馬戲篷裡玩什麼把戲?FOCA以雙馬戲篷降臨文博會空總展區,亮點表演搶先開箱

馬戲篷裡玩什麼把戲?FOCA以雙馬戲篷降臨文博會空總展區,亮點表演搶先開箱

身為台灣最具代表性的馬戲團,FOCA這回不擔任主秀,而是承擔策展大任。為了2023臺灣文博會,破天荒將兩個馬戲篷都搬到台北市中心,力邀超過30組表演團隊,要以歡樂與野性為空總換上新表情。不過這麼多表演該從何挑選?La Vie精選8大亮點,從演出的獨特性到適合的觀眾類型分門別類,作為前進雙帳篷的行前指南!

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布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》。(攝影:林峻永)

文博會在一般人印象中,向來是有點高冷的設計藝術展會,但這一次,主辦方邀請「FOCA福爾摩沙馬戲團」擔綱策展人之一,要在主展區空總臺灣當代文化實驗場(C-Lab),策畫近百場的表演藝術演出。高冷對比於馬戲歡樂的氛圍、表演藝術的熱情野性,聽來相當的反差萌。

「馬戲篷立起來將近4層樓高,放一座在台北市區已經很瘋狂,但這次我們要在空總放兩座。」FOCA福爾摩沙馬戲團團長林智偉透露,今年在台南水交社文化園區成功舉辦「FOCASA馬戲藝術節」不久後,接到了文博會總策展人吳漢中邀約,頻頻力勸「北部民眾也應該感受到這種歡樂的感覺」。

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Village-13馬戲篷降臨空總,高度比擬3層樓高的建築,造型可愛卻壯觀。(圖片提供:臺灣文博會)

克服萬難,雙篷降臨空總

自從買下第一頂馬戲篷「Village-13」,FOCA就沒想過要到台北辦活動。V13高17公尺、左右寬達40公尺,可以容納多達800人座位,這麼一座有如移動式表演場館的龐然大物,想要立起來,還須打地基、固樁。相較於南部空地多,氣候較穩定;在建築物密集,幾無空地,氣候又多雨潮濕的北部,V13實在難以立足。但林智偉最終不僅應允接下策展大任,還乾脆加碼,訂購新馬戲篷,讓雙篷同時降臨空總。

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高17公尺、左右寬達40公尺的Village-13馬戲篷。(圖片提供:臺灣文博會)

雖然FOCA並不出團擔綱主秀,但身為策展方,誠意與新意十足。新訂製的「Village-7」馬戲篷是委請設計師繪圖製作,世上獨一無二;寬25公尺,容量略小於V13,高度卻相仿,量體相當可觀。藝評人耿一偉曾評論FOCA的風格是「接納所有的藝術風格」,這一回FOCA也運用馬戲篷獨特的場所氛圍,呈現層次豐富的各類型表演藝術。

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「Village-7」馬戲篷為全新訂製,連FOCA此次都是首次開箱。(圖片提供:FOCA福爾摩沙馬戲團、臺灣文博會)

 亮點1:大團開演,超近距離的體感刺激!

進入V13這座無比醒目的超大馬戲篷,不但會是許多觀眾的人生第一次;也幾乎是這回所有表演團隊的初體驗。V13節目主要由阮劇團、優人神鼓、布拉瑞揚舞團、蒂摩爾古薪舞集、沙丁龐克劇團等極具號召力的名團領銜競演。為了回應策展主題「野生台灣」,各團都端出代表作,例如阮劇團將演出草根味強烈的全台語喜劇《熱天酣眠》;布拉瑞揚舞團則獻上當年因風災摧毀排練場,全團開拔至東海岸創作、排練而成的《漂亮漂亮》。

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阮劇團《熱天酣眠—可愛的人》。(圖片提供:阮劇團)

「這些大團,在戶外或是劇場演出都經驗豐富,但他們沒試過在馬戲篷裡表演。」FOCA品牌總監張又文指出,270度的舞台考驗著表演團隊如何調整表演佈局;舞台距離第一排觀眾又僅有約1公尺,像是肢體表現強烈的蒂摩爾古薪舞者,「汗可能會甩到觀眾身上。」又或是布拉瑞揚舞團的舞者舞動帆布時,也許會讓篷裡吹起東海岸的風。

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馬戲篷舞台距離第一排觀眾僅有約1公尺,可近距離感受蒂摩爾古薪舞者的肢體震撼演出。(圖片提供:蒂摩爾古薪舞集)

阮劇團那無比生動的演員表情,一定會讓大家看到笑嗨嗨;擅長戲劇小丑表演的沙丁龐克這回站上了超廣角舞台,勢必會拿出看家本領與觀眾互動;而在戶外演出時就已經很大聲的優人神鼓,據說要把數十面鼓搬上台,光是想像,就覺得很「爆篷」。

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優人神鼓《乘光而行》。(攝影:張智銘)

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沙丁龐客《超完美音樂會—芋頭地瓜三姐弟》。(圖片提供:沙丁龐客)

 亮點2:搶先目睹備受矚目的新秀團 

馬戲篷裡,當然有馬戲可看,V13的「曼波計畫」將呈現馬戲新秀舞台。近十年台灣許多新興馬戲團隊,如創造焦點、馬戲之門、紅鼻子馬戲團、優尼克當代馬戲團等,成員多來自台灣唯一馬戲人才培育學校「國立臺灣戲曲學院」。這一次,從習藝多年的在校學生,到備受矚目的新團們都將在此一展身手,讓觀眾一窺馬戲新秀們的無窮潛力。

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國立臺灣戲曲學院民俗技藝學系《众峰》。(圖片提供:國立臺灣戲曲學院民俗技藝學系)

 亮點3:FOCA帶你逛馬戲篷幕後 

V13難得現身台北,只讓大家看表演和馬戲,那就太可惜了。「篷篷開箱」邀請觀眾直擊篷裡篷外的馬戲人生,「由FOCA主導的開箱,不會只有知識面的介紹。」張又文形容,參與者將化身學員,擁有沉浸式的導覽體驗,要了解戲篷結構,甚至也要學一下拋接球,體會一日馬戲人的滋味。

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FOCA福爾摩沙馬戲團此次將邀請觀眾直擊篷裡篷外的馬戲人生。(圖片提供:FOCA福爾摩沙馬戲團)

 亮點4:V7全白馬戲篷初登場!強烈風格表演不可錯過 

純白嶄新的V7馬戲篷初登場,當然要回應FOCA訂製時賦予它的性格,成為創意與實驗性的場所。V7裡的表演,規模不大,卻都風格鮮明,像是剛結束愛丁堡藝穗節的表演,回到台灣的0471特技肢體劇場,以特技堆疊的肢體技術作為敘事方式的表達,相當特殊。看似輕鬆,卻蘊含諸多技術細節與滿滿的團隊默契。

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0471特技肢體劇場以特技堆疊的肢體技術作為敘事方式。(圖片提供:0471特技肢體劇場)

又如以魔術表演起家的Mimofatguy,單人表演就能牢牢吸引觀眾目光,但多年來都在街頭演出的他,這次特地進到V7,走上舞台,重新安排燈光、布景,要帶來長達40分鐘的表演。長弓舞蹈劇場這一回依然要由融合舞蹈、運動、搏鬥等元素的肢體來表現4位親兄弟的關係,但將嘗試穿梭於觀眾之間,讓整座馬戲篷空間都成為舞台。

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Mimofatguy以單人演出就能抓住觀眾的心。(圖片提供:Mimofatguy)

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長弓舞蹈劇場融合舞蹈、運動、搏鬥等元素呈現4位親兄弟的關係。(圖片提供:長弓舞蹈劇場)

 亮點5:每個人都可以找到適合自己的工作坊 

V7也將舉辦各式工作坊,「工作坊」一詞聽來頗嚴肅,但實際上這些都是「不流汗不行」的動態體驗。擅長結合小丑表演與特技的Mr.yes小丑劇團,適合親子族群一起手腦並用學雜耍;0471特技肢體劇場、高空馬戲劇場的工作坊,想必能滿足熱愛體操、空中瑜伽的練家子們;若有意體驗蘊含傳統文化的肢體語彙,就不能錯過布拉瑞揚與蒂摩爾古薪所分享的律動與身體技巧;街舞粉絲也有去處,名氣響亮的Formosa Crew要與大家分享霹靂舞在風格上的多元性。

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高空藝術家胡嘉豪。(圖片提供:胡嘉豪)

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Formosa Crew將與大家分享霹靂舞。(圖片來源:Formosa Crew)

 亮點6:聲音主導的展覽體驗 

馬戲篷裡也能觀賞展覽。《暢響曲》是採集自表演藝術的聲音計畫,策展方FOCA與音樂家蔣榮宗合作,從全台各地蒐集舞蹈、戲劇、馬戲、街頭藝術等不同類型藝術家,在山上、海邊或鐵皮屋內,從事創作與排練時所發出的聲響。藉由這些聲音細節,讓大家聽到不同類型的表演藝術,如何從幕後走到幕前的過程。張又文特別透露,「順著展覽動線,最終大家也會一步步地走到舞台上。」

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Local Remote擔綱主視覺與《暢響曲》展覽空間設計。(圖片來源:Local Remote)

 亮點7:Yeah趣舞台 讓空總化身為馬戲樂園 

馬戲篷外也沒閒著,戶外舞台區可說是親子同歡的馬戲樂園,9組團隊帶來劍玉、雜耍、小丑、走繩、立方體表演等馬戲小品,以及與觀眾之間的互動樂趣之外;在沒有表演時,許多馬戲遊具如走繩平衡區、高空區,以及雜耍體驗,都可以讓民眾嘗試馬戲的樂趣。

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戶外馬戲互動(左)、野趣舞台展演節目《方庭良-鈴漓盡致》(右上)、野趣舞台展演節目《水管阿民-音樂打鐵仔》(右下)。(圖片提供:FOCA福爾摩沙馬戲團、方庭良、水管阿民)

 亮點8:漫遊劇場 以繽紛夢境點亮空總全場域 

夜間限定的漫遊劇場《點亮空總》,策展方邀請日本燈光裝置藝術家高橋匡太,藉由燈光將空總全境包裝為夢境場域,邀請觀眾參與其中,化身為角色,遊走其間。聽來夢幻,參與者實際上穿戴的燈光裝置卻非常可愛,藉由參雜著光影與笑聲的一場場漫遊,可望轉化園區過往肅穆冷僻的空間印象。

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漫遊劇場。(圖片提供:高橋匡太)

「不論是雙馬戲篷,室內或戶外,設計節目的初衷是希望0~99歲的觀眾都可以在其中得到快樂。」張又文形容,進到馬戲篷,就像打開表演藝術的盲盒、驚喜包,帶著好奇心前來,得到了感動,就是最棒的收獲。

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FOCA期望馬戲蓬的表演,能讓所有年齡的觀眾都能在其中得到快樂。(圖片提供:FOCA福爾摩沙馬戲團)

FOCASA x 2023臺灣文博會

時間|9/22~10/1(每日10:00~20:00)

地點|空總臺灣當代文化實驗場

節目指南|https://portaly.cc/focasa

售票網頁|TixFun售票系統:https://reurl.cc/DAzQbN

文|賴韋廷 圖片提供|各單位

看得懂的希臘劇場美學!解析《仁慈小酒館》、《泰坦》古老神話與當代舞台的直覺對話

希臘的神話故事與歷史軌跡,深深影響當代希臘藝術家的創作想像,這些源遠流長的敘事提供了藝術家們不斷探索身份、社會與人性議題的靈感。曾在 2023年秋天藝術節演出的《INK》,希臘藝術家迪米特里.帕派約安努所帶來的希臘劇場美學,驚艷台灣觀眾。延續《INK》所帶來希臘劇場的餘韻,2025年秋天藝術節更是邀請了2檔希臘作品《仁慈小酒館》、《泰坦》,以具有張力的燈光與視覺效果,和台灣觀眾一同沈浸於舞台張力的同時,用現代視角探討身份、社會與人性,凝視希臘古老文化在當代藝術中的生動對話。

(圖片提供:Elina Giounanli)
打破希臘歷史與神話給予台灣觀眾距離感的既定印象,《仁 慈小酒館》與《泰坦》以直覺的舞台呈現,帶來易理解,卻饒富層 次的希臘作品演出,值得令人細細品味。(圖片提供:Elina Giounanli)

《仁慈小酒館》:燈光與身影交織的親情詠嘆

霓虹忽明忽滅間,親族的身影如幻浮現。父親的離去,換來記憶深處幽魅的回聲;熄滅已久的酒館招牌重又亮起,召喚出既是傷痕亦是銘刻的印記。《仁慈小酒館》是希臘-阿爾巴尼亞藝術家劇場新銳馬里奧.貝努西(Mario Banushi)「親情三部曲」的終章,在細膩鋪陳生母與繼母的篇章後,將目光投向那位恆常缺席的、已逝去的父親。舞台化作一家共用、卻極為私密的浴室,四位女性家族成員將原始的欲求與哀悼交織,赤裸呈現壓抑與張狂、寧靜與狂暴並存的心緒,拋開親情束縛的同事,與丈夫、父親訣別。

(圖片提供:Nassia Stouraiti)
《仁慈小酒館》劇照。(圖片提供:Nassia Stouraiti)

全劇無對白,透過細膩的燈光所營造的氛圍感與爆裂感,透過色彩與光影,明確地進行轉場與角色內心戲的轉換。角色與場景的互動,更是一點一點鋪陳了彼此之間的關係,藉由演員與場景的互動、肢體的震顫與歌聲的迴盪中,推動情感的潮汐。即使沒有先看過故事簡介,觀眾也能明確地區分出角色的情感連結。讓看似平靜的浴室空間,以外地隱藏著許多情感細節,在演員表演與燈光的推動中,直覺且直接地呈現出角色令人驚艷的情感炸裂,卻也同時留下了對親情緬懷的縫隙,讓觀者補上自己心中的離別詠嘆。

(圖片提供:Theofilos Tsimas)
《仁慈小酒館》演員細膩的演出與舞台呈現,即便沒有任何對白, 也能讓觀眾在情緒的鋪陳中,感受角色之間關係的羈絆。(圖片提供:Theofilos Tsimas)

《泰坦》:在荒誕與神性間叩問存在的本質

尖鼻高額、圓腹滾凸,一具性別模糊的身影懸於鞦韆之上,將時空擺盪至萬物誕生前的古老宇宙。他無所不能、孤絕永生,直到一黑影現身,彼此交鋒嬉戲,歡愉中帶著詭異,靜止的宇宙因而轉動。取希臘神話中天地結合誕生的古神「泰坦」,《泰坦》拋開線性時間的邏輯,以煙霧與燈光幻化萬象,將舞台化作宇宙,每次轉場都是新生亦是滅亡。演員身著精緻的服裝與超乎想像的妝容,結合舞蹈動作與劇場佈置,光與暗、奇形與神秘的兩軀互動,不僅碰撞出顛覆常規的火花,也將身體與日常物件化為探索精神內核的線索。

(圖片提供:Julian Mommert)
《泰坦》劇照。(圖片提供:Julian Mommert)

不僅僅是神話的再現,宛若也帶有神性。被譽為時間匠人的希臘編舞家尤瑞匹底斯.拉斯卡瑞迪斯,藉由舞蹈、笑聲、尖銳聲響、舞台視覺設計與燈光效果,荒誕而無跡的氛圍,映照人類精神世界與存在本質,幽默與恐怖僅一線之隔,創造出超凡、癲狂的視覺震撼與神性之美。

(圖片提供:Elina Giounanli)
令人驚艷的舞台設計與演員服裝妝容,《泰坦》在燈光的變換 下,營造出癲狂地氣氛,邀請觀眾一同穿梭在神話中。(圖片提供:Elina Giounanli)

打破難以親近的藝術形式,《仁慈小酒館》與《泰坦》以直覺、具象的舞台語言,讓觀眾即使未曾事先了解希臘歷史與故事,也能感受到角色的情感起伏與劇場張力。燈光、音效、服裝、肢體與舞台布景的巧妙交織,使古老的希臘歷史與神話故事,在當代美學的詮釋下,呈現出既神秘又親切的視覺與心靈體驗。這正是希臘劇場的魅力所在:它是歷史、神話與現代藝術美學的交會,是每位觀眾都能感受、理解並與之共鳴的時空。

2025秋天藝術節 

尤瑞匹底斯.拉斯卡瑞迪斯《泰坦》(已完售)

時間2025/11/6 (四) - 2025/11/9 (日)

地點|臺北表演藝術中心 藍盒子

 

馬里奧.貝努西《仁慈小酒館》

時間|2025/11/28 (五) - 2025/11/30 (日)

地點|臺北表演藝術中心 藍盒子

 

更多節目資訊與購票詳情,請至兩廳院官網OPENTIX網站查詢。

文|翁珮恒 圖片提供|國家兩廳院

陳芯宜《雲在兩千米》再奪威尼斯影展VR最大獎!改編吳明益小說,從「雲端裂縫」踏上交織記憶、現實與神話的療癒旅程

陳芯宜《雲在兩千米》再奪威尼斯影展VR最大獎!改編吳明益小說,從「雲端裂縫」踏上交織記憶、現實與神話的療癒旅程

世界三大影展殊榮一輩子要拿一次都極其不容易,台灣導演陳芯宜卻已經從威尼斯抱回兩座!改編自小說家吳明益同名短篇的VR作品《雲在兩千米》勇奪本屆最佳沉浸體驗大獎,伴隨虛擬實境在五感真實度上的快速進化,亦不乏「這是否會成為電影可能的未來之一?」的討論——答案或許人人不同,然陳芯宜運用「空間導演」手法精密構築的走動式體驗,著實拓寬了現階段我們對觀影型態的想像。

第82屆威尼斯影展得獎名單於台灣時間2025年9月7日凌晨揭曉,導演陳芯宜繼2022年以《無法離開的人》初在世界三大影展嶄露鋒芒後,再憑VR新作《雲在兩千米》從30部來自世界各地的優秀入圍作品中脫穎而出,二度拿下「沉浸式內容競賽(Venice Immersive Competition)」單元最高榮譽「最佳沉浸體驗大獎(Venice Immersive Grand Prize)」。台灣觀眾也不必久候,此作同步入圍2025高雄電影節XR沉浸式影像大展「XR DREAMLAND」國際競賽單元,10月份就將和大家見面。

陳芯宜VR新作《雲在兩千米》(The Clouds Are Two Thousand Meters Up)獲2025威尼斯影展最佳沉浸體驗大獎。(圖片提供:公視、行者影像)
陳芯宜VR新作《雲在兩千米》(The Clouds Are Two Thousand Meters Up)獲2025威尼斯影展最佳沉浸體驗大獎。(圖片提供:公視、行者影像)
▼ 回顧陳芯宜第79屆獲獎作品《無法離開的人》(The Man Who Couldn't Leave)

受公視之邀投入製作,構築多時空的複雜世界

3年前獲生涯首座威尼斯影展大獎後,陳芯宜便接到影集《天橋上的魔術師》製作人李淑屏邀其執導公視全新企劃,改編吳明益小說《苦雨之地》中的同名短篇〈雲在兩千米〉為VR創作,將台灣文學厚度、文化內涵和電影敘事轉以沉浸科技的新語彙詮釋,進而無所隔閡地向國際推展,感動更多觀眾。50分鐘VR版《雲在兩千米》由莫子儀、姚以緹和馬志翔主演,故事描述律師關,在妻子意外過世後無意間發現一處名為「雲端裂縫」之地,存有諸多妻子的雲端足跡,當中包括她遺留下來的未完成小說;因思念與好奇,關循著文字走進妻子的潛意識,也走進台灣的山林。當記憶、現實與神話交錯,界線逐漸模糊,一段重新連結、尋找與療癒的旅程就此展開。

▼ 聽主創分析故事結構&分享製作幕後

文學與科技跨域激盪,重現「失落與連結」歷程

從座席到獎台,這濃縮於直播螢幕裡短短的幾秒鐘,乘載團隊創作過程中不可計數的時間與心力,如今站上同一獎台,陳芯宜直言自己感覺非常奇妙,首先要感謝小說家吳明益創作出這麼美麗的故事,「《雲在兩千米》是一個關於悲傷、記憶、愛,以及台灣獨特文化的故事,我將自己在電影、劇場與沉浸式創作中的經驗融入這部作品,希望能讓觀眾完全走進故事之中,以全新的沉浸式體驗感受這段關於失落與連結的情感歷程。」吳明益得知團隊獲獎後也回應,「一個作品成為另一些人的作品,那意味著作品存在著生命力。謝謝陳芯宜導演的團隊,創作出啟發我的新作品。」無疑構畫出不同領域創作間互為激盪,創作者間亦惺惺相惜的美好風景。

VR有別於傳統影視,「技術」實為創作是否成形的一大關鍵,對此,陳芯宜逐一表達對出色團隊成員的感謝,「特別是製片宋沁諠、VR總監全明遠、主程式設計師黃郁傑、技術美術林依依,以及技術設計師謝潔明。他們從計畫一開始就一路陪伴著我,沒有他們的付出,這個作品根本不可能誕生。」《雲在兩千米》另獲德國FFF Fund和SLM Fund支持,並由台灣公共電視、行者影像及德國Reynard Films聯合製作出品。

陳芯宜於得獎感言中兼向原著作家及團隊成員致謝。(圖片來源:翻攝威尼斯影展官方直播)
陳芯宜於得獎感言中兼向原著作家及團隊成員致謝。(圖片來源:翻攝威尼斯影展官方直播)

觀眾到專業人士都盛讚,稱「這可能就是電影的未來」

《雲在兩千米》於8月27日至9月6日進行11天展映,威尼斯影展沉浸式內容競賽單元共同策展人Michel Reilhec親吐觀影時的震撼,「我記得,我和共同策展人Liz在選片階段第一次看完《雲在兩千米》,拿下頭顯,我們看著對方,說不出話來,不約而同地發出『哇』的讚嘆。陳芯宜所展現的創意,創造了一種處理空間、以空間來講述故事的方法,透過走動探索的形式讓觀眾從身體上就被牽動。」更進一步針對此種「空間導演」的藝術性手法盛讚,「她成功地深深觸動了我們的情感——這可能是我們看過最有力道的、關於悲傷的作品之一。」

策展人Michel Reilhec盛讚陳芯宜「用空間說故事」的導演手法。(圖片提供:文策院)
策展人Michel Reilhec盛讚陳芯宜「用空間說故事」的導演手法。(圖片提供:文策院)

受策展人喜愛之餘,此作同時造就場場爆滿、一票難求的極高觀眾迴響,每天開館即有許多人排隊登記候補,更傳出現場餐館老闆因聽聞大家都在談論這部片而跑來一探究竟。體驗過的民眾及產業人士紛紛給出好評,「超乎想像」已不在話下,甚有觀者稱此作品「可能就是電影的未來」。

除受專業人士喜愛,《雲在兩千米》亦收穫影展觀眾的高評價。(圖片提供:文策院)
除受專業人士喜愛,《雲在兩千米》亦收穫影展觀眾的高評價。(圖片提供:文策院)

打造專屬「森林香」,將威尼斯觀眾引入台灣山間

《雲在兩千米》展場汲取台灣森林意象打造,且當體驗者摘下頭顯的那一刻,場內會播放台灣森林夜晚的聲音,並備有電影專屬香氛卡作為觀影禮,形塑從入展間到出展間的完整沉浸感。負責香氣設計的台灣原創家飾品牌「HANSCHIU瀚思」調香師Hans談及,「這張香氛片不只是嗅覺的瞬間刺激,而是一場能在展演後的2到3天內,持續與觀者對話的時間經驗。」構想將一陣台灣山林空氣「摺疊」放入香氛片中,讓影展觀眾即使身在距台灣數千公里遠的他方,也能藉由氣味的牽引,恍然潛進台灣山間。

《雲在兩千米》專屬香氛彷彿捕捉保存了台灣山林空氣。(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》專屬香氛彷彿捕捉保存了台灣山林空氣。(圖片提供:公視、行者影像)

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