2月全台展覽盤點！走進台北、新竹、台中、台南、高雄等9個藝文現場

2月有什麼展覽？本文為你收集全台北中南的展覽活動，讓你在過年假期或休假期間，也能安排一場藝文之旅！

台北｜台北雙年展「地平線上的低吟」

展期：2025.11.1～2026.3.29（2/16除夕、2/17初一休館）
地點：臺北市立美術館      

本屆台北雙年展由柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長Sam Bardaouil與Till Fellrath共同策展，邀集來自全球37個城市、72位藝術家參與，約150件作品中，包含34件全新委託創作與現地製作，涵蓋繪畫、雕塑、錄像、攝影和表演等。

「地平線上的低吟」探討「思慕」作為持續推動人類的內在驅力——那種超越可及之物，明知無法掌握、卻仍不願退讓的動能。「低吟」（Whispers）喚起交流的脆弱性——那些即便在靜寂中仍持續的聲音、即使被抹除仍存續的故事；「地平線」（Horizon）象徵已知與所盼之間的交會。因此，「地平線上的低吟」暗示著最微弱的呢喃也能重新定義距離，而最細微的舉動也能改寫我們想像世界的方式。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》在北美館！72位藝術家共譜「思慕」意義，映現世界各處的渴望與失落

台北｜凹陷：我們的團體生活

展期：2026.1.31～2026.5.3（2/15～2/19春節期間休館）
地點：台北當代藝術館

每個人可能都曾屬於某個團體，即使分開各自前行，留存的記憶與經驗是否仍在無形中影響著今日的我們？台北當代藝術館「凹陷： 我們的團體生活」由藝評人簡子傑擔綱策劃，聚焦2000年後臺灣當代藝術團體的生成、消散與其所留下的影響，邀請12組藝術家透過作品讓那些隱而未顯的集體生活經驗得以被看見。

展覽以「凹陷」作為關鍵詞，指向藝術團體在藝術史中短暫卻閃爍的存在狀態策展人簡子傑指出，回顧當代藝術發展時，往往先看到作品與個人，然而深入其脈絡，會發現多數藝術家都曾與某些團體有過長短不一的交會，當視角從個人後移，轉而關注藝術家與他人共同生活與行動的狀態，更能理解團體經驗如何在不同階段持續影響創作選擇與思考方式。

台北當代藝術館「凹陷：我們的團體生活」開展：從12組藝術家作品，重新看見集體生活經驗

新北｜棉線與石頭

展期：2026.2.7～2026.6.14（2/16除夕、2/17初一休館）
地點：新北市美術館

本展從新北地區深具代表性的紡織與礦業發展歷史為出發點，並從貼近日常的角度切入，回看歷時百年的礦業開採與近代紡織工業發展，兩條似平行卻交錯的產業敘事，如何對應著不同的技術系統與身體經驗，連結起世代之間的工作記憶與生活樣貌。

展覽邀集多組國內外藝術家與研究型創作團隊參與，作品涵蓋紡織工具與天然纖維的運用、礦業相關器具與地方技藝，也包括藝術家透過編織、裝置與雕塑等形式回應記憶、身分與社會議題的創作。

新北市美術館「棉線與石頭」開展：從紡織與礦業發展歷史出發，以文物、工藝與當代創作交織呈現

新竹｜透明廟仔 THE TEMPLE OF TRANSPARENCY

展期：2026. 1.10～ 4.6 （2/16除夕、2/17初一休）
地點：新竹春室（新竹市東區東大路一段二號）

本次展覽從大眾在新年為來年祈求好運與平安的日常儀式中汲取靈感，在春室 Glass Studio + The POOL 打造一座為循環而設的應許之地。供桌、許願池、擲筊與詩籤這些常見的參拜儀式元素，也與玻璃工藝結合後轉譯為觀展步驟。

另外，2月14日起《透明扭蛋店 GLASS GACHA！》也將同步推出新年主題企劃，其以「迎新・祈願・循環」為主軸，創作全新5款扭蛋作品，將馬兒的可愛身影，轉化為輕巧而富有玩心的造型，透過玻璃圓潤的線條與流動質地，象徵新年循序展開的步伐與向前躍動的能量。

台中｜虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界

展期：2026.2.7～2026.5.10（2/16除夕、2/17初一休館）
地點：國立臺灣美術館101展覽室

今年適逢廖繼春（1902–1976）逝世50週年，國美館特別舉辦展覽回顧廖繼春藝術生涯與創作成就。此次展覽透過「光影躍動：從外光派到野獸派風格綻放」、「線彩輝映：形的抽離與色的組構之抽象形式探求」、「統合超越：返璞歸真無界自如」及「歲月足跡」4大主題，展出油畫、水彩、素描、粉蠟筆速寫等100餘件作品，梳理其創作脈絡。

值得一提的是，展覽更首次公開多項珍貴文獻資料，如明信片、聘書及廖繼春貼身使用的相機，還有他親手為愛女所繪製的絲綢包袋等。透過生活物件，使人們能以更加貼近廖繼春的方式，感受他在創作之外的生活日常。

台南｜恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結

展期：2026.1.22～2026.5.24（2/16除夕休館）
地點：臺南市美術館1樓導覽室及2樓展覽室 B-F、I-J （臺南市南門路37號）

台南其豐富的歷史文化聞名，更被譽為「美食之都」與「眾神之都」。而在這座城市，日常飲食與民間信仰、凡人與神明，緊密地交織在一起，形成一種獨特的文化景觀。「恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結」期望透過藝術性的觀點與思維，帶領人們看見屬於在地的生活美學。

此次展覽以台灣特色的「辦桌拼盤」為靈感，同時展出藝術、工藝、設計、動漫與遊戲（ACG）、原創商品，以及台南宮廟博物館的文物，模糊藝術、傳統工藝、設計、商業文創的邊界，也凸顯出台灣多元並陳的面貌。

從餐桌到神桌的連結：結合藝術、工藝、設計、ACG及宮廟文物，南美館「恁兜攏按怎拜？」展覽登場！

台南｜埃及之王：法老

展期：2026.1.29～2027.1.10（週三、除夕休館）
地點：奇美博物館

奇美博物館首度與大英博物館攜手，推出台灣史上最大規模的法老文物特展《埃及之王：法老》。本次共展出280件珍貴館藏，有99%未曾在台灣展出，更有總重達28噸的石雕分布於各展區中。展品從珠寶、陪葬品、石雕、棺木到文書信件等，豐富多元，帶領觀眾深入拉美西斯二世、圖坦卡門等56位法老的傳奇時代。

館方更打造極有氛圍的展場，揉合尼羅河、神廟與墓室的空間意象，搭配色彩與聲光，讓民眾感受法老從統治到追求永生之路。另外，奇美博物館更特別推出特展「快速入場預約」全新服務。該服務無強制性，旨在分散人潮、縮短現場等待時間，只要持有特展票券（全票、優惠票、早鳥票等），皆可於官網預約場次。

奇美博物館《埃及之王：法老》開展！大英博物館280件珍寶來台，展場揉合尼羅河、神廟與墓室空間意象

台南｜月津港燈節

展期：2026.2.7～2026.3.8
地點：鹽水月津港親水公園

邁入第16週年的月津港燈節，今年以「儲存未來鹽水的想像－雲端光景 Cloudscape」為主題，結合光藝術、科技媒材與地方文化記憶，邀請人們走入夜間河港，感受一場橫跨歷史與未來的藝術體驗。

本屆燈節共規劃「藝術燈區」、「巷弄燈區」及「月津超新星」3大展區，集結來自臺灣、日本及韓國等地藝術家參與創作，展出60組作品。藝術家們擷取鹽水數百年來的信仰文化、生活紋理與自然景觀，透過光、霧、聲音與互動裝置，重新詮釋地方記憶，也描繪出多元而開放的未來想像。

2026台南鹽水「月津港燈節」登場！結合光藝術、科技媒材與地方文化記憶，3大展區展出60組作品

高雄｜森棲盎然

展期：即日起至4月6日（除夕休園）
地點：高雄果嶺自然公園及澄清湖園區

高雄果嶺自然公園自開放後與澄清湖園區是許多民眾運動休閒的好去處。而高雄市文化局及高雄市立美術館近期以「森棲盎然」為主題，邀請國內外共6組藝術家帶來9件吸睛的裝置藝術作品。

英國藝術家Steve Messam，以《Crown 冠》一作為果嶺自然公園的圓塔上戴上了一頂粉紅色的絢麗冠冕；同樣來自英國的Filthy Luker（痞子路克），在樹梢間藏了4對《果嶺大眼睛》，隨著微風吹過，每棵樹都像長出了生動的表情，等著與遊客眨眼互動；Luker更在澄清湖淡水館設置了新作《章魚來襲》，10條10公尺長的巨型章魚觸手，隨風展現充滿張力的姿態。

臺灣新生代藝術家張騰遠以「鳥瞰」概念出發，將高爾夫球放大近350倍，化作直徑 12公尺的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》；尹子潔以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》，並打造了 5 公尺高的《菇菇屋》與夢幻的《仙女圈》；果嶺自然公園滯洪池畔也特別展出高美館館藏、藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》；而陳普的作品《湖光新生》則設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上，讓蛇頸龍化身為穿越時空的怪獸。

_{資料提供｜各單位、文字整理｜Adela Cheng}

由鴻梅文創策劃的《出發！Bento All Right！》台鐵便當體驗店，在高雄鳳山車站正式登場！展覽以「用一個便當認識臺灣」為核心，透過3大體驗展區設計，帶人們探索台灣鐵路便當的飲食文化。另外，展期間更推出兩款開幕期間限定便當，每日限定販售。

擁有超過一甲子歷史的台鐵便當，是陪伴無數旅人的共同回憶。而這次台鐵在高雄鳳山車站設置的台鐵便當體驗店，以火車司機員啟動駕駛時的指認呼喚「出發！All Right」為名，藉由3大沉浸體驗展區：《看見風景 Journey Begins！》、《擁抱溫度 Bento All Warm！》與《嚐見幸福 Bento All Go！》，引領民眾深入認識台鐵便當的演變歷程。

而本次常設展覽主視覺由今年「金曲37」視覺創意總監李宜軒操刀，她以「百味風景」為主軸，將便當菜色拆解為豐富的「食物圖鑑」視覺語彙，並巧妙延伸至空間敘事；空間設計由高雄在地建築團隊「一起設計 Atelier Let's」打造，其以便當推車與廚房工作台的尺度與節奏重新定義展覽現場；互動裝置與食物設計藝術轉譯分別由紐約互動設計團隊「集刻互動媒體」、「UOVO Food Design Studio」擔綱負責，透過趣味的互動以及藝術裝置，帶人們了解餐務職人的日常工法。

3大展區亮點帶你看

來到體驗店入口區，幸運的話可拿到每日限量50張的「幸福鳳山」復刻車票，體驗從領票、驗票到剪票的過程，也正式展開這段鐵道便當之旅。另外，現場還設有現役台鐵便當推車，人們可親自嘗試推動推車、化為台鐵便當銷售員，地面設計也將隨之微微晃動，精準模擬列車行進的真實感。

第一站｜看見風景 Journey Begins！

在「看見風景」，人們將看到「鐵路便當」的歷史軌跡：從日本駅弁文化的引入、食堂車與月台叫賣的消逝，到便當盒樣式從木片盒、鋁製圓盒演進至今日八角紙盒的每一次變革，探索台灣鐵路的鐵路便當文化。

展區還能看到臺北、七堵、臺中、高雄、花蓮、臺東6大餐務室展區的特色介紹，這些各地限定的便當與絕版包裝也同步登場，帶人們細細回味不同時期的美味記憶。有趣的「排骨斷筋王」互動裝置，則讓人們可以動手感受職人工序的節奏與巧勁，並從中體驗到手工敲打排骨的工序，是如何造就台鐵便當排骨軟Q不柴的根基。

第二站｜擁抱溫度 Bento All Warm！

接著的第二站，帶領觀者走入台鐵餐務系統的幕後，透過6部人物影片，帶出6位堅守在便當第一線的推手故事：研發第三代台鐵便當、自費赴日取經35天的臺北餐廳首位女性經理李玉霞；在廚房炸排骨超過20年的前領班黃明珠；以嚴格進料驗收聞名的現任主廚朱昱光；以顏色思考營養均衡、設計超過一百款便當的高雄餐務室營養師陳佳雯；在車廂裡賣了29年便當的資深銷售員曾千郁；以及見證台鐵便當從兩元到八億營業額的臺灣鐵路副總經理黃振照。另外，這些影像也分別搭配UOVO食物設計團隊的食物藝術裝置作品，帶人們從不同角度感受職人精神。

第三站｜嚐見幸福 Bento All Go！

第三站以「便當共創提案」為主軸，人們能以積木自由組裝專屬於你的台鐵便當，或者拿起筆，繪製出心中的理想便當，作品也可展示於牆面上，讓這些創意成為未來台鐵便當的新風味提案。

展覽最後將以台鐵司機員的駕駛視角呈現鐵道風景，搭配車廂音場與窗景流動，創造身歷其境的移動風景。觀者還可在展場購買每日限量的展場便當，在這長達近1小時的流動景色中，享受由視覺、聽覺及味覺構成的鐵道之旅。

展覽限定兩款台鐵便當不錯過！

本次《出發！Bento All Right！》展覽，於6月30日至7月5日特別推出兩款鳳山限定便當——「懷舊排骨菜飯便當」及「琥珀鰻香便當」。前者由臺鐵公司邀請前臺北餐廳李玉霞經理及黃明珠領班前來教授6大餐務廚房主廚，復刻2005年推出後創下台鐵便當奇蹟的「第三代懷舊排骨便當」；豪華版「琥珀鰻香便當」則是選用屏東當季新鮮鰻魚，以及南台灣在地食材，為不容錯過的季節限定美味。

【鳳山便當體驗店】便當銷售資訊
販售日期：2026年6月30日至7月5日
琥珀鰻香便當 售價：299元/個（每日限量30份）
懷舊排骨菜飯便當 售價：120元/個（每日限量50份）
府城匠心便當 售價：199元/個（每日限量15份）
好事成雙便當 售價：120元/個（每日限量30份）
五穀蛋素便當 售價：120元/個（每日限量10份）

【出發！Bento All Right！】台鐵便當體驗店
體驗店地址：高雄市鳳山區曹公里曹公路68號1樓（鳳山火車站大樓一樓）
開館時間：2026年6月30日尋味之旅開展，每日11:00-17:00
門票：免費入場

2016年創立的忠泰美術館，在今年邁入10週年。而10週年計畫將以「城市策展力」、「國際對話力」與「學習資源建構」為3大核心，並由重量級國際巡迴大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》在今年8月領銜開跑。

忠泰美術館成立10週年

忠泰美術館自2016年開館以來，始終秉持「平台、觸媒、智庫」角色，持續針對「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」3大策展主題提出觀點。10年來，合作對象橫跨歐、美、澳、非、亞洲等地，累計26檔展覽，銜接起「建築」與「城市」的跨領域議題，回應臺灣在跨學科策展領域的缺口。

從歷史思潮的《SOS 拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》、《臺灣建築的解嚴世代》，到引進國際視野的建築大師個展《挑戰—安藤忠雄展》、《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》，對未來生活思辨的《生生LIVES：生命、生存、生活》、《燼光之城──文明之後的迴響》，以及媒合跨領域創作者的《感知現場─建築×藝術跨界展》等實驗性跨界展覽；美術館透過「轉譯」功能，將複雜的都市與未來議題，轉化為公眾可參與的觀展體驗與公共對話。同時，透過「奧夫塞計畫」將藝術與建築美學延伸至企業大廳、公園、商場等日常公共空間中，打破展演場域限制，實踐藝術生活化的公共價值。

邁向開館10週年，忠泰美術館以「城市策展力」持續透過展覽研究、國際合作與公共對話，轉譯城市與未來議題。10週年計畫將由3檔指標性展覽領航：

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》8月開展

10週年計畫將由今年8/15開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕。忠泰美術館與日本森美術館跨國聯手，將東京大型建築師個展的海外巡迴首站移師臺北。展覽聚焦 2025年大阪．關西萬博精神象徵與主會場「環形大屋頂（大屋根）」的設計總監——藤本壯介30載的創作精華，除了帶來珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫展出 1：5 的「環形大屋頂」大型局部建築模型。美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」。

梳理10年來26檔策展脈絡

2027年3月春季登場的「忠泰美術館十週年展（暫）」由美術館團隊自主策劃，打破編年框架，梳理10年來的26檔策展脈絡，並對應臺灣當代美術館生態進行深度盤點，呈現美術館如何持續以「平台、觸媒、智庫」的角色，回應城市與未來議題的演變。將這場關於時間與毅力，沒有終點的文化長跑，延伸至未來對城市與藝文風景的想像。

OMA建築展2027年登場

2027年8月推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMA*AMO（大都會建築事務所）首度在臺灣舉辦研究型展覽。聚焦文化資產、未來建築與都市設計的關鍵關係，並邀集國內外學者展開跨國對話，從國際視野回望臺灣城市發展的下一步可能。

聯手紐約哥大美術館展現臺灣韌性

邁向下一個10年，忠泰美術館將從在地深耕轉向國際對話，2027年將首度赴美策辦臺灣當代藝術家聯展《流變家園（暫）》。獲文化部「黑潮計畫」支持，美術館將聯手紐約哥倫比亞大學米里亞姆與艾拉．D．瓦拉赫美術館（Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University），由總監黃姍姍與瓦拉赫美術館總監暨首席策展人 Betti-Sue Hertz 共同策劃。展覽邀請10位臺灣重要當代藝術家參與，以「無常」與「變動」為核心思考，展現臺灣在地緣政治與自然災害的雙重脆弱處境中，依然蓬勃的韌性與文化生命力，開啟與國際藝壇的深度對話。

十年能量轉化為公共智庫

忠泰美術館同時也將累積10年的文化能量轉化為可長期共享的學習資源，從出版研究與人才培育兩大面向深耕。美術館計畫出版《臺灣建築的解嚴世代》展覽專輯，深度爬梳1980 至 2010 年間臺灣建築的劇烈變遷。這不僅是一份時代文獻，更透過回看時代與個人的關係，為讀者建構出理解臺灣建築多元發展的重要初步脈絡。另一個規劃中的「忠泰美術館十週年專刊」，將以「文化馬拉松」比喻十年來持續前進的姿態。內容從城市、建築、藝術與未來4大面向出發，述說美術館從建立定位到接軌國際的進化歷程；並匯聚跨領域專業視角，討論當代趨勢與新型態美術館等前瞻議題，思考下一個10年的文化實踐路徑。

忠泰美術館也宣布啟動「忠泰建築學院：建築策展人才培育計畫」，預計在下一個10年，建立跨國串聯學術與專業資源的平台，推動「建築、都市與空間文化」的策展研究與實踐，規劃長期性的策展人學習培育計畫。

_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}