2023台灣文博會將於9月22日至10月1日登場，鐵道博物館也將以「鐵博‧新生」為題，開放 4 大展區包括「總辦公室」、「澡堂」、「鍛冶工場」和「客車工場」，展示保存和修復的成果，更舉辦「藍皮柴油客車」的試乘體驗，帶大家重新認識鐵道文化。

「鐵博」微開箱重點整理！

① 藍皮柴油客車試乘體驗

文博會期間每日 10:30 至 17:00，將有 DR2303 號藍皮柴油客車推出試乘體驗活動，每 30 分鐘一班，讓大家體驗在臺北市區的地面路段「搭火車」的難得體驗，也提前預告未來常態性車輛展演的樣貌。試乘活動已開放網路預約，另保留活動期間現場排隊取票名額。

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② 總辦公室特展「流動的往事─景框內外的藍皮記憶」

展區中的總辦公室，自 1935 年落成以來即是臺北機廠行政中樞，本次開放廠長室、副廠長室及會議室，還原過去的風貌。總辦公室特展空間推出「流動的往事─景框內外的藍皮記憶」特展，以載滿臺灣城鄉風貌記憶的藍皮柴油客車為主角，收集它在臺灣新電影浪潮中的身影，更復刻了大型汽油車車頭外觀模型，讓大家了解藍皮柴油客車的歷史和修復過程。另外，也在門廳區域以光雕投影打造博物館全區立體模型，進行全長5分鐘的展演，簡介博物館願景。

③ 澡堂常設展「氤氳時代─員工澡堂常設展」

全區最早擁有古蹟身份的澡堂，推出「氤氳時代─員工澡堂常設展」，詮釋 1930 年代的建築風格及工業設計流行。展覽將澡堂空間與藝術家創作結合，重現浴池的職工生活氛圍，並解說廠區古蹟修復原則及文資場域再生的過程等。

④ 鍛冶工場「鏗鏘再起─鍛冶工場現地展」

原先負責製作車輛零組件的鍛冶工場，也推出「鏗鏘再起─鍛冶工場現地展」，分享文物清查的成果，將工場內的物件歸至原位，並將蒸汽鎚、加熱爐等設備融入定時聲光展演，將鏗鏘的音響視覺化，塑造打鐵過程的沸騰氛圍。

⑤ 客車工場展出修復典藏

「鐵博‧新生」展覽期間，將於客車工場展出 9 輛典藏客、貨車，並開放部份車輛供民眾登車參觀，呈現典藏車輛的修復典範及量能。

⑥ 鐵博限定藍皮號外型便當

因應本次活動，鐵博與鐵路局合作推出「鐵博特色便當」，外盒以藍皮柴油客車造型呈現，並於車窗處開口露出主打菜色，跨時空融合藍皮柴油客車乘車記憶，以及鐵路便當特有風味，活動期間於展區每日中午限量販售350個。

⑦ 月台廣場響應鐵博展演

除此之外，鄰近松山文創園區的空間也將以「月台廣場」的概念，藉由鐵道設施與地景環境相結合的開放場域，建構步入博物館的層次感，進一步闡述未來博物館以軌道串起園區乘車展演規劃的景象。

【 藍皮文博號—柴油客車試乘體驗活動 】

預約連結｜https://events.accupass.com/2023CreativeEXPODemo/pages/tab06.html

※ 開行班次及現場取票資訊等詳細活動說明請見ACCUPASS活動通平台

【 2023 臺灣文博會──國家鐵道博物館籌備處展場 】

開放日期｜2023/9/22 至 2023/10/1

開放時間｜10:00-18:00

展場地址｜臺北市信義區市民大道五段 50 號

※園區不提供停車服務，敬請利用捷運、公車等大眾交通工具抵達


資料提供｜文化部

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。