2月全台展覽盤點!走進台北、新竹、台中、台南、高雄等9個藝文現場

2月全台展覽盤點!走進台北、新竹、台中、台南、高雄等9個藝文現場

2月有什麼展覽?本文為你收集全台北中南的展覽活動,讓你在過年假期或休假期間,也能安排一場藝文之旅!

台北|台北雙年展「地平線上的低吟」

展期:2025.11.1~2026.3.29(2/16除夕、2/17初一休館)
地點:臺北市立美術館      

本屆台北雙年展由柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長Sam Bardaouil與Till Fellrath共同策展,邀集來自全球37個城市、72位藝術家參與,約150件作品中,包含34件全新委託創作與現地製作,涵蓋繪畫、雕塑、錄像、攝影和表演等。

阿瓦羅・烏爾巴諾,《活畫(失竊的太陽》2024/2025,鋁、動作機械系統、電子系統、樹葉、LED燈條、金屬、感應馬達、漆料、壓克力玻璃、PVC、白色紙板、木材、臺北市立美術館典藏作品,549 × 1830 × 89 公分,藝術家及ChertLüdde, Travesía Cuatro,Marian Goodman Gallery 版權所有。圖片提供:北美館,攝影:呂國瑋)
阿瓦羅・烏爾巴諾,《活畫(失竊的太陽》2024/2025,鋁、動作機械系統、電子系統、樹葉、LED燈條、金屬、感應馬達、漆料、壓克力玻璃、PVC、白色紙板、木材、臺北市立美術館典藏作品,549 × 1830 × 89 公分,藝術家及ChertLüdde, Travesía Cuatro,Marian Goodman Gallery 版權所有。圖片提供:北美館,攝影:呂國瑋)
艾德加・卡萊爾,《K’obomanik(感激在我們眼前點亮又熄滅的一切事物)》,2025,石、繩索、泥土、陶器、水、數位顯示器,尺寸依空間而定,藝術家及 Mendes Wood DM, Sao Paulo及 Proyectos Ultravioleta, Guatemala City 版權所有,由2025 台北雙年展委託製作。(圖片提供:北美館)
艾德加・卡萊爾,《K’obomanik(感激在我們眼前點亮又熄滅的一切事物)》,2025,石、繩索、泥土、陶器、水、數位顯示器,尺寸依空間而定,藝術家及 Mendes Wood DM, Sao Paulo及 Proyectos Ultravioleta, Guatemala City 版權所有,由2025 台北雙年展委託製作。(圖片提供:北美館)

「地平線上的低吟」探討「思慕」作為持續推動人類的內在驅力——那種超越可及之物,明知無法掌握、卻仍不願退讓的動能。「低吟」(Whispers)喚起交流的脆弱性——那些即便在靜寂中仍持續的聲音、即使被抹除仍存續的故事;「地平線」(Horizon)象徵已知與所盼之間的交會。因此,「地平線上的低吟」暗示著最微弱的呢喃也能重新定義距離,而最細微的舉動也能改寫我們想像世界的方式。

李受俓,《轉譯瓷瓶_ 何時再見_2025》,2025,陶瓷碎片、鋼、環氧樹脂、24K 金箔、燈光,275(高) × 387 ×155 公分 ,藝術家版權所有,由 2025 台北雙年展委託製作。(圖片提供:北美館,攝影:呂國瑋)
李受俓,《轉譯瓷瓶_ 何時再見_2025》,2025,陶瓷碎片、鋼、環氧樹脂、24K 金箔、燈光,275(高) × 387 ×155 公分 ,藝術家版權所有,由 2025 台北雙年展委託製作。(圖片提供:北美館,攝影:呂國瑋)

2025台北雙年展《地平線上的低吟》在北美館!72位藝術家共譜「思慕」意義,映現世界各處的渴望與失落

台北|凹陷:我們的團體生活

展期:2026.1.31~2026.5.3(2/15~2/19春節期間休館)
地點:台北當代藝術館

每個人可能都曾屬於某個團體,即使分開各自前行,留存的記憶與經驗是否仍在無形中影響著今日的我們?台北當代藝術館「凹陷: 我們的團體生活」由藝評人簡子傑擔綱策劃,聚焦2000年後臺灣當代藝術團體的生成、消散與其所留下的影響,邀請12組藝術家透過作品讓那些隱而未顯的集體生活經驗得以被看見。

走路草農/藝團《在客廳裡成為靜物的時候》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
走路草農/藝團《在客廳裡成為靜物的時候》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
崔廣宇《幸福盲區》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
崔廣宇《幸福盲區》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

展覽以「凹陷」作為關鍵詞,指向藝術團體在藝術史中短暫卻閃爍的存在狀態策展人簡子傑指出,回顧當代藝術發展時,往往先看到作品與個人,然而深入其脈絡,會發現多數藝術家都曾與某些團體有過長短不一的交會,當視角從個人後移,轉而關注藝術家與他人共同生活與行動的狀態,更能理解團體經驗如何在不同階段持續影響創作選擇與思考方式。

涂維政《遺跡化石-巨人斯金納1號》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
涂維政《遺跡化石-巨人斯金納1號》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

台北當代藝術館「凹陷:我們的團體生活」開展:從12組藝術家作品,重新看見集體生活經驗

新北|棉線與石頭

展期:2026.2.7~2026.6.14(2/16除夕、2/17初一休館)
地點:新北市美術館

本展從新北地區深具代表性的紡織與礦業發展歷史為出發點,並從貼近日常的角度切入,回看歷時百年的礦業開採與近代紡織工業發展,兩條似平行卻交錯的產業敘事,如何對應著不同的技術系統與身體經驗,連結起世代之間的工作記憶與生活樣貌。

奇倫·卡里普爾,〈五個魚陷阱〉、〈大提袋〉、〈小提袋〉,2025。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
奇倫·卡里普爾,〈五個魚陷阱〉、〈大提袋〉、〈小提袋〉,2025。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
高雅婷,〈夢的容器〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
高雅婷,〈夢的容器〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)

展覽邀集多組國內外藝術家與研究型創作團隊參與,作品涵蓋紡織工具與天然纖維的運用、礦業相關器具與地方技藝,也包括藝術家透過編織、裝置與雕塑等形式回應記憶、身分與社會議題的創作。

斯拉夫人與韃靼人,〈民族友誼:波蘭什葉派娛樂業〉,2011。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
斯拉夫人與韃靼人,〈民族友誼:波蘭什葉派娛樂業〉,2011。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)

新北市美術館「棉線與石頭」開展:從紡織與礦業發展歷史出發,以文物、工藝與當代創作交織呈現

新竹|透明廟仔 THE TEMPLE OF TRANSPARENCY

展期:2026. 1.10~ 4.6 (2/16除夕、2/17初一休)
地點:新竹春室(新竹市東區東大路一段二號)

本次展覽從大眾在新年為來年祈求好運與平安的日常儀式中汲取靈感,在春室 Glass Studio + The POOL 打造一座為循環而設的應許之地。供桌、許願池、擲筊與詩籤這些常見的參拜儀式元素,也與玻璃工藝結合後轉譯為觀展步驟。

(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

另外,2月14日起《透明扭蛋店 GLASS GACHA!》也將同步推出新年主題企劃,其以「迎新・祈願・循環」為主軸,創作全新5款扭蛋作品,將馬兒的可愛身影,轉化為輕巧而富有玩心的造型,透過玻璃圓潤的線條與流動質地,象徵新年循序展開的步伐與向前躍動的能量。

(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

台中|虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界

展期:2026.2.7~2026.5.10(2/16除夕、2/17初一休館)
地點:國立臺灣美術館101展覽室

今年適逢廖繼春(1902–1976)逝世50週年,國美館特別舉辦展覽回顧廖繼春藝術生涯與創作成就。此次展覽透過「光影躍動:從外光派到野獸派風格綻放」、「線彩輝映:形的抽離與色的組構之抽象形式探求」、「統合超越:返璞歸真無界自如」及「歲月足跡」4大主題,展出油畫、水彩、素描、粉蠟筆速寫等100餘件作品,梳理其創作脈絡。

「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
〈有香蕉樹的院子〉(臺北市立美術館典藏)
〈有香蕉樹的院子〉(臺北市立美術館典藏)

值得一提的是,展覽更首次公開多項珍貴文獻資料,如明信片、聘書及廖繼春貼身使用的相機,還有他親手為愛女所繪製的絲綢包袋等。透過生活物件,使人們能以更加貼近廖繼春的方式,感受他在創作之外的生活日常。

「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
「歲月足跡」展區(圖片提供:國美館)

台南|恁兜攏按怎拜?從餐桌到神桌的藝術連結

展期:2026.1.22~2026.5.24(2/16除夕休館)
地點:臺南市美術館1樓導覽室及2樓展覽室 B-F、I-J (臺南市南門路37號)

台南其豐富的歷史文化聞名,更被譽為「美食之都」與「眾神之都」。而在這座城市,日常飲食與民間信仰、凡人與神明,緊密地交織在一起,形成一種獨特的文化景觀。「恁兜攏按怎拜?從餐桌到神桌的藝術連結」期望透過藝術性的觀點與思維,帶領人們看見屬於在地的生活美學。

由潘麗水老師繪製的玉皇大帝,以及臺灣首廟天壇的神桌裙。(圖片提供:南美館)
由潘麗水老師繪製的玉皇大帝,以及臺灣首廟天壇的神桌裙。(圖片提供:南美館)
霞海城隍廟的七爺八爺,電氣神將系列范將軍、謝將軍,出自藝術家李育昇之手。(圖片提供:南美館)
霞海城隍廟的七爺八爺,電氣神將系列范將軍、謝將軍,出自藝術家李育昇之手。(圖片提供:南美館)

此次展覽以台灣特色的「辦桌拼盤」為靈感,同時展出藝術、工藝、設計、動漫與遊戲(ACG)、原創商品,以及台南宮廟博物館的文物,模糊藝術、傳統工藝、設計、商業文創的邊界,也凸顯出台灣多元並陳的面貌。

(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
唐唐發 + FIDATI (PINDY WINDY)的〈星月前的感恩〉、林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉及香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉藝術計畫,呈現臺灣特有的自由與包容視角。(圖片提供:南美館)
唐唐發 + FIDATI (PINDY WINDY)的〈星月前的感恩〉、林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉及香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉藝術計畫,呈現臺灣特有的自由與包容視角。(圖片提供:南美館)

從餐桌到神桌的連結:結合藝術、工藝、設計、ACG及宮廟文物,南美館「恁兜攏按怎拜?」展覽登場!

台南|埃及之王:法老

展期:2026.1.29~2027.1.10(週三、除夕休館)
地點:奇美博物館

奇美博物館首度與大英博物館攜手,推出台灣史上最大規模的法老文物特展《埃及之王:法老》。本次共展出280件珍貴館藏,有99%未曾在台灣展出,更有總重達28噸的石雕分布於各展區中。展品從珠寶、陪葬品、石雕、棺木到文書信件等,豐富多元,帶領觀眾深入拉美西斯二世、圖坦卡門等56位法老的傳奇時代。

《埃及之王:法老》第四單元「王室」,圖中為展品〈未來的國王霍朗赫布及妻子的雕像〉。(圖片提供:奇美博物館)
《埃及之王:法老》第四單元「王室」,圖中為展品〈未來的國王霍朗赫布及妻子的雕像〉。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館特展《埃及之王:法老》第三單元「身為大祭司的王」,展品〈迷你神龕中的「阿蒙-拉」神像〉(上)與展品〈國王和神祇歡慶的塑像〉(下)。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館特展《埃及之王:法老》第三單元「身為大祭司的王」,展品〈迷你神龕中的「阿蒙-拉」神像〉(上)與展品〈國王和神祇歡慶的塑像〉(下)。(圖片提供:奇美博物館)

館方更打造極有氛圍的展場,揉合尼羅河、神廟與墓室的空間意象,搭配色彩與聲光,讓民眾感受法老從統治到追求永生之路。另外,奇美博物館更特別推出特展「快速入場預約」全新服務。該服務無強制性,旨在分散人潮、縮短現場等待時間,只要持有特展票券(全票、優惠票、早鳥票等),皆可於官網預約場次。

《埃及之王:法老》第五單元「統治埃及」,展品〈烏里倫普塔墓室的祭堂牆面〉。(圖片提供:奇美博物館)
《埃及之王:法老》第五單元「統治埃及」,展品〈烏里倫普塔墓室的祭堂牆面〉。(圖片提供:奇美博物館)
《埃及之王:法老》第六單元「埃及與世界」。(圖片提供:奇美博物館)
《埃及之王:法老》第六單元「埃及與世界」。(圖片提供:奇美博物館)

奇美博物館《埃及之王:法老》開展!大英博物館280件珍寶來台,展場揉合尼羅河、神廟與墓室空間意象

台南|月津港燈節

展期:2026.2.7~2026.3.8
地點:鹽水月津港親水公園

邁入第16週年的月津港燈節,今年以「儲存未來鹽水的想像-雲端光景 Cloudscape」為主題,結合光藝術、科技媒材與地方文化記憶,邀請人們走入夜間河港,感受一場橫跨歷史與未來的藝術體驗。

《光電獸#46 - 霧幻光景》|姚仲涵 + VISION BASE(圖片提供:都市藝術工作室 )
《光電獸#46 - 霧幻光景》|姚仲涵 + VISION BASE(圖片提供:都市藝術工作室 )
《 波光粼粼 - 維度遊蕩》|陳婉宜 & 吳冠葳(圖片提供:都市藝術工作室 )
《 波光粼粼 - 維度遊蕩》|陳婉宜 & 吳冠葳(圖片提供:都市藝術工作室 )

本屆燈節共規劃「藝術燈區」、「巷弄燈區」及「月津超新星」3大展區,集結來自臺灣、日本及韓國等地藝術家參與創作,展出60組作品。藝術家們擷取鹽水數百年來的信仰文化、生活紋理與自然景觀,透過光、霧、聲音與互動裝置,重新詮釋地方記憶,也描繪出多元而開放的未來想像。

《永動的瞬間》|有用主張(圖片提供:都市藝術工作室 )
《永動的瞬間》|有用主張(圖片提供:都市藝術工作室 )
《浸漬的 ( ) 線 - Upside Down v2》|張方禹(圖片提供:都市藝術工作室 )
《浸漬的 ( ) 線 - Upside Down v2》|張方禹(圖片提供:都市藝術工作室 )

2026台南鹽水「月津港燈節」登場!結合光藝術、科技媒材與地方文化記憶,3大展區展出60組作品

高雄|森棲盎然

展期:即日起至4月6日(除夕休園)
地點:高雄果嶺自然公園及澄清湖園區

高雄果嶺自然公園自開放後與澄清湖園區是許多民眾運動休閒的好去處。而高雄市文化局及高雄市立美術館近期以「森棲盎然」為主題,邀請國內外共6組藝術家帶來9件吸睛的裝置藝術作品。

(圖片提供:高雄市文化局)
(圖片提供:高雄市文化局)

英國藝術家Steve Messam,以《Crown 冠》一作為果嶺自然公園的圓塔上戴上了一頂粉紅色的絢麗冠冕;同樣來自英國的Filthy Luker(痞子路克),在樹梢間藏了4對《果嶺大眼睛》,隨著微風吹過,每棵樹都像長出了生動的表情,等著與遊客眨眼互動;Luker更在澄清湖淡水館設置了新作《章魚來襲》,10條10公尺長的巨型章魚觸手,隨風展現充滿張力的姿態。

 Crown 冠|Steve Messam。展覽地點:高雄果嶺自然公園圓塔、展覽期間:即日起至4月6日。(圖片提供:高雄市文化局)
Crown 冠|Steve Messam。展覽地點:高雄果嶺自然公園圓塔、展覽期間:即日起至4月6日。(圖片提供:高雄市文化局)
果嶺大眼睛|Filthy Luker(痞子路克)。展覽地點:高雄果嶺自然公園1號球道、展覽期間:即日起至3月8日(圖片提供:高雄市文化局)
果嶺大眼睛|Filthy Luker(痞子路克)。展覽地點:高雄果嶺自然公園1號球道、展覽期間:即日起至3月8日(圖片提供:高雄市文化局)
章魚來襲|Filthy Luker(痞子路克)展覽地點:澄清湖遊客服務中心(淡水館)、展覽期間:即日起至4月6日(圖片提供:高雄市文化局)
章魚來襲|Filthy Luker(痞子路克)。展覽地點:澄清湖遊客服務中心(淡水館)、展覽期間:即日起至4月6日(圖片提供:高雄市文化局)

臺灣新生代藝術家張騰遠以「鳥瞰」概念出發,將高爾夫球放大近350倍,化作直徑 12公尺的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》;尹子潔以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》,並打造了 5 公尺高的《菇菇屋》與夢幻的《仙女圈》;果嶺自然公園滯洪池畔也特別展出高美館館藏、藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》;而陳普的作品《湖光新生》則設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上,讓蛇頸龍化身為穿越時空的怪獸。

鸚鵡模仿術-高爾夫球|張騰遠。展覽地點:高雄果嶺自然公園10號球道、展覽期間:即日起至4月6日(圖片提供:高雄市文化局)
鸚鵡模仿術-高爾夫球|張騰遠。展覽地點:高雄果嶺自然公園10號球道、展覽期間:即日起至4月6日(圖片提供:高雄市文化局)
桃花果果開、菇菇屋、仙女圈|尹子潔。展覽地點:高雄果嶺自然公園13號球道、展覽期間:即日起至4月6日(圖片提供:高雄市文化局)
桃花果果開、菇菇屋、仙女圈|尹子潔。展覽地點:高雄果嶺自然公園13號球道、展覽期間:即日起至4月6日(圖片提供:高雄市文化局)
繽紛城市 明日亮點|林建榮。展覽地點:高雄果嶺自然公園松藝路滯洪池旁、展覽期間:即日起至4月6日(圖片提供:高雄市文化局)
繽紛城市 明日亮點|林建榮。展覽地點:高雄果嶺自然公園松藝路滯洪池旁、展覽期間:即日起至4月6日(圖片提供:高雄市文化局)
湖光新生|陳普。展覽地點:澄清湖風景區 兒童樂園大草坪、展覽期間:即日起至4月6日(圖片提供:高雄市文化局)
湖光新生|陳普。展覽地點:澄清湖風景區 兒童樂園大草坪、展覽期間:即日起至4月6日(圖片提供:高雄市文化局)

資料提供|各單位、文字整理|Adela Cheng

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(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

今年展覽也透過Taichung Open與Taichung Talk,延伸跨域對談、琥珀糖製作、活版印刷、舊城走讀與機械手臂體驗等活動,讓觀眾不只是看展,更能親手參與。搭配18個串聯店家與套色集章活動,沿著主展場與五處衛星展區走進臺中舊城,也就像沿著一條城市動力路徑,重新認識這座城市。

(圖片提供:樸實創意)
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「WHIRRR——」從工廠裡的機械低鳴,到街區裡人與人的交流;製造——在臺中也可以成為藝術、設計與生活的創作素材。當不同領域開始彼此連結,城市也在一次次觀察、碰撞與重組之中,持續發動新的想像。

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𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期| 2026.10.03 (六) — 10.18 (日) 

開放時間|10:00 - 17:00

主展場|臺中州廳 中山廳
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印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家!帶你走進古城舊德里的生活風景
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景

說到印度,你會想到什麼?也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳,或危機四伏的街道。想探這座神秘國度,不妨走進台北徠卡之家,欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》,隨其鏡頭潛入德里舊城區,看構築當地市井日常的視覺符號,感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長,他最初接觸攝影是在2021年,只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習,透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習,深化對日常細節的感知力,以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年,便斬獲「國際攝影獎(IPA Awards)」,也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(Leica Oskar Barnack Award, LOBA)」獲得提名肯定,寫下創作生涯的重要篇章。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

要真正看見,必先深刻感受

對Bharat來說,「感受」是「看見」的前提,唯有真正看見,才能深刻感受,這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地,用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次,以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺,拍下舊德里日常的微妙韻律,凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭,精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展,尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行,從市井日常中的斑斕色彩,到靜謐與虔敬的沉思片刻,再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理,每一個畫面都引導觀者放慢腳步,欣賞構築舊德里景觀的視覺符號,並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述,「到頭來,這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事,然而,一切都已被深情看見。」

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
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(圖片提供:徠卡)
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(圖片提供:徠卡)

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期|即日起至2026.12.28

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

開放時間|週一至週日11:00 - 19:00

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