高雄市立美術館2026年度展覽一次看！「英國觀念藝術教父」Michael Craig-Martin首次亞洲大型個展10月登台

by La Vie 2026-02-02

2026展覽 高雄市立美術館 高美館 高雄展覽
高雄市立美術館2026年度展覽一次看！「英國觀念藝術教父」Michael Craig-Martin首次亞洲大型個展10月登台

高雄市立美術館（高美館）公布2026年度亮點計畫，包含將於10月登場的年度大展——英國觀念藝術大師麥可．克雷格－馬丁（Michael Craig-Martin）在亞洲近期最盛大的回顧展，以及《高雄獎三十年：藝術的未竟與再啟》等多項以南方主體性為核心的研究型展覽與計畫。

高美館2026年以「藝術驅動城市共振」為策展與公共實踐的核心方向，提出一條讓藝術進入生活經驗、連結校園場域、並與國際對話的發展路徑。在高美館本館、兒童美術館與內惟藝術中心構成的藝術生態園區中，持續以思辨對話、跨域連結與感官經驗作為策展方法，突破館舍的空間邊界，於城市日常中啟動公共思考，逐步形塑屬於南方的當代美學位置。

2025年，高美館以《馮．沃爾夫的花園堡壘》作為年度重要國際對話性策展。圖為展場一隅（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）
2025年，高美館以《馮．沃爾夫的花園堡壘》作為年度重要國際對話性策展。圖為展場一隅（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）

臺英聯合策劃年度國際特展

高美館指出，在影像與物件不斷被複製、觀看日益被加速消費的當代視覺文化中，「我們如何觀看世界」」成為藝術持續提問的重要命題。延續近年其以策展作為公共思考實踐的核心方向，秋季展出的年度國際特展正是在這樣的脈絡下，藉由藝術實踐重新校準觀看、再現與理解之間的關係。

麥可．克雷格－馬丁，攝影：Caroline True，圖片提供：藝術家、高古軒。
麥可．克雷格－馬丁，攝影：Caroline True，圖片提供：藝術家、高古軒。

「英國觀念藝術教父」個展即將登陸高雄

被譽為「英國觀念藝術教父」重要藝術家的麥可．克雷格－馬丁(Michael Craig-Martin)，為YBAs（Young British Artists）世代的重要啟蒙導師，他長期以創作回應藝術史中關於「再現」、「真實」與「觀看方式」的核心命題。自1960年代末期嶄露頭角，以極具思辨的創作，挑戰物件、語言與認知間的既定關係，開啟觀念藝術的根本提問。此後數十年間，持續以日常物件為起點，運用高度符號化的色彩與線條，將看似尋常的物件轉化為觀看結構的實驗場域，深刻影響當代藝術、設計與視覺文化的發展。

麥可．克雷格－馬丁《室內（附躺椅）》，2021，壓克力彩、鋁板，250 × 300 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有，攝影：Lucy Dawkins，圖片提供：高古軒。
麥可．克雷格－馬丁《室內（附躺椅）》，2021，壓克力彩、鋁板，250 × 300 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有，攝影：Lucy Dawkins，圖片提供：高古軒。
麥可．克雷格－馬丁《錄音帶》，2002，壓克力彩、畫布，289.6 × 208.3 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有，圖片提供：藝術家、高古軒。
麥可．克雷格－馬丁《錄音帶》，2002，壓克力彩、畫布，289.6 × 208.3 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有，圖片提供：藝術家、高古軒。

將首度曝光最新力作

本次特展《World in Color》（暫名）是繼藝術家2024年英國皇家藝術學院（Royal Academy of Arts, R.A.）展覽後再一次的個人大型回顧展，而這次同時也是他首次在亞洲的大型個展。此次由高美館與藝術家聯手策劃的展覽，集結逾70件作品，亦有他首度曝光之最新力作及戶外大型雕塑與沉浸式數位裝置，著力揭示他如何引導觀者從單純的視覺感受，轉向對觀看行為本身的反思；當色彩不再只是形式語言，物件不再只是被描繪的對象，觀眾亦被邀請重新思考自身在觀看過程中的位置與角色，使展覽成為一場透過藝術啟動感知、觀念與思想建構的當代實踐。

麥可．克雷格－馬丁《空間II》，2016，壓克力彩、鋁板，300 × 300 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有，攝影：Mike Bruce，圖片提供：高古軒。
麥可．克雷格－馬丁《空間II》，2016，壓克力彩、鋁板，300 × 300 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有，攝影：Mike Bruce，圖片提供：高古軒。

藝術走出展間進入城市日常

另外，高美館將同步推出跨越場域界線的系列活動，以類異國文化嘉年華式的推廣活動，擴大特展的聲量與親和性。5月，兒童美術館將率先推出前導展《哈囉！大笨鐘》，以藝術插畫與英國經典文學為媒介，開啟孩子從圖像閱讀與故事理解中培養觀看與想像的能力，讓「如何觀看世界」的提問，從兒童的感知經驗開始發芽。特展期間亦搭配以英國文化元素塑造的戶外市集及表演活動，使藝術走出展間，進入城市日常的流動場景，讓不同年齡的觀眾在參與中展開對觀看與文化的理解。

麥可．克雷格－馬丁《耳機（藍色）》，2020，粉體烤漆鋼材，333 × 274 × 6 cm，版數: 3 + 1 AP © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有，攝影：Prudence Cuming Associates Ltd.，圖片提供：高古軒。
麥可．克雷格－馬丁《耳機（藍色）》，2020，粉體烤漆鋼材，333 × 274 × 6 cm，版數: 3 + 1 AP © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有，攝影：Prudence Cuming Associates Ltd.，圖片提供：高古軒。

麥可 ．克雷格－馬丁特展｜World in Color（暫名）
展期、地點：2026.10.03 – 2027.03.07【高美館 101-103展覽室】

而作為長期肩負推展公共美學使命的美術館，高美館成立全臺首座公共藝術專案小組，將專業的美學策畫力推向城市場域，近期已邀請藝術家介入左營眷村、果嶺自然公園等地景空間，使藝術成為轉化城市空間質地的媒介。另一方面，深植於港口城市的地理位置，高美館持續以港灣文化為線索，未來將以高雄港之姐妹港城市為座標，策劃呼應海洋港灣、海運、國際船工移動等議題之展覽，透過藝術深化與國際的文化連結與對話，使高美館成為連結世界、生成對話的文化節點。

英國藝術家Steve Messam於高雄果嶺自然公園之作品〈冠〉（圖片提供：高美館）
英國藝術家Steve Messam於高雄果嶺自然公園之作品〈冠〉（圖片提供：高美館）
英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）以高雄果嶺自然公園地景打造的招牌眼球充氣裝置作品〈果嶺大眼睛〉（圖片提供：高美館）
英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）以高雄果嶺自然公園地景打造的招牌眼球充氣裝置作品〈果嶺大眼睛〉（圖片提供：高美館）

▻ 高美館2026重點展覽一次看 ◅

2月登場的《彩虹之後—黃才郎個展》，以黃才郎為高美館創作的〈彩虹—雨後高美館〉為起點，呈現這位藝術推手在藝術行政與創作自由間實踐交織的生命歷程。

黃才郎〈彩虹—雨後高美館〉（國美館提供）
黃才郎〈彩虹—雨後高美館〉（國美館提供）

彩虹之後—黃才郎個展
展期、地點：2026.02.12 – 06.14【高美館 2 樓展覽室】

與台灣電力公司合作的《奧拉之城 III—未來已讀》，則以43公頃的高美館園區作為展演場域，裝置藝術將引領觀眾看見現今科技與資訊高度飽和後的精神困境。不同世代的觀眾透過親身參與、遊戲與感知間，感受藝術如何轉譯能源、科技與生活之間的關係。

奧拉之城 III — 未來已讀
展期、地點：2026.04.03-06.07【高美館 戶外園區】

《典藏庫房的竊竊私語》聚焦高美館與藝術銀行在「典藏／購藏」制度上的差異與互補，探討兩種收藏機制如何影響藝術生態的永續運作，引導觀眾更深入理解當代美術館與多元藝術機構在社會中的角色與功能。

典藏庫房的竊竊私語
高雄市立美術館 x 臺灣美術基金會-藝術銀行 2026 年度大展
展期、地點：2026.05.09 – 09.06【高美館 101-103展覽室】

《漂流宴》以「宴席」的文化特色作為思辨主軸，同時討論當代社會的過度消費與生產，以及藝術家如何透過個人創作回應對於身處環境的觀察與反思。

漂流宴
展期、地點：2026.05.16 – 09.20【高美館 104-105展覽室】

繼2024年北師美術館首度展出後，《RE：戰鬥之城》取「RE」的回復、重啟之意，探討城市代謝議題，呼應內惟社區在快速城市發展中被稀釋的集體記憶。

圖為北師美術館「戰鬥之城・終」展覽現場。（圖片提供：北師美術館／攝影：汪正翔）
圖為北師美術館「戰鬥之城・終」展覽現場。（圖片提供：北師美術館／攝影：汪正翔）

RE：戰鬥之城
展期、地點：2026.06.06 – 10.26【內惟藝術中心】

2026年適逢「高雄獎」30週年，高美館特別策劃《高雄獎三十年：藝術的未竟與再啟》，不僅回顧，更提問藝術如何在時間中生成公共意義。展覽以每10年為觀察維度，從「創形的年代」中地方主體及個人創作意識的浮現，轉向「流變的疆界」對數位科技與觀念化語彙的探索，直至「未來的形貌」所體現的社會共感與文化永續關懷，呈現當代藝術在制度條件、創作語彙與社會關係中持續轉變其位置與意義。

梁任宏〈存在的儀式〉將於《高雄獎三十年：藝術的未竟與再啟》展出（圖片提供：高美館）
梁任宏〈存在的儀式〉將於《高雄獎三十年：藝術的未竟與再啟》展出（圖片提供：高美館）

高雄獎三十年：藝術的未竟與再啟
展期、地點：2026.6.13 – 11.29【高美館 3 樓展覽室】

《和光同塵：李安成研究展》回顧水墨大師李安成長年在創作與思想間的深度探索。「和光同塵」寓意天人合一的境界，呼應李安成創作中對生命流轉、萬物共感的哲思。展覽呈現藝術家一生悠遊水墨書法世界的創作精華，以細膩的視覺語言回應生活的微光與風塵，並在平凡中喚起詩意與靜謐。

和光同塵：李安成研究展
展期、地點：2026.07.04 – 11.08【高美館 2 樓展覽室】

延續高美館以策展作為公共思考與驅動城市美學共振的核心媒介，2026年首度啟動的《縫隙計畫 KMFA : In-Between》，將創作尺度推向美術館建築與城市之間的過渡地帶，計畫以「縫隙」為概念，針對全臺40歲以下藝術創作者徵件，呼應高雄城市氣候特質，發展具場域意識與空間持續生成關係網絡的藝術實踐，讓藝術的「中介」啟動「藝術介入城市」，銜接一座城市美術館成為觀看世界的一個開口。

縫隙計畫 KMFA : In-Between
展期、地點：2026.08 – 2027.04【高美館 戶外園區】

《山海．精靈．變奏曲－鄭建昌的臺灣史畫》展覽由蕭瓊瑞擔任策展人，透過藝術家鄭建昌40年的創作軌跡，見證臺灣戰後從威權統治邁向本土思維的歷史變遷，呈現橫跨土地與信仰的藝術藍圖。

鄭建昌〈山海精靈變奏曲〉（圖片提供：高美館）
鄭建昌〈山海精靈變奏曲〉（圖片提供：高美館）

創作論壇｜山海．精靈．變奏曲－鄭建昌的臺灣史畫
展期、地點：2026.9.19 - 12.27【高美館 4 樓展覽室】

本次展覽將回望克雷格－馬丁自 1970 年代以來的創作軌跡—從觀念藝術的語錄、繪畫與物件間的互文關係，到 2000 年後高度鮮明、成為全球識別符號的線條與色彩語言，並首次呈現藝術家於 2024–2025 年間最新的實驗性創作。

麥可．克雷格－馬丁《吸氣／呼氣》，2002，壓克力彩、畫布，307.3 × 370.8 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有，圖片提供：高古軒。
麥可．克雷格－馬丁《吸氣／呼氣》，2002，壓克力彩、畫布，307.3 × 370.8 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有，圖片提供：高古軒。

麥可 ．克雷格－馬丁特展｜World in Color（暫名）
展期、地點：2026.10.03 – 2027.03.07【高美館 101-103展覽室】

《沉靜的現代性：林勝雄的繪畫之路》展現在地藝術家林勝雄以繪畫書寫生命軌跡的持續行動，使筆下風景不僅是寫生所見，更蘊含對土地、日常與內在狀態的深刻回應。展覽由蔡獻友擔任策展人，在文史、檔案、原作的交互輝映中，引領民眾體認城市藝術人文的純粹與價值。

林勝雄〈船帆石〉（圖片提供：高美館）
林勝雄〈船帆石〉（圖片提供：高美館）

沉靜的現代性：林勝雄的繪畫之路
展期、地點：2026.11.14 - 2027.3.14【高美館 2 樓展覽室】

資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng

變動才是寫實的真義？國際聯展《想像的質地》秋季登陸南投：60件作品重新定位圖像價值，跨域計畫開拓「聲場」探索

by Ning Chi 2026-03-19

毓繡美術館 南投 當代藝術 寫實 圖像創作 2026展覽
變動才是寫實的真義？國際聯展《想像的質地》秋季登陸南投：60件作品重新定位圖像價值，跨域計畫開拓「聲場」探索

2016年開館以來專注當代寫實藝術策展，南投毓繡美術館今年度預定藉兩大檔期，標記此一軸線上的10年里程碑。上半年《我們走了十年》現正進行中，下半年《想像的質地》已悄然啟動；從紐西蘭、美國、英國、比利時遠道而來的4位藝術家，以及台灣在地藝術家暨策展人宋曉明，將在寫實脈絡下翻攪甚至顛覆寫實，同場揭示多元美學觀點。秋涼之前，本文帶你率先掌握展覽主題，一併揭曉交融聲音與表演的跨域計畫。

走了十年，國際聯展《想像的質地》挑戰寫實底線

毓繡美術館10週年典藏與行動回顧展《我們走了十年》即日起至2026年8月23日結束後，國際聯展《想像的質地》接續在9月19日開展。

《我們走了十年》及其衛星展《翻頁》現正同步展出中。（圖片提供：毓繡美術館）
《我們走了十年》及其衛星展《翻頁》現正同步展出中。（圖片提供：毓繡美術館）

延伸閱讀：翻頁前，回望當代寫實這一路：毓繡美術館《我們走了十年》匯聚日本、義大利等48件典藏作，在南投山中編織光影與藝術

作為10週年計畫的下半年環節，館方特別邀請目前執教於台師大美術系、專精現代與後現代寫實繪畫研究的藝術家宋曉明擔任客座策展人，以展覽題名「想像的質地（Imaginative Reality）」回應毓繡美術館長期著眼的當代寫實藝術本質，亦隨之丟出挑戰與質疑：當衝突和變動已成現下社會之常態，創作者如何用作品持續翻攪寫實概念？

策展脈絡故圍繞「當代繪畫的不確定性」核心題旨，由館方攜手5位坐擁不同文化背景的藝術家，透過約60件風格迥異的創作實踐，反思視覺圖像的深層意涵，進而形塑廣義寫實範疇內各有詮釋的多樣時代面紗，涵養偏鄉地區美學底蘊。以下逐一爬梳參展藝術家創作軌跡及作品特徵。

▍紐西蘭藝術家Emily Wolfe

現往返居住牛津、倫敦兩地。善用拼貼手法描摹既熟悉又超現實的古典風景，同時寄寓情緒與記憶的流動性於具體畫面，使圖像不僅僅指涉單一想像。

紐西蘭藝術家Emily Wolfe。（圖片提供：毓繡美術館）
紐西蘭藝術家Emily Wolfe。（圖片提供：毓繡美術館）
其作品《擬像錯覺》。（圖片提供：毓繡美術館）
其作品《擬像錯覺》。（圖片提供：毓繡美術館）

▍美國藝術家Cameron Martin

早期多融合照相機和印刷特質，其中奠基高明度、低對比等強烈調性構築風景的壓克力作品，尤顯露他始終關注的圖像構成及邊界問題：根據繪畫的不確定性，「完整再現」非唯一的創作途徑和訴求。

美國藝術家Cameron Martin。（圖片提供：毓繡美術館）
美國藝術家Cameron Martin。（圖片提供：毓繡美術館）
其作品《Maseraine》。（圖片提供：毓繡美術館）
其作品《Maseraine》。（圖片提供：毓繡美術館）

▍英國藝術家Nicholas Middleton

擅於採取單色調，轉化影像的三維現實為畫布的二維平面，並經由暗示圖像無法完全類比真實視覺經驗，強調繪畫形式的再思考。

英國藝術家Nicholas Middleton。（圖片提供：毓繡美術館）
英國藝術家Nicholas Middleton。（圖片提供：毓繡美術館）
其作品《小路》。（圖片提供：毓繡美術館）
其作品《小路》。（圖片提供：毓繡美術館）

▍比利時藝術家Greet Van Autgaerden

片段性的多彩畫面處理，將視覺現實抽離至斷裂的畫布平面，企圖讓觀者在其營造的畫面張力中，拓展風景圖像的感知可能，從而思索人類文化與當代自然景觀的關係。

比利時藝術家Greet Van Autgaerden。（圖片提供：毓繡美術館）
比利時藝術家Greet Van Autgaerden。（圖片提供：毓繡美術館）
其作品《葉、石、人、石》。（圖片提供：毓繡美術館）
其作品《葉、石、人、石》。（圖片提供：毓繡美術館）

▍台灣藝術家暨本展策展人宋曉明

創作始於圖像過剩時代下對圖像本質的深刻探問，結構布局理性，常以極其逼真的紙膠帶為視覺符號，斟量寫實繪畫風格的定義與平面物質在繪畫中的價值。

台灣藝術家宋曉明。（圖片提供：毓繡美術館）
台灣藝術家宋曉明。（圖片提供：毓繡美術館）
其作品《不確定的形狀》。（圖片提供：毓繡美術館）
其作品《不確定的形狀》。（圖片提供：毓繡美術館）

圖像的價值不再是提供答案，而是促發想像

身處當代藝術環境，人們已經難以賦予視覺圖像和平面繪畫簡單清楚的定義。然有賴此次邀展作品紛呈的觀點，《想像的質地》正帶領觀者進入繪畫形式所衍生出更廣袤的想像境地；這無疑是毓繡美術館身為當代寫實藝術展館亟欲審視的議題。9月正式開幕之際，4位海外藝術家預計親自來台，館方同步規劃後續講座等相關活動，致力促成創作者與觀者間更深層的交流。

▼ 2025年，美國藝術家Tony Matelli至毓繡美術館舉辦台灣首展《佈局》期間，館方亦邀請藝術家座談分享

展前預熱：跨域計畫遊走空間，在「對稱破缺」中尋找詩性失序

聯展正式開幕前，深耕國際網絡的台灣當代音樂團隊捌號會所（Studio Acht）創辦人林芳宜，將聯手柏林新音樂室內樂團（Ensemble KNM Berlin）發起為期13天的多國共製計畫《殘缺的對稱》，向場館空間汲取創作材料，實現聽覺與視覺藝術的互文效應，開啟觀展新視界。

台灣作曲家暨音樂策展人林芳宜，身兼捌號會所藝術總監。（圖片提供：毓繡美術館）
台灣作曲家暨音樂策展人林芳宜，身兼捌號會所藝術總監。（圖片提供：毓繡美術館）

計畫主題發想自物理學的「對稱破缺（Symmetry Breaking）」理論，指完美對稱的系統受到擾動後產生的結構性偏移——「失衡」恰為動態生命的起點。林芳宜以此對應美國作曲大師莫頓費爾德曼（Morton Feldman）經典作品《Crippled Symmetries》，視毓繡美術館清水模建築為「聲場」、聲音為「展品」，並打破舞台限制，憑多重空間同步、全場域移動式演出型態，讓觀眾參與不限於靜坐同一位置聆聽，更被引導起身行走，而自主意識空間的存在、重新辨識空間中潛藏的節奏變異。演奏家甚會在小型場域進行一對一展演，內容由雙方即時決定，造就不可複製的聲音互動經驗。整體通過不穩定空間的建構，挑戰人們對穩定結構的預期，感受藝術如何在不同步的交錯作用中變幻與迴響。

（圖片提供：毓繡美術館）
（圖片提供：毓繡美術館）
（圖片提供：毓繡美術館）
（圖片提供：毓繡美術館）

毓繡美術館

南投縣草屯鎮健行路150巷26號

  • 開放時間：10:00-17:00，週一及國定假日休館、週四15:00閉館
  • 當期展覽：點此查看
  • 下期展覽：

跨域計畫《殘缺的對稱》

- 展期：2026年9月1日至13日

- 地點：園區各處

國際聯展《想像的質地》

- 展期：2026年9月19日至2027年1月31日

- 地點：展覽館

>> 更多相關資訊詳洽官方網站或官方社群。

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翻頁前，回望當代寫實這一路：毓繡美術館《我們走了十年》匯聚日本、義大利等48件典藏作，在南投山中編織光影與藝術

by Ning Chi 2026-03-18

毓繡美術館 南投 當代藝術 寫實 2026展覽
翻頁前，回望當代寫實這一路：毓繡美術館《我們走了十年》匯聚日本、義大利等48件典藏作，在南投山中編織光影與藝術

藏身南投山中的毓繡美術館發布2026年度計畫，上半年典藏展《我們走了十年》現正登陸主要展覽空間，匯聚曾到館辦展的18位藝術家共48件作品，並攜手台灣藝術家王妤璇策劃特別內容，回顧過去館方持續關懷偏鄉、深耕鄰里的諸多行動。另有衛星展《翻頁》於園區附設文創商店開啟相同展期，以各檔展覽製作物的延伸視角掀動10年記憶。

在白立方與黑盒子之間

足以促發想像、承載想像，乃至化想像為現實，「空間」顧名思義作為空白的場域，能發生任何事，也能不發生任何事；然藝術的無限可能，或許恰恰就在發生與不發生之間被孕育——無論用來指涉展場的白立方，抑或稱代劇場的黑盒子，確都指向這樣一種空的藝術容器。

承此概念，坐落南投草屯九九峰山腳下、建築群全採清水模打造的「灰」色毓繡美術館，如今適逢開館10週年之際，正嘗試藉策展形式挑戰寫實藝術底線，不懈深化自身為一處足以引領觀者不只為看展的強烈目的性而來，更願單純徜徉環境、駐足場館，聆聽光影的呢喃，感知藝術最真切的本質。

毓繡美術館坐落南投草屯九九峰山腳下。（圖片提供：毓繡美術館）
毓繡美術館坐落南投草屯九九峰山腳下。（圖片提供：毓繡美術館）
以長廊連綴的建築群全採清水模打造，形成與山林景致交融的灰色帶狀空間。（圖片提供：毓繡美術館）
以長廊連綴的建築群全採清水模打造，形成與山林景致交融的灰色帶狀空間。（圖片提供：毓繡美術館）

延伸閱讀：尋訪南投草屯祕境「毓繡美術館」：清水模建築、玻璃屋咖啡廳、當代寫實藝術策展，一趟都市人需要的五感體驗之旅

當代寫實藝術的10年里程碑

2026年1月正式樹起10年里程碑，館方於著手下一階段策展前，計畫先展開一次別具意義的總體回顧。追溯2015年興建完成、2016年對外開放以來，堅持向大眾推廣當代寫實藝術的設立宗旨，不僅已以私人美術館之姿，舉辦包括個展及聯展共近40檔展覽且同步典藏作品，甚在自然低調的營運方針下，逐漸「藝術會友」，與鄰里社群搭建信任，亦致力於偏鄉地區的兒童教育。相比所在位址草屯平林一帶這些年間經歷種種肉眼顯見的變遷，依舊與山相傍的毓繡美術館，倒在日常的反覆裡，生成抽象意義上諸多前有未有的可能。這些「發生」，於是被重整為下一個10年的靈感素材，透過2026上下半年兩期展覽與活動標記嶄新起點。

開館10年持續關懷偏鄉、深耕鄰里，毓繡美術館逐漸從最初不那麼被信任的「外來者」，成為在地居民的藝術之友。（圖片提供：毓繡美術館）
開館10年持續關懷偏鄉、深耕鄰里，毓繡美術館逐漸從最初不那麼被信任的「外來者」，成為在地居民的藝術之友。（圖片提供：毓繡美術館）

《我們走了十年》打頭陣，寓意回望與前行

農曆年後於展覽館率先亮相，預定持續至2026年8月23日的典藏與行動回顧展《我們走了十年》，依樓層鋪排18位海內外藝術家的48件精選館藏，揭露當代寫實創作的豐富樣貌，同時爬梳其內在精神和現世隱喻。

《我們走了十年》即日起至2026年8月23日展出，主視覺採用日本藝術家小笠原美環作品《中介空間》。（圖片提供：毓繡美術館）
《我們走了十年》即日起至2026年8月23日展出，主視覺採用日本藝術家小笠原美環作品《中介空間》。（圖片提供：毓繡美術館）

1F展區｜澳洲藝術家Sam Jinks X 日本藝術家小笠原美環 >> 台灣藝術家李足新

邁步進館，1F展區入口處為澳洲藝術家山姆詹克斯（Sam Jinks）的雕塑《跪著的女人》。原從事電影美術設計的詹克斯，善用樹脂、矽膠材料進行略小於真實尺度的超寫實創作，質地極其擬真。此作中臉面朝下跪臥的形體，發想自澳洲圓網蜘蛛的睡眠環抱姿態，進而汲取雌蛛的休眠、生產與死亡歷程，探索生命交替與循環。

1F展區。（圖片提供：毓繡美術館）
1F展區。（圖片提供：毓繡美術館）
（圖片提供：毓繡美術館）
（圖片提供：毓繡美術館）
澳洲藝術家Sam Jinks及其作品《跪著的女人》。（圖片提供：毓繡美術館）
澳洲藝術家Sam Jinks及其作品《跪著的女人》。（圖片提供：毓繡美術館）

周圍並置日本藝術家小笠原美環（Miwa Ogasawara）登上本展主視覺的繪畫《中介空間》。出身京都、年輕時移居德國，小笠原始終深受日本文化及在日成長經驗影響，創作多摻雜抽象思維於具象畫面，且觸及人性與世界觀等本質議題。

日本藝術家小笠原美環及其作品《中介空間》。（圖片提供：毓繡美術館）
日本藝術家小笠原美環及其作品《中介空間》。（圖片提供：毓繡美術館）

繞過中央展牆，2019年已故創館館長李足新的古典寫實作品映入眼簾。橫跨1992至2018年，其涵蓋裸女、老兵、馬、布幕、靜物與風景等主題的創作映現風格與心境的轉變，並繪有《平林秘境》一作留存毓繡美術館緣起故事。

台灣藝術家暨毓繡美術館創館館長李足新。（圖片提供：毓繡美術館）
台灣藝術家暨毓繡美術館創館館長李足新。（圖片提供：毓繡美術館）

2F展區｜台灣藝術家王妤璇

沿場館動線向上，2F展區營造截然不同的視覺感受。現居上海的台灣藝術家王妤璇，繼2022年參與毓繡美術館《無明》聯展後回歸策展，將葡萄、烏溪沙石、九九峰山巒等在地環境意象融入展場設計，在突顯該館與自然共存關係的同時，帶領觀者綜覽館方曾發起包括美感教育、文化體驗與社群連結等各面向行動，以及10年來逐步構成的藝術生態網絡。

台灣藝術家王妤璇。（圖片提供：毓繡美術館）
台灣藝術家王妤璇。（圖片提供：毓繡美術館）

視偏鄉藝術教育為重要發展目標，毓繡美術館自2016年開館即推出《我的美術課在美術館》計畫，由外部藝術家和館方導覽志工擔任教師，每年邀請範圍北至苗栗、南至嘉義，約10所偏鄉中小學到館上課，迄今累計近百所學校參與。2020年新冠疫情影響期間更進一步通過「藝術快遞」方案寄送教材，服務近30所學校。

王妤璇便秉持「減法」概念，搭配展牆上的葡萄園地圖及奇異生物符號演示上述實踐成果，讓觀眾直觀理解計畫運作全貌。圍繞「相遇」的核心題旨，另面展牆循3座沙洲如拓印般的紋理，投影毓繡美術館長期合作夥伴、平林社區及近年攜手的草屯地方創生青年欲對館方傾訴的話語；字句此起彼落，不指向特定項目，而是聚焦記述人與群體的連結。

2F展區。（圖片提供：毓繡美術館）
2F展區。（圖片提供：毓繡美術館）

隨時間、空間與人的流動，毓繡美術館亦孕育各樣參與式實驗內容。展場一隅故襯墊深藍牆面（下圖右側）播映「夜的美術館」展演與工作坊動態紀錄，並擺置山中市集、草屯走讀、繪本共學及食物藝術饗宴等活動相冊供自由翻閱。

（圖片提供：毓繡美術館）
（圖片提供：毓繡美術館）

3F展區｜台灣藝術家林煒翔 X 日本藝術家深堀隆介 X 捷克藝術家Zdenek Janda >> 義大利藝術家Nicola Samorì X 台灣藝術家徐均育

憑著對美術館更深一層的理解來到3F展區，將開啟另類觀看視角。展場被展牆劃分開來，台灣藝術家林煒翔筆下的寫意風景、日本藝術家深堀隆介（Riusuke Fukahori）運用立體繪畫技法創作的金魚，以及捷克藝術家茲德涅克揚達（Zdenek Janda）蘊含超現實氛圍的劇場式畫作，紛呈自然意象、時空錯綜和生死議題。

3F展區。（圖片提供：毓繡美術館）
3F展區。（圖片提供：毓繡美術館）
（圖片提供：毓繡美術館）
（圖片提供：毓繡美術館）

穿越拱門，空間轉向談論當代社會中的慾望、衝突與精神語彙，思考自然與文明的關係。義大利藝術家尼古拉薩莫利（Nicola Samorì）被解構的半身雕塑《薩提拉（森林之神）》首先匯聚目光。師承學院派，薩莫利以瑪瑙紋理和石材缺口重新詮釋文藝復興與巴洛克時期的大師之作，揭示圖像主體的脆弱性。最後，雕塑後方，由台灣藝術家徐均育交錯金屬線材所構築的社會群像收束。

義大利藝術家Nicola Samorì及其作品《薩提拉（森林之神）》。（圖片提供：毓繡美術館）
義大利藝術家Nicola Samorì及其作品《薩提拉（森林之神）》。（圖片提供：毓繡美術館）

4F展區｜澳洲藝術家Patricia Piccinini >> 日本藝術家鈴木貴彥 X 泰國藝術家Kusofiyah Nibuesa

除常規的3層展場，本展特別延伸至非典型空間。通往4F樓梯旁的私密房間內，藏有澳洲藝術家派翠西亞匹斯尼尼（Patricia Piccinini）的雕塑《迎接賓客》；她曾代表澳洲參加第50屆威尼斯雙年展，創作常觸及生物科技與人類基因議題。此作中刻畫的人物原型正是她的女兒，眼見女孩凝視奇異生物，看似詭譎卻傳達不帶異樣目光的純粹之愛。

澳洲藝術家Patricia Piccinini。（圖片提供：毓繡美術館）
澳洲藝術家Patricia Piccinini。（圖片提供：毓繡美術館）
其作品《迎接賓客》。（圖片提供：毓繡美術館）
其作品《迎接賓客》。（圖片提供：毓繡美術館）

4F高閣則呈現日本藝術家鈴木貴彥（Takahiko Suzuki）與泰國藝術家庫索菲亞尼布耶莎（Kusofiyah Nibuesa）作品。鈴木貴彥利用檳榔攤裝置描繪台灣街頭景觀，尼布耶莎則藉紙板雕塑《在Guelae的市場》再現泰南北大年傳統市場中多元族群共生的日常。兩者自然形成台灣與異地街景的對話，巧妙呼應毓繡美術館不斷探索並分享人本故事的願景。

泰國藝術家Kusofiyah Nibuesa。（圖片提供：毓繡美術館）
泰國藝術家Kusofiyah Nibuesa。（圖片提供：毓繡美術館）
其作品《在Guelae的市場》。（圖片提供：毓繡美術館）
其作品《在Guelae的市場》。（圖片提供：毓繡美術館）

《翻頁》進駐衛星展區，從展覽專刊與設計物件切題

展覽館幾步之外，作為衛星展區的文創商店規劃《翻頁》小型特展，陳列歷年展覽專刊、摺頁手冊，以及誕生自展覽概念的設計物件，回應《我們走了十年》大展。

文創商店獨立於展覽館外。（圖片提供：毓繡美術館）
文創商店獨立於展覽館外。（圖片提供：毓繡美術館）

「翻頁」一詞不僅為物理動作，更意在使來自多維時空的內容產生新意義。主視覺中鮮明的逆時針線條同樣點明「回望」之意，室內空間奠基飽和色調和幾何元素、重新編排書籍與物件，策動觀者身體，期待經由每個人的翻閱、觸摸甚或拾起賞玩，形塑時間、感官與文化交織的多重體驗。

《翻頁》與《我們走了十年》同步登場，主視覺中央逆時針線條亦象徵回望。（圖片提供：毓繡美術館）
《翻頁》與《我們走了十年》同步登場，主視覺中央逆時針線條亦象徵回望。（圖片提供：毓繡美術館）
展出內容包括歷年展覽專刊及延伸製作物。（圖片提供：毓繡美術館）
展出內容包括歷年展覽專刊及延伸製作物。（圖片提供：毓繡美術館）
（圖片提供：毓繡美術館）
（圖片提供：毓繡美術館）
如《無明》聯展杯墊（左）、《人造風景》聯展拼圖（右）等。（圖片提供：毓繡美術館）
如《無明》聯展杯墊（左）、《人造風景》聯展拼圖（右）等。（圖片提供：毓繡美術館）

毓繡美術館

南投縣草屯鎮健行路150巷26號

  • 開放時間：10:00-17:00，週一及國定假日休館、週四15:00閉館
  • 當期展覽：

10週年典藏與行動回顧展《我們走了十年》

- 展期：即日起至2026年8月23日

- 地點：展覽館

衛星展《翻頁》

- 展期：即日起至2026年8月23日

- 地點：文創商店

>> 更多相關資訊詳洽官方網站或官方社群。

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