臺中市立美術館2026年重點展覽與計畫揭曉！真鍋大度大型個展9月登場、前輩藝術家王水河展覽等亮點一次看

臺中市立美術館（中美館）已於2025年12月13日正式開館。而中美館今日公布2026年度亮點計畫：從熱帶文化、科技藝術到中部藝術史，打造多重對話與共融體驗的美術館。其中，預計於9月開展的真鍋大度（Manabe Daito）個展「EPISTEMIC PROTOCOLS －AI與感知」（暫名）為藝術家在臺灣的首次大型個展。

由中美館與臺中市立圖書館共構的全新藝文地標臺中綠美圖，坐落於中央公園的綠地之中，讓藝術、閱讀、建築與自然在城市中相遇，形塑跨域共融且開拓想像的文化場域。而延續中美館開館首展「萬物的邀約」關注人與萬物、自然環境與城市之間的關係，2026年度展覽內容橫跨熱帶文化、科技藝術、中部藝術史研究的並置呈現，透過多檔國際合作展覽與在地研究策展，勾勒中部地區在全球藝術脈絡中的多元樣貌，呈現藝術如何回應當代生活經驗與歷史脈絡，並透過不同的藝術教育推廣計畫，打造多面向的參觀體驗，也將藝術帶入大眾的生活之中。

萬物的邀約(A Call of All Beings: See you tomorrow, same time, same place)
展覽時間：2025年12月13日至2026年4月12日
展覽地點：臺中市立美術館｜展覽室A-E

兩檔國際合作策展，從熱帶文化到數位感知的跨文化對話

「熱暑人－熱／暑的文化與當代藝術」於5月登場，由資深策展人高森信男（Takamori Nobuo）、國立菲律賓大學瓦爾加斯美術館館長泰莎.瑪莉亞.奎松（Tessa Maria Guazon)、巴拿馬當代藝術館總策展人胡安.卡內拉 （Juan Canela）及蔡叔清（Jennifer Choy）共同策劃。串聯臺灣、菲律賓、巴拿馬策展團隊，經歷多地展出與研究交流，逐步形成以熱帶文化與身體感為核心的有機策展計畫。集結臺灣、東南亞、南歐及中美洲等地的藝術家及作品，聚焦熱帶氣候如何形塑文化經驗、身體感知與藝術實踐，呈現不同熱帶地域與文化脈絡之間的互動關係。本展展期預計橫跨臺灣的酷夏，透過多樣媒材與視角，展現「熱」在各種文化情境中的多重面向；並從殖民歷史脈絡出發，重新檢視熱帶想像，思考現代性與在地性之間的辯證關係。

熱暑人－熱／暑的文化與當代藝術
展覽時間：2026年5月15日至2026年8月30日
展覽地點：臺中市立美術館｜展覽室A、B、C

真鍋大度（Manabe Daito）個展「EPISTEMIC PROTOCOLS －AI與感知」（暫名）為藝術家在臺灣的首次大型個展，由香港媒體藝術策展人、現任微波國際媒體藝術節節目總監的鄺佳玲策展，預計於9月開展。真鍋大度為國際知名媒體藝術家，曾以里約奧運閉幕式上的「東京8分鐘」成為著名代表作。畢業於東京理科大學的真鍋大度，藉由純數學與音樂的專業學術背景，創作思維在兩者之間自由流動，作品形式被視為介於藝術、科學、工程與流行文化之間的新型實踐典範。本展將以中美館挑高展間為載體策劃全新的展演內容，結合演算法、音樂程式及立體建築資料等元素。打造聲音、影像與空間相互交融、極具科技感與聲光效果的沉浸式體驗，探索並開創科技藝術的全新可能性。

真鍋大度（Manabe Daito）個展「EPISTEMIC PROTOCOLS －AI與感知」（暫名）
展覽時間：2026年9月25日至2027年1月3日
展覽地點：臺中市立美術館｜展覽室A、B、C

兩檔在地策展，回望中部藝術史的形成與轉變

中美館自2024年組織正式啟運後，便展開多面向城市美術史與藝術檔案的探索和研究，部分內容也開始在2026年起逐步構成不同的展覽計畫。5月開展的「大肚之盟：山海間的物際外交」，由東海大學助理教授沈裕昌策劃，為中美館首度系統性回顧臺中地區美術發展的研究型展覽。以臺中大肚臺地為核心，展覽提出「物際外交」的概念，強調城市的形成並非單由人類主導，而是土地、河川、作物、技術、建築與人群彼此影響、協調與共存的結果。從「風土」與「城市」兩大面向出發，梳理臺中地區藝術發展的脈絡，帶領觀眾重新認識中部在臺灣歷史與美術發展中的角色。展覽集結不同世代藝術家約70餘件作品，並透過多件當代委託創作，開展四個子題，帶領觀眾回顧中部如何在自然環境、交通建設、產業活動與日常生活的交織下，逐步形塑出獨特的文化樣貌，呈現中部美術從歷史脈絡走向當代視野的發展。

大肚之盟：山海間的物際外交
展覽時間：2026年5月8日至2026年8月2日
展覽地點：臺中市立美術館｜展覽室D、E

「搖擺阿哥哥－跨領域傳奇王水河」（暫名）將在8月底開展，以中美館團隊所進行之藝術檔案計畫為前期研究和發展核心，聚焦中部重要前輩藝術家王水河的建築與設計手稿、雕塑創作、口述歷史訪談、城市田野踏查等。接續之展覽由國立臺南藝術大學藝術史學系許遠達助理教授進行策劃。王水河被視為臺灣藝術史中極具代表性的自學型創作者之一，其作品於當時臺灣的電影廣告、觀光和休閒產業、流行文化的發展中隨處可見，並在臺中市留下了許多具有明顯個人風格的建築與美術設計作品，展現出跨尺度與跨媒材整合的創作特質。中美館透過王水河的創作實踐重新梳理戰後臺中視覺文化與城市景觀的重要發展軌跡，展現一個世代創作者如何在城市中回應時代需求及社會變遷，形塑庶民美學，並重新思考中部藝術史在當代的意義。展覽亮點之一為「南夜大舞廳」的數位建模呈現，透過數位重建與虛擬實境（VR），重現 1970 至 1980 年代臺中重要的娛樂文化場域，引導觀眾從空間尺度與氛圍出發，感受阿哥哥時代的城市氛圍，並與在地歷史與都市記憶建立連結。

搖擺阿哥哥－跨領域傳奇王水河（暫名）
展覽時間：2026年8月28日至2026年10月25日
展覽地點：臺中市立美術館｜展覽室D、E

從藝術檔案到國際論壇，深化中部藝術史書寫

延續過往的中部藝術史研究，在2026年間中美館亦持續關注藝術發展如何回應中部的城市樣貌與地方特色，並以藝術檔案為起點展開田野調查與系統性研究。研究將以雕塑家陳夏雨（1917—2000）於 1950 年代初期留下的日文書信、日記與手稿為核心，探討戰後初期臺灣藝文圈的發展與交流，同時整理戰後女性藝術家陳幸婉（1951—2004）的創作筆記、素描與書信，以及藝術家、藝評家，以及曾任國立臺灣美術館館長倪再沁（1955—2015）的文稿與相關檔案。透過這些第一手藝術檔案的梳理，呈現藝術家的創作歷程與時代脈絡，從不同角度建構更為豐富、多元的臺灣美術史面貌。

此外，中美館預計於下半年舉辦以「典藏與藝術史」為主題的國際論壇，探討典藏如何連結多元藝術史觀、研究實踐與當代議題，並聚焦美術館庫房角色的轉變，從過往被視為幕後支援的專業空間，逐步走向結合研究、展示、科技與環境議題的重要場域，帶領大眾思考城市美術館在當代社會中的新角色，不僅是保存藝術品的場所，更是書寫地方藝術史、回應科技與環境議題，並連結城市文化與未來想像的重要平臺。

打造跨域且共融的藝術體驗

中美館將持續透過多元形式的教育推廣計畫回應觀眾體驗和需求、拓展公共服務與藝術教育發展。除了舉辦新一年度的系列講座，藉以探討館舍未來發展可能外，建築教育計畫亦延續去年成果，將首度與偏鄉學校合作，共同發展更深入的館校合作課程。而去年開展的「庫房裡的光」典藏教育展和「角落任務 Play Space Plug-in」將持續引領觀眾探索綠美圖建築與美術館典藏品特色，今年度更將配合特展內容，以中部重要藝術家作品為靈感，製作全新的參與式教具及互動展件，深化觀眾對於展覽內容的認識。

「庫房裡的光」典藏教育展
展覽時間：2025年12月13日起，兩年常設展
展覽地點：臺中市立美術館｜B2典藏教育空間

「角落任務 Play Space Plug-in」教育推廣計畫
展覽時間：2025年12月13日起，常設展
展覽地點：臺中綠美圖各個角落

今年度將推出全新的展覽教育計畫，以「感受、連結」為核心，配合展覽邀請觀眾透過走讀、書寫、圖像及感官探索等多元活動，讓藝術的觀看體驗與內在生命經驗彼此連結。另外，將逐步於館內落實平權共融計畫，包含發展近用參訪地圖及多元族群的導覽活動，且透過今年正式啟用的「安靜空間」及預計於4月開放的「共融空間」，提供不同身心需求觀眾安心停留及參與藝術的友善環境。

此外，今年也會啟動進駐計劃，中美館與中市圖以場館共構的形式，重新形塑城市的閱讀與觀展經驗，並開啟跨領域創作與知識交流的全新可能。因應此一獨特的空間條件，推出「在美術館與圖書館之間」駐館計畫，透過公開徵件，邀請不限創作領域之創作者進駐，展開一段游走於閱讀與創作之間的實驗旅程。進駐期間，創作者可結合圖書館的知識資源與美術館的展示場域，透過閱讀、書寫、轉譯與再創作，回應當代社會與地方文化的多重面向，讓整座綠美圖成為一處持續生成內容、開放交流的實驗場域。

_{資料提供｜臺中市立美術館、文字整理｜Adela Cheng}

乍看其作，是攝影還繪畫竟傻傻分不清楚——？以「超寫實錯視」技法揚名國際的西班牙當代藝術家Ana de Alvear全新個展隨即於2026年8月15日落地台北，由双方藝廊策劃的《慾望之物：微觀與巨觀的交會之境》將完整揭示她如何通過微觀和巨觀視角，放大生活中諸如石頭、苔蘚等不起眼事物的存在感；且憑想像力構築彷若實境的虛擬場景，觸碰虛虛實實間那若有似無的界線。從本文認識藝術家，同場馬上看3大系列亮點之作。

坐落台北大直、側重藝術推廣與策展實踐的双方藝廊（Double Square Gallery），預定2026年8月15日至9月26日舉辦西班牙藝術家Ana de Alvear個展《慾望之物：微觀與巨觀的交會之境》。策展內容整體專注呈獻藝術家標誌性的超寫實色鉛筆錯視畫（Trompe-l'oeil），試圖藉其精湛技法與概念性的探索路徑，在極小與極大尺度中創造微觀與巨觀的詩意互動，並透過悉心安排的視覺敘事，邀觀者跨出感官舒適圈、完成物理與精神覺知的深刻轉化，從而再次審視眼前所見的真實。

綜覽藝術家Ana de Alvear生平

1962年出身馬德里，現為西班牙當代藝術的重要代表之一。她善用多重媒材進行創作，藝術實踐範疇涵蓋平面大型繪畫、錄像乃至表演和現地製作的跨領域裝置等豐富類型，其中又以單純使用色鉛筆所繪製幾可亂真的石頭色澤與紋理、細膩入微的植物與昆蟲等人造視覺幻象聞名於世。

過去除在歐洲備受推崇，2025年亦憑創新視野獲得台北當代藝術博覽會「新生維度藝術家獎（Edge Artist Award）」殊榮。曾在法國龐畢度中心、西班牙索菲亞王后國家藝術中心博物館、美國聖地牙哥美術館、日本原美術館、韓國國立現代美術館首爾館等世界各地場館展出。作品並受美國聖地牙哥美術館、底特律美術館等機構典藏。

洞悉全新個展《慾望之物》概念

展名「慾望之物：微觀與巨觀的交會之境」靈感汲取自藝術家Ana de Alvear自述，以及美國詩人暨文學評論家Susan Stewart探討微縮模型、巨物、紀念品與收藏品的知名著作《論渴求（On Longing）》。後者分析的微觀與巨觀，視身體為人類感知尺度的基準，指出身體恰恰體現「容器與被包含物」的悖論。前者的色鉛筆畫作則充分反映這場身體與尺度的辯證：人在凝視微縮宇宙時，彷彿擁有全知的視覺掌控權，然當面對浩瀚空間，我們的身體卻又淪為被包圍和吞噬的局部，只得穿梭周遭風景，抽象地向巨大的外在世界投射感知。

▼ 3大系列亮點展品一次看

Ana de Alvear長期通過創作挑戰人類潛意識中的既定原型，進而運用該概念促發觀者的認同或排斥感，觀者因此必須克服自身抗拒，才得以完整關乎「主體性」的核心思維。其作品尤其刻意從慣常脈絡中抽離現實所參照的元素，以促成改變內在意義並模糊固有界線之效，迫使觀者於看展過程中不斷遊走縮小與放大的尺度間。好比在微觀視野方面，帶有底片印樣的《苔蘚》系列正玩弄真實情境與視覺幻象：看似經微距攝影捕捉的微縮畫面，實為尺寸達66*96公分的色鉛筆畫作。

以各色各式石塊為主體的《收藏之物》系列另自「所有孩子都從收集彩色石頭開始⋯⋯我們都是囤積者」觀點呼應Susan Stewart的論述：收藏的本質，是以分類（即藏家重新建立的體系）取代歷史（即物件原來帶有的脈絡），且將時間轉化為空間性秩序；人類藉由囤積物件，在私有場域中構建出一個可以完全被掌控的封閉宇宙——將外在世界內部化的渴望，也可謂Ana de Alvear對「慾望之物」四字的關鍵詮釋。

又或者在巨觀視野方面，藝術家縝密勾勒《虛無迷宮》系列中充滿無盡倒影與開闔房間的迷宮。這些向四面八方拓展的空間，無疑打破觀者身體作為「容器」與「被包含物」的界線。

此次新展，Ana de Alvear巧妙並置全採色鉛筆描繪的極小與極大場景，讓微觀與巨觀交融於場內，引領觀者在兩者的無縫切換中尋找自我極限。

Ana de Alvear個展《慾望之物：微觀與巨觀的交會之境》

• 時間：2026年8月15日至9月26日，週二至六12:00-18:00
• 地點：双方藝廊（台北市中山區北安路770巷30號）

>> 更多資訊可至双方藝廊官方網站、官方IG查看。

^{資料提供｜双方藝廊          文字整理｜Ning Chi}

由臺中市政府與國巨基金會共同主辦的國際特展「蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展」，將於今年11月在臺中市立美術館登場。本次展出精選自國巨基金會典藏、共計66件橫跨文藝復興至當代的東西方經典作品，其中有55件作品首度於臺灣公開展出。

本次「蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展」集結阿爾泰米西婭・簡提列斯基（Artemisia Gentileschi)、丁托列托（Jacopo Tintoretto)、巴布羅・畢卡索（Pablo Picasso）、法蘭西斯・培根（Francis Bacon）、馬克・羅斯科（Mark Rothko)、安迪・沃荷（Andy Warhol）、大衛・霍克尼（David Hockney）及傑夫・昆斯（Jeff Koons）等重要藝術家的作品。展覽透過跨時代、跨媒材的作品並置，重新探討理性、本能等議題，邀請觀眾從不同時代作品的相互映照中，以嶄新的視角重新觀看藝術史上重要的藝術家經典作品。

跨時代與媒材並置，以寓言隱喻開啟新的觀看方式

本展由常駐紐約的菲利普・拉瑞特－史密斯（Philip Larratt-Smith）策劃。他現任伊斯頓基金會（The Easton Foundation）策展人，負責路易絲・布爾喬亞（Louise Bourgeois）藝術遺產相關策展工作，近年曾策劃上海龍美術館的路易絲．布爾喬亞大型回顧展等著名藝術家國際展覽。本展以「蠍子與青蛙」寓言為策展命題，循此脈絡梳理基金會典藏，並由此延伸回應神聖與世俗、意識與無意識、寫實與抽象，以及心靈世界與感官領域等不同面向。

展名「蠍子與青蛙」源於一則俄國寓言，講述蠍子請求青蛙載牠渡河，卻因無法違背本性，在渡河途中螫傷青蛙，最終雙雙沉沒的故事。青蛙象徵理性與道德，蠍子則代表欲望、命運與人性。策展人以此作為貫穿整個展覽的核心隱喻，打破傳統依年代、類型或媒材分類的展示方式，將自文藝復興時期至今橫跨5個世紀的作品交錯並置，並重新梳理作品彼此之間的關係，引導觀眾重新理解人性的多重樣貌。 

培根、丁托列托展開跨時空對話

展覽亮點之一，是將20世紀最具影響力的人物畫家法蘭西斯・培根〈教宗習畫之六〉（Study for a Pope VI）與文藝復興晚期威尼斯畫派最具代表性的藝術家之一丁托列托所繪的〈樞機主教馬坎托尼奧．達．穆拉肖像〉(Portrait of Cardinal Marcantonio da Mula)並置於同一展間。培根以扭曲、變形的人物形象重新詮釋傳統宗教肖像，呈現人物內在的不安、焦慮與精神張力，也使其「教宗系列」成為20世紀藝術史的重要經典。策展人將這組相隔4個世紀的畫作並置於同一展間，凸顯了丁托列托筆下寫實與客觀的教宗權威形象，並與培根作品中所呈現的心理張力形成鮮明對照。

霍克尼雙人肖像首度在台亮相

本展另一件點睛之作，則是今年辭世的英國藝術家大衛・霍克尼的雙人肖像〈克里斯多福・伊舍伍德與唐・巴查迪〉（Christopher Isherwood and Don Bachardy）。此作為霍克尼備受推崇的雙人肖像系列代表作之一，亦是首次在臺灣公開展出的重要作品。霍克尼細膩地描繪英國作家克里斯多福・伊舍伍德（Christopher Isherwood）與其伴侶的情感關係，畫面採取古典式構圖，畫中的戀人各自獨立、相隔而坐，卻又彼此相依，巧妙映照出本展理性與本能相互消長的核心命題。

世界級名作走進中美館

除了上述作品外，本展更匯聚古斯塔夫．克林姆（Gustav Klimt）、常玉、路易絲・布爾喬亞、格哈德・里希特（Gerhard Richter)及杉本博司等國際重要藝術家的創作，呈現國巨基金會跨越5個世紀的重要收藏。

蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展
時間：2026年11月20日至2027年4月4日
地點：臺中市立美術館｜展覽室D、E
開放時間：每週二至週日9:00-17:00、每週六9:00-20:00，國定假日照常開放

_{資料提供｜中美館、文字整理｜Adela Cheng}