臺中市立美術館（中美館）已於2025年12月13日正式開館。而中美館今日公布2026年度亮點計畫：從熱帶文化、科技藝術到中部藝術史，打造多重對話與共融體驗的美術館。其中，預計於9月開展的真鍋大度（Manabe Daito）個展「EPISTEMIC PROTOCOLS －AI與感知」（暫名）為藝術家在臺灣的首次大型個展。

由中美館與臺中市立圖書館共構的全新藝文地標臺中綠美圖，坐落於中央公園的綠地之中，讓藝術、閱讀、建築與自然在城市中相遇，形塑跨域共融且開拓想像的文化場域。而延續中美館開館首展「萬物的邀約」關注人與萬物、自然環境與城市之間的關係，2026年度展覽內容橫跨熱帶文化、科技藝術、中部藝術史研究的並置呈現，透過多檔國際合作展覽與在地研究策展，勾勒中部地區在全球藝術脈絡中的多元樣貌，呈現藝術如何回應當代生活經驗與歷史脈絡，並透過不同的藝術教育推廣計畫，打造多面向的參觀體驗，也將藝術帶入大眾的生活之中。

萬物的邀約(A Call of All Beings: See you tomorrow, same time, same place)
展覽時間：2025年12月13日至2026年4月12日
展覽地點：臺中市立美術館｜展覽室A-E

兩檔國際合作策展，從熱帶文化到數位感知的跨文化對話

「熱暑人－熱／暑的文化與當代藝術」於5月登場，由資深策展人高森信男（Takamori Nobuo）、國立菲律賓大學瓦爾加斯美術館館長泰莎.瑪莉亞.奎松（Tessa Maria Guazon)、巴拿馬當代藝術館總策展人胡安.卡內拉 （Juan Canela）及蔡叔清（Jennifer Choy）共同策劃。串聯臺灣、菲律賓、巴拿馬策展團隊，經歷多地展出與研究交流，逐步形成以熱帶文化與身體感為核心的有機策展計畫。集結臺灣、東南亞、南歐及中美洲等地的藝術家及作品，聚焦熱帶氣候如何形塑文化經驗、身體感知與藝術實踐，呈現不同熱帶地域與文化脈絡之間的互動關係。本展展期預計橫跨臺灣的酷夏，透過多樣媒材與視角，展現「熱」在各種文化情境中的多重面向；並從殖民歷史脈絡出發，重新檢視熱帶想像，思考現代性與在地性之間的辯證關係。

熱暑人－熱／暑的文化與當代藝術
展覽時間：2026年5月15日至2026年8月30日
展覽地點：臺中市立美術館｜展覽室A、B、C

真鍋大度（Manabe Daito）個展「EPISTEMIC PROTOCOLS －AI與感知」（暫名）為藝術家在臺灣的首次大型個展，由香港媒體藝術策展人、現任微波國際媒體藝術節節目總監的鄺佳玲策展，預計於9月開展。真鍋大度為國際知名媒體藝術家，曾以里約奧運閉幕式上的「東京8分鐘」成為著名代表作。畢業於東京理科大學的真鍋大度，藉由純數學與音樂的專業學術背景，創作思維在兩者之間自由流動，作品形式被視為介於藝術、科學、工程與流行文化之間的新型實踐典範。本展將以中美館挑高展間為載體策劃全新的展演內容，結合演算法、音樂程式及立體建築資料等元素。打造聲音、影像與空間相互交融、極具科技感與聲光效果的沉浸式體驗，探索並開創科技藝術的全新可能性。

真鍋大度（Manabe Daito）個展「EPISTEMIC PROTOCOLS －AI與感知」（暫名）
展覽時間：2026年9月25日至2027年1月3日
展覽地點：臺中市立美術館｜展覽室A、B、C

兩檔在地策展，回望中部藝術史的形成與轉變

中美館自2024年組織正式啟運後，便展開多面向城市美術史與藝術檔案的探索和研究，部分內容也開始在2026年起逐步構成不同的展覽計畫。5月開展的「大肚之盟：山海間的物際外交」，由東海大學助理教授沈裕昌策劃，為中美館首度系統性回顧臺中地區美術發展的研究型展覽。以臺中大肚臺地為核心，展覽提出「物際外交」的概念，強調城市的形成並非單由人類主導，而是土地、河川、作物、技術、建築與人群彼此影響、協調與共存的結果。從「風土」與「城市」兩大面向出發，梳理臺中地區藝術發展的脈絡，帶領觀眾重新認識中部在臺灣歷史與美術發展中的角色。展覽集結不同世代藝術家約70餘件作品，並透過多件當代委託創作，開展四個子題，帶領觀眾回顧中部如何在自然環境、交通建設、產業活動與日常生活的交織下，逐步形塑出獨特的文化樣貌，呈現中部美術從歷史脈絡走向當代視野的發展。

大肚之盟：山海間的物際外交
展覽時間：2026年5月8日至2026年8月2日
展覽地點：臺中市立美術館｜展覽室D、E

「搖擺阿哥哥－跨領域傳奇王水河」（暫名）將在8月底開展，以中美館團隊所進行之藝術檔案計畫為前期研究和發展核心，聚焦中部重要前輩藝術家王水河的建築與設計手稿、雕塑創作、口述歷史訪談、城市田野踏查等。接續之展覽由國立臺南藝術大學藝術史學系許遠達助理教授進行策劃。王水河被視為臺灣藝術史中極具代表性的自學型創作者之一，其作品於當時臺灣的電影廣告、觀光和休閒產業、流行文化的發展中隨處可見，並在臺中市留下了許多具有明顯個人風格的建築與美術設計作品，展現出跨尺度與跨媒材整合的創作特質。中美館透過王水河的創作實踐重新梳理戰後臺中視覺文化與城市景觀的重要發展軌跡，展現一個世代創作者如何在城市中回應時代需求及社會變遷，形塑庶民美學，並重新思考中部藝術史在當代的意義。展覽亮點之一為「南夜大舞廳」的數位建模呈現，透過數位重建與虛擬實境（VR），重現 1970 至 1980 年代臺中重要的娛樂文化場域，引導觀眾從空間尺度與氛圍出發，感受阿哥哥時代的城市氛圍，並與在地歷史與都市記憶建立連結。

搖擺阿哥哥－跨領域傳奇王水河（暫名）
展覽時間：2026年8月28日至2026年10月25日
展覽地點：臺中市立美術館｜展覽室D、E

從藝術檔案到國際論壇，深化中部藝術史書寫

延續過往的中部藝術史研究，在2026年間中美館亦持續關注藝術發展如何回應中部的城市樣貌與地方特色，並以藝術檔案為起點展開田野調查與系統性研究。研究將以雕塑家陳夏雨（1917—2000）於 1950 年代初期留下的日文書信、日記與手稿為核心，探討戰後初期臺灣藝文圈的發展與交流，同時整理戰後女性藝術家陳幸婉（1951—2004）的創作筆記、素描與書信，以及藝術家、藝評家，以及曾任國立臺灣美術館館長倪再沁（1955—2015）的文稿與相關檔案。透過這些第一手藝術檔案的梳理，呈現藝術家的創作歷程與時代脈絡，從不同角度建構更為豐富、多元的臺灣美術史面貌。

此外，中美館預計於下半年舉辦以「典藏與藝術史」為主題的國際論壇，探討典藏如何連結多元藝術史觀、研究實踐與當代議題，並聚焦美術館庫房角色的轉變，從過往被視為幕後支援的專業空間，逐步走向結合研究、展示、科技與環境議題的重要場域，帶領大眾思考城市美術館在當代社會中的新角色，不僅是保存藝術品的場所，更是書寫地方藝術史、回應科技與環境議題，並連結城市文化與未來想像的重要平臺。

打造跨域且共融的藝術體驗

中美館將持續透過多元形式的教育推廣計畫回應觀眾體驗和需求、拓展公共服務與藝術教育發展。除了舉辦新一年度的系列講座，藉以探討館舍未來發展可能外，建築教育計畫亦延續去年成果，將首度與偏鄉學校合作，共同發展更深入的館校合作課程。而去年開展的「庫房裡的光」典藏教育展和「角落任務 Play Space Plug-in」將持續引領觀眾探索綠美圖建築與美術館典藏品特色，今年度更將配合特展內容，以中部重要藝術家作品為靈感，製作全新的參與式教具及互動展件，深化觀眾對於展覽內容的認識。

「庫房裡的光」典藏教育展
展覽時間：2025年12月13日起，兩年常設展
展覽地點：臺中市立美術館｜B2典藏教育空間

「角落任務 Play Space Plug-in」教育推廣計畫
展覽時間：2025年12月13日起，常設展
展覽地點：臺中綠美圖各個角落

今年度將推出全新的展覽教育計畫，以「感受、連結」為核心，配合展覽邀請觀眾透過走讀、書寫、圖像及感官探索等多元活動，讓藝術的觀看體驗與內在生命經驗彼此連結。另外，將逐步於館內落實平權共融計畫，包含發展近用參訪地圖及多元族群的導覽活動，且透過今年正式啟用的「安靜空間」及預計於4月開放的「共融空間」，提供不同身心需求觀眾安心停留及參與藝術的友善環境。

此外，今年也會啟動進駐計劃，中美館與中市圖以場館共構的形式，重新形塑城市的閱讀與觀展經驗，並開啟跨領域創作與知識交流的全新可能。因應此一獨特的空間條件，推出「在美術館與圖書館之間」駐館計畫，透過公開徵件，邀請不限創作領域之創作者進駐，展開一段游走於閱讀與創作之間的實驗旅程。進駐期間，創作者可結合圖書館的知識資源與美術館的展示場域，透過閱讀、書寫、轉譯與再創作，回應當代社會與地方文化的多重面向，讓整座綠美圖成為一處持續生成內容、開放交流的實驗場域。

_{資料提供｜臺中市立美術館、文字整理｜Adela Cheng}

新北市美術館於2026年3月21日至9月6日推出阿根廷藝術家托馬斯・薩拉切諾（Tomás Saraceno）在臺灣的首次大型個展「共織宇宙」（Interwoven）。

托馬斯・薩拉切諾是誰？

出生於1973年的托馬斯・薩拉切諾現居柏林，是當代藝術界長期關注生態與科技議題的重要藝術家。他的創作跨越藝術、科學與社會行動領域，並與生物學家、物理學家與環境研究者合作，將蜘蛛網、空氣流動與宇宙結構等研究轉化為可被感知的藝術經驗。透過跨領域合作，持續探索那些平時難以察覺的連結，使觀眾得以重新理解生命與環境之間的關係。

在展覽中穿梭不同尺度的世界

展覽「共織宇宙」以「網絡」作為核心概念。從蜘蛛絲所構成的微觀結構，到科學家提出的宇宙網理論，藝術家透過作品呈現一種關於世界的想像：生命、自然與宇宙並非彼此孤立，而是透過無數看不見的關係彼此交織。觀眾將在展覽中穿梭於不同尺度的世界——從蜘蛛透過絲線震動感知環境的微觀生命，到宇宙中連結星系的巨大網絡，感受那些將萬物連結在一起的無形絲線。

重新想像人類與萬物交織的世界

美術館也透過沉浸式裝置、聲音作品與社群參與計畫，邀請觀眾與空氣、蜘蛛、雲層、孢子、種子、暗物質以及宇宙等不同存在一同感知世界，重新思考人類與自然萬物之間交織共存的關係。展覽亦回應當代文化機構如何面對全球環境與社會變遷的提問，嘗試透過藝術開啟新的感知方式，形塑未來的公共想像。

蜘蛛、宇宙與感知的網絡

本次展出的重要作品之一〈關注之網〉（Webs of At-ten(s)ion）呈現由多種蜘蛛共同編織而成的三維網絡。蜘蛛透過絲線的震動感知世界，蛛網既是建築結構，也是感官系統。在展場中，不同物種的蜘蛛沿著既有的網絡持續編織，形成跨越時間與物種的對話，也象徵即使在看似差異或衝突的群體之間，仍有可能發展出共存與合作的模式。

另一件作品〈如何將宇宙陷入蛛網？〉（How to Entangle the Universe in a Spider/web?）則將蜘蛛網轉化為宇宙圖景。透過光與空間裝置，蜘蛛網的結構被比擬為連結星系的暗物質網絡，讓觀眾思考微觀與宇宙尺度之間的相似結構與共振關係。

在大型裝置〈算法．韻律〉（Algo-r(h)i(y)thms）中，蜘蛛網被轉化為一個可進入的張力空間。觀眾在其中移動與感知震動，身體成為網絡的一部分，體驗不同生命之間的連結與平衡，並透過聲音與振動感受萬物之間的關係。

展覽亦回應當代關於地球與環境危機的重要討論。從「人類世」（Anthropocene）到「資本世」（Capitalocene）的概念，都指出人類活動與資本主義體系對環境造成的深遠影響。薩拉切諾因此提出另一種觀看世界的方式——「大氣世」（Aero(s)cenic），將大氣視為連結所有生命與物質的共同媒介，並重新思考人類與地球之間的關係。

藝術、社群與氣候行動

展覽同時呈現藝術家與阿根廷北部大鹽沼及瓜亞塔約克湖（Laguna de Guayatayoc）原住民社群長期合作的成果。這些社群持續對抗鋰礦開採對土地與水資源造成的威脅。鋰被稱為「21世紀的白金」，是電動車電池與能源儲存系統的重要材料，但每開採一公噸鋰礦可能消耗高達兩百萬公升的地下水，使南美洲「鋰三角」地區成為全球經濟與政治競逐的焦點。

在此背景下，藝術家推動「大氣世」（Aerocene）計畫，想像一種不依賴化石燃料的未來。展覽中首次在臺灣呈現的〈太陽能飛行博物館〉（Museo Aero Solar），由回收塑膠袋製成並僅依靠太陽熱能升空。這件作品既是一件雕塑，也是一項氣候行動，更是一種集體創作與合作的實踐。

此外，觀眾亦被邀請參與〈公平雲朵〉（Fairclouds）計畫，透過描繪雲朵形狀的創作，連結阿根廷社群守護水資源的行動，形成一幅關於水、記憶與未來的集體圖景。本展亦透過教育與社群參與計畫，邀集新北市多所學校與地方社群共同參與。

托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙
日期｜2026.03.21–2026.09.06
地點｜新北市美術館6A、6B展間

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜新北市美術館、文字整理｜Adela Cheng}

2016年開館以來專注當代寫實藝術策展，南投毓繡美術館今年度預定藉兩大檔期，標記此一軸線上的10年里程碑。上半年《我們走了十年》現正進行中，下半年《想像的質地》已悄然啟動；從紐西蘭、美國、英國、比利時遠道而來的4位藝術家，以及台灣在地藝術家暨策展人宋曉明，將在寫實脈絡下翻攪甚至顛覆寫實，同場揭示多元美學觀點。秋涼之前，本文帶你率先掌握展覽主題，一併揭曉交融聲音與表演的跨域計畫。

走了十年，國際聯展《想像的質地》挑戰寫實底線

毓繡美術館10週年典藏與行動回顧展《我們走了十年》即日起至2026年8月23日結束後，國際聯展《想像的質地》接續在9月19日開展。

延伸閱讀：翻頁前，回望當代寫實這一路：毓繡美術館《我們走了十年》匯聚日本、義大利等48件典藏作，在南投山中編織光影與藝術

作為10週年計畫的下半年環節，館方特別邀請目前執教於台師大美術系、專精現代與後現代寫實繪畫研究的藝術家宋曉明擔任客座策展人，以展覽題名「想像的質地（Imaginative Reality）」回應毓繡美術館長期著眼的當代寫實藝術本質，亦隨之丟出挑戰與質疑：當衝突和變動已成現下社會之常態，創作者如何用作品持續翻攪寫實概念？

策展脈絡故圍繞「當代繪畫的不確定性」核心題旨，由館方攜手5位坐擁不同文化背景的藝術家，透過約60件風格迥異的創作實踐，反思視覺圖像的深層意涵，進而形塑廣義寫實範疇內各有詮釋的多樣時代面紗，涵養偏鄉地區美學底蘊。以下逐一爬梳參展藝術家創作軌跡及作品特徵。

▍紐西蘭藝術家Emily Wolfe

現往返居住牛津、倫敦兩地。善用拼貼手法描摹既熟悉又超現實的古典風景，同時寄寓情緒與記憶的流動性於具體畫面，使圖像不僅僅指涉單一想像。

▍美國藝術家Cameron Martin

早期多融合照相機和印刷特質，其中奠基高明度、低對比等強烈調性構築風景的壓克力作品，尤顯露他始終關注的圖像構成及邊界問題：根據繪畫的不確定性，「完整再現」非唯一的創作途徑和訴求。

▍英國藝術家Nicholas Middleton

擅於採取單色調，轉化影像的三維現實為畫布的二維平面，並經由暗示圖像無法完全類比真實視覺經驗，強調繪畫形式的再思考。

▍比利時藝術家Greet Van Autgaerden

片段性的多彩畫面處理，將視覺現實抽離至斷裂的畫布平面，企圖讓觀者在其營造的畫面張力中，拓展風景圖像的感知可能，從而思索人類文化與當代自然景觀的關係。

▍台灣藝術家暨本展策展人宋曉明

創作始於圖像過剩時代下對圖像本質的深刻探問，結構布局理性，常以極其逼真的紙膠帶為視覺符號，斟量寫實繪畫風格的定義與平面物質在繪畫中的價值。

圖像的價值不再是提供答案，而是促發想像

身處當代藝術環境，人們已經難以賦予視覺圖像和平面繪畫簡單清楚的定義。然有賴此次邀展作品紛呈的觀點，《想像的質地》正帶領觀者進入繪畫形式所衍生出更廣袤的想像境地；這無疑是毓繡美術館身為當代寫實藝術展館亟欲審視的議題。9月正式開幕之際，4位海外藝術家預計親自來台，館方同步規劃後續講座等相關活動，致力促成創作者與觀者間更深層的交流。

▼ 2025年，美國藝術家Tony Matelli至毓繡美術館舉辦台灣首展《佈局》期間，館方亦邀請藝術家座談分享

展前預熱：跨域計畫遊走空間，在「對稱破缺」中尋找詩性失序

聯展正式開幕前，深耕國際網絡的台灣當代音樂團隊捌號會所（Studio Acht）創辦人林芳宜，將聯手柏林新音樂室內樂團（Ensemble KNM Berlin）發起為期13天的多國共製計畫《殘缺的對稱》，向場館空間汲取創作材料，實現聽覺與視覺藝術的互文效應，開啟觀展新視界。

計畫主題發想自物理學的「對稱破缺（Symmetry Breaking）」理論，指完美對稱的系統受到擾動後產生的結構性偏移——「失衡」恰為動態生命的起點。林芳宜以此對應美國作曲大師莫頓費爾德曼（Morton Feldman）經典作品《Crippled Symmetries》，視毓繡美術館清水模建築為「聲場」、聲音為「展品」，並打破舞台限制，憑多重空間同步、全場域移動式演出型態，讓觀眾參與不限於靜坐同一位置聆聽，更被引導起身行走，而自主意識空間的存在、重新辨識空間中潛藏的節奏變異。演奏家甚會在小型場域進行一對一展演，內容由雙方即時決定，造就不可複製的聲音互動經驗。整體通過不穩定空間的建構，挑戰人們對穩定結構的預期，感受藝術如何在不同步的交錯作用中變幻與迴響。

毓繡美術館

南投縣草屯鎮健行路150巷26號

• 開放時間：10:00-17:00，週一及國定假日休館、週四15:00閉館
• 當期展覽：點此查看
• 下期展覽：

跨域計畫《殘缺的對稱》

- 展期：2026年9月1日至13日

- 地點：園區各處

國際聯展《想像的質地》

- 展期：2026年9月19日至2027年1月31日

- 地點：展覽館

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