臺中市立美術館2026年重點展覽與計畫揭曉！真鍋大度大型個展9月登場、前輩藝術家王水河展覽等亮點一次看

臺中市立美術館（中美館）已於2025年12月13日正式開館。而中美館今日公布2026年度亮點計畫：從熱帶文化、科技藝術到中部藝術史，打造多重對話與共融體驗的美術館。其中，預計於9月開展的真鍋大度（Manabe Daito）個展「EPISTEMIC PROTOCOLS －AI與感知」（暫名）為藝術家在臺灣的首次大型個展。

由中美館與臺中市立圖書館共構的全新藝文地標臺中綠美圖，坐落於中央公園的綠地之中，讓藝術、閱讀、建築與自然在城市中相遇，形塑跨域共融且開拓想像的文化場域。而延續中美館開館首展「萬物的邀約」關注人與萬物、自然環境與城市之間的關係，2026年度展覽內容橫跨熱帶文化、科技藝術、中部藝術史研究的並置呈現，透過多檔國際合作展覽與在地研究策展，勾勒中部地區在全球藝術脈絡中的多元樣貌，呈現藝術如何回應當代生活經驗與歷史脈絡，並透過不同的藝術教育推廣計畫，打造多面向的參觀體驗，也將藝術帶入大眾的生活之中。

萬物的邀約(A Call of All Beings: See you tomorrow, same time, same place)
展覽時間：2025年12月13日至2026年4月12日
展覽地點：臺中市立美術館｜展覽室A-E

兩檔國際合作策展，從熱帶文化到數位感知的跨文化對話

「熱暑人－熱／暑的文化與當代藝術」於5月登場，由資深策展人高森信男（Takamori Nobuo）、國立菲律賓大學瓦爾加斯美術館館長泰莎.瑪莉亞.奎松（Tessa Maria Guazon)、巴拿馬當代藝術館總策展人胡安.卡內拉 （Juan Canela）及蔡叔清（Jennifer Choy）共同策劃。串聯臺灣、菲律賓、巴拿馬策展團隊，經歷多地展出與研究交流，逐步形成以熱帶文化與身體感為核心的有機策展計畫。集結臺灣、東南亞、南歐及中美洲等地的藝術家及作品，聚焦熱帶氣候如何形塑文化經驗、身體感知與藝術實踐，呈現不同熱帶地域與文化脈絡之間的互動關係。本展展期預計橫跨臺灣的酷夏，透過多樣媒材與視角，展現「熱」在各種文化情境中的多重面向；並從殖民歷史脈絡出發，重新檢視熱帶想像，思考現代性與在地性之間的辯證關係。

熱暑人－熱／暑的文化與當代藝術
展覽時間：2026年5月15日至2026年8月30日
展覽地點：臺中市立美術館｜展覽室A、B、C

真鍋大度（Manabe Daito）個展「EPISTEMIC PROTOCOLS －AI與感知」（暫名）為藝術家在臺灣的首次大型個展，由香港媒體藝術策展人、現任微波國際媒體藝術節節目總監的鄺佳玲策展，預計於9月開展。真鍋大度為國際知名媒體藝術家，曾以里約奧運閉幕式上的「東京8分鐘」成為著名代表作。畢業於東京理科大學的真鍋大度，藉由純數學與音樂的專業學術背景，創作思維在兩者之間自由流動，作品形式被視為介於藝術、科學、工程與流行文化之間的新型實踐典範。本展將以中美館挑高展間為載體策劃全新的展演內容，結合演算法、音樂程式及立體建築資料等元素。打造聲音、影像與空間相互交融、極具科技感與聲光效果的沉浸式體驗，探索並開創科技藝術的全新可能性。

真鍋大度（Manabe Daito）個展「EPISTEMIC PROTOCOLS －AI與感知」（暫名）
展覽時間：2026年9月25日至2027年1月3日
展覽地點：臺中市立美術館｜展覽室A、B、C

兩檔在地策展，回望中部藝術史的形成與轉變

中美館自2024年組織正式啟運後，便展開多面向城市美術史與藝術檔案的探索和研究，部分內容也開始在2026年起逐步構成不同的展覽計畫。5月開展的「大肚之盟：山海間的物際外交」，由東海大學助理教授沈裕昌策劃，為中美館首度系統性回顧臺中地區美術發展的研究型展覽。以臺中大肚臺地為核心，展覽提出「物際外交」的概念，強調城市的形成並非單由人類主導，而是土地、河川、作物、技術、建築與人群彼此影響、協調與共存的結果。從「風土」與「城市」兩大面向出發，梳理臺中地區藝術發展的脈絡，帶領觀眾重新認識中部在臺灣歷史與美術發展中的角色。展覽集結不同世代藝術家約70餘件作品，並透過多件當代委託創作，開展四個子題，帶領觀眾回顧中部如何在自然環境、交通建設、產業活動與日常生活的交織下，逐步形塑出獨特的文化樣貌，呈現中部美術從歷史脈絡走向當代視野的發展。

大肚之盟：山海間的物際外交
展覽時間：2026年5月8日至2026年8月2日
展覽地點：臺中市立美術館｜展覽室D、E

「搖擺阿哥哥－跨領域傳奇王水河」（暫名）將在8月底開展，以中美館團隊所進行之藝術檔案計畫為前期研究和發展核心，聚焦中部重要前輩藝術家王水河的建築與設計手稿、雕塑創作、口述歷史訪談、城市田野踏查等。接續之展覽由國立臺南藝術大學藝術史學系許遠達助理教授進行策劃。王水河被視為臺灣藝術史中極具代表性的自學型創作者之一，其作品於當時臺灣的電影廣告、觀光和休閒產業、流行文化的發展中隨處可見，並在臺中市留下了許多具有明顯個人風格的建築與美術設計作品，展現出跨尺度與跨媒材整合的創作特質。中美館透過王水河的創作實踐重新梳理戰後臺中視覺文化與城市景觀的重要發展軌跡，展現一個世代創作者如何在城市中回應時代需求及社會變遷，形塑庶民美學，並重新思考中部藝術史在當代的意義。展覽亮點之一為「南夜大舞廳」的數位建模呈現，透過數位重建與虛擬實境（VR），重現 1970 至 1980 年代臺中重要的娛樂文化場域，引導觀眾從空間尺度與氛圍出發，感受阿哥哥時代的城市氛圍，並與在地歷史與都市記憶建立連結。

搖擺阿哥哥－跨領域傳奇王水河（暫名）
展覽時間：2026年8月28日至2026年10月25日
展覽地點：臺中市立美術館｜展覽室D、E

從藝術檔案到國際論壇，深化中部藝術史書寫

延續過往的中部藝術史研究，在2026年間中美館亦持續關注藝術發展如何回應中部的城市樣貌與地方特色，並以藝術檔案為起點展開田野調查與系統性研究。研究將以雕塑家陳夏雨（1917—2000）於 1950 年代初期留下的日文書信、日記與手稿為核心，探討戰後初期臺灣藝文圈的發展與交流，同時整理戰後女性藝術家陳幸婉（1951—2004）的創作筆記、素描與書信，以及藝術家、藝評家，以及曾任國立臺灣美術館館長倪再沁（1955—2015）的文稿與相關檔案。透過這些第一手藝術檔案的梳理，呈現藝術家的創作歷程與時代脈絡，從不同角度建構更為豐富、多元的臺灣美術史面貌。

此外，中美館預計於下半年舉辦以「典藏與藝術史」為主題的國際論壇，探討典藏如何連結多元藝術史觀、研究實踐與當代議題，並聚焦美術館庫房角色的轉變，從過往被視為幕後支援的專業空間，逐步走向結合研究、展示、科技與環境議題的重要場域，帶領大眾思考城市美術館在當代社會中的新角色，不僅是保存藝術品的場所，更是書寫地方藝術史、回應科技與環境議題，並連結城市文化與未來想像的重要平臺。

打造跨域且共融的藝術體驗

中美館將持續透過多元形式的教育推廣計畫回應觀眾體驗和需求、拓展公共服務與藝術教育發展。除了舉辦新一年度的系列講座，藉以探討館舍未來發展可能外，建築教育計畫亦延續去年成果，將首度與偏鄉學校合作，共同發展更深入的館校合作課程。而去年開展的「庫房裡的光」典藏教育展和「角落任務 Play Space Plug-in」將持續引領觀眾探索綠美圖建築與美術館典藏品特色，今年度更將配合特展內容，以中部重要藝術家作品為靈感，製作全新的參與式教具及互動展件，深化觀眾對於展覽內容的認識。

「庫房裡的光」典藏教育展
展覽時間：2025年12月13日起，兩年常設展
展覽地點：臺中市立美術館｜B2典藏教育空間

「角落任務 Play Space Plug-in」教育推廣計畫
展覽時間：2025年12月13日起，常設展
展覽地點：臺中綠美圖各個角落

今年度將推出全新的展覽教育計畫，以「感受、連結」為核心，配合展覽邀請觀眾透過走讀、書寫、圖像及感官探索等多元活動，讓藝術的觀看體驗與內在生命經驗彼此連結。另外，將逐步於館內落實平權共融計畫，包含發展近用參訪地圖及多元族群的導覽活動，且透過今年正式啟用的「安靜空間」及預計於4月開放的「共融空間」，提供不同身心需求觀眾安心停留及參與藝術的友善環境。

此外，今年也會啟動進駐計劃，中美館與中市圖以場館共構的形式，重新形塑城市的閱讀與觀展經驗，並開啟跨領域創作與知識交流的全新可能。因應此一獨特的空間條件，推出「在美術館與圖書館之間」駐館計畫，透過公開徵件，邀請不限創作領域之創作者進駐，展開一段游走於閱讀與創作之間的實驗旅程。進駐期間，創作者可結合圖書館的知識資源與美術館的展示場域，透過閱讀、書寫、轉譯與再創作，回應當代社會與地方文化的多重面向，讓整座綠美圖成為一處持續生成內容、開放交流的實驗場域。

_{資料提供｜臺中市立美術館、文字整理｜Adela Cheng}

今年秋天，台灣近代文藝家們將如星點匯聚成叢，閃耀東京。集結近200件台灣文學、藝術家之作的《共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼》，即日起至2026年12月13日於東京都現代美術館登場。

我們對「台灣文藝的起點和形成」究竟理解多少？史詩級大展《共時的星叢》集結台灣逾15家美術館、博物館典藏及珍貴私人收藏，交織文學、藝術、音樂、戲劇等面向，帶你一窺20世紀台灣的文藝視界。全展延續紀錄片《日曜日式散步者》敘事，以台灣日治時期推廣超現實主義的文學團體「風車詩社」為軸心，延展出彼時台灣文藝家將前衛思想融入創作、與國際思潮接軌的脈絡。看完展後，你對段落開頭的提問，或許會有新的觀點。

從紀錄片到展覽，回望台灣近代文藝發展

《共時的星叢》於東京展出的契機，可回溯至前十年。文化部近年著力推動「重建台灣藝術史」計畫，國立臺灣美術館（國美館）於2019年推出的展覽《共時的星叢：風車詩社與跨界域藝術時代》即是本計畫重要一環。該展發想自2015年黃亞歷導演作品、金馬53最佳紀錄片《日曜日式散步者》，以「風車詩社」為核心發展內容。

風車詩社成立於1933年，是台灣日治時期提倡超現實主義的文學社團，由台、日詩人共同組成，藉由知性精神及當時興起的現代主義風格和理念進行創作。短暫卻光燦，風車詩社猶如台灣文學史上的一抹獨特星光，它象徵著台灣在戰前與日本和世界前衛浪潮同步的文學視野，並在1970年代末引發了對於戰前台灣現代文學起源的討論。

而紀錄片《日曜日式散步者》之敘事，即是以風車詩社為主題延展。導演黃亞歷耗時3年進行田調，以詩社家屬為主要訪談對象，勾勒出詩人們的生命經驗、文藝啟蒙，及其如何將超現實主義融入創作，表達對時代的觀點。全片除點出風車詩社在當時為何特殊，也藉畫面暗喻當時文壇及社會的台、日對抗與文化衝突。

《共時的星叢》移師東京舉辦！為觀者戴上「跨域藝術之眼」

從《日曜日式散步者》出發，國美館《共時的星叢》展覽連結文學與藝術，主題從文藝家們的前衛實踐，延伸到藝術結社運動的文化反抗、美學與政治間的關係、西方思潮的在地呈現等等。藉此，展覽重新檢視風車詩社於1930年代已將超現實主義引入台灣的歷史定位，亦延展至20世紀上半葉，現代主義文藝在西方世界乃至東亞所捲起的浪潮，並試圖探討台灣文藝的「主體性」。

為何本篇要花大篇幅談《日曜日式散步者》和國美館在7年前辦的《共時的星叢》展覽？因9月將登陸東京都現代美術館的同名展覽，便是從上述作品延伸而來。移師東京，《共時的星叢》有了新的副標——「跨越邊界的藝術之眼」，全展匯集近200件藝術原作，以及多達約600件橫跨文學、音樂、戲劇的珍貴歷史文獻。豐富展品由台灣公立及民間藝文機構慷慨出借館藏，亦仰賴風車詩社成員家屬鼎力相助，因有他們悉心守護前人的創作心血，如今的我們才得以窺見上世紀台灣文藝的珍寶。

東京《共時的星叢》展覽5大亮點搶先看！

▌文學與藝術交融的策展敘事

文學與藝術在本展交融也互相補述。風車詩社作為展覽要角，其故事由臺灣文學館的珍貴史料闡述。文藝家家屬無私提供家族珍藏，如台灣「野獸派先驅」張萬傳之作《昭和五年軍官》，及水彩名家藍蔭鼎的《廟宇門神》皆是首度展出，還有文學家劉吶鷗曾使用的9.5釐米攝影機、建築師徐迺欣的手札日記，與攝影家林壽鎰、鄧南光、李火增的相關文物。現場藝術原作與珍稀家族收藏並置，立體再現百年前文藝家們的思想軌跡。

▌映現台灣20世紀的文藝視野

指標機構與私人美術館的收藏，在展覽中交織映現了上世紀台灣的文藝視界。北美館帶來黃土水《釋迦出山》（1927）、陳夏雨《婦人頭像》（1939）等雕塑，及張才記錄1940年代城市現代化的銀鹽相紙原作，立體化了當年的時代視野。創價美術館則出借膠彩大師郭雪湖、台灣抽象藝術先驅莊世和，及雕塑大師蒲添生、楊英風等人的經典作品，展現早期台灣藝術界與國際現代主義思潮同步的足跡。

▌北美館出借台灣藝術史經典大作

全展約200件藝術原作當中，包含不少北美館典藏，如寫下台灣美術史重要篇章的李石樵畫作《田園樂》（1946），其展現戰後初期台灣農村社會的生命力與田園情懷；何德來著名的《夕陽鐘聲》（1951）則展現了藝術家對時間、命運與生命精神厚度的哲學思索，與展覽中的現代主義文學思想產生深刻共鳴。

▌串聯台日近代風景與東洋情懷

位於高雄的私人美術館——台灣50美術館，此次出借日本畫家田中善之助描繪在地風情的《台灣的廟宇》、木下靜涯彩墨佳作《淡水風景》、日本南畫大師松林桂月《墨竹》、結城素明《湍流松嶺》等，這些珍品實證了百年前台日美學在跨域思潮下的多向激盪。

▌台、日師徒百年後重逢

日籍畫家鄉原古統屏風巨作《春之庭》（1937）將於本展亮相，並與藝術家昔日的台灣學生之作一同展出，包含林阿琴《南國》（1933）與黃早早《林投》（1935），象徵著一段台、日近代藝術教育師徒情誼歷經百年後的重逢。

照亮無法被既有史觀涵蓋的多元生命實踐

作為展覽的核心人物，黃亞歷導演盼《共時的星叢》得以體現20世紀上半葉，台灣欲邁向現代化、面向世界的願望和實踐之路，他也特別提到：「日本和台灣的歷史糾纏，如今則基於共同價值而不停交流。台灣人對日本文化保持高度興趣，相對來說，日本對台灣近現代的發展並不那麼熟悉，希望這場展覽能成為人們了解和認識（這段歷程）的窗口。」

另一方面，作為《共時的星叢》得以落地日本的關鍵人物，東京都現代美術館館長岡素之為它下了個精準而詩意的註解：「這場展覽，旨在照亮那些無法被既有敘事或史觀完全涵蓋的、多元的生命實踐。」今年9月，就讓我們一起見證《共時的星叢》在東京綻放光芒。

《共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼》

展期｜2026.09.05－12.13

展場｜東京都現代美術館 企劃展示室 1F＆3F

2026台灣設計展「桃園流 TAOYUAN in FLOW」9月24日至10月11日登場！作為主辦城市的藝文機構代表，桃園市立美術館（桃美館）群旗下各館帶來精彩展演，從桃美館戶外空間夜間光雕展、桃園市兒童美術館激發玩心的《一樣不一樣》特展，再到橫山書法藝術館匯聚東亞創作者重新演繹漢字的《書寫的變奏與對話》展覽，邀人們走訪青埔感受桃園藝文和設計能量。

桃美館戶外空間首度開放！黑川打造《城市之鏡》光雕展演

響應2026台灣設計展在桃園，桃美館首度開放戶外空間，邀請台灣藝術團隊「黑川互動媒體藝術」打造大型沈浸式光雕作品《城市之鏡》。本作以桃園作為「萬物交會的流動之城」為概念出發，將桃美館週邊場域的日常脈動，轉化為具呼吸節奏和生命律動的有機體，藉象徵「自然與生態」的水文支流，以及代表「人文與產業」的數據支流，兩股光影交織纏繞，展現萬物交會的城市生命力。

《城市之鏡》的體驗分為4篇章，觀眾將先穿梭水霧與雷射交融的「自然」棲地，感受水脈蘊藏的生機；接著在「人文」立體視覺牆前，透過互動解碼桃園產業和多元文化；隨後沿著「匯流」地面投影長廊，感受自然與人文兩股支流交會延展；最終在「交匯」篇章所在的美術館建築外牆，欣賞一場「化水為鏡」的光雕展演。

整體展區為⼀個開放式的互動場域，結合Web-AR與行動裝置互動技術，系統會即時將資訊轉換為光點投射至場域中。這些由大眾生成的光點，會在展區間流動、匯聚與轉換，使觀眾不再只是單純觀看作品，⽽是以⾃⾝⾏動參與其中。

《城市之鏡》光雕展演

地點｜桃美館戶外空間

展期｜2026.09.24－10.11 每日19:00、19:30、20:00、20:30共4場

特別場次｜10.10、10.11，結合大型光雕投影與弦樂現場演奏的「SS Evolution — Live Version」展演

橫山書藝館、桃兒美館特展串聯

桃美館轄下的2大館舍亦策劃衛星展區共襄盛舉：橫山書法藝術館帶來《書寫的變奏與對話》特展，集結東亞多國創作者，以多元媒材重新拆解與轉譯漢字，展現書法與當代設計交會的樣貌；桃園市兒童美術館《一樣不一樣》特展則以「共融」為核心概念，邀請跨國9組藝術家與設計團隊，帶領大小朋友體會彼此「一樣」想玩的心與「不一樣」看待世界的方式。

2026台灣設計展期間，不妨全家大小、呼朋引伴走一趟青埔，從白天的當代書藝、兒童藝文探索，到傍晚漫步青塘園、夜間欣賞桃美館外牆光雕，感受當地湧動的藝文能量。