈絡。展場一端的「光明燈牆」,如同於群島之中設置的一座信仰半島,成為信仰核心並串連起所有展櫃與內容,營造統合與連結的視覺與體驗。正式展出時,由展場唯一開啟的對外窗,可望見威尼斯的聖母安康教堂,象徵人文與信仰的起點。

2025威尼斯建築雙年展「臺灣館」揭曉!成大建築探索「智慧」在當代建築扮演的角色
(圖片提供:國立臺灣美術館)
2025威尼斯建築雙年展「臺灣館」揭曉!成大建築探索「智慧」在當代建築扮演的角色
(圖片提供:國立臺灣美術館)

第19屆威尼斯建築雙年展─臺灣館「[無]信仰:漂蕩世界的臺灣智慧」

展覽時間|2025年5月10日至11月23日

展覽地點|義大利威尼斯普里奇歐尼宮(Palazzo delle Prigioni)