2023臺灣文博會在台北，由城市5大文化場域——花博、華山、松菸、空總、鐵博——串連為城市展場，9月22日至10月1日展出。其中，空總臺灣當代文化實驗場（C-LAB）為文化策展主展區，眾多亮點如FOCASA雙馬戲蓬、主題館《野性博物館》、科技鷹架、球型劇場⋯⋯等皆集結於此，一同演繹「野生臺灣：文化物種大發現」命題。本篇濃縮空總展區精華，帶看5個策展焦點。

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走入創作者的野性創作現場｜主題館《野性博物館》

所謂野性，是野生的性質與底蘊，是初心生發的所在，也是原型開創的場域。《野性博物館》展覽路徑從物件導向敘事，匯集藝文創作者的訪談與裝置、道具、服飾等展品，它們來自多組具海外能見度的台灣創作團隊，如FOCA福爾摩沙馬戲團、布拉瑞揚舞團、豪華朗機工、三牲獻藝，以及熱門台劇《麻醉風暴》、《誰是被害者》的幕後推手瀚草影視等，呈現其田野經驗及創作的發生過程。

展館以五重空間呈現，帶觀者走入創作者各式各樣的創作基地，當中有工作室、排練場，甚至是鐵皮屋廠房，或大自然賞賜的廣闊山海。展間依序從「拼裝鐵工場」、「裝配彈藥庫」、「密碼書庫房」、「混搭衣帽間」到「團練巨幕廳」，分別對應著創作的5個階段，展品陳列特意以器械技術展示、基質物料堆棧的另類形式表現，模擬藝文創作者補給靈感的基地，透露著創作時靈光流動，那份難以暗藏的野性。

展館一樓由共序工事規劃，採用工業廠房的新式鐵皮為材質，將頗具台灣特色的鐵皮廠房景觀帶入展場，呼應創作者運用有限資源創造精彩作品的過程。踏上二樓，首先映入眼簾的是一片巨幕投影，讓觀眾彷彿置身創作者的田野及排練場；螢幕放映著盧彥中導演為參展創作團隊所拍攝的記實影像，剖析其創作的起心動念是如何從台灣這片土地生長。

成為構築未來空總的一份子｜《打開空總 X AI多重未來》

理解今年文博會的內裏，來看看它所發生的場域——空總是個什麼樣的地方，何以成為這場年度文化盛會的重點場域？這裡過去是多代政府的官方用地，日治時期為工業研究所，1949年後又轉為中華民國空軍總司令部；近年則卸下神秘面紗，蛻變面向城市的文化藝術園區，也就是如今的空總。「實驗性」是空總的核心精神，並以未來感十足的科技藝術為載體呈現。

在空總觀展的感覺很是特別——漫步在象徵舊時代、嚴謹而肅穆的百年古蹟及舊軍事基地，看的卻是面向未來、靈活而大膽的各種藝文實踐及想像。

空總佔地達71,000平方公尺，大約是4.9座故宮博物館的基地量，是台北少見有古蹟、綠地、廣場並存的廣闊場域，且地理條件極佳，就位在都市中心地帶，總統府與台北市政府的中間點。這麼難得的地方，要如何規劃才最理想？空總結合AI技術推出《打開空總 X AI多重未來》特展，先介紹空總的歷史更迭，建立觀者對基地的初步理解，再由9個虛擬人物引導人們參與空總未來的建構。

走進展場的每個人，都將化身「AI建築家」，為空總發想各種可能的建築風格、文化設施及策展內容，成為構築未來空總的一份子，打破國家建設多為上而下、單一方向進行的形式。

歷史建築化身科技藝術裝置｜《Working in Progress X 鷹架GPU》

承載空總工業、軍事歷史記憶的「舊辦公大樓」及「戰情大樓」，現正進行古蹟修復工程。文博會期間，兩棟建築的施工現場則暫時轉換為科技藝術裝置《Working in Progress X 鷹架GPU》的主要架構，本作以原有的鷹架為結構、防塵布為主體，搭載LED螢幕及聲光效果，每日晚間上演由PUZZLEMAN、甜約翰、I Mean Us曼達、夢想動畫等創作者參與製作的數位影像，呈獻夜間獨有的絢爛觀展體驗。

如果說鷹架是維護施工安全與秩序的工業物件，那這座藝術裝置就像是「支撐科技藝術未來蛻變的基本結構」，如同支撐AI運算核心的GPU一樣重要，更是見證、參與並推動空總變身的存在。

360度沈浸式球型劇場｜FUTURE VISION LAB 2023《DOME 2.0》

與「鷹架GPU」透過聲響、燈光遙相呼應的，是坐落空總東草坪的球型劇場「DOME 2.0」。這座直徑達15公尺的穹頂展演場，結合裸視VR效果、超高解析度的動態影像及包覆感極強的聲音效果，帶來360度的沈浸式觀展體驗。22件影像作品在此輪番上演，當中有《植物情人》透過當代手法重現台灣第一本水彩古典植物繪本；《彼岸 in DOME》將觀眾帶往夢境中映射的現實世界；《EXO CORTEX 2.0》描繪AI機器人的科幻體驗。

置身其中，感受得到音場環繞卻不見喇叭，因為它們都被藏在構成球體的透生膜中；投影機也幾乎隱身，只露出些許光亮。設備近乎隱形，大大提升了觀展的沈浸感，當影像開演，觀眾體感不像是「觀看」作品，而是親身「走入」其中。更有趣的是，為了快速組裝與拆卸，DOME的構造為線性交疊，並採模組化、輕量設計，且外部光影可配合其雙層構造，形成猶如發光貝殼的奇幻意象，讓展演不侷限於球體內部，外部亦可感受數位訊號的流動。

承裝工藝的竹構地景｜工藝主題館《鷂－飄浮的停機坪》

在多座繽紛多彩、展演科技藝術的展館之間，工藝主題館的質樸外觀尤為特別。這座戶外展館以帶流暢弧度的鋼構為底、巨大的竹編為頂，表現如大鳥歇息於草地的意象，呼應著空總曾為空軍基地的歷史背景。通透而有機的觀展空間，時有日光灑落、微風輕拂，與館內工藝品共築一道文明與自然交會的天際線。

有別於鷹架及球型劇場上演科技藝術面向未來，工藝館以「工藝生而自然」為題回望人、工藝與自然之間的互動關係，透過7大展區，探討工藝「三生」的哲思：在原始時期，先民順應自然條件，為求生命延續，學習運用自然界中現有的物質，用雙手敲擊、打磨製成燧石器物，呈現具原始生命力的用器；接著為追求更舒適、便利的生活，手腦並用，以更精巧的工序如編、織、切削創造出生活用具；文明進化後追求生命價值，加入設計及藝術思維、現代科技，呈現新型態的當代工藝。

這邊特別介紹幾件有趣的工藝品：「動物區」以竹編為結構、由蠶吐絲形成透光表面的燈罩；「礦物區」兩件帶有紅磚紋理的碗盤，其原料為老房子的紅磚頭，經刨削成薄片後覆蓋於碗盤表面，再經由機器、手工磨製褪去磚頭粗糙質地，轉化為溫潤、滑順的手感；聚焦於當代工藝的「再生區」，羅列海廢寶特瓶經漆器工藝新生而成的精美容器、以沙子3D列印而成的幾何花器，以及魚鱗、紅磚粉再生而成的擺飾。

無論原料可見或不可見，工藝家從自然及當代社會汲取靈光，並透過勞動實踐創意的精神皆展露無遺。

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2023臺灣文化創意博覽會｜文化策展｜空總展區

展覽日期｜2023年9月22日－10月1日

展覽地點｜臺灣當代文化實驗場 C-LAB（台北市中正區建國南路一段177號）

開放時間｜10:00－20:00（部分室內展區僅開放至18:00）

備註｜展演活動部分場次需預先上網購票，更多資訊請見文博會官方網站

台北藝廊TAO ART現正展出Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》，這位身兼攝影師、電影製片人身份的藝術家，帶觀者潛入她以精湛技術構築的視覺迷宮，感受人類對災難與未知的複雜迷戀；在不安與快感交織的奇異感受裡，解鎖影像中暗藏、那些關於當代人悲喜交織的集體記憶。

一座寧靜小鎮被巨球闖入，一群盛裝打扮的觀眾對著你拍手——在Alex Prager建構的影像世界裡，平凡日常總是被某種神祕的不和諧感所戳破。這位深受好萊塢電影文化薰陶的藝術家，擅長在影像中置入懸疑與渴望，讓觀者在「窺探」的過程中，感受到一種被反向凝視的顫慄。

揉攝影「窺探」本質與電影「虛構真實」表現手法

身兼攝影師、電影製作人身份的Alex Prager，創作深受電影藝術啟發，無論是好萊塢大眾電影或實驗電影，皆形塑了她慣用的創作語彙，另可見流行文化、街頭攝影的影響。Prager生於美國加州，從小在洛杉磯長大，出社會後也在這座電影之城工作生活，這樣的背景讓好萊塢電影對她創作的深刻影響，顯得自然而然。

在Prager的影像作品中，無論是靜或動態，都可看出精心調度與鋪排的場景、演員充滿戲劇張力的表演、懸疑未解的敘事情節，以及融合當代與過去元素所製造、一種令人感到模稜兩可的懷舊感覺。這些特質交織成為Prager式美學，她遊走在小眾與大眾之間、虛構與真實之界，結合攝影的「窺探」本質及電影「虛構真實」的表現手法，透過精妙的場面調度，打造細膩、卻充滿視覺與情感張力的瞬間，為觀者營造一種介於熟悉與陌生之間的奇異感受——看著眼前的畫面略感不安，卻又因那股「可能發生在自己身上」的莫名熟悉感，忍不住想一探究竟。

為何我們對災難場景感到著迷？

此次TAO ART《Echoes of Dissonance》展覽中，主要作品為Alex Prager於2022年創作的〈跑（Run）〉。片中一座循古典好萊塢電影風格打造的小鎮，本應寧靜安穩，卻不知怎地被一顆巨大的鏡面球闖入，它恣意滾過街道、入侵人們的日常，整座小鎮彷彿變成一座巨型彈珠台。

本片帶著觀眾隨鏡頭感受球體沿途造成的衝擊，敘事擺盪於悲劇與喜劇之間，揭示了現實生活中普遍存在的焦慮、不安與失控感。而在觀眾越感刺激、想著接下來要發生什麼時，作品更映照出一種人類的有趣心理——在現實生活中，我們極力避免災難的發生，可電影中的災難場景卻始終有著令我們難以抗拒的吸引力。

「荒謬美景」藏未竟的故事線

與〈跑〉同步拍攝的影像作品〈眠（Sleep）〉，有別於前者的鮮活，反倒呈現了一片靜寂場景。畫面中演員遍地倒臥，觀眾沒有故事脈絡去推敲前因後果，也不知該如何解讀這起事件的意義，只能眼看這曖昧而荒謬的一幕揣測。若要編輯來猜，也許跟〈跑〉中發生的巨球滾動事件有關也說不定？

讓觀眾感受「被反向凝視」的顫慄

在較早期的錄像作品〈掌聲（Applause）〉中，Prager翻轉了表演者與觀眾之間的關係：觀者所面對的，是一群身穿戲服、妝容完整、扮演「觀眾」角色的表演者。在這群「觀眾」滑稽的外表與重複拍手動作之下，一種帶有窺視意味的不協調感悄然浮現——我們在觀看的同時，也感受到自己在被觀看。

懸疑感中藏當代人的集體焦慮

無論就物理或心理層面的意義而言，「懸置／懸疑（Suspense）」始終是貫穿Prager創作實踐的核心。她以影像建構的夢幻場域，將情感經驗自然地納入其中，並映照出當代人「集體性的認知失調」。

對此TAO ART創辦人Vicky Chen分享自身看法：「 這次《Echoes of Dissonance》展出的系列，呈現了我們這個世代共享的特殊經歷。作為觀眾，我們得以透過作品所帶來的情感經驗，回望並反思這些集體記憶。Alex Prager是一位我關注已久的女性藝術家。她在創作初期就發展出相當前衛的拍攝方式，她的每一件作品，都能看出是投入很多心力和成本去製作的，充滿了豐富的技術細節，才能創造出如此精準而衝擊的畫面。」

Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》

展期｜2026.03.07－05.02

地點｜TAO ART （台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此