身為台灣最具代表性的馬戲團，FOCA這回不擔任主秀，而是承擔策展大任。為了2023臺灣文博會，破天荒將兩個馬戲篷都搬到台北市中心，力邀超過30組表演團隊，要以歡樂與野性為空總換上新表情。不過這麼多表演該從何挑選？La Vie精選8大亮點，從演出的獨特性到適合的觀眾類型分門別類，作為前進雙帳篷的行前指南！

文博會在一般人印象中，向來是有點高冷的設計藝術展會，但這一次，主辦方邀請「FOCA福爾摩沙馬戲團」擔綱策展人之一，要在主展區空總臺灣當代文化實驗場（C-Lab），策畫近百場的表演藝術演出。高冷對比於馬戲歡樂的氛圍、表演藝術的熱情野性，聽來相當的反差萌。

「馬戲篷立起來將近4層樓高，放一座在台北市區已經很瘋狂，但這次我們要在空總放兩座。」FOCA福爾摩沙馬戲團團長林智偉透露，今年在台南水交社文化園區成功舉辦「FOCASA馬戲藝術節」不久後，接到了文博會總策展人吳漢中邀約，頻頻力勸「北部民眾也應該感受到這種歡樂的感覺」。

克服萬難，雙篷降臨空總

自從買下第一頂馬戲篷「Village-13」，FOCA就沒想過要到台北辦活動。V13高17公尺、左右寬達40公尺，可以容納多達800人座位，這麼一座有如移動式表演場館的龐然大物，想要立起來，還須打地基、固樁。相較於南部空地多，氣候較穩定；在建築物密集，幾無空地，氣候又多雨潮濕的北部，V13實在難以立足。但林智偉最終不僅應允接下策展大任，還乾脆加碼，訂購新馬戲篷，讓雙篷同時降臨空總。

雖然FOCA並不出團擔綱主秀，但身為策展方，誠意與新意十足。新訂製的「Village-7」馬戲篷是委請設計師繪圖製作，世上獨一無二；寬25公尺，容量略小於V13，高度卻相仿，量體相當可觀。藝評人耿一偉曾評論FOCA的風格是「接納所有的藝術風格」，這一回FOCA也運用馬戲篷獨特的場所氛圍，呈現層次豐富的各類型表演藝術。

 亮點1：大團開演，超近距離的體感刺激！

進入V13這座無比醒目的超大馬戲篷，不但會是許多觀眾的人生第一次；也幾乎是這回所有表演團隊的初體驗。V13節目主要由阮劇團、優人神鼓、布拉瑞揚舞團、蒂摩爾古薪舞集、沙丁龐克劇團等極具號召力的名團領銜競演。為了回應策展主題「野生台灣」，各團都端出代表作，例如阮劇團將演出草根味強烈的全台語喜劇《熱天酣眠》；布拉瑞揚舞團則獻上當年因風災摧毀排練場，全團開拔至東海岸創作、排練而成的《漂亮漂亮》。

「這些大團，在戶外或是劇場演出都經驗豐富，但他們沒試過在馬戲篷裡表演。」FOCA品牌總監張又文指出，270度的舞台考驗著表演團隊如何調整表演佈局；舞台距離第一排觀眾又僅有約1公尺，像是肢體表現強烈的蒂摩爾古薪舞者，「汗可能會甩到觀眾身上。」又或是布拉瑞揚舞團的舞者舞動帆布時，也許會讓篷裡吹起東海岸的風。

阮劇團那無比生動的演員表情，一定會讓大家看到笑嗨嗨；擅長戲劇小丑表演的沙丁龐克這回站上了超廣角舞台，勢必會拿出看家本領與觀眾互動；而在戶外演出時就已經很大聲的優人神鼓，據說要把數十面鼓搬上台，光是想像，就覺得很「爆篷」。

 亮點2：搶先目睹備受矚目的新秀團 

馬戲篷裡，當然有馬戲可看，V13的「曼波計畫」將呈現馬戲新秀舞台。近十年台灣許多新興馬戲團隊，如創造焦點、馬戲之門、紅鼻子馬戲團、優尼克當代馬戲團等，成員多來自台灣唯一馬戲人才培育學校「國立臺灣戲曲學院」。這一次，從習藝多年的在校學生，到備受矚目的新團們都將在此一展身手，讓觀眾一窺馬戲新秀們的無窮潛力。

 亮點3：FOCA帶你逛馬戲篷幕後 

V13難得現身台北，只讓大家看表演和馬戲，那就太可惜了。「篷篷開箱」邀請觀眾直擊篷裡篷外的馬戲人生，「由FOCA主導的開箱，不會只有知識面的介紹。」張又文形容，參與者將化身學員，擁有沉浸式的導覽體驗，要了解戲篷結構，甚至也要學一下拋接球，體會一日馬戲人的滋味。

 亮點4：V7全白馬戲篷初登場！強烈風格表演不可錯過 

純白嶄新的V7馬戲篷初登場，當然要回應FOCA訂製時賦予它的性格，成為創意與實驗性的場所。V7裡的表演，規模不大，卻都風格鮮明，像是剛結束愛丁堡藝穗節的表演，回到台灣的0471特技肢體劇場，以特技堆疊的肢體技術作為敘事方式的表達，相當特殊。看似輕鬆，卻蘊含諸多技術細節與滿滿的團隊默契。

又如以魔術表演起家的Mimofatguy，單人表演就能牢牢吸引觀眾目光，但多年來都在街頭演出的他，這次特地進到V7，走上舞台，重新安排燈光、布景，要帶來長達40分鐘的表演。長弓舞蹈劇場這一回依然要由融合舞蹈、運動、搏鬥等元素的肢體來表現4位親兄弟的關係，但將嘗試穿梭於觀眾之間，讓整座馬戲篷空間都成為舞台。

 亮點5：每個人都可以找到適合自己的工作坊 

V7也將舉辦各式工作坊，「工作坊」一詞聽來頗嚴肅，但實際上這些都是「不流汗不行」的動態體驗。擅長結合小丑表演與特技的Mr.yes小丑劇團，適合親子族群一起手腦並用學雜耍；0471特技肢體劇場、高空馬戲劇場的工作坊，想必能滿足熱愛體操、空中瑜伽的練家子們；若有意體驗蘊含傳統文化的肢體語彙，就不能錯過布拉瑞揚與蒂摩爾古薪所分享的律動與身體技巧；街舞粉絲也有去處，名氣響亮的Formosa Crew要與大家分享霹靂舞在風格上的多元性。

 亮點6：聲音主導的展覽體驗 

馬戲篷裡也能觀賞展覽。《暢響曲》是採集自表演藝術的聲音計畫，策展方FOCA與音樂家蔣榮宗合作，從全台各地蒐集舞蹈、戲劇、馬戲、街頭藝術等不同類型藝術家，在山上、海邊或鐵皮屋內，從事創作與排練時所發出的聲響。藉由這些聲音細節，讓大家聽到不同類型的表演藝術，如何從幕後走到幕前的過程。張又文特別透露，「順著展覽動線，最終大家也會一步步地走到舞台上。」

 亮點7：Yeah趣舞台 讓空總化身為馬戲樂園 

馬戲篷外也沒閒著，戶外舞台區可說是親子同歡的馬戲樂園，9組團隊帶來劍玉、雜耍、小丑、走繩、立方體表演等馬戲小品，以及與觀眾之間的互動樂趣之外；在沒有表演時，許多馬戲遊具如走繩平衡區、高空區，以及雜耍體驗，都可以讓民眾嘗試馬戲的樂趣。

 亮點8：漫遊劇場 以繽紛夢境點亮空總全場域 

夜間限定的漫遊劇場《點亮空總》，策展方邀請日本燈光裝置藝術家高橋匡太，藉由燈光將空總全境包裝為夢境場域，邀請觀眾參與其中，化身為角色，遊走其間。聽來夢幻，參與者實際上穿戴的燈光裝置卻非常可愛，藉由參雜著光影與笑聲的一場場漫遊，可望轉化園區過往肅穆冷僻的空間印象。

「不論是雙馬戲篷，室內或戶外，設計節目的初衷是希望0～99歲的觀眾都可以在其中得到快樂。」張又文形容，進到馬戲篷，就像打開表演藝術的盲盒、驚喜包，帶著好奇心前來，得到了感動，就是最棒的收獲。

FOCASA x 2023臺灣文博會

時間｜9/22～10/1（每日10：00～20：00）

地點｜空總臺灣當代文化實驗場

節目指南｜https://portaly.cc/focasa

售票網頁｜TixFun售票系統：https://reurl.cc/DAzQbN

文｜賴韋廷　圖片提供｜各單位

你也因Bad Bunny的超級盃中場秀，被拉丁文化感染了嗎？本篇除帶看秀中暗藏的5個彩蛋，也領你從幕前看向幕後，聽聽參與超級盃中場秀十多年的資深設計師Bruce Rodgers，談這場全美、甚至是全球矚目的大秀，籌備起來有何困難與挑戰。

2026年2月第一週，全美視線都集中在這個男人身上！2月1日，來自波多黎各的音樂人Bad Bunny，先憑《Debí Tirar Más Fotos》拿下葛萊美獎年度專輯，這是此象徵最高榮譽的獎項，首度頒給全西語專輯。2月8日，他再登全美年度盛事「超級盃（Super Bowl）」，帶來數十年來首次以全西語呈獻的中場秀舞台——從音樂、佈景到表演，再次將家鄉推向世界視野，以拉丁文化為核心串起一場鼓勵團結的慶典。

做一場超級盃中場秀有多難？

看Bad Bunny超級盃中場秀彩蛋之前，這題先讓資深設計師Bruce Rodgers為你解答。Rodgers已參與超級盃中場秀製作十數年——從2007年Prince雨中開演，2022年Dr. Dre、阿姆、Snoop Dogg等嘻哈OG合體，2023年Rihanna「回歸本業」獻唱，到2025年Kendrick Lamar登台，他都未缺席。

在體育場館策劃大型音樂表演，本就是一大挑戰，Rodgers在接受《紐約時報》訪問時更表示，超級盃中場秀是難上加難——不只要服務現場觀眾，還要顧及螢幕前鎖定直播、看重播的千萬（甚至上億）觀眾，整場秀被各方視線牢牢鎖定；且還得面臨極短的搭景和表演時間、草坪場地等重重限制，執行難度遠遠超過一般的體育場演唱會。

Rodgers依往年實戰經驗分享：中場秀舞台必須在8分鐘內搭建完成，而且是在運輸工具量能受限的情況下。為何受限？一是體育館本就承受著上萬人的重量，額外承重有限；且舞台得在為美式足球賽事鋪的草坪上搭建，還要考量表演後必須快速、完整復原，因此用來運輸設備的車輛約只能動用15輛（通常會用到40輛或更多）。

「也許是險勝，但終將成功。」

在諸多限制下，中場秀幕後團隊必須在藝術家的理想與實務間尋求有效的解方，而這一切都是為了一場完美中場秀，一段隔天、隔年、甚至幾十年後還會令人回味的15分鐘表演。「人們渴望精彩、刺激的畫面，要第二天還能回味並津津樂道。我們不想呈現差強人意的的結果，而要成為『也許是險勝，但我們終將成功』的那種人。」

看Bad Bunny超級盃中場秀5個彩蛋

⟢ “ Qué rico es ser latino ” 揭開拉美生活光景

一句強而有力的開場白 “Qué rico es ser latino” （身為拉丁人真棒）為慶典揭開序幕。綠油油的甘蔗田中，Bad Bunny信步走出，邊唱邊走過收割甘蔗的農人、路邊玩骨牌的爺爺、做美甲的少女，遇上賣冰涼椰子水、波多黎各刨冰piragua、Taco、金飾的小販，沿途撿拾拉丁美洲日常生活光景。

⟢ 粉色小屋：波多黎各式溫馨 X 拉丁熱情

Bad Bunny這次也將他演出中常出現的「casita小屋」帶到現場，這幢粉色家屋再現了波多黎格傳統房屋的樣貌。門廊前舞動的「群眾」來頭可不小，Cardi B、Jessica Alba、Pedro Pascal等拉丁裔明星齊聚於此，他們為表演助陣，也展現了拉丁人的熱情好客。

⟢ Gaga獻唱的婚禮不是演的

Lady Gaga驚喜現身為一場婚禮獻唱名曲〈Die With a Smile〉，與Bad Bunny共舞，讓現場氣氛沸騰！據美媒《Entertainment Tonight》報導，這對愛侶不是演員，而是一對真實戀人，千萬觀眾真見證了他們許下畢生諾言的時刻。

⟢ 小男孩的驚喜大禮

表演最溫馨的橋段在這！Bad Bunny將他剛拿到的葛萊美獎盃，交給一位小男孩，這時一旁的老式小電視正播著他在今年葛萊美（也就是上禮拜）獲獎時的致詞片段，彷彿暗示著傳承。

⟢ 歡騰後的真誠致敬

表演末段，鏡頭轉向一片樹叢中的電線桿，這暗示著2017年一場重創波多黎各的的毀滅性風暴——當年瑪莉亞颶風導致當地電力系統癱瘓，更造成數以千計的傷亡。Bad Bunny攀上電線桿獻唱，向風暴中喪生的人們致上敬意。

資料來源｜The New York Times、Wallpaper

衛武營與勞力士啟動合作關係，可謂其走入全球頂尖文化機構網絡的重要里程碑。肩負「提升在地文化景觀，深化國際藝術連結」使命，雙方將致力匯聚世界級傑作於地方樞紐，續寫台灣表演藝術新頁。本文關注場館和品牌此前鋪陳與此後展望，同場邀你親臨觀賞預定2026年3月21日為計畫揭幕的精彩音樂會。

衛武營日前發表消息，正式宣布攜手瑞士鐘錶品牌勞力士（Rolex），未來共同秉持嶄新視角開創文化傳承的下一篇章。從耕耘台灣表演藝術能量，到涵養藝術底蘊而與世界密切對話，勞力士將以專屬鐘錶合作夥伴（Official Timepiece）之姿，協力場館推動國際大師和地方舞台間的高層次交流。有賴衛武營標誌性的旗艦歌劇製作等項目實踐，總體計畫期待在當代語境下重新詮釋經典與傳統，沿襲對藝術的不懈追求，締造跨越時間的文化資產。以下依序爬梳勞力士伸入多元範疇的品牌觸角、衛武營著眼在地並面向世界的發展願景，深究雙方合作脈絡及又一精品品牌力行藝術贊助的美談。

勞力士｜1976年結緣首位合作夥伴，積極促成藝術登峰

以「恒動（Perpetual）」一字承載品牌價值，勞力士不僅專注彰顯製錶本業的精湛工藝與卓越品質，更充分肯定藝術在當今社會所扮演的重要角色：藝術家透過作品喚醒共通情感、聯繫群眾，不斷激發各樣創意——此時，品牌所為正是措置有利條件，助他們登峰造極。

回望逾半世紀歷程，勞力士自1976年與首位合作夥伴、著名女高音卡娜娃女爵士（Dame Kiri Te Kanawa）結緣以來，已建立和眾多藝術先驅的深厚關係，每位皆憑最高標準於所屬專業精益求精。後進一步與世界級藝術領域代言人及機構展開合作，使涵蓋建築、電影、舞蹈、文學、音樂、戲劇、視覺藝術的跨域支持計畫《藝術傳承・恒動不息（Perpetual Arts Initiative）》逐漸成形。至今仍持續與才華橫溢的創作者、頌揚非凡藝術成就的各地單位攜手並進；一來表彰傑出人才，二來培養後起之秀，供其機會攀自身高峰。上述內容以外，勞力士亦鼓勵體育和探險活動，且投入環境保護，展現關愛地球的企業態度。

2026年決意攜手衛武營，勞力士台灣分公司總經理林人和說明，「透過這次合作，我們不僅禮讚傳統，也開啟創意與文化交流的新機會。表演藝術能跨越界限，凝聚社群，激發對話；藉由此夥伴關係，衛武營與勞力士再次重申我們的承諾——持續為在地與國際觀眾帶來更豐富的文化體驗。」

衛武營｜從「眾人的藝術中心」躋身國際頂尖藝文場館

如藝術綠洲般坐落高雄鳳山，衛武營作為台灣規模最大的藝文場館、亞洲最大單一屋頂綜合劇院，由荷蘭麥肯諾（Mecanoo）建築事務所建築師暨共同創辦人侯班（Francine Houben）汲取靈感自當地常見的榕樹群，轉化樹冠盤根錯節的意象為流暢的白色波浪曲線，連綴主體建築獨特外觀。館內共設4座國際級場地，每年呈獻包括歌劇、音樂、舞蹈、馬戲、傳統戲曲等600餘場海內外藝術家演出，造訪人次超過150萬；其中尤具代表性的音樂廳採全台唯一的葡萄園式設計，經環繞舞台的階梯座椅堆疊全方位感官饗宴與聲學效果。

廳院間另規劃半戶外公共區域「榕樹廣場」，不使用直角牆體圍堵，轉藉樹蔭似的弧形鋼鐵頂棚模糊室內外邊界，讓風與光影得以自由穿透，實現該場館願成「眾人的藝術中心」之旨——既嶄露建築美感，甚透過開放的空間策略，將藝術自然融入居民日常，打造與世界連結的文化樞紐。

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今再成為勞力士初次出手支持的台灣在地表演藝術中心，實屬躋身國際頂尖文化場館行列的象徵，衛武營藝術總監簡文彬表示，「衛武營自2018年啟用以來，便致力於體現『眾人的藝術中心』之願景，我們深耕歌劇、舞蹈與傳統戲曲，不僅是為了守護文化根基，更是為了在當代語境中尋求突破。勞力士對於卓越品質的極致追求與『永恆傳承』的堅定信念，與衛武營的發展策略極為契合。透過雙方合作，我們期許能讓台灣獨特的文化創意力獲得肯定，並在國際藝壇的舞台上展現獨特的光芒。」

承先啟後：力邀世界級藝術家來台，展望群星雲集的未來

過去即有過勞力士代言人、傳奇男高音Jonas Kaufmann在衛武營留下足跡。雙方啟動合作關係的首度對話，則由音樂會《超越（Beyond）》於2026年3月21日揭開序幕——自2025年起出任勞力士代言人、現下最受矚假聲男高音之一奧林斯基（Jakub Józef Orliński），將挾以風靡全球的舞台魅力和技巧，同台實力強勁的金蘋果古樂團（Il Pomo d’Oro），為台灣觀眾帶來同步世界的視聽體驗。

▼ 精彩片段搶先聽

勞力士多年來未停下擴展藝術合作版圖，除與米蘭斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）、倫敦皇家芭蕾暨歌劇院（Royal Ballet and Opera）、紐約大都會歌劇院（Metropolitan Opera）、巴黎國家歌劇院（Opéra national de Paris）、布宜諾斯艾利斯哥倫布劇院（Teatro Colón）等全球諸多頂尖歌劇院與表演藝術中心結為合作夥伴外，更涉足薩爾斯堡音樂節（Salzburg Festival）、聖靈降臨節音樂節（Whitsun Festival），並支持維也納愛樂（Vienna Philharmonic），憑其無與倫比的新年音樂會和仲夏夜音樂會聞名於世。今後與衛武營的合作深度，無疑也將步步體現於引進世界級演出的承諾上。