2023臺灣文博會「空總」展區5大焦點！沈浸式球型劇場、戶外竹構工藝館，工地現場上演科技藝術等

2023臺灣文博會在台北，由城市5大文化場域——花博、華山、松菸、空總、鐵博——串連為城市展場，9月22日至10月1日展出。其中，空總臺灣當代文化實驗場（C-LAB）為文化策展主展區，眾多亮點如FOCASA雙馬戲蓬、主題館《野性博物館》、科技鷹架、球型劇場⋯⋯等皆集結於此，一同演繹「野生臺灣：文化物種大發現」命題。本篇濃縮空總展區精華，帶看5個策展焦點。

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走入創作者的野性創作現場｜主題館《野性博物館》

所謂野性，是野生的性質與底蘊，是初心生發的所在，也是原型開創的場域。《野性博物館》展覽路徑從物件導向敘事，匯集藝文創作者的訪談與裝置、道具、服飾等展品，它們來自多組具海外能見度的台灣創作團隊，如FOCA福爾摩沙馬戲團、布拉瑞揚舞團、豪華朗機工、三牲獻藝，以及熱門台劇《麻醉風暴》、《誰是被害者》的幕後推手瀚草影視等，呈現其田野經驗及創作的發生過程。

展館以五重空間呈現，帶觀者走入創作者各式各樣的創作基地，當中有工作室、排練場，甚至是鐵皮屋廠房，或大自然賞賜的廣闊山海。展間依序從「拼裝鐵工場」、「裝配彈藥庫」、「密碼書庫房」、「混搭衣帽間」到「團練巨幕廳」，分別對應著創作的5個階段，展品陳列特意以器械技術展示、基質物料堆棧的另類形式表現，模擬藝文創作者補給靈感的基地，透露著創作時靈光流動，那份難以暗藏的野性。

展館一樓由共序工事規劃，採用工業廠房的新式鐵皮為材質，將頗具台灣特色的鐵皮廠房景觀帶入展場，呼應創作者運用有限資源創造精彩作品的過程。踏上二樓，首先映入眼簾的是一片巨幕投影，讓觀眾彷彿置身創作者的田野及排練場；螢幕放映著盧彥中導演為參展創作團隊所拍攝的記實影像，剖析其創作的起心動念是如何從台灣這片土地生長。

成為構築未來空總的一份子｜《打開空總 X AI多重未來》

理解今年文博會的內裏，來看看它所發生的場域——空總是個什麼樣的地方，何以成為這場年度文化盛會的重點場域？這裡過去是多代政府的官方用地，日治時期為工業研究所，1949年後又轉為中華民國空軍總司令部；近年則卸下神秘面紗，蛻變面向城市的文化藝術園區，也就是如今的空總。「實驗性」是空總的核心精神，並以未來感十足的科技藝術為載體呈現。

在空總觀展的感覺很是特別——漫步在象徵舊時代、嚴謹而肅穆的百年古蹟及舊軍事基地，看的卻是面向未來、靈活而大膽的各種藝文實踐及想像。

空總佔地達71,000平方公尺，大約是4.9座故宮博物館的基地量，是台北少見有古蹟、綠地、廣場並存的廣闊場域，且地理條件極佳，就位在都市中心地帶，總統府與台北市政府的中間點。這麼難得的地方，要如何規劃才最理想？空總結合AI技術推出《打開空總 X AI多重未來》特展，先介紹空總的歷史更迭，建立觀者對基地的初步理解，再由9個虛擬人物引導人們參與空總未來的建構。

走進展場的每個人，都將化身「AI建築家」，為空總發想各種可能的建築風格、文化設施及策展內容，成為構築未來空總的一份子，打破國家建設多為上而下、單一方向進行的形式。

歷史建築化身科技藝術裝置｜《Working in Progress X 鷹架GPU》

承載空總工業、軍事歷史記憶的「舊辦公大樓」及「戰情大樓」，現正進行古蹟修復工程。文博會期間，兩棟建築的施工現場則暫時轉換為科技藝術裝置《Working in Progress X 鷹架GPU》的主要架構，本作以原有的鷹架為結構、防塵布為主體，搭載LED螢幕及聲光效果，每日晚間上演由PUZZLEMAN、甜約翰、I Mean Us曼達、夢想動畫等創作者參與製作的數位影像，呈獻夜間獨有的絢爛觀展體驗。

如果說鷹架是維護施工安全與秩序的工業物件，那這座藝術裝置就像是「支撐科技藝術未來蛻變的基本結構」，如同支撐AI運算核心的GPU一樣重要，更是見證、參與並推動空總變身的存在。

360度沈浸式球型劇場｜FUTURE VISION LAB 2023《DOME 2.0》

與「鷹架GPU」透過聲響、燈光遙相呼應的，是坐落空總東草坪的球型劇場「DOME 2.0」。這座直徑達15公尺的穹頂展演場，結合裸視VR效果、超高解析度的動態影像及包覆感極強的聲音效果，帶來360度的沈浸式觀展體驗。22件影像作品在此輪番上演，當中有《植物情人》透過當代手法重現台灣第一本水彩古典植物繪本；《彼岸 in DOME》將觀眾帶往夢境中映射的現實世界；《EXO CORTEX 2.0》描繪AI機器人的科幻體驗。

置身其中，感受得到音場環繞卻不見喇叭，因為它們都被藏在構成球體的透生膜中；投影機也幾乎隱身，只露出些許光亮。設備近乎隱形，大大提升了觀展的沈浸感，當影像開演，觀眾體感不像是「觀看」作品，而是親身「走入」其中。更有趣的是，為了快速組裝與拆卸，DOME的構造為線性交疊，並採模組化、輕量設計，且外部光影可配合其雙層構造，形成猶如發光貝殼的奇幻意象，讓展演不侷限於球體內部，外部亦可感受數位訊號的流動。

承裝工藝的竹構地景｜工藝主題館《鷂－飄浮的停機坪》

在多座繽紛多彩、展演科技藝術的展館之間，工藝主題館的質樸外觀尤為特別。這座戶外展館以帶流暢弧度的鋼構為底、巨大的竹編為頂，表現如大鳥歇息於草地的意象，呼應著空總曾為空軍基地的歷史背景。通透而有機的觀展空間，時有日光灑落、微風輕拂，與館內工藝品共築一道文明與自然交會的天際線。

有別於鷹架及球型劇場上演科技藝術面向未來，工藝館以「工藝生而自然」為題回望人、工藝與自然之間的互動關係，透過7大展區，探討工藝「三生」的哲思：在原始時期，先民順應自然條件，為求生命延續，學習運用自然界中現有的物質，用雙手敲擊、打磨製成燧石器物，呈現具原始生命力的用器；接著為追求更舒適、便利的生活，手腦並用，以更精巧的工序如編、織、切削創造出生活用具；文明進化後追求生命價值，加入設計及藝術思維、現代科技，呈現新型態的當代工藝。

這邊特別介紹幾件有趣的工藝品：「動物區」以竹編為結構、由蠶吐絲形成透光表面的燈罩；「礦物區」兩件帶有紅磚紋理的碗盤，其原料為老房子的紅磚頭，經刨削成薄片後覆蓋於碗盤表面，再經由機器、手工磨製褪去磚頭粗糙質地，轉化為溫潤、滑順的手感；聚焦於當代工藝的「再生區」，羅列海廢寶特瓶經漆器工藝新生而成的精美容器、以沙子3D列印而成的幾何花器，以及魚鱗、紅磚粉再生而成的擺飾。

無論原料可見或不可見，工藝家從自然及當代社會汲取靈光，並透過勞動實踐創意的精神皆展露無遺。

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2023臺灣文化創意博覽會｜文化策展｜空總展區

展覽日期｜2023年9月22日－10月1日

展覽地點｜臺灣當代文化實驗場 C-LAB（台北市中正區建國南路一段177號）

開放時間｜10:00－20:00（部分室內展區僅開放至18:00）

備註｜展演活動部分場次需預先上網購票，更多資訊請見文博會官方網站

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15，無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15，優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20，布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}

「2026 臺南人權月——當溪水向前，它的瞳孔裡有什麼？」，即日起至 7 月 26 日在臺南市立圖書館新總館展開。臺南市文化局攜手議題策展團隊留白計畫，將目光移至曾文溪以南（溪南地區）的廣袤土地，透過歷史檔案、藝術、聲響與文學，挖掘在地零散隱蔽且長久處於敘事邊緣的記憶和故事。

一條蜿蜒河流，正串起臺南市立圖書館新總館的3樓和6樓。

曾文溪作為臺南的母親之河，長久灌溉、綿延出無數的生活網路。在地理水文中，它是一條無形的界線，劃分了聚落與產業的樣貌，同時，在時間的巨流裡，它的尺度超越人類的生命，以一種更中性、冷靜的視角，默默見證那些被埋藏在時光深處的歷史。

展覽以橫跨2層樓的4大展區，邀觀者一同想像，如果河流有眼眸，它看見的歷史會是什麼？藉由河川綿延、連結不同生活經驗的特質，串連過去那些原本孤立、被隱藏的白色恐怖故事，重新凝視這塊土地上曾發生過的生命傷痕。

亮點展區 ➊／「被抹除的血與汗」｜工業體系中的政治案件

在威權年代，國家暴力的監控網不僅籠罩著知識份子，更深埋於基層工人的勞動現場。這一展區聚焦於白色恐怖歷史中較少被提及的「勞動場域」案件，梳理臺南的產業空間，涵蓋糖廠、紙廠、鹽場、紡織廠，乃至於自營的木工、鐵工、皮鞋匠與三輪車伕。這些看似平凡的市井小民，在當時因為參與工會、討論勞權或僅是同情左翼思想，便遭到監視與逮捕。

展場巧妙運用「檔案櫃」意象，外層面板印著解構、模糊的人物肖像，隱喻這些勞動者在歷史記憶中的模糊與不完整；而觀者必須親手拉開抽屜，才能窺見他們真實的生命故事。一側，還可見戰後由台糖公司發行的內部刊物《台糖通訊》，在一片生活分享、出遊紀錄及糖業知識介紹的輕快版面中，也可一窺當時政府如何介入並推動政策與思想教育的痕跡。

展區中央佇立的一座單扇屏風《屏風，界線與介面》，由藝術家黃妙貞以雕塑土、不鏽鋼、泥漿、釉藥等媒材構築。「屏風」兼具區隔與遮擋視線的功能，正如同操控、決定大眾如何觀看歷史介面的掌權者。材質的層層堆疊，如同歷史的生成與威權體制對真相的掩蓋；其上閃鑠的釉藥，呼應歷史雖不斷遭到掩埋與隱蔽，最終依然有望透露出真相的光芒。

細看其中，藝術家捏塑了滿滿可以解讀的符號細節，包含齒輪、刀具與等帶有危險訊號的工廠機械；以及彷有五官面孔的人像。黃妙貞分享作品組裝完成後，觀者的有趣解讀：一位朋友形容彷彿看見「莊嚴的佛祖」，另一位朋友接著形容，但佛祖下面坐的不是蓮花，而是「刀鋒」。她認為，「刀鋒上的佛祖」這一意外的意象，「就像是在白色恐怖年代，即使人人自危、如同身處在刀鋒之上，但許多人依然會選擇堅守初衷，去做自己覺得正確、想做的事情。」

亮點展區 ➋／「透明的瘡疤」｜台南潛在不義遺址

我們如今習以為常的城市風景，可能曾是國家機器的運作節點。

展區「透明的瘡疤」聚焦臺南市區內4處重要的「潛在不義遺址」，包含今日的臺南市美術館一館（前臺南市警察局）、已成為民營停車場的前臺南憲兵隊、仍為警局使用的麻豆分局，以及原址建物已消失的臺南監獄。這些場域，都曾作為將受難者送往北部或東部進行政治審判前，暫時關押與審訊的歷史現場。

藝術家李育貞帶來作品《紙燼迷宮》，將4座不義遺址的圖像印製於「金紙」之上。作品以懸掛方式交錯成迷宮動線，金紙上以火燒灼的孔洞，象徵散落看守所中無可迴避的監視與窺視視線，觀者必須在探尋與未知的空間中穿梭，以身體實地感知這些空間曾承載的權力關係與壓迫重量。

李育貞分享，迷宮的概念，是受到電影《大濛》啟發，片中利用濃霧來象徵國家機器的監控，讓人民彷彿身處在一個看不清方向的場景裡，只能試著摸索、甚至匍匐前進。之所以選用金紙，則是因為金紙在民間信仰中溝通、祈福的意味，形同是藝術對歷史受難者一場越時空的祝福。

亮點展區 ➌／「灰白的心靈」｜文學如何記憶台南的白色恐佈？

當官方檔案只剩下冰冷的罪名，文學與聲音便成為保存恐懼與記憶的最後防線。

圖書館3樓陳列7本與台南白色恐怖相關的文學作品，包含小說、詩歌、散文以及回憶錄。雖然詩歌或小說帶有虛構成分，但它們往往記錄了官方檔案或正史史料無法寫下的事情，例如受難者內心極其複雜、矛盾的思緒、情感，以及透過戲劇性張力所表達出來的深刻感受。

延續文學展區的內容，策展團隊從中挑選4部作品，邀請音樂人與劇場工作者獻聲詮釋，讓文字作品中的情感與時代氛圍被重新感受。包含鄭宜農以日文朗讀張大邦〈回憶孤島〉、陳珊妮朗讀郭于珂〈生哥〉、陳守玉朗讀蔡德本《番薯仔哀歌》，以及裝咖人張嘉祥演繹葉石濤《一個臺灣老朽作家的五○年代》。

觀眾可拿起復古電話聽筒，在聲音裝置中聆聽朗讀內容。然而，語句總在尚未結束之際逐漸淡出，僅留下雜訊與環境聲響。這種刻意保留的「未完成感」，呼應白色恐怖時期人們在表達思想與訴說遭遇時，隨時可能被迫中斷或噤聲的歷史處境。

展區 ➍／「溪水以南的沉默」｜溪南地區的政治案件

在 6 樓展區，作為展覽動線的終點，視野拉寬至曾文溪南地區的各個鄉鎮。過去在主流白色恐怖研究中較少被呈現的溪南地帶，撇除舊城區的都市感，多是由廣大農業行政區所組成的地景，雖非政治或軍事重鎮，但國家的監控依然嚴實地滲入農民與工人的日常。

展板劃分出14個區塊，細緻拼湊出各個行政區的政治案件。其中，特別著墨的玉井區，一度成為逃亡者的庇護所，革命與游擊分子在此務農、隱匿，交織出一段既魔幻又帶有烏托邦色彩的逃亡歲月。

一旁蜿蜒如溪流般的展台上，並置著兩件互動作品。聲音藝術家何承恩於溪南地區採集、錄製環境錄音，在作品《沉默的風景》中，打造具備壓力感應的物件共鳴盒。觀者可循著聲音線索，靜心尋找隱藏其中的聲音來源，並透過碰撞、摩擦、光影干擾太陽能板等方式，使聲音隨之產生變化。在探索與傾聽的過程中，觀者彷彿親身追尋那些曾被掩蓋、未被理解的歷史片段，重新感受其存在與重量。

書寫藝術家岩無的《印記》，則以大量手抄紙包覆鏽蝕鐵釘，結合充滿張力的墨水書寫構成。刻意書寫得破碎、零散的字體，象徵時代裡人們的聲音遭受壓抑、難以完整表達的處境。裝置中隱藏著許多寫著不同受難者姓名的紙捲，象徵逝去的生命與難以抹滅的歷史創傷。觀者可自由將之取出，並於閱讀後將其繫於一旁的絲線上。藝術家認為，此刻的我們具備重新連結、溝通與修補的能力，而這一行動，正象徵一種補償與與祈願。

轉化溪流與歷史紋理的線香座

此次 2026 臺南人權月活動更與水泥創作工作室「初泥 true nii」聯名設計水泥線香座「瞳 tông」作為限定紀念物件，以曾文溪畔的流域意象為形、象徵歷史的紋理為色，線香座中央深邃的凹孔如「瞳孔」，提醒人們觀看並指認二二八事件與白色恐怖歷史。初泥 true nii 透過手工灌注與獨特調色技法，打造融合自然景色與土地色彩的水泥工藝品。當線香插入，這份難以訴說的沉默與記憶將隨氣味擴散，綿延、滲入生活。

2026 臺南人權月

▌展覽主題： 當溪水向前，它的瞳孔裡有什麼？

▌展覽期間：即日起～ 7 月 26 日（日）

▌展覽地點： 臺南市立圖書館新總館 3 樓、6 樓（臺南市永康區康橋大道 255 號）

▌臺南市立圖書館開館時間：週二至週六 08:30-21:00；週日 08:30-17:30，週一及國定假日休館。

▌展覽期間將舉辦多場走讀、對談講座與主題推廣活動，報名方式及更多資訊歡迎關注活動粉專「臺南人權月」及臺南文化局 Facebook 粉專「藝遊臺南」。

資料提供｜留白計畫、文字整理｜李尤