2月全台展覽盤點！走進台北、新竹、台中、台南、高雄等9個藝文現場

2月有什麼展覽？本文為你收集全台北中南的展覽活動，讓你在過年假期或休假期間，也能安排一場藝文之旅！

台北｜台北雙年展「地平線上的低吟」

展期：2025.11.1～2026.3.29（2/16除夕、2/17初一休館）
地點：臺北市立美術館      

本屆台北雙年展由柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長Sam Bardaouil與Till Fellrath共同策展，邀集來自全球37個城市、72位藝術家參與，約150件作品中，包含34件全新委託創作與現地製作，涵蓋繪畫、雕塑、錄像、攝影和表演等。

「地平線上的低吟」探討「思慕」作為持續推動人類的內在驅力——那種超越可及之物，明知無法掌握、卻仍不願退讓的動能。「低吟」（Whispers）喚起交流的脆弱性——那些即便在靜寂中仍持續的聲音、即使被抹除仍存續的故事；「地平線」（Horizon）象徵已知與所盼之間的交會。因此，「地平線上的低吟」暗示著最微弱的呢喃也能重新定義距離，而最細微的舉動也能改寫我們想像世界的方式。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》在北美館！72位藝術家共譜「思慕」意義，映現世界各處的渴望與失落

台北｜凹陷：我們的團體生活

展期：2026.1.31～2026.5.3（2/15～2/19春節期間休館）
地點：台北當代藝術館

每個人可能都曾屬於某個團體，即使分開各自前行，留存的記憶與經驗是否仍在無形中影響著今日的我們？台北當代藝術館「凹陷： 我們的團體生活」由藝評人簡子傑擔綱策劃，聚焦2000年後臺灣當代藝術團體的生成、消散與其所留下的影響，邀請12組藝術家透過作品讓那些隱而未顯的集體生活經驗得以被看見。

展覽以「凹陷」作為關鍵詞，指向藝術團體在藝術史中短暫卻閃爍的存在狀態策展人簡子傑指出，回顧當代藝術發展時，往往先看到作品與個人，然而深入其脈絡，會發現多數藝術家都曾與某些團體有過長短不一的交會，當視角從個人後移，轉而關注藝術家與他人共同生活與行動的狀態，更能理解團體經驗如何在不同階段持續影響創作選擇與思考方式。

台北當代藝術館「凹陷：我們的團體生活」開展：從12組藝術家作品，重新看見集體生活經驗

新北｜棉線與石頭

展期：2026.2.7～2026.6.14（2/16除夕、2/17初一休館）
地點：新北市美術館

本展從新北地區深具代表性的紡織與礦業發展歷史為出發點，並從貼近日常的角度切入，回看歷時百年的礦業開採與近代紡織工業發展，兩條似平行卻交錯的產業敘事，如何對應著不同的技術系統與身體經驗，連結起世代之間的工作記憶與生活樣貌。

展覽邀集多組國內外藝術家與研究型創作團隊參與，作品涵蓋紡織工具與天然纖維的運用、礦業相關器具與地方技藝，也包括藝術家透過編織、裝置與雕塑等形式回應記憶、身分與社會議題的創作。

新北市美術館「棉線與石頭」開展：從紡織與礦業發展歷史出發，以文物、工藝與當代創作交織呈現

新竹｜透明廟仔 THE TEMPLE OF TRANSPARENCY

展期：2026. 1.10～ 4.6 （2/16除夕、2/17初一休）
地點：新竹春室（新竹市東區東大路一段二號）

本次展覽從大眾在新年為來年祈求好運與平安的日常儀式中汲取靈感，在春室 Glass Studio + The POOL 打造一座為循環而設的應許之地。供桌、許願池、擲筊與詩籤這些常見的參拜儀式元素，也與玻璃工藝結合後轉譯為觀展步驟。

另外，2月14日起《透明扭蛋店 GLASS GACHA！》也將同步推出新年主題企劃，其以「迎新・祈願・循環」為主軸，創作全新5款扭蛋作品，將馬兒的可愛身影，轉化為輕巧而富有玩心的造型，透過玻璃圓潤的線條與流動質地，象徵新年循序展開的步伐與向前躍動的能量。

台中｜虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界

展期：2026.2.7～2026.5.10（2/16除夕、2/17初一休館）
地點：國立臺灣美術館101展覽室

今年適逢廖繼春（1902–1976）逝世50週年，國美館特別舉辦展覽回顧廖繼春藝術生涯與創作成就。此次展覽透過「光影躍動：從外光派到野獸派風格綻放」、「線彩輝映：形的抽離與色的組構之抽象形式探求」、「統合超越：返璞歸真無界自如」及「歲月足跡」4大主題，展出油畫、水彩、素描、粉蠟筆速寫等100餘件作品，梳理其創作脈絡。

值得一提的是，展覽更首次公開多項珍貴文獻資料，如明信片、聘書及廖繼春貼身使用的相機，還有他親手為愛女所繪製的絲綢包袋等。透過生活物件，使人們能以更加貼近廖繼春的方式，感受他在創作之外的生活日常。

台南｜恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結

展期：2026.1.22～2026.5.24（2/16除夕休館）
地點：臺南市美術館1樓導覽室及2樓展覽室 B-F、I-J （臺南市南門路37號）

台南其豐富的歷史文化聞名，更被譽為「美食之都」與「眾神之都」。而在這座城市，日常飲食與民間信仰、凡人與神明，緊密地交織在一起，形成一種獨特的文化景觀。「恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結」期望透過藝術性的觀點與思維，帶領人們看見屬於在地的生活美學。

此次展覽以台灣特色的「辦桌拼盤」為靈感，同時展出藝術、工藝、設計、動漫與遊戲（ACG）、原創商品，以及台南宮廟博物館的文物，模糊藝術、傳統工藝、設計、商業文創的邊界，也凸顯出台灣多元並陳的面貌。

從餐桌到神桌的連結：結合藝術、工藝、設計、ACG及宮廟文物，南美館「恁兜攏按怎拜？」展覽登場！

台南｜埃及之王：法老

展期：2026.1.29～2027.1.10（週三、除夕休館）
地點：奇美博物館

奇美博物館首度與大英博物館攜手，推出台灣史上最大規模的法老文物特展《埃及之王：法老》。本次共展出280件珍貴館藏，有99%未曾在台灣展出，更有總重達28噸的石雕分布於各展區中。展品從珠寶、陪葬品、石雕、棺木到文書信件等，豐富多元，帶領觀眾深入拉美西斯二世、圖坦卡門等56位法老的傳奇時代。

館方更打造極有氛圍的展場，揉合尼羅河、神廟與墓室的空間意象，搭配色彩與聲光，讓民眾感受法老從統治到追求永生之路。另外，奇美博物館更特別推出特展「快速入場預約」全新服務。該服務無強制性，旨在分散人潮、縮短現場等待時間，只要持有特展票券（全票、優惠票、早鳥票等），皆可於官網預約場次。

奇美博物館《埃及之王：法老》開展！大英博物館280件珍寶來台，展場揉合尼羅河、神廟與墓室空間意象

台南｜月津港燈節

展期：2026.2.7～2026.3.8
地點：鹽水月津港親水公園

邁入第16週年的月津港燈節，今年以「儲存未來鹽水的想像－雲端光景 Cloudscape」為主題，結合光藝術、科技媒材與地方文化記憶，邀請人們走入夜間河港，感受一場橫跨歷史與未來的藝術體驗。

本屆燈節共規劃「藝術燈區」、「巷弄燈區」及「月津超新星」3大展區，集結來自臺灣、日本及韓國等地藝術家參與創作，展出60組作品。藝術家們擷取鹽水數百年來的信仰文化、生活紋理與自然景觀，透過光、霧、聲音與互動裝置，重新詮釋地方記憶，也描繪出多元而開放的未來想像。

2026台南鹽水「月津港燈節」登場！結合光藝術、科技媒材與地方文化記憶，3大展區展出60組作品

高雄｜森棲盎然

展期：即日起至4月6日（除夕休園）
地點：高雄果嶺自然公園及澄清湖園區

高雄果嶺自然公園自開放後與澄清湖園區是許多民眾運動休閒的好去處。而高雄市文化局及高雄市立美術館近期以「森棲盎然」為主題，邀請國內外共6組藝術家帶來9件吸睛的裝置藝術作品。

英國藝術家Steve Messam，以《Crown 冠》一作為果嶺自然公園的圓塔上戴上了一頂粉紅色的絢麗冠冕；同樣來自英國的Filthy Luker（痞子路克），在樹梢間藏了4對《果嶺大眼睛》，隨著微風吹過，每棵樹都像長出了生動的表情，等著與遊客眨眼互動；Luker更在澄清湖淡水館設置了新作《章魚來襲》，10條10公尺長的巨型章魚觸手，隨風展現充滿張力的姿態。

臺灣新生代藝術家張騰遠以「鳥瞰」概念出發，將高爾夫球放大近350倍，化作直徑 12公尺的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》；尹子潔以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》，並打造了 5 公尺高的《菇菇屋》與夢幻的《仙女圈》；果嶺自然公園滯洪池畔也特別展出高美館館藏、藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》；而陳普的作品《湖光新生》則設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上，讓蛇頸龍化身為穿越時空的怪獸。

_{資料提供｜各單位、文字整理｜Adela Cheng}

2026北美館X-site計畫由「做白工作室」作品《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎，即日起至7月26日展出。本作結合鏡面、涼亭、山形3大元素，以「掀起地表」為核心意象，利用鋼板和懸索結構，在北美館廣場創造出一片完全穿透、不靠柱和牆支撐的自由場域，邀訪客在此停留、感知和參與，讓藝術之旅在入館前就啟程。

把「經過」轉化成一種參與行動

「廣場」如城市裡的留白，為人們提供歇息之處，也在訪客抵達目的地之前，有片過渡地帶得以轉換情緒——但除了「經過」，我們還可以從廣場中獲得什麼樣的感知體驗？臺北市立美術館（北美館）邁入第13屆的「X-site計畫」，正是從這道提問出發，以館前廣場為基地，每年透過公開徵件，邀不同創意團隊透過建築、藝術、設計等方式介入，為人們開啟體驗北美館廣場的新路徑。

在北美館廣場掀起一座鏡面小山

2026 X-site計畫首獎得主——做白工作室，是以「創造有意義的空白」為核心概念的跨領域設計團隊，這次他們透過對基地脈絡的細膩閱讀與材料語彙的深入研究，將《鏡・亭・山》視為一種介入環境、重構人與廣場關係的行動實踐。

做白工作室以鋼板和懸索結構為主要材料，在廣場創造一片不靠樑柱和牆支撐的穿透場域，且作品未錨定於既有地坪，巧妙形成地表被「掀起」的視覺效果。像這樣透明而公開的結構，不僅讓訪客得以一覽作品結構組件之間的相互關係，也為人們在廣場上的停留時光注入更多遊逛、探索的趣味。

「鏡・亭・山」各有何涵義？

《鏡・亭・山》具有3種不同層面的解讀意涵，各個層面都讓「經過」成為一種參與：「鏡」反射空間下的動態互動，更在特定角度中映照出周遭自然、北美館建築等環境現況；「亭」意指傳統上遮蔽或供人停留的空間，也代表「從地表拉起的結構」所形成的新空間；「山」則可連結至雙向掀起的屋頂與地板共同構成的休憩空間，訪客可在此歇息，也能自由穿梭其中。

聲音裝置、蛇紋磚片藏彩蛋

本作更有由環境發想延伸的「可觸碰發聲互動裝置」與「蛇紋磚板片」。團隊將抵抗風浮力的鋼纜，進一步結合為互動裝置，其猶如樂器中被繃緊的琴弦，當「弦」被觸碰時，便會發出自基地蒐集而來的日常聲響，包含展間中的低聲交談、觀者行走於建築內的腳步聲，揭露潛藏在美術館之中、平時不易被察覺的細微聲音。

而對於蛇紋磚板片，團隊表示：「塞尚晚年反覆描繪聖維克多山，不只是繪畫練習，更是一種追索真理的實踐。此次作品屋頂上的蛇紋磚板片，便是以此為靈感，並將自第1屆X-site舉辦以來的廣場衛星空拍圖作為像素，重新組構成蛇紋石地磚圖案。」北美館廣場的蛇紋石地磚，不僅是場域的重要視覺特徵，也承載著觀眾造訪美術館的共同記憶。

《鏡・亭・山》展出期間，亦規劃團隊座談及多項公眾活動，涵蓋現場演出、參與行動、聲音、文學與工作坊等，邀請觀眾在人與環境、內與外之間，與環境共同感受那片「有意義的空白」。

2026 X-site《鏡・亭・山：相看兩不厭》

展期｜2026.05.16－07.26

地點｜臺北市立美術館 戶外廣場

呼應夏日的燠熱暑氣，綠美圖之臺中市立美術館（中美館）推出《熱暑人》特展，展期自5月中旬延伸至8月底，在台灣烈日炎炎的時節，以「熱／暑的文化和當代藝術」為主軸，匯聚來自16國的33組藝術家，透過繪畫、雕塑、錄像、聲音裝置等媒介，展演熱帶氣候如何影響人們的生活和身體感受。

3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向

《熱暑人》是中美館開館以來首次串聯國際館舍的展覽，由台灣、菲律賓、巴拿馬3國機構聯手呈獻。展覽以台中作為首站，後巡迴至菲律賓、巴拿馬，並結合國際駐村計畫，邀國外藝術家來台駐地創作，勾勒出台中與其他熱帶地域的關聯，邀觀者以藝術為窗口，發掘熱帶國家與「熱文化」的多元面向。

展覽內容涵納熱帶醫學史、民俗療法、氣候地理、跨域文化等面向，回應「熱」如何在日常身體感受與殖民歷史脈絡中被理解與建構，並在不同文化與生態環境中，衍生出多樣的生命經驗與藝術表達。回應策展命題，參展藝術家透過田野調查與跨地域研究，以氣候、身體、記憶與自然為關鍵線索，描繪台灣與熱帶國家之間彼此呼應的生活圖譜。

《熱暑人》亮點作品搶先看！

▌台灣在地的熱暑記憶

《熱暑人》回扣台灣在地文化記憶，展出中美館典藏的王守英油畫〈夏日時光〉、廖瑞芬膠彩作品〈夏晨〉，透過畫作對光線、空氣與時間的細膩描繪，再現台灣夏日的日常景象與身體感受。這2件作品不僅呈現燠熱氣候下的生活樣態，也讓「熱」成為一種帶有情感溫度的記憶媒介，令觀者憶起與暑氣共度的生活片段。

▌在暑氣之中，聽見社會的節奏

在國際藝壇享有高知名度的巴拿馬藝術家Donna Conlon與Jonathan Harker，這次帶來〈熱帶鋅鳴曲〉及〈飲酒歌〉2件錄像作品，取材自巴拿馬日常物件與街頭聲響，透過節奏編排與幽默的視覺轉化，將日常轉化為對國族認同、身份與集體經驗的隱喻，呈現「熱」如何滲透於生活細節之中，並成為築起社會結構的線索。

▌用藝術表達「與熱共處」的生活知識

藝術家也從身處熱帶與亞熱帶地區的生活經驗出發，展現「與熱共處」如何成為一種順應自然、且深植於文化之中的實踐與知識系統。

巴拿馬藝術家Andrea Santos的〈太陽雨〉系列作品，透過錄像、繪畫與雕塑方式呈現，轉化加勒比海與拉丁美洲流傳的諺語：「太陽雨，是老太婆談戀愛！」在陽光與雨水同時存在的矛盾情境中，構築魔幻的視覺語言，並延伸出對身份認同、情感投射與土地關係的想像。

菲律賓藝術家Costantino Zicarelli經常結合史實與虛構，反思神話、身分與文化記憶的建構。這次展出的油畫作品，將菲律賓熱帶叢林的自然紋理，與影像製作中的「綠幕」機制並置，呈現方式呼應在地電影工業的綠幕概念。

▌氣候變遷，熱成了全球共同面對的現實

當氣候暖化帶來的衝擊逐一影響全球時，「熱」也從個體身體的感知，轉變為當代社會共同面對的環境現實。南方國家長期發展的避暑與解熱方式，不僅回應環境條件，也蘊含面對環境壓力時的生命韌性。

台灣藝術家蔡宗祐以獨特的當代水墨風格呈現〈拔罐圖〉、〈刮痧圖〉及〈針灸圖〉，表現應對中暑的民俗療法，描繪令台灣人會心一笑的「背部圖騰」，使身體成為文化書寫的載體。

設置於綠美圖大廳的作品〈It’s too late to give up〉出自克羅埃西亞藝術家Neli Ružić，她為台灣特別設計中文版燈光文字作品〈來不及放棄〉，其作品名原文被翻譯成多種語言，透過光讓一句文字在公共空間中形成可被理解的訊號，既指涉當代社會的壓力與臨界狀態，也隱含保有力量、繼續前行的希望。

▌熱竟也影響殖民歷史、地緣政治？

展覽也進一步觸及「熱」與殖民歷史及地緣政治之間的關係。台灣、菲律賓與巴拿馬都曾經歷殖民統治，殖民政權所引發的政治衝突，以及以利益為導向發展的「熱帶醫學」，在當前全球地緣局勢變動之際，透過歷史文獻與當代影像的並置，提供觀眾重新理解歷史並反思當代議題的契機。

策展團隊特別與國家攝影文化中心、台大醫院合作，展出醫療防疫史上珍貴的儀器與影像，揭示「熱帶醫學」在公共衛生發展與殖民治理之間的雙重角色。

以紀實攝影關注社會的台灣藝術家張乾琦，隻身前往坦尚尼亞，於混亂危險的現場拍攝錄像作品〈邦戈熱〉，記錄當地毒品氾濫及傳染病問題，呈現「熱」在社會失序與生存壓力的意涵。

邱子晏的錄像作品〈高砂深山鍬形蟲〉，回望日本殖民時期的科學研究與知識建構，揭示其中隱含的權力關係與意識形態，映照台灣在歷史轉換中，身份拉扯的矛盾。

葉忠宜以「熱扭曲影像」為主軸設計主視覺

展覽主視覺由設計師葉忠宜操刀，畫面呈現熱擾流造成的熱扭曲影像，像是滾水蒸氣、炎夏模糊街景、海市蜃樓……各種日常熱感的物理表徵。視覺概念直觀地以紅色熱浪為主題，搭配冷藍底色形成強烈冷暖對比，讓扭曲光影更具層次和深度，引導觀者藉此感受熱暑的體感晃動。

從台中出發，連結世界的藝術行動

《熱暑人》不僅是一檔展覽，更是一項跨國藝術行動。本展推動2組國際駐村計畫，邀請國外藝術家深入台中在地進行創作：菲律賓藝術家Corinne de San Jose與東海大學合作，從城市環境聲音出發，建構與地方節奏相關的聲音作品；瓜地馬拉藝術家Edgar Calel則與台中在地鯉魚藝廊合作，呈現瑪雅文化與傳統儀式，使文化記憶在跨地域的交流中重新被感知與理解。

《熱暑人》

展期｜2026.05.13－08.30

地點｜綠美圖 臺中市立美術館

門票資訊｜全票100元／臺中市民、兒童及樂齡族群享優惠票50元