馬戲篷裡玩什麼把戲?FOCA以雙馬戲篷降臨文博會空總展區,亮點表演搶先開箱

馬戲篷裡玩什麼把戲?FOCA以雙馬戲篷降臨文博會空總展區,亮點表演搶先開箱

身為台灣最具代表性的馬戲團,FOCA這回不擔任主秀,而是承擔策展大任。為了2023臺灣文博會,破天荒將兩個馬戲篷都搬到台北市中心,力邀超過30組表演團隊,要以歡樂與野性為空總換上新表情。不過這麼多表演該從何挑選?La Vie精選8大亮點,從演出的獨特性到適合的觀眾類型分門別類,作為前進雙帳篷的行前指南!

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布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》。(攝影:林峻永)

文博會在一般人印象中,向來是有點高冷的設計藝術展會,但這一次,主辦方邀請「FOCA福爾摩沙馬戲團」擔綱策展人之一,要在主展區空總臺灣當代文化實驗場(C-Lab),策畫近百場的表演藝術演出。高冷對比於馬戲歡樂的氛圍、表演藝術的熱情野性,聽來相當的反差萌。

「馬戲篷立起來將近4層樓高,放一座在台北市區已經很瘋狂,但這次我們要在空總放兩座。」FOCA福爾摩沙馬戲團團長林智偉透露,今年在台南水交社文化園區成功舉辦「FOCASA馬戲藝術節」不久後,接到了文博會總策展人吳漢中邀約,頻頻力勸「北部民眾也應該感受到這種歡樂的感覺」。

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Village-13馬戲篷降臨空總,高度比擬3層樓高的建築,造型可愛卻壯觀。(圖片提供:臺灣文博會)

克服萬難,雙篷降臨空總

自從買下第一頂馬戲篷「Village-13」,FOCA就沒想過要到台北辦活動。V13高17公尺、左右寬達40公尺,可以容納多達800人座位,這麼一座有如移動式表演場館的龐然大物,想要立起來,還須打地基、固樁。相較於南部空地多,氣候較穩定;在建築物密集,幾無空地,氣候又多雨潮濕的北部,V13實在難以立足。但林智偉最終不僅應允接下策展大任,還乾脆加碼,訂購新馬戲篷,讓雙篷同時降臨空總。

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高17公尺、左右寬達40公尺的Village-13馬戲篷。(圖片提供:臺灣文博會)

雖然FOCA並不出團擔綱主秀,但身為策展方,誠意與新意十足。新訂製的「Village-7」馬戲篷是委請設計師繪圖製作,世上獨一無二;寬25公尺,容量略小於V13,高度卻相仿,量體相當可觀。藝評人耿一偉曾評論FOCA的風格是「接納所有的藝術風格」,這一回FOCA也運用馬戲篷獨特的場所氛圍,呈現層次豐富的各類型表演藝術。

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「Village-7」馬戲篷為全新訂製,連FOCA此次都是首次開箱。(圖片提供:FOCA福爾摩沙馬戲團、臺灣文博會)

 亮點1:大團開演,超近距離的體感刺激!

進入V13這座無比醒目的超大馬戲篷,不但會是許多觀眾的人生第一次;也幾乎是這回所有表演團隊的初體驗。V13節目主要由阮劇團、優人神鼓、布拉瑞揚舞團、蒂摩爾古薪舞集、沙丁龐克劇團等極具號召力的名團領銜競演。為了回應策展主題「野生台灣」,各團都端出代表作,例如阮劇團將演出草根味強烈的全台語喜劇《熱天酣眠》;布拉瑞揚舞團則獻上當年因風災摧毀排練場,全團開拔至東海岸創作、排練而成的《漂亮漂亮》。

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阮劇團《熱天酣眠—可愛的人》。(圖片提供:阮劇團)

「這些大團,在戶外或是劇場演出都經驗豐富,但他們沒試過在馬戲篷裡表演。」FOCA品牌總監張又文指出,270度的舞台考驗著表演團隊如何調整表演佈局;舞台距離第一排觀眾又僅有約1公尺,像是肢體表現強烈的蒂摩爾古薪舞者,「汗可能會甩到觀眾身上。」又或是布拉瑞揚舞團的舞者舞動帆布時,也許會讓篷裡吹起東海岸的風。

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馬戲篷舞台距離第一排觀眾僅有約1公尺,可近距離感受蒂摩爾古薪舞者的肢體震撼演出。(圖片提供:蒂摩爾古薪舞集)

阮劇團那無比生動的演員表情,一定會讓大家看到笑嗨嗨;擅長戲劇小丑表演的沙丁龐克這回站上了超廣角舞台,勢必會拿出看家本領與觀眾互動;而在戶外演出時就已經很大聲的優人神鼓,據說要把數十面鼓搬上台,光是想像,就覺得很「爆篷」。

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優人神鼓《乘光而行》。(攝影:張智銘)

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沙丁龐客《超完美音樂會—芋頭地瓜三姐弟》。(圖片提供:沙丁龐客)

 亮點2:搶先目睹備受矚目的新秀團 

馬戲篷裡,當然有馬戲可看,V13的「曼波計畫」將呈現馬戲新秀舞台。近十年台灣許多新興馬戲團隊,如創造焦點、馬戲之門、紅鼻子馬戲團、優尼克當代馬戲團等,成員多來自台灣唯一馬戲人才培育學校「國立臺灣戲曲學院」。這一次,從習藝多年的在校學生,到備受矚目的新團們都將在此一展身手,讓觀眾一窺馬戲新秀們的無窮潛力。

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國立臺灣戲曲學院民俗技藝學系《众峰》。(圖片提供:國立臺灣戲曲學院民俗技藝學系)

 亮點3:FOCA帶你逛馬戲篷幕後 

V13難得現身台北,只讓大家看表演和馬戲,那就太可惜了。「篷篷開箱」邀請觀眾直擊篷裡篷外的馬戲人生,「由FOCA主導的開箱,不會只有知識面的介紹。」張又文形容,參與者將化身學員,擁有沉浸式的導覽體驗,要了解戲篷結構,甚至也要學一下拋接球,體會一日馬戲人的滋味。

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FOCA福爾摩沙馬戲團此次將邀請觀眾直擊篷裡篷外的馬戲人生。(圖片提供:FOCA福爾摩沙馬戲團)

 亮點4:V7全白馬戲篷初登場!強烈風格表演不可錯過 

純白嶄新的V7馬戲篷初登場,當然要回應FOCA訂製時賦予它的性格,成為創意與實驗性的場所。V7裡的表演,規模不大,卻都風格鮮明,像是剛結束愛丁堡藝穗節的表演,回到台灣的0471特技肢體劇場,以特技堆疊的肢體技術作為敘事方式的表達,相當特殊。看似輕鬆,卻蘊含諸多技術細節與滿滿的團隊默契。

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0471特技肢體劇場以特技堆疊的肢體技術作為敘事方式。(圖片提供:0471特技肢體劇場)

又如以魔術表演起家的Mimofatguy,單人表演就能牢牢吸引觀眾目光,但多年來都在街頭演出的他,這次特地進到V7,走上舞台,重新安排燈光、布景,要帶來長達40分鐘的表演。長弓舞蹈劇場這一回依然要由融合舞蹈、運動、搏鬥等元素的肢體來表現4位親兄弟的關係,但將嘗試穿梭於觀眾之間,讓整座馬戲篷空間都成為舞台。

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Mimofatguy以單人演出就能抓住觀眾的心。(圖片提供:Mimofatguy)

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長弓舞蹈劇場融合舞蹈、運動、搏鬥等元素呈現4位親兄弟的關係。(圖片提供:長弓舞蹈劇場)

 亮點5:每個人都可以找到適合自己的工作坊 

V7也將舉辦各式工作坊,「工作坊」一詞聽來頗嚴肅,但實際上這些都是「不流汗不行」的動態體驗。擅長結合小丑表演與特技的Mr.yes小丑劇團,適合親子族群一起手腦並用學雜耍;0471特技肢體劇場、高空馬戲劇場的工作坊,想必能滿足熱愛體操、空中瑜伽的練家子們;若有意體驗蘊含傳統文化的肢體語彙,就不能錯過布拉瑞揚與蒂摩爾古薪所分享的律動與身體技巧;街舞粉絲也有去處,名氣響亮的Formosa Crew要與大家分享霹靂舞在風格上的多元性。

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高空藝術家胡嘉豪。(圖片提供:胡嘉豪)

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Formosa Crew將與大家分享霹靂舞。(圖片來源:Formosa Crew)

 亮點6:聲音主導的展覽體驗 

馬戲篷裡也能觀賞展覽。《暢響曲》是採集自表演藝術的聲音計畫,策展方FOCA與音樂家蔣榮宗合作,從全台各地蒐集舞蹈、戲劇、馬戲、街頭藝術等不同類型藝術家,在山上、海邊或鐵皮屋內,從事創作與排練時所發出的聲響。藉由這些聲音細節,讓大家聽到不同類型的表演藝術,如何從幕後走到幕前的過程。張又文特別透露,「順著展覽動線,最終大家也會一步步地走到舞台上。」

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Local Remote擔綱主視覺與《暢響曲》展覽空間設計。(圖片來源:Local Remote)

 亮點7:Yeah趣舞台 讓空總化身為馬戲樂園 

馬戲篷外也沒閒著,戶外舞台區可說是親子同歡的馬戲樂園,9組團隊帶來劍玉、雜耍、小丑、走繩、立方體表演等馬戲小品,以及與觀眾之間的互動樂趣之外;在沒有表演時,許多馬戲遊具如走繩平衡區、高空區,以及雜耍體驗,都可以讓民眾嘗試馬戲的樂趣。

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戶外馬戲互動(左)、野趣舞台展演節目《方庭良-鈴漓盡致》(右上)、野趣舞台展演節目《水管阿民-音樂打鐵仔》(右下)。(圖片提供:FOCA福爾摩沙馬戲團、方庭良、水管阿民)

 亮點8:漫遊劇場 以繽紛夢境點亮空總全場域 

夜間限定的漫遊劇場《點亮空總》,策展方邀請日本燈光裝置藝術家高橋匡太,藉由燈光將空總全境包裝為夢境場域,邀請觀眾參與其中,化身為角色,遊走其間。聽來夢幻,參與者實際上穿戴的燈光裝置卻非常可愛,藉由參雜著光影與笑聲的一場場漫遊,可望轉化園區過往肅穆冷僻的空間印象。

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漫遊劇場。(圖片提供:高橋匡太)

「不論是雙馬戲篷,室內或戶外,設計節目的初衷是希望0~99歲的觀眾都可以在其中得到快樂。」張又文形容,進到馬戲篷,就像打開表演藝術的盲盒、驚喜包,帶著好奇心前來,得到了感動,就是最棒的收獲。

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FOCA期望馬戲蓬的表演,能讓所有年齡的觀眾都能在其中得到快樂。(圖片提供:FOCA福爾摩沙馬戲團)

FOCASA x 2023臺灣文博會

時間|9/22~10/1(每日10:00~20:00)

地點|空總臺灣當代文化實驗場

節目指南|https://portaly.cc/focasa

售票網頁|TixFun售票系統:https://reurl.cc/DAzQbN

文|賴韋廷 圖片提供|各單位

不只是演出,而是「成為」角色!法國影后伊莎貝.雨蓓於臺中國家歌劇院帶來令人屏氣凝神的《貝芮妮絲》

囊括無數影后頭銜的「伊莎貝.雨蓓」,今年除了將在金馬影展的新片《女富豪的美麗與哀愁》中演繹,也再度重回臺中國家歌劇院演出《貝芮妮絲》,與名導羅密歐.卡士鐵路奇首度合作,飾演一位被遺棄,仍燃燒炙熱情感的女王。

經常挑戰極端情緒、性別邊界與道德模糊地帶角色的「法國影后」伊莎貝.雨蓓,出道以來演出超過120部電影與戲劇作品,表演風格冷靜卻爆發力驚人,她所飾演的角色多半不易親近、甚至令人不安,無懼道德界線的情節,更讓觀眾既震驚又無法移開視線。

繼2023年的《櫻桃園》演出,伊莎貝.雨蓓將於11/14~11/16重回臺中國家歌劇院,與名導演羅密歐.卡士鐵路奇合作《貝芮妮絲》(Bérénice),這部改編自法國劇作家拉辛的同名悲劇,將一段糾纏難解的三角戀情搬上舞台,由伊莎貝.雨蓓完美詮釋角色的內心絕望與自身演員力量的融為一體,為觀眾帶來一場令人屏息的冷冽美學,本次歌劇院獨家演出,邀請觀眾一起進劇場感受影后的強大氣場。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
法國影后雨蓓獨挑大樑,以細膩的獨白詮釋承受遺棄責難的孤寂感。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

極簡冷冽的導演手法,作品如魔鬼般懾人

有劇場魔術師之稱的導演羅密歐.卡士鐵路奇,劇場作品經常挑戰觀眾感官極限,他曾在戲劇中塗鴉、毀損耶穌畫像,遭宗教團體示威抗議;也曾在改編《創世紀》時加入奧斯威辛集中營的場景,讓一群修女演出《伊底帕斯王》;更在著名的但丁《神曲》改編三部曲之一——《地獄》,本人以穿著厚外套上台自介,隨即遭受一群狼狗凶狠的啃咬攻擊開場。卡士鐵路奇習慣減少原著對白和複雜情節,以模糊曖昧的導演手法展現獨特的劇場美學。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
(圖片提供:臺中國家歌劇院)

原著為17世紀法國劇作家拉辛的經典悲劇《貝芮妮絲》,以優美、充滿情感的亞歷山大詩體對白聞名,敘事一段充滿內心掙扎與痛苦的三角戀情,體現古典主義戲劇的語言精緻與情感深度。但卡士鐵路奇僅保留貝芮妮絲的完整台詞,將其他角色模糊化,突顯她無法透過語言溝通、獨自承受遺棄責難的孤寂感。2024年在巴黎首演時果然激怒了部分觀眾,但雨蓓獨挑大梁的演出仍大獲好評。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
導演卡士鐵路奇擅長以極簡抽象畫面呈現出劇場作品獨特的感官衝擊張力。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

《貝芮妮絲》角色由她而生

1978年伊莎貝.雨蓓在電影《維奧萊特.諾齊埃爾》扮演從事性交易、毒害親生父母的少女,獲得坎城影后;1995年在《儀式》中詮釋表面順從卻因階級怨恨血洗上流家庭的女傭,獲得威尼斯影后與凱薩獎影后。2001年飾演沉迷虐戀幻想、壓抑自殘的《鋼琴教師》,二度獲得坎城影后;2016年在《她的危險遊戲》中演出被性侵後展開扭曲復仇的女企業家,獲得金球獎影后。這些驚世駭俗的電影角色透過雨蓓的演繹,讓我們得以感受每個角色在勇於挑戰社會禁忌背後的內心掙扎,看見隱藏在故事裡過於真實的人性黑暗面。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

《貝芮妮絲》故事描述巴勒斯坦女王貝芮妮絲、羅馬皇帝提圖斯與友人安提歐克斯的三角戀情。貝芮妮絲與提圖斯相愛,卻因羅馬元老和人民反對而被迫分開。貝芮妮絲悲痛欲絕而起了輕生之念,最終選擇離開羅馬,放棄此生摯愛。第一幕展現政治與愛的衝突,提圖斯在象徵皇權、壯觀而空曠的舞台上,面對江山與美人選擇的兩難;第二幕呈現貝芮妮絲的孤獨與沉痛,她彷彿被封印在時光之牆中,以影像與微弱動作傳遞情感;第三幕則是安提歐克斯的沈默愛戀與犧牲。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
11月14日至16日,臺中國家歌劇院獨家呈現義大利名導卡士鐵路奇與法國影后雨蓓首度合作的舞台劇《貝芮妮絲》。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

「這是一齣以伊莎貝.雨蓓為焦點的《貝芮妮絲》,透過她,將呈現戲劇最熾烈的核心。」卡士鐵路奇表示,貝芮妮絲是顆恆星,她是混亂之中靜止的核心,是暴風之眼。所有角色都圍繞著她,由她而生。「我始終懷疑拉辛語言所呈現的美好光明,那勢必也有不少陰暗面,這一次,我將賦予這些陰影應有的重要性。」以經典悲劇《貝芮妮絲》為基礎改編,卡士鐵路奇希望創作一齣充滿哲思與詩意視覺的劇場作品。

全劇透過音樂、聲響和被刻意處理的扭曲獨白貫穿其中,直面貝芮妮絲在這段三角戀的心理衝突與拉扯,觀眾不只是觀看,而是被拉進一個沉思的空間,感受「說不出口的情傷」所帶來沉重壓抑與張力。

2025 NTT遇見巨人—羅密歐.卡士鐵路奇《貝芮妮絲》

時間:11/14 (五) 20:00、11/15 (六) 15:00、11/16 (日) 15:00

地點:臺中國家歌劇院 大劇院

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專訪雲門鄭宗龍新作《關不掉的耳朵》:當內心的聲音太吵,就用身體跳出來

專訪雲門鄭宗龍新作《關不掉的耳朵》:當內心的聲音太吵,就用身體跳出來

如何用內心的聲音跳舞?聲音,一直是雲門舞集藝術總監鄭宗龍重要的創作元素。這次《關不掉的耳朵》中,他不再探索外在世界的聲響,而是轉向內心更吵雜的角落——那些關不掉的自我對話、忘不掉的記憶聲音。如果心中正在喧囂,那麼就跳出來。

採訪前一天,鄭宗龍才從日本瀨戶內海藝術祭回來,雲門在隱身林間的四國村博物館半開放的舞台演出《定光》。「《定光》裡舞者要發出自然的口技聲響,透過麥克風把它放大。我記得前幾天他們發出的聲響一直跟那地方格格不入,所以就花了點時間讓他們聆聽那裡的聲音,10幾分鐘後,真的就不一樣了。」他形容有舞者像從台灣飛去的蟬,有人則模仿那裡的烏鴉,「天上常有一些烏鴉飛過去『啊、啊、啊』,這樣滿可愛的。」他模仿著。

聲音與音樂始終影響著鄭宗龍的創作,像《十三聲》中林強的電子樂與民間傳統音樂、歌謠的引用;《定光》轉譯從大自然中聽見的聲音;《波》透過數據從肌肉之中找到聲響⋯⋯,他認為舞蹈跟聲音沒辦法真正分開。「有個說法是聲音振動的頻率會讓身體產生一種動能,無論聽到流行樂或街舞音樂,人有了生理上的感覺,不管是啟動情緒也好、喚起記憶也好,人們聽見時特別容易有感觸。」

聲音不像視覺可以閉眼不看,總是無孔不入,持續滲入人的感知裡,影響著身體的節拍與律動。《關不掉的耳朵》又是一次從聲音出發的創作,只是他過往作品大多探索「外在」的聲音,這次則探向更吵雜的內在。「我覺得人在獨處的時候,都有很多的自我對話,甚至是對自己的審判。」他說,《關不掉的耳朵》便是在說耳朵不知道怎麼關上。他的世界靜不下來,像風在呼嘯,沒有停下的時候。

《關不掉的耳朵》劇照。(攝影:李佳曄;圖片提供:雲門舞集)
《關不掉的耳朵》劇照。(攝影:李佳曄;圖片提供:雲門舞集)

從生活與記憶中汲取音景

這場對內心的探索,源於鄭宗龍的好奇。「在我成長的記憶中,有些比較忘不掉的聲音,很奇怪,為什麼那些聲音會一直存在記憶裡?」2024年巡演間隙,他發現台灣電影音效大師杜篤之開設聲音設計線上課程,便買了下來。「印象很深刻的是,他說畫面不用說太多,就像你看見一個人站在那,一抬頭卻只聽見鳥飛去的聲音,就幫助觀眾把畫面與情境創造出來。」

他補充,舞蹈是抽象的,而聲音更加具象,就像人能辨認媽媽切菜的聲音、消防車呼嘯而過,人的聽覺可以運用記憶與經歷建立起情境。他想:用內心的聲音來跳舞有沒有可能?他寫了封信過去、聊得愉快,便開始與杜篤之、杜均堂父子打造這次作品。「過去他們都是在拍攝現場,能瞭解實際聲音的狀況,可是這次他得無中生有,完全靠我寫下連自己也看不太懂的抽象描述,把整個聲音場景建構起來。」對他們來說都是新的嘗試。

《關不掉的耳朵》排練側拍。(攝影:李佳曄;圖片提供:雲門舞集)
《關不掉的耳朵》排練側拍。(攝影:李佳曄;圖片提供:雲門舞集)
《關不掉的耳朵》排練側拍。(攝影:李佳曄;圖片提供:雲門舞集)
《關不掉的耳朵》排練側拍。(攝影:李佳曄;圖片提供:雲門舞集)

具體來說,鄭宗龍寫下了什麼?「腳步聲、關窗聲、關門聲、炒菜聲、風聲、下雨聲、打雷聲、狗叫聲⋯⋯,所有我腦袋裡面有的聲音都出來了,很吵雜,很多人在說話,但聽不清楚他們在講什麼。」其中,腳步聲令他回想起小時候半夜爸媽吵架,「從樓上跑到樓下然後甩門,砰!砰!砰!小朋友就是會害怕。」

記憶彷彿銘刻於身體之中,「它一直都在,就是有些時候聽到腳步聲就會緊張。」當他寫了一個男子腳步聲的形容給杜篤之,便被追問:男子多高?多重?場景是白天還是晚上?踩在草地上有沒有水?還是在家裡?穿靴子、雨鞋、拖鞋還是打赤腳?上樓梯還是下樓梯?走多快?心情好不好?他才意識到,一個聲音場景可以將情緒建構得多細膩。

《定光》劇照。(攝影:李佳曄;圖片提供:雲門舞集)
《定光》劇照。(攝影:李佳曄;圖片提供:雲門舞集)
《關不掉的耳朵》排練側拍。(攝影:李佳曄;圖片提供:雲門舞集)
《關不掉的耳朵》排練側拍。(攝影:李佳曄;圖片提供:雲門舞集)

身體與聲響的視覺對話

法國國立鳳凰劇院在2020年便促成《十三聲》法國9城巡演,這次《關不掉的耳朵》也是鄭宗龍首度受邀跨國場館共製。當時,他也因此認識了法國作曲家Esteban FERNANDEZ,這次Esteban專程駐地雲門劇場兩週,陪伴舞團一同創作。鄭宗龍帶他品嚐豆漿飯糰、逛全聯和菜市場、喝五十嵐、踅夜市與廟宇,「讓他在觀看我們排演之前,先感受到在這個地方生活的氛圍。」

這次配樂融入東亞的聲音元素,像鑼鼓、簫與弦音,卻以雜糅電子樂的方式呈現。Esteban也從法國古典樂大師德布西的作品中汲取旋律靈感,而有趣的是,德布西過去也曾從日本音樂中獲得啟發。「他們這世代比較沒有東西方、古典與現代音樂的界線,可以從許多角度轉換,世界觀非常廣闊。」

配樂會像風一般,托起舞者動作間演繹的情緒。而排練過程中,鄭宗龍持續與12位舞者探索動態與情緒間的關聯。他解釋:「像是在家庭中常見的爭執、憤怒情緒,在那樣的情緒狀態下,舞者的身體會產生什麼樣的反應,他們會有什麼樣的動作表現。」期間,設計師何佳興觀察了舞者靜止的形態與流動的線條,並落筆成為主視覺剛勁削瘦的「朶」字。

這次鄭宗龍更想要打開所有演出劇院,去除所有布幕與遮掩。整座建築,也彷彿化身為大型樂器。他玩笑說這是在「找死」,舞台視覺高度增加近乎一倍,與舞者的視覺比例落差更大了,「舞要編得激烈一些,才有能量傳遞出去。」吳耿禎將打造與聲音、與舞蹈對話的空間與裝置;與此同時,燈光設計師沈柏宏形塑出光的牆面,其間映射著藝術家張方禹的雷射設計,他們將一同透過光影反射、光的軌跡展現聲響的律動。

鄭宗龍形容不同於夜店、演唱會中雷射光線無節制的濫炸,張方禹幽微的語言精準克制,「他賦予視覺更悠長的時間感,更讓觀眾有時間去體會其中的情緒。」時尚設計師陳劭彥則從民間生活汲取靈感,一次樣衣就像檳榔西施的服裝,讓鄭宗龍想起曾在交流道旁看見檳榔西施身穿黑衣,被路過車燈一照,布料閃閃發光。這次服裝也會呈現微微反射的光感,拖曳間放大舞者的動作姿態,形成的視覺殘影正呼應聲音在空間中的延展、迴響。

《關不掉的耳朵》劇照。(攝影:李佳曄;圖片提供:雲門舞集)
《關不掉的耳朵》劇照。(攝影:李佳曄;圖片提供:雲門舞集)
《關不掉的耳朵》排練側拍。(攝影:李佳曄;圖片提供:雲門舞集)
《關不掉的耳朵》排練側拍。(攝影:李佳曄;圖片提供:雲門舞集)

在內心聲音中尋到共鳴

鄭宗龍在找尋貼近人的共通感受。「我們對於聲音的感受與自我對話的過程都是非常私密的,同時也是每個人的共同體驗,所以我跟藝術家、舞者們一起去探索。最棒的是每個人都從他的經驗裡提供他們的想像,我就把這些東西組合起來。」他相信,每個人都擁有自己獨一無二的感受與情緒,「大家要帶著自己對於聲音的感受跟自信進來,去理解心裡的那風聲、腳步聲,去連結他生命歷程中可能曾有過的各種經驗。」

《關不掉的耳朵》劇照。(攝影:李佳曄;圖片提供:雲門舞集)
《關不掉的耳朵》劇照。(攝影:李佳曄;圖片提供:雲門舞集)

說到內心的聲音,這位沒想過會接下雲門藝術總監的編舞家,至今已經走過5年了。他的內心可曾因從未預料到的責任與挑戰而不寧過?他頓了一下,坦言這些聲音直到去年都比較喧囂,現在越來越好轉了。他誠實地說自己一直在摸索,「我可能就像沙漠中的一滴水,盡可能讓自己變化成各種形狀,去填滿每一個空間跟隙縫,這樣可能會舒服一些,這是我最近的體悟。」

就像在演出前密集編舞、排練的期間,有時需要處理太多事情,反而沒有時間胡思亂想;或許走出排練場,紛擾的聲音又會回來。耳朵關不掉,但他發現,「當你專心做作品、說話的時候,那聲音就會消失了。」

雲門舞集總監鄭宗龍。(攝影:李佳曄;圖片提供:雲門舞集)
雲門舞集總監鄭宗龍。(攝影:李佳曄;圖片提供:雲門舞集)

鄭宗龍
出生於台北艋舺,2002年國立臺北藝術大學舞蹈系畢業後加入雲門舞集,同時開始編舞。2006年起擔任雲門2特約編舞家,2012年任助理藝術總監,2014年任藝術總監。2020年,接續林懷民出任雲門舞集藝術總監。編舞作品有《十三聲》、《毛月亮》、《定光》、《霞》、《波》、《關不掉的耳朵》等。 

雲門舞集《關不掉的耳朵》 

演出場次❶|10.23∼10.26
台北 國家兩廳院 國家戲劇院
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演出場次❷|11.07、11.09
台中 臺中國家歌劇院 大劇院
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演出場次❸|11.15∼11.16
高雄 衛武營國家藝術文化中心 歌劇院
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文|吳哲夫 攝影|李佳曄、劉振祥 圖片提供|雲門舞集

更多精彩內容請見 La Vie 2025/10月號《韓國設計特搜》

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