台北當代藝術館（當代館）是台灣第一座以「當代藝術」為主軸的美術館，值2026年迎接25週年之際，宣布將於2027年起閉館進行長達3年的整修。

宣布暫別觀眾和城市的同時，當代館公開2026年度重點計畫，今年將延續對社區日常風景的探索，並聚焦藝術團體的集體能量、新世代的數位感知、共創實驗、美術館的未來展望等，策劃4檔主題展、1檔街區藝術計畫，實驗策展場域MoCA Studio、MoCA Video也相繼迎來10檔展覽開幕。本篇盤點各展覽亮點！

首檔主題展《凹陷： 我們的團體生活》：看台灣當代藝術團體的聚與散

當代館於2025年推出豪華朗機工個展《宇宙寫生》，引起廣大迴響；2026年延續探討藝術團體共創的脈絡，於1月底推出本年度首檔大展《凹陷： 我們的團體生活》，展覽回顧2000年後台灣當代藝術團體的生成、消散，及其留下的影響。

取「凹陷」一詞作為展名，不僅隱喻藝術團體在台灣藝術史中，短暫卻閃爍的存在狀態，也揭示了個人創作的光芒，時常是奠基於團體生活，藉此探討藝術家在團體／個人、局內／局外等向度之間的流動狀態，並延伸討論當代社會中疏離與親密的雙面性，透過作品讓那些隱而未顯的集體生活經驗得以被重新看見。

《凹陷： 我們的團體生活》

展期｜2026.01.31－05.03

策展人｜簡子傑

參展藝術家｜江忠倫、走路草農／藝團、林純用、涂維政、崔廣宇、郭柏彥 x 李珮瑜、陳以軒、劉秋兒、賴志盛 x 廖建忠 x 國家氧、謝牧岐、蘇育賢、讓豬仔飛

新世代藝術家齊聚，探討當代生存的想像與掙扎

2021年，當代館啟動「青年藝術計畫」，持續為年輕藝術工作者提供實踐與發聲的舞台，今年有2檔展覽即將在5月登場。首先是《Young Folks：世界是一片感知的膜》，其聚焦新世代藝術家如何透過影像與數位技術，及多元媒材的碰撞，回應個人文化經驗與對生命、宇宙的想像。

《Young Folks：世界是一片感知的膜》

展期｜2026.05.23－08.30

策展人｜朱峯誼

參展藝術家｜洪瑞謙、黃紫瑜、黃育晨、黃珮琪、黎家寶、練柏宏

另一檔《記憶的囚徒困境》則探討現代人閱聽世界時的掙扎——如今影像、資料與敘事被高度技術化，且資訊海量繁雜，人們如何在不確定中選擇保存與遺忘？

《記憶的囚徒困境》

展期｜2026.05.23－08.30

策展人｜王叡栩

參展藝術家｜丁常恩、大衛·克拉爾布特 、王芳寧、田子平、李國漢、張庭甄、蔡昱廷、鄭兆恩

當代館團隊策劃！暫別前獻給觀眾與城市的情書

年末壓軸主題展《我們將再見的地方》（暫名），由當代館展覽組策劃，從館內工作者的視角出發，以3個面向回應館舍在整修前夕的變動，並號召觀眾一同想像當代館的未來。 這是一份留給未來的備忘錄，也是一場在暫別之前，當代館向觀眾與城市敞開的溫柔對話。

《我們將再見的地方》（暫名）

展期｜2026.09.19－12.31

策展人｜台北當代藝術館展覽組

參展藝術家｜王詠翔、李奧森、林南宏、林盈潔、陳亮融、黎寧駿等（暫定）

同樣於年末登場的《在場．未完待續》（暫名），則由當代館志工參與創作，在策展人張美陵的帶領之下，將平時在館舍中的觀察與感受，轉化為具體的藝術呈現。比起成果，本展更著重於陪伴、勞動與情感累積的過程，藉此回應藝術與社會參與如何交織出公共價值，並凸顯美術館作為公共文化場域的角色。

MoCA Studio《在場．未完待續》

展期｜2026.11.28－12.31

策展人｜張美陵

參展藝術家｜當代館志工團隊等

街區藝術計畫：探索城市縫隙

每年，當代館都會與社區鄰里合作「街區藝術計畫」，2026年以《是誰躲起來了？》為題，從捉迷藏般的趣味視角切入，引導觀眾在日常風景中，找尋那些悄然躲藏的生命蹤跡。此外，當代館與建成國中的館校合作成果，也將隨街區藝術計畫發表，其由藝術家崔廣宇帶領學生用手機進行影像創作，挖掘平凡日常中令人驚喜的生活副本，回應今日短影音與手機紀錄成為日常表達方式的時代景象。

當代館2026街區藝術計畫《是誰躲起來了？》

展期｜2026.09.25－11.22

策展人｜賴佩君

參展藝術家｜邱翊琪、詹昱筑、林育正、陳依慧、呂妙盈、施姵伃（暫定）

MoCA Studio：聚焦國內外具開創性的實驗藝術創作

為推動具開創性的當代藝術創作，當代館打造「MoCA Studio 當代實驗展場」作為國內外藝術家創作發表的平台。今年2月由印尼藝術家Natasha Tontey個展《陽剛神秘崩解，第二章：她筆下的怪物》打頭陣，展覽以錄像藝術為主線。

Natasha Tontey個展《陽剛神秘崩解，第二章：她筆下的怪物》

展期｜2026.02.07－04.19

4月由蔡咅璟個展《七日談》接力，其以浣熊之死為起點，結合繪畫、影像與陶藝，探討城市中動物界於自然、文明之間的生存狀態。

蔡咅璟個展《七日談》

展期｜2026.04.25－07.05

7月則迎來《野草不服管》群展，展覽從植物的「越界」與「蔓生」出發，藉藝術描繪在邊界收緊的時代中，那些細微卻連綿的生命抵抗。

《野草不服管》群展

展期｜2026.07.11－09.20

策展人｜陳斯吟

參展藝術家｜蘇詠寶、梁祐寧、陳郁文、石孟鑫、吳瑋庭

MoCA Video：讓我們把時間交給影像

當代館的「MoCA Video當代影像聚場」為推動影像藝術創作而生，今年將有多檔精彩展演於館舍廣場電視牆輪番展出，其中台灣創作者們將帶來《24/7 全年無休—錄像游擊隊個展》揭示消費社會中的視覺權力，模糊藝術與廣告之間的界線；《見鏡非鏡—江定思個展》以書信形式連結不同地域，探討記憶與理智的建構；《叢前叢前—黃怡嘉個展》以幽默而荒謬的影像語彙，回應當代人面對身分、焦慮與生命課題的共同經驗。

MoCA Video《24/7 全年無休—錄像游擊隊個展》

展期｜2026.01.03－03.01

MoCA Video《見鏡非鏡—江定思個展》

展期｜2026.03.07－05.03

MoCA Video《叢前叢前—黃怡嘉個展》

展期｜2026.09.12－11.08

另有多檔精彩的跨國合作呈現，包含與哥倫比亞波哥大現代美術館聯手帶來的《We Flickered In and Out of History》，以地質與歷史交錯的影像敘事，回望邊界、主權與被遺忘的時間層次；《境未竟》由香港策展人李曉婷策劃，將風景、歷史與個人經驗轉化為感知碎片。此外，當代館也與「2026關渡國際動畫節」串聯，齊步推動國內外的動畫創作與影像視野。

MoCA Video《We Flickered In and Out of History》

展期｜2026.05.09－07.05

MoCA Video《境未竟》

展期｜2026.07.11－09.06

策展人｜李曉婷

《2026關渡國際動畫節 X 台北當代藝術館－藝術串聯計劃》

展期｜2026.11.14－12.13

文化部所屬國立臺灣美術館主辦、臺北市立美術館協辦的「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」開展。今年適逢廖繼春（1902–1976）逝世50週年，國美館特別舉辦展覽回顧廖繼春藝術生涯與創作成就。

廖繼春逝世50週年回顧展

國美館長陳貺怡表示，此次為廖繼春睽違24年再度舉辦大型回顧展，深具歷史與文化意義。展覽共展出128件作品，梳理4大主題，創作媒材涵蓋96件油畫、32件水彩、素描、粉蠟筆速寫等，並首次公開多項珍貴文獻資料，如明信片、聘書及廖繼春貼身使用的相機，還有他親手為愛女所繪製的絲綢包袋等。通過生活物件，使人們能以更加貼近廖繼春的方式，感受他在創作之外的生活日常。

國美館指出，此次協辦單位臺北市立美術館特別出借35件典藏的廖繼春作品，其中包括1928年創作、曾入選日本第9回帝國美術展覽會的〈有香蕉樹的院子〉，為其早期重要代表作。

延伸閱讀：國美館2026年度展覽盤點！臺灣前輩藝術家廖繼春與陳植棋個展、亞洲藝術雙年展、法國藝術家Annette Messager大展等亮點

臺灣美術史上重要的藝術家

策展人薛燕玲表示，廖繼春是跨越日治時期到戰後，在臺灣美術史上非常重要的藝術家。他曾5度入選由日方主導的官辦展覽，並累計入選臺展、府展達16回，且3度擔任臺展西洋畫部審查員（1932年至1934年）。在日治時期，臺灣藝術家能與日本人共同參與官方展覽審查，實屬難得，足見其藝術成就備受肯定。

此外，廖繼春曾參與赤陽會、赤島社及臺陽美術協會等畫會的成立。戰後動盪的時代中，他持續投入藝術教育，鼓勵學生組織五月畫會，推動戰後藝術發展，並長期擔任全省美展、全國美展等重要展覽的指導者。廖繼春不僅是卓越的藝術創作者，更是影響深遠的美術教育家，桃李滿天下。

以豐富色彩與活潑線條轉化為畫面

家屬代表廖和恩提到，「我的阿公廖繼春一生除了是虔誠的基督徒，其生命中亦有3大精神糧食，分別為家庭、美術教育與推展，以及創作。」阿公為人內斂寡言，卻能以豐富的色彩與活潑的線條，將所感受的人事物轉化為畫面，取代言語表達。他不以個人成就為念，而是全心投入於創作，專注將眼中所見、心中所感，忠實映照於畫布之上。此外，他常從不同觀點、角度與層次進行創作，其畫風亦隨著時間流轉與環境變遷而不斷轉化。

匯集100餘件作品

國美館說明，廖繼春近年來未曾大規模公開展出，本展自各方匯集100餘件精采佳作，並結合珍貴文獻與生活物件，透過「光影躍動：從外光派到野獸派風格綻放」、「線彩輝映：形的抽離與色的組構之抽象形式探求」、「統合超越：返璞歸真無界自如」及「歲月足跡」4大主題完整梳理其創作脈絡，以近年最為全面的研究型展覽樣貌，邀請觀眾走進廖繼春以色彩譜寫的生命樂章，重新認識他在臺灣美術發展史上的關鍵地位。

獨特而鮮明的繪畫語言

展覽以「虹霓色彩樂詩」為題，象徵廖繼春精鍊的形式技法與多元用色之間的共振交融，形塑出其獨特而鮮明的繪畫語言，既如虹霓般絢麗流轉，又如詩文與樂曲般富含節奏與情感張力。其作品中明亮奔放的色彩、自由而富節奏感的筆觸，不僅展現藝術家敏銳的視覺感受，也映照出他在動盪時代中始終堅持創作的精神，尤於戰後政治氛圍相對壓抑的年代，廖繼春仍秉持藝術思想自由的理念，支持學生成立「五月畫會」，為現代藝術在臺灣的發展注入關鍵動能。

小行星命名致敬藝術大師

另外，本次展覽活動也與國立中央大學合作，將這位藝術名人的璀璨星光與行星命名相連結，「廖繼春（Liaochichun）」小行星由國立中央大學鹿林天文台林啟生與美國馬里蘭大學博士葉泉志共同發現，直徑約1.3公里，運行於火星與木星之間的小行星帶，繞行太陽一圈約需3.62年。此一命名象徵對廖繼春藝術成就的致敬，亦體現人文與科學跨界對話的意義。

虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界
時間：2026.02.07～05.10，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）
地點：國立臺灣美術館101展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）

_{資料提供｜國美館、文字整理｜Adela Cheng}

新北市美術館最新展覽「棉線與石頭」，從新北地區深具代表性的紡織與礦業發展歷史為出發點，以棉線與石頭兩種性質迥異、卻深植於日常生活的材料為核心線索，串聯產業脈絡、勞動經驗與文化記憶。

本展由新美館策展人鄒婷與獨立策展人王韓芳合作策劃，整合了歷史文物、研究檔案、影像紀錄、傳統工藝與當代藝術裝置等多元形式，將地方產業文化轉化為可視可感的形式語言，邀請觀眾從具體物件出發，重新理解城市發展與社會變遷的深層紋理。

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文物、工藝與當代創作交織呈現

展覽從貼近日常的角度切入，回看歷時百年的礦業開採與近代紡織工業發展，兩條似平行卻交錯的產業敘事，如何對應著不同的技術系統與身體經驗，連結起世代之間的工作記憶與生活樣貌。使產業不再只是經濟名詞，而成為與日常、勞動與情感緊密相連的文化經驗。展覽作品涵蓋紡織工具與天然纖維的運用、礦業相關器具與地方技藝，也包括藝術家透過編織、裝置與雕塑等形式回應記憶、身分與社會議題的創作。期能透過跨類型並置與比較展示，鬆動藝術史、工藝史與產業史的既有分類，以創造理解歷史與當代生活的新途徑。

由地方經驗延伸文化視野，邀請大眾走進故事現場

展覽也同時關注物質材料在衝突與社會行動中的角色——棉布、碎石、織物與旗幟，既是日常用品，也可能成為標記、傳遞訊息與抵抗的媒介。這些來自不同地區與文化處境的材料證物，構成另一種理解現代性與當代生活的方式，使看似微小的物件，承載著跨越地域與時間的歷史張力。

跨國藝術家共同參與，打開更寬廣全新視野

本展邀集多組國內外藝術家與研究型創作團隊參與，包括臺灣藝術家吳耿禎、邱承宏、高雅婷、陳豪毅、黃博志，以及國際創作者與團體奇倫．卡里普爾（Kieren Karritpul）、雷揚．塔貝特（Rayyane Tabet）、法醫建築（Forensic Architecture）、斯拉夫人與韃靼人（Slavs and Tatars）、jiandyin、張思敏與Nii Nami（泥椅）等。創作形式橫跨繪畫、雕塑、裝置與研究型計畫實踐，從不同文化與方法出發，回應材料、技藝與社會記憶之間的關係。

棉線與石頭  

展期｜2026-02-07 — 2026-06-14
地點｜新北市美術館 – 3A、3B、4B展覽室

_{資料提供｜新北市美術館、文字整理｜Adela Cheng}