2023臺灣文博會「空總」展區5大焦點!沈浸式球型劇場、戶外竹構工藝館,工地現場上演科技藝術等

2023臺灣文博會「空總」展區!5大焦點:沈浸式球型劇場、戶外竹構工藝館,工地現場上演科技藝術

2023臺灣文博會在台北,由城市5大文化場域——花博、華山、松菸、空總、鐵博——串連為城市展場,9月22日至10月1日展出。其中,空總臺灣當代文化實驗場(C-LAB)為文化策展主展區,眾多亮點如FOCASA雙馬戲蓬、主題館《野性博物館》、科技鷹架、球型劇場⋯⋯等皆集結於此,一同演繹「野生臺灣:文化物種大發現」命題。本篇濃縮空總展區精華,帶看5個策展焦點。

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2023臺灣文博會文化策展內容以「空總」展區為核心。(圖片來源:2023臺灣文博會)

走入創作者的野性創作現場|主題館《野性博物館》

所謂野性,是野生的性質與底蘊,是初心生發的所在,也是原型開創的場域。《野性博物館》展覽路徑從物件導向敘事,匯集藝文創作者的訪談與裝置、道具、服飾等展品,它們來自多組具海外能見度的台灣創作團隊,如FOCA福爾摩沙馬戲團、布拉瑞揚舞團、豪華朗機工、三牲獻藝,以及熱門台劇《麻醉風暴》、《誰是被害者》的幕後推手瀚草影視等,呈現其田野經驗及創作的發生過程。

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2023臺灣文博會主題館《野性博物館》。(圖片來源:2023臺灣文博會)

展館以五重空間呈現,帶觀者走入創作者各式各樣的創作基地,當中有工作室、排練場,甚至是鐵皮屋廠房,或大自然賞賜的廣闊山海。展間依序從「拼裝鐵工場」、「裝配彈藥庫」、「密碼書庫房」、「混搭衣帽間」到「團練巨幕廳」,分別對應著創作的5個階段,展品陳列特意以器械技術展示、基質物料堆棧的另類形式表現,模擬藝文創作者補給靈感的基地,透露著創作時靈光流動,那份難以暗藏的野性。

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「密碼書庫房」邀請電影美術團隊打造創意的案發現場。(圖片來源:2023臺灣文博會)

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「裝配彈藥庫」以彈道雷射光效果,呈現主創者遭遇困難的各種再出發路線。(圖片來源:2023臺灣文博會)

展館一樓由共序工事規劃,採用工業廠房的新式鐵皮為材質,將頗具台灣特色的鐵皮廠房景觀帶入展場,呼應創作者運用有限資源創造精彩作品的過程。踏上二樓,首先映入眼簾的是一片巨幕投影,讓觀眾彷彿置身創作者的田野及排練場;螢幕放映著盧彥中導演為參展創作團隊所拍攝的記實影像,剖析其創作的起心動念是如何從台灣這片土地生長。

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展覽空間一樓的外部立面與室內牆面以工業廠房的新式鐵皮爲材質。(圖片來源:2023臺灣文博會)

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「團練巨幕廳」放映影片由導演盧彥中近身跟拍,捕捉創作者靈感野放的時刻。(圖片來源:2023臺灣文博會)

成為構築未來空總的一份子|《打開空總 X AI多重未來》

理解今年文博會的內裏,來看看它所發生的場域——空總是個什麼樣的地方,何以成為這場年度文化盛會的重點場域?這裡過去是多代政府的官方用地,日治時期為工業研究所,1949年後又轉為中華民國空軍總司令部;近年則卸下神秘面紗,蛻變面向城市的文化藝術園區,也就是如今的空總。「實驗性」是空總的核心精神,並以未來感十足的科技藝術為載體呈現。

在空總觀展的感覺很是特別——漫步在象徵舊時代、嚴謹而肅穆的百年古蹟及舊軍事基地,看的卻是面向未來、靈活而大膽的各種藝文實踐及想像。

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《打開空總 X AI多重未來》展覽現場。(圖片來源:2023臺灣文博會)

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《打開空總 X AI多重未來》詳細介紹空總歷史沿革。(圖片來源:2023臺灣文博會)

空總佔地達71,000平方公尺,大約是4.9座故宮博物館的基地量,是台北少見有古蹟、綠地、廣場並存的廣闊場域,且地理條件極佳,就位在都市中心地帶,總統府與台北市政府的中間點。這麼難得的地方,要如何規劃才最理想?空總結合AI技術推出《打開空總 X AI多重未來》特展,先介紹空總的歷史更迭,建立觀者對基地的初步理解,再由9個虛擬人物引導人們參與空總未來的建構。

走進展場的每個人,都將化身「AI建築家」,為空總發想各種可能的建築風格、文化設施及策展內容,成為構築未來空總的一份子,打破國家建設多為上而下、單一方向進行的形式。

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現場將由9個虛擬人物引導人們表達對空總未來的規劃想法。(圖片來源:2023臺灣文博會)

歷史建築化身科技藝術裝置|《Working in Progress X 鷹架GPU》

承載空總工業、軍事歷史記憶的「舊辦公大樓」及「戰情大樓」,現正進行古蹟修復工程。文博會期間,兩棟建築的施工現場則暫時轉換為科技藝術裝置《Working in Progress X 鷹架GPU》的主要架構,本作以原有的鷹架為結構、防塵布為主體,搭載LED螢幕及聲光效果,每日晚間上演由PUZZLEMAN、甜約翰、I Mean Us曼達、夢想動畫等創作者參與製作的數位影像,呈獻夜間獨有的絢爛觀展體驗。

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《Working in Progress X 鷹架GPU》展演現場。(圖片來源:2023臺灣文博會)

如果說鷹架是維護施工安全與秩序的工業物件,那這座藝術裝置就像是「支撐科技藝術未來蛻變的基本結構」,如同支撐AI運算核心的GPU一樣重要,更是見證、參與並推動空總變身的存在。

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《Working in Progress X 鷹架GPU》展演現場。(圖片來源:2023臺灣文博會)

360度沈浸式球型劇場|FUTURE VISION LAB 2023《DOME 2.0》

與「鷹架GPU」透過聲響、燈光遙相呼應的,是坐落空總東草坪的球型劇場「DOME 2.0」。這座直徑達15公尺的穹頂展演場,結合裸視VR效果、超高解析度的動態影像及包覆感極強的聲音效果,帶來360度的沈浸式觀展體驗。22件影像作品在此輪番上演,當中有《植物情人》透過當代手法重現台灣第一本水彩古典植物繪本;《彼岸 in DOME》將觀眾帶往夢境中映射的現實世界;《EXO CORTEX 2.0》描繪AI機器人的科幻體驗。

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黃偉X鄭道元《INNERSTAR 01 _ Reddening》以天文現象切入,探討人的意識與存在。(圖片來源:2023臺灣文博會)

置身其中,感受得到音場環繞卻不見喇叭,因為它們都被藏在構成球體的透生膜中;投影機也幾乎隱身,只露出些許光亮。設備近乎隱形,大大提升了觀展的沈浸感,當影像開演,觀眾體感不像是「觀看」作品,而是親身「走入」其中。更有趣的是,為了快速組裝與拆卸,DOME的構造為線性交疊,並採模組化、輕量設計,且外部光影可配合其雙層構造,形成猶如發光貝殼的奇幻意象,讓展演不侷限於球體內部,外部亦可感受數位訊號的流動。

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吳秉聖《靈魂的副翼:穹丘》探討AI視覺所描述的人類知識樣貌。(圖片來源:2023臺灣文博會)

   

承裝工藝的竹構地景|工藝主題館《鷂-飄浮的停機坪》

在多座繽紛多彩、展演科技藝術的展館之間,工藝主題館的質樸外觀尤為特別。這座戶外展館以帶流暢弧度的鋼構為底、巨大的竹編為頂,表現如大鳥歇息於草地的意象,呼應著空總曾為空軍基地的歷史背景。通透而有機的觀展空間,時有日光灑落、微風輕拂,與館內工藝品共築一道文明與自然交會的天際線。

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工藝主題館《鷂-飄浮的停機坪》整體外觀。(圖片來源:2023臺灣文博會)

有別於鷹架及球型劇場上演科技藝術面向未來,工藝館以「工藝生而自然」為題回望人、工藝與自然之間的互動關係,透過7大展區,探討工藝「三生」的哲思:在原始時期,先民順應自然條件,為求生命延續,學習運用自然界中現有的物質,用雙手敲擊、打磨製成燧石器物,呈現具原始生命力的用器;接著為追求更舒適、便利的生活,手腦並用,以更精巧的工序如編、織、切削創造出生活用具;文明進化後追求生命價值,加入設計及藝術思維、現代科技,呈現新型態的當代工藝。

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超過80件的常民物件探討工藝的起源。(圖片來源:2023臺灣文博會)

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「礦物」展區。(圖片來源:2023臺灣文博會)

這邊特別介紹幾件有趣的工藝品:「動物區」以竹編為結構、由蠶吐絲形成透光表面的燈罩;「礦物區」兩件帶有紅磚紋理的碗盤,其原料為老房子的紅磚頭,經刨削成薄片後覆蓋於碗盤表面,再經由機器、手工磨製褪去磚頭粗糙質地,轉化為溫潤、滑順的手感;聚焦於當代工藝的「再生區」,羅列海廢寶特瓶經漆器工藝新生而成的精美容器、以沙子3D列印而成的幾何花器,以及魚鱗、紅磚粉再生而成的擺飾。

無論原料可見或不可見,工藝家從自然及當代社會汲取靈光,並透過勞動實踐創意的精神皆展露無遺。

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以海廢出發創作的漆器作品。(圖片來源:2023臺灣文博會)

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設計師賴亭安將沙子作為工藝材料探討再生的意義。(圖片來源:2023臺灣文博會)

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2023臺灣文化創意博覽會|文化策展|空總展區

展覽日期|2023年9月22日-10月1日

展覽地點|臺灣當代文化實驗場 C-LAB(台北市中正區建國南路一段177號)

開放時間|10:00-20:00(部分室內展區僅開放至18:00)

備註|展演活動部分場次需預先上網購票,更多資訊請見文博會官方網站

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新的一年到來,從北到南的各地也有許多精彩展覽,跟著我們一起走入現場,為日常注入新靈感!

台北|奈良美智攝影展《All Within the Detour ―繞遠路的風景― 台灣・北海道・庫頁島》

展期:2025.12.20~2026.01.25
地點:華山1914文化創意園區 紅磚區 西五館

日本當代藝術家奈良美智在台灣的首次大型攝影展,呈現橫跨台灣、北海道與庫頁島三地、共162幅全新攝影作品,引領人們走進那些奈良美智在繞遠路的途中,被他以獨特視角捕捉、記錄與珍藏的瞬間。

(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

奈良美智分享,展覽中的照片,除了庫頁島是以比較專業的相機拍攝,其餘大家看到的四方形尺寸的照片,全部都是用 iPhone 拍攝的。「比起高性能器材、很好的相機或攝影技巧,我更重視的是自己的視線與觀點,以及如何看待想要拍攝的對象。」因為他認為,iPhone,也就是所謂的智慧型手機,是最能融入日常、紀錄生活的工具。比方來說,使用好的相機拍攝,就像是好好地把畫畫在畫布上,是正式的作品;而用手機拍攝就像是隨手拿一張信封或掉下來的紙,拿起鉛筆自由地畫的drawing作品。

(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

奈良美智首次在台大型攝影展台北華山登場!免費入場,以162幅全新作品揭開「繞遠路的風景」

台北|劉正堃個展「思緒漫遊FRAGMENTS ODYSSEY」

展期:2025.12.20~2026.1.31
地點:松菸「誠品畫廊」

以「MASKBOY面具男孩」角色備受歡迎的藝術家劉正堃Abei LIU,此次赴曼谷蒐羅100件二手T-shirt,將其打造乘兩米寬的大型立體作品,展現出數位與手作的完美結合。而展覽名稱「探索未知的旅程」,則帶有創作心境的轉折的意涵,並運用多媒材訴說一段前往荒島探險的故事。

(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)

這次展出兩大系列,在「Re.」系列,劉正堃嘗試呈現一些趣味元素,像是在《序章:航行在未知的路上》、《序章:隱藏在雲霧裡的島嶼》等作,除了保留T-shirt領標、羅紋領口等細節,也首次以木框增添畫面語彙的豐富性。「亂入」系列則是他以旅途或生活中具有記憶點的DM、門票、海報等印刷物為基底進行再創作,將對刺繡的熱愛延伸於異材質創作,讓經典的HUA HUA、MASKBOY等元素「亂入」他的旅途回憶。

(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)

台北|日常小劇場:卡帕奧、克拉蘇塔聯展

展期:2026.01.10~2026.02.13
地點:白石畫廊 展間II(台北市內湖區基湖路1號)

白石畫廊將展出韓國藝術家卡帕奧(Kappao)與印尼藝術家克拉蘇塔(Clasutta)聯展《日常小劇場》,兩位藝術家透過陶瓷、木雕與繪畫多樣媒材,回應當代人們在日常生活中,所展現的外在行為與心理狀態,捕捉平凡卻又偶爾失序的瞬間。

藝術家卡帕奧(Kappao)作品(圖片提供:白石畫廊)
藝術家卡帕奧(Kappao)作品(圖片提供:白石畫廊)
藝術家卡帕奧(Kappao)作品(圖片提供:白石畫廊)
藝術家卡帕奧(Kappao)作品(圖片提供:白石畫廊)

她們以詼諧的視角,描繪人們在社會結構與日常經驗所經歷的孤獨、情感連結與各種失誤,這些熟悉且不斷重複的生活場景,轉化為一幕幕映照出人類日常狀態的小型劇場。

藝術家克拉蘇塔(Clasutta)作品(圖片提供:白石畫廊)
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台北|蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影

展期:2026.01.17~04.19,除夕休
地點:華山1914文創園區 東2C、D棟

2025年初在日本京都引發熱潮的蜷川實花(Mika Ninagawa)大展《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》,海外首站將於今年1月於華山開展。這除了是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展,更是她有史以來規模最大的海外展覽。

(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)
(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)

展覽將突破以往平面攝影為主的形式,融合影像作品、立體藝術裝置與EiM革新數位技術,打造出虛實交錯的沉浸式藝術空間。另外,本次展覽還將加入台北在地元素,打造台北站獨有的展覽內容。

(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)
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《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》大展登陸台北!2026年1月開展,走進光影交織的沉浸式藝術世界

台中|結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展期:2025.12.27~2026.03.01
地點:國立臺灣美術館 U-108 SPACE

位於國立臺灣美術館的「U-108 SPACE」沉浸式體驗空間,是提供藝術家進行實驗性的創作與融合新技術的平臺,除鼓勵藝術家跨界合作,還希望打破傳統媒材的限制,讓觀者產生截然不同的體驗。此次的「結界—灶跤」由臺灣新媒體藝術家張晏慈與新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並攜手製作團隊共同完成。

(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)

「結界—灶跤(Tsàu-Kha)」以臺灣傳統廚房——「灶跤」作為起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。廚房看似是女性熟悉且能夠掌控的場域,卻往往承載著為他人服務與付出的角色期待。進入展場前,人們可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容也將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。

(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
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(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
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國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

台南|龍崎光節空山祭

展期:2025.12.25~2026.03.01
地點:台南市龍崎區・虎形山公園及周邊

邁入第7屆的空山祭,本次以「山林呼喚 Call of the Wild Woods–the Mountain Awaits」為主題核心,邀請國內外藝術家打造14組融合地景、聲光、AI與互動的裝置作品,回應龍崎獨特的堊地紋理與山林生態。

潘奕丞《山林呼喚》(圖片提供:空山祭)
潘奕丞《山林呼喚》(圖片提供:空山祭)
陳普《聲波花》(圖片提供:空山祭)
陳普《聲波花》(圖片提供:空山祭)

此次以3大篇章——〈序曲:山林喚醒〉、〈進行曲:山林共鳴〉、〈奏鳴曲:山林禮讚〉展開,展覽動線也順應虎形山高低起伏鋪陳,作品分布於入口、河谷、步道與觀景臺之間,透過光影與聲音彼此串聯,引領人們在冬夜中展開山林旅程。

彭冠銘《凰火燼生》(圖片提供:空山祭)
彭冠銘《凰火燼生》(圖片提供:空山祭)
顏子斌《森波》(圖片提供:空山祭)
顏子斌《森波》(圖片提供:空山祭)

台南「龍崎光節空山祭」聖誕節亮燈!聲光與地景交織的冬日山林夜遊

高雄|高雄國際貨櫃藝術節

展期:2025.12.20~2026.03.01
地點:高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》,匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品,透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計,創造出8組實體貨櫃、4組數位作品,讓民眾從中看見廢棄材料如何轉化為美學體驗,也讓永續的理念和創意,走入市民的日常生活。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
好日文化〈美麗島之台灣夢〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

2025高雄國際貨櫃藝術節登場!匯集台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊,將廢棄材料轉化為美學體驗

屏東|2025落山風藝術季

展期:2025.12.20~ 2026.03.01
地點:車城鄉海口地區

本屆落山風藝術季以《看!海口 Hey, Haikou!》為策展主軸,邀集國內外藝術家進駐創作,作品分布於村落、港口與沙灘等場域,讓藝術自然融入日常風景之中,引領民眾在冬季走進這座靠海而生的聚落,感受海口的地方故事。

村落展區_游文富 有風味(位) (圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 游文富 有風味(位) (圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 山內庸資 收割的貓(圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 山內庸資 收割的貓(圖片提供:屏東縣政府)

此次規劃3大展區,以「風、旬、海」為軸線串連3處地景。「村落展區」走進巷弄與老屋,回應生活空間與記憶,讓人重新理解日常與回家的方向;「港口展區」聚焦漁港風景與當令節奏,將海洋文化、勞動日常與季節感知轉化為感官經驗;「沙灘展區」則以風、沙與海為創作條件,呈現藝術與自然力量之間的互動關係,展開一段關於想像與連結的行走路徑。

沙灘展區  Lua Rivera 紅珊瑚之亭(圖片提供:屏東縣政府)
沙灘展區 Lua Rivera 紅珊瑚之亭(圖片提供:屏東縣政府)
沙灘展區 鄭元東 風的容器(圖片提供:屏東縣政府)
沙灘展區 鄭元東 風的容器(圖片提供:屏東縣政府)
港灣展區 海角電話亭 (圖片提供:屏東縣政府)
港灣展區 海角電話亭 (圖片提供:屏東縣政府)

台東|《潛行》特展

展期:2025.12.20~2026.02.01
地點:臺東美術館

由臺東縣政府創立的「南島國際美術獎」,為鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化真實互動的重要平台。本次的《潛行》特展展出三位2022 年「南島國際美術獎」首獎藝術家——尹子潔、周代焌與廖昭豪的精彩作品。展覽以「潛行」為題,正描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。

(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)

尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,巧妙連結至南島語族面臨文化斷裂與抵抗的隱喻。周代焌像是位歷史考古學家,讓土地成為載體,承載歷史中被消失的聲音,揭開文化與地景如何在時間中不斷移動與重組。廖昭豪則聚焦東海岸的人造地景,他以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間,既共生又矛盾的複雜關係。

(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
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臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化:潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露主流敘事外被忽略的真實

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國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

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國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

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影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

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2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

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《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

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以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

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《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

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善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

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進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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