2023臺灣文博會「鐵博」4大展區!藍皮柴油客車開放試乘、限定鐵路便當等亮點

2023臺灣文博會「鐵博」4大展區!藍皮柴油客車開放試乘體驗、限定款鐵路便當等亮點

2023台灣文博會將於9月22日至10月1日登場,鐵道博物館也將以「鐵博‧新生」為題,開放 4 大展區包括「總辦公室」、「澡堂」、「鍛冶工場」和「客車工場」,展示保存和修復的成果,更舉辦「藍皮柴油客車」的試乘體驗,帶大家重新認識鐵道文化。

「鐵博」微開箱重點整理!

① 藍皮柴油客車試乘體驗

文博會期間每日 10:30 至 17:00,將有 DR2303 號藍皮柴油客車推出試乘體驗活動,每 30 分鐘一班,讓大家體驗在臺北市區的地面路段「搭火車」的難得體驗,也提前預告未來常態性車輛展演的樣貌。試乘活動已開放網路預約,另保留活動期間現場排隊取票名額。

 

>>> 期間限定「藍皮文博號」開行!運行於宜蘭線山海之間,鐵博特色便當同步登場

② 總辦公室特展「流動的往事─景框內外的藍皮記憶」

展區中的總辦公室,自 1935 年落成以來即是臺北機廠行政中樞,本次開放廠長室、副廠長室及會議室,還原過去的風貌。總辦公室特展空間推出「流動的往事─景框內外的藍皮記憶」特展,以載滿臺灣城鄉風貌記憶的藍皮柴油客車為主角,收集它在臺灣新電影浪潮中的身影,更復刻了大型汽油車車頭外觀模型,讓大家了解藍皮柴油客車的歷史和修復過程。另外,也在門廳區域以光雕投影打造博物館全區立體模型,進行全長5分鐘的展演,簡介博物館願景。

 

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以載滿臺灣城鄉風貌記憶的藍皮柴油客車為主角,推出的「流動的往事──景框內外的藍皮記憶」特展(圖片提供:文化部)

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ㄊ於「總辦公室」的辦公空間推出現地展,還原場域過去作為臺北機廠決策空間的風貌(圖片提供:文化部)

③ 澡堂常設展「氤氳時代─員工澡堂常設展」

全區最早擁有古蹟身份的澡堂,推出「氤氳時代─員工澡堂常設展」,詮釋 1930 年代的建築風格及工業設計流行。展覽將澡堂空間與藝術家創作結合,重現浴池的職工生活氛圍,並解說廠區古蹟修復原則及文資場域再生的過程等。

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最早擁有古蹟身份的澡堂推出「氤氳時代──員工澡堂常設展」,詮釋臺灣1930年代建築、工業設計等流行風格(圖片提供:文化部)

④ 鍛冶工場「鏗鏘再起─鍛冶工場現地展」

原先負責製作車輛零組件的鍛冶工場,也推出「鏗鏘再起─鍛冶工場現地展」,分享文物清查的成果,將工場內的物件歸至原位,並將蒸汽鎚、加熱爐等設備融入定時聲光展演,將鏗鏘的音響視覺化,塑造打鐵過程的沸騰氛圍。

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「鏗鏘再起──鍛冶工場現地展」,結合現地保存的蒸汽鎚、加熱爐等設備,將聲音動感視覺化(圖片提供:文化部) 

⑤ 客車工場展出修復典藏

「鐵博‧新生」展覽期間,將於客車工場展出 9 輛典藏客、貨車,並開放部份車輛供民眾登車參觀,呈現典藏車輛的修復典範及量能。

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為展示典藏車輛修復典範及量能,於客車工場展示9輛典藏客、貨車,並開放部份車輛供民眾登車參觀(圖片提供:文化部)

⑥ 鐵博限定藍皮號外型便當

因應本次活動,鐵博與鐵路局合作推出「鐵博特色便當」,外盒以藍皮柴油客車造型呈現,並於車窗處開口露出主打菜色,跨時空融合藍皮柴油客車乘車記憶,以及鐵路便當特有風味,活動期間於展區每日中午限量販售350個。

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為了與民眾搭乘火車的記憶扣連,2023臺灣文博會活動期間每日中午限量販售外盒為藍皮柴油客車造型的「鐵博特色便當」(圖片提供:文化部)

⑦ 月台廣場響應鐵博展演

除此之外,鄰近松山文創園區的空間也將以「月台廣場」的概念,藉由鐵道設施與地景環境相結合的開放場域,建構步入博物館的層次感,進一步闡述未來博物館以軌道串起園區乘車展演規劃的景象。

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文博會期間,鄰近松山文創園區的空間將以「月台廣場」的概念打造鐵道設施與地景環境相結合的開放場域(圖片提供:文化部)

【 藍皮文博號—柴油客車試乘體驗活動 】

預約連結|https://events.accupass.com/2023CreativeEXPODemo/pages/tab06.html

※ 開行班次及現場取票資訊等詳細活動說明請見ACCUPASS活動通平台

 

【 2023 臺灣文博會──國家鐵道博物館籌備處展場 】

開放日期|2023/9/22 至 2023/10/1

開放時間|10:00-18:00

展場地址|臺北市信義區市民大道五段 50 號

※園區不提供停車服務,敬請利用捷運、公車等大眾交通工具抵達


資料提供|文化部

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賈科梅蒂雕塑來台展出!富邦美術館大展《步入永恆》12/24登場,還有米羅、考爾德等大師之作

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑

2025年末,富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》,從雕塑到繪畫,匯集東西方藝術大師真跡,以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會(Fondation Maeght)聯手呈獻,聚焦現代雕塑史3位關鍵人物:賈科梅蒂、米羅、考爾德,他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態,展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I最受矚目;線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品,領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
富邦美術館於2025年末推出《步入永恆》及《富邦典藏展》兩檔展覽。(圖片提供:富邦美術館)

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題,匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏,展出賈科梅蒂(Alberto Giacometti)、米羅(Joan Miró)、考爾德(Alexander Calder)於戰後時期的創作,帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎,開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外,展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作,多方勾勒三位大師的藝術風格。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
法國瑪格基金會。(圖片來源:Fondation Maeght)

三人之中,有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂,以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱,藉強烈的視覺語言,具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨,出自他手的雕塑看似單薄無力,實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等,都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅,他崇尚直覺與童心,創作橫跨繪畫、雕塑等形式,風格童趣充滿奇想,擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號,如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地,描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感,轉化為立體雕塑,並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等,並結合採集自日常生活的現成物,構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品,其中掛毯是首度在台亮相。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
Joan Miró〈Sans titre(Soirée snob chez la princesse)〉。註:此為藝術家作品示意,非實際來台展出作品。(圖片來源:Sotheby's)

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德,作為20世紀最具影響力的雕塑家之一,他將雕塑從靜止狀態中解放,轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織,鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構,邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
Alexander Calder〈L’Empennage〉1954。(圖片來源:Fondation Maeght)

即便是靜態雕塑,考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材,塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體,為作品灌注動態感和生命力。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
Alexander Calder〈Les renforts〉1964。(圖片來源:Fondation Maeght)

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票|$400/線上已開售,現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組|陶瓷杯墊組 $850/托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀,率先開放全展亮點之一的「星光展廳」,展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品,集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫,包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段,此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調,描繪裸女、花卉靜物、動物等主題,畫作氣質溫潤而寧謐,背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感,巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行,並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票,單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品,日後就能憑票根於正式展期再度入場,屆時將會有更多展廳開放參觀。

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從 David Carson 的解構視覺,到顏伯駿的觀看語言!麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》讓經典不只換裝,而是進入一場可被感知的文化體驗

當經典邁向當代,設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson,為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝,並以此為靈感,打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗,從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝,記錄設計如何在場域中被感知,也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫(The Macallan)自 1824 年創立以來,便以雪莉桶釀酒工藝聞名,攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠,打造自家雪莉橡木桶供應鏈,新酒與頂級雪莉橡木桶交融下,酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現,形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》,這份經典被轉譯為更當代的語言,從 David Carson 操刀的包裝視覺,到延伸出的沉浸展覽空間,品牌首度以「設計」為對話開場,讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

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從包裝到場域,設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說,「真正的顛覆不是推翻,是讓原本的秩序容納新的語法;真正的敬意,也不是膜拜,是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置,創造出一種介於經典與自由之間的張力區!」而展覽以「360」為名,分別對應三大酒款(經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列)、六大標柱(最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧),層層拆解麥卡倫的文化底蘊,讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀,而是關於場域如何讓設計變得立體。

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拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》,就像翻開一本逐頁拆解的讀本,設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場,引導觀者穿越時間年輪,走入麥卡倫的傳奇時光;緊接著,步入「感官走廊」,幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物,走廊盡頭的螢幕,播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹,搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒,讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

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進入展覽核心,視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引,一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景;麥卡倫的六大標柱,從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園,在此被重新拆解並串連為動態時間軸,引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

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琥珀色燈束切入瓶型輪廓,讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前;而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面,邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中,成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計,」顏伯駿說,「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的,每一站都是一種推進!」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊:「紅色不只是裝飾,它其實像是一種引導,讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

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與經典重新相遇

顏伯駿說:「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題,而不是一個被定義的結論。

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你可以從工藝進入,也可以從感覺進入;從歷史進入,也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口,代表它願意承擔多重解釋。」對他而言,成熟的品牌不怕被讀錯,它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次,麥卡倫選擇以全新的方式,重新開啟這場深層對話。

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誠如顏伯駿所說,「當觀看被重新訓練,品牌不必提高音量,只需要說對語言。」在展場尾聲,麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節,打開更多與經典重新連結的方式。

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於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲,或選擇清爽果香的Highball,週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調;玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲;寄出一封寫滿真摯話語的明信片;現場購買麥卡倫經典酒款,還能享受質感緞帶包裝的儀式感,讓這些互動與走逛片刻,與麥卡倫威士忌一樣,在記憶中慢慢熟成。

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