2023台灣文博會將於9月22日至10月1日登場，鐵道博物館也將以「鐵博‧新生」為題，開放 4 大展區包括「總辦公室」、「澡堂」、「鍛冶工場」和「客車工場」，展示保存和修復的成果，更舉辦「藍皮柴油客車」的試乘體驗，帶大家重新認識鐵道文化。

「鐵博」微開箱重點整理！

① 藍皮柴油客車試乘體驗

文博會期間每日 10:30 至 17:00，將有 DR2303 號藍皮柴油客車推出試乘體驗活動，每 30 分鐘一班，讓大家體驗在臺北市區的地面路段「搭火車」的難得體驗，也提前預告未來常態性車輛展演的樣貌。試乘活動已開放網路預約，另保留活動期間現場排隊取票名額。

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② 總辦公室特展「流動的往事─景框內外的藍皮記憶」

展區中的總辦公室，自 1935 年落成以來即是臺北機廠行政中樞，本次開放廠長室、副廠長室及會議室，還原過去的風貌。總辦公室特展空間推出「流動的往事─景框內外的藍皮記憶」特展，以載滿臺灣城鄉風貌記憶的藍皮柴油客車為主角，收集它在臺灣新電影浪潮中的身影，更復刻了大型汽油車車頭外觀模型，讓大家了解藍皮柴油客車的歷史和修復過程。另外，也在門廳區域以光雕投影打造博物館全區立體模型，進行全長5分鐘的展演，簡介博物館願景。

③ 澡堂常設展「氤氳時代─員工澡堂常設展」

全區最早擁有古蹟身份的澡堂，推出「氤氳時代─員工澡堂常設展」，詮釋 1930 年代的建築風格及工業設計流行。展覽將澡堂空間與藝術家創作結合，重現浴池的職工生活氛圍，並解說廠區古蹟修復原則及文資場域再生的過程等。

④ 鍛冶工場「鏗鏘再起─鍛冶工場現地展」

原先負責製作車輛零組件的鍛冶工場，也推出「鏗鏘再起─鍛冶工場現地展」，分享文物清查的成果，將工場內的物件歸至原位，並將蒸汽鎚、加熱爐等設備融入定時聲光展演，將鏗鏘的音響視覺化，塑造打鐵過程的沸騰氛圍。

⑤ 客車工場展出修復典藏

「鐵博‧新生」展覽期間，將於客車工場展出 9 輛典藏客、貨車，並開放部份車輛供民眾登車參觀，呈現典藏車輛的修復典範及量能。

⑥ 鐵博限定藍皮號外型便當

因應本次活動，鐵博與鐵路局合作推出「鐵博特色便當」，外盒以藍皮柴油客車造型呈現，並於車窗處開口露出主打菜色，跨時空融合藍皮柴油客車乘車記憶，以及鐵路便當特有風味，活動期間於展區每日中午限量販售350個。

⑦ 月台廣場響應鐵博展演

除此之外，鄰近松山文創園區的空間也將以「月台廣場」的概念，藉由鐵道設施與地景環境相結合的開放場域，建構步入博物館的層次感，進一步闡述未來博物館以軌道串起園區乘車展演規劃的景象。

【 藍皮文博號—柴油客車試乘體驗活動 】

預約連結｜https://events.accupass.com/2023CreativeEXPODemo/pages/tab06.html

※ 開行班次及現場取票資訊等詳細活動說明請見ACCUPASS活動通平台

【 2023 臺灣文博會──國家鐵道博物館籌備處展場 】

開放日期｜2023/9/22 至 2023/10/1

開放時間｜10:00-18:00

展場地址｜臺北市信義區市民大道五段 50 號

※園區不提供停車服務，敬請利用捷運、公車等大眾交通工具抵達


資料提供｜文化部

2025年末，富邦美術館推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

現當代雕塑大師經典，從南法跨海來台

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

賈科梅蒂：塑出「風蝕行者」，凝視亂世的複雜心緒

有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都從南法跨海來台展出。

米羅：玩轉色彩與材質，打造「立體夢境」

出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。

此次《步入永恆》除了展出米羅的雕塑，也帶來珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

考爾德：解放雕塑形態的先行者

作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，被視為「動態雕塑」先驅的美國藝術家考爾德，將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

同篇加映｜常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》中的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

每年冬季，「龍崎光節空山祭」以光點亮台南的夜，邀人們循著各具故事的燈光藝術，感受龍崎自然與人文風貌。

「2025龍崎光節空山祭」將於12/25聖誕夜揭幕，一路展至2026年3月。本屆以「山林呼喚」為主題，邀集國內外藝術家帶來14組藝術裝置，結合聲光、地景、AI科技互動體驗等，回應龍崎獨特的堊地地貌與山林生態。

聲光與地景交織的山林夜遊

「2025龍崎光節空山祭」像是一篇聲光與地景共譜的山林樂章，展覽動線沿著龍崎「虎形山」高低起伏的地勢鋪陳，14組作品散落於公園入口、河谷、步道、觀景台各處，沿途從微光開展至光之盛景，帶領觀眾從〈序曲：山林喚醒〉、〈進行曲：山林共鳴〉到〈奏鳴曲：山林禮讚〉等3大主題的策展編排，感受聲光與自然環境間的多元互動。

此外，「聲音」也從往年的配角定位，躍升為本屆主角之一。今年策展團隊首次以「聲音」為主軸，鋪排光節全區動線，從入口到山谷皆以呼應山林的聲景串聯，為觀眾創造更流暢、舒適的觀展節奏。

沈浸感升級，強調科技與藝術、自然的互動關係

邁入第7屆，迎接AI時代來到，「龍崎光節空山祭」本屆特別著墨於科技融入藝術的實踐，也著眼於科技和自然間的互動關係。因此，展場可見多組結合AI生成、機械動態的多媒體創作，以科技強化光影與聲景的表現，帶來比往年更具沈浸感的觀展體驗。

年度主燈《山林呼喚》邀你與自然同行

以「山林靈氣的覺醒」為概念，年度主燈《山林呼喚》結合大型光影結構、沉浸式環境音場打造，彷彿一名與自然合一的山林守護者。光色脈動、影像與聲場交織，營造山谷甦醒的能量；周圍延伸的光影草地與河流意象，讓觀眾在步行間產生「與自然同行」的感受。

邀國際創作者駐村，打造「從土地長出的藝術」

為了深化藝術與地方的連結，今年特別邀請多位海外創作者進駐龍崎，與地方展開長時間且深入的互動，並將第一手的在地經驗，轉化成映現龍崎自然與人文風貌的藝術。從龍崎獨特的堊地環境，到地方生活紋理，皆可見於作品當中，與聲光織就「從土地長出的藝術」。

接駁服務首度加開關廟線

交通服務方面，今年除了延續既有的「文衡殿 ⇌ 虎形山展區」接駁路線，另首度加開「關廟線接駁車」，串連山西宮與關廟轉運站，並於5個週六提供3時段往返班次，讓更多民眾能以公共運輸方式輕鬆前往展區。

2026龍崎光節空山祭

展期｜2025.12.25－2026.03.01（除夕、每週一至三休展）

開放時間｜17:30－22:00（最後入場 21:00）

地點｜台南市龍崎區 虎形山公園及周邊