身為台灣最具代表性的馬戲團，FOCA這回不擔任主秀，而是承擔策展大任。為了2023臺灣文博會，破天荒將兩個馬戲篷都搬到台北市中心，力邀超過30組表演團隊，要以歡樂與野性為空總換上新表情。不過這麼多表演該從何挑選？La Vie精選8大亮點，從演出的獨特性到適合的觀眾類型分門別類，作為前進雙帳篷的行前指南！

文博會在一般人印象中，向來是有點高冷的設計藝術展會，但這一次，主辦方邀請「FOCA福爾摩沙馬戲團」擔綱策展人之一，要在主展區空總臺灣當代文化實驗場（C-Lab），策畫近百場的表演藝術演出。高冷對比於馬戲歡樂的氛圍、表演藝術的熱情野性，聽來相當的反差萌。

「馬戲篷立起來將近4層樓高，放一座在台北市區已經很瘋狂，但這次我們要在空總放兩座。」FOCA福爾摩沙馬戲團團長林智偉透露，今年在台南水交社文化園區成功舉辦「FOCASA馬戲藝術節」不久後，接到了文博會總策展人吳漢中邀約，頻頻力勸「北部民眾也應該感受到這種歡樂的感覺」。

克服萬難，雙篷降臨空總

自從買下第一頂馬戲篷「Village-13」，FOCA就沒想過要到台北辦活動。V13高17公尺、左右寬達40公尺，可以容納多達800人座位，這麼一座有如移動式表演場館的龐然大物，想要立起來，還須打地基、固樁。相較於南部空地多，氣候較穩定；在建築物密集，幾無空地，氣候又多雨潮濕的北部，V13實在難以立足。但林智偉最終不僅應允接下策展大任，還乾脆加碼，訂購新馬戲篷，讓雙篷同時降臨空總。

雖然FOCA並不出團擔綱主秀，但身為策展方，誠意與新意十足。新訂製的「Village-7」馬戲篷是委請設計師繪圖製作，世上獨一無二；寬25公尺，容量略小於V13，高度卻相仿，量體相當可觀。藝評人耿一偉曾評論FOCA的風格是「接納所有的藝術風格」，這一回FOCA也運用馬戲篷獨特的場所氛圍，呈現層次豐富的各類型表演藝術。

 亮點1：大團開演，超近距離的體感刺激！

進入V13這座無比醒目的超大馬戲篷，不但會是許多觀眾的人生第一次；也幾乎是這回所有表演團隊的初體驗。V13節目主要由阮劇團、優人神鼓、布拉瑞揚舞團、蒂摩爾古薪舞集、沙丁龐克劇團等極具號召力的名團領銜競演。為了回應策展主題「野生台灣」，各團都端出代表作，例如阮劇團將演出草根味強烈的全台語喜劇《熱天酣眠》；布拉瑞揚舞團則獻上當年因風災摧毀排練場，全團開拔至東海岸創作、排練而成的《漂亮漂亮》。

「這些大團，在戶外或是劇場演出都經驗豐富，但他們沒試過在馬戲篷裡表演。」FOCA品牌總監張又文指出，270度的舞台考驗著表演團隊如何調整表演佈局；舞台距離第一排觀眾又僅有約1公尺，像是肢體表現強烈的蒂摩爾古薪舞者，「汗可能會甩到觀眾身上。」又或是布拉瑞揚舞團的舞者舞動帆布時，也許會讓篷裡吹起東海岸的風。

阮劇團那無比生動的演員表情，一定會讓大家看到笑嗨嗨；擅長戲劇小丑表演的沙丁龐克這回站上了超廣角舞台，勢必會拿出看家本領與觀眾互動；而在戶外演出時就已經很大聲的優人神鼓，據說要把數十面鼓搬上台，光是想像，就覺得很「爆篷」。

 亮點2：搶先目睹備受矚目的新秀團 

馬戲篷裡，當然有馬戲可看，V13的「曼波計畫」將呈現馬戲新秀舞台。近十年台灣許多新興馬戲團隊，如創造焦點、馬戲之門、紅鼻子馬戲團、優尼克當代馬戲團等，成員多來自台灣唯一馬戲人才培育學校「國立臺灣戲曲學院」。這一次，從習藝多年的在校學生，到備受矚目的新團們都將在此一展身手，讓觀眾一窺馬戲新秀們的無窮潛力。

 亮點3：FOCA帶你逛馬戲篷幕後 

V13難得現身台北，只讓大家看表演和馬戲，那就太可惜了。「篷篷開箱」邀請觀眾直擊篷裡篷外的馬戲人生，「由FOCA主導的開箱，不會只有知識面的介紹。」張又文形容，參與者將化身學員，擁有沉浸式的導覽體驗，要了解戲篷結構，甚至也要學一下拋接球，體會一日馬戲人的滋味。

 亮點4：V7全白馬戲篷初登場！強烈風格表演不可錯過 

純白嶄新的V7馬戲篷初登場，當然要回應FOCA訂製時賦予它的性格，成為創意與實驗性的場所。V7裡的表演，規模不大，卻都風格鮮明，像是剛結束愛丁堡藝穗節的表演，回到台灣的0471特技肢體劇場，以特技堆疊的肢體技術作為敘事方式的表達，相當特殊。看似輕鬆，卻蘊含諸多技術細節與滿滿的團隊默契。

又如以魔術表演起家的Mimofatguy，單人表演就能牢牢吸引觀眾目光，但多年來都在街頭演出的他，這次特地進到V7，走上舞台，重新安排燈光、布景，要帶來長達40分鐘的表演。長弓舞蹈劇場這一回依然要由融合舞蹈、運動、搏鬥等元素的肢體來表現4位親兄弟的關係，但將嘗試穿梭於觀眾之間，讓整座馬戲篷空間都成為舞台。

 亮點5：每個人都可以找到適合自己的工作坊 

V7也將舉辦各式工作坊，「工作坊」一詞聽來頗嚴肅，但實際上這些都是「不流汗不行」的動態體驗。擅長結合小丑表演與特技的Mr.yes小丑劇團，適合親子族群一起手腦並用學雜耍；0471特技肢體劇場、高空馬戲劇場的工作坊，想必能滿足熱愛體操、空中瑜伽的練家子們；若有意體驗蘊含傳統文化的肢體語彙，就不能錯過布拉瑞揚與蒂摩爾古薪所分享的律動與身體技巧；街舞粉絲也有去處，名氣響亮的Formosa Crew要與大家分享霹靂舞在風格上的多元性。

 亮點6：聲音主導的展覽體驗 

馬戲篷裡也能觀賞展覽。《暢響曲》是採集自表演藝術的聲音計畫，策展方FOCA與音樂家蔣榮宗合作，從全台各地蒐集舞蹈、戲劇、馬戲、街頭藝術等不同類型藝術家，在山上、海邊或鐵皮屋內，從事創作與排練時所發出的聲響。藉由這些聲音細節，讓大家聽到不同類型的表演藝術，如何從幕後走到幕前的過程。張又文特別透露，「順著展覽動線，最終大家也會一步步地走到舞台上。」

 亮點7：Yeah趣舞台 讓空總化身為馬戲樂園 

馬戲篷外也沒閒著，戶外舞台區可說是親子同歡的馬戲樂園，9組團隊帶來劍玉、雜耍、小丑、走繩、立方體表演等馬戲小品，以及與觀眾之間的互動樂趣之外；在沒有表演時，許多馬戲遊具如走繩平衡區、高空區，以及雜耍體驗，都可以讓民眾嘗試馬戲的樂趣。

 亮點8：漫遊劇場 以繽紛夢境點亮空總全場域 

夜間限定的漫遊劇場《點亮空總》，策展方邀請日本燈光裝置藝術家高橋匡太，藉由燈光將空總全境包裝為夢境場域，邀請觀眾參與其中，化身為角色，遊走其間。聽來夢幻，參與者實際上穿戴的燈光裝置卻非常可愛，藉由參雜著光影與笑聲的一場場漫遊，可望轉化園區過往肅穆冷僻的空間印象。

「不論是雙馬戲篷，室內或戶外，設計節目的初衷是希望0～99歲的觀眾都可以在其中得到快樂。」張又文形容，進到馬戲篷，就像打開表演藝術的盲盒、驚喜包，帶著好奇心前來，得到了感動，就是最棒的收獲。

FOCASA x 2023臺灣文博會

時間｜9/22～10/1（每日10：00～20：00）

地點｜空總臺灣當代文化實驗場

節目指南｜https://portaly.cc/focasa

售票網頁｜TixFun售票系統：https://reurl.cc/DAzQbN

文｜賴韋廷　圖片提供｜各單位

2025 Camping Asia，兩年一度、為期12天在台北舉辦的全球性舞蹈營圓滿落幕。La Vie集結演出和課堂活動精彩片段，並訪談此次與會的跨領域、跨文化、跨世代藝術團隊，以回顧報導記錄下表演藝術之於當代生活別具啟發性的瞬間。

「跳兩個小時之後，你已經累死了，那是什麼在帶領你？是『靈魂』驅使你繼續往前走。」由排灣族編舞家布拉瑞揚・帕格勒法（Bulareyaung Pagarlava）和其舞團主導的大堂課，帶領學員們重新認識舞蹈，回到每個人都擁有的「動身體」能力。編輯親臨現場，一探他「異於常規」的創作脈絡，以及台灣、日本、新加坡學員的感想。

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重新長成當代身體

早晨，北藝中心2樓的落地玻璃窗如常映入靜謐光線，數十人齊聲踏地，三兩下便將空間喚醒。布拉瑞揚繼2019年工作坊後，再攜布拉瑞揚舞團成員擔任本屆Camping Asia大堂課講師，分兩場次牽起學員和民眾的手進入原住民祭典，藉由看似簡單、重複，實則需要專注融會口中吟唱與足間踩步的傳統樂舞，觸動另一層次的感官。

「如果你願意『參與』進來，那份快樂在一般課程裡不一定能獲得。」布拉瑞揚說，正因自己身處失語年代，他返鄉成立舞團至今10年，已行遍全台55個有原住民居住的鄉市鎮。於此尋根過程中，重新編織曾斷裂的文化精神，試圖為飽經訓練的現代舞者帶來相對陌生、卻足以震撼靈魂的直覺感受。同時他致力透過部落巡演創造共同經驗，「讓和我當年一樣的小朋友得以勇敢追尋夢想。」不限發展舞蹈志業，只願埋下一株「渴望」的火苗。

洗去內化為身體記憶的標準

臺北藝術大學舞蹈系畢業後加入雲門舞集，布拉瑞揚一路師從林懷民快步實踐兒時夢想。直至2015年創團的「反芻」，他毅然放下對與錯的絕對判斷，隨非科班出身的台東孩子上山勞動，再回頭將土地裡生出的原始身體慢慢兜進劇場形式，最終構成《我・我們》等代表作品。他坦言教學遠比創作還要更難，「你在教他，其實就在教自己；你看到他長的樣子，就是你所教內容的整體。」但與團員的切磋相長，終究扭轉他「舞蹈就該怎樣」的思考邏輯，也才有機會發掘不同可能，進而建立新的平衡。

請讓自己被看見

「只有當你是你自己的時候，你的存在才有價值和意義。」走過自卑畏縮的布拉瑞揚，不斷強調主體性，鼓勵個人流露「真」的一面，更以甫落幕的《一點點厲害》迎向下個10年，「希望還有無可取代的厲害，到最後叫世界級的厲害，一直延續下去。」他身上既跳脫，又仍深情擁抱藝術的平和與熱烈，就像這一點點厲害，撐起無限展望。

同場加映：海內外學員視角

Camping Asia/布拉瑞揚舞團大堂課，與過去所受訓練有何異同？

• 台灣學員 - 當我們從頭到尾牽在一起，除了照顧自己之外，也需要照顧身邊的夥伴，並且一直去觀察這個圓的走向，不管身體、心理都感覺更緊密。
• 日本學員 - 藝術性與身體性的融合，是我渴望在此吸取到的——感受到一種「只有這裡才存在的藝術性」，我希望能將它與自己的身體連結。
• 新加坡學員 - 這裡聚焦「社群」，不那麼著重我們在學校裡學習的技術，更像是在思考我們如何聚在一起，沉浸於（團隊的）文化之中。

布拉瑞揚・帕格勒法（Bulareyaung Pagarlava）

排灣族編舞家。畢業於臺北藝術大學舞蹈系，任雲門舞集舞者多年，亦曾在歐洲與多個國際舞團合作。2015年返回台東家鄉成立布拉瑞揚舞團，編舞風格自由奔放、充滿能量，以融合原住民美學的當代表演藝術聞名。富人文精神的作品常自身體記憶、部落故事和儀式汲取靈感，致力探索身體、土地與文化間的連結，備受海內外獎項肯定。他不僅藉由舞蹈為台灣原住民發聲，更持續推動文化認同與跨文化對話。

布拉瑞揚舞團（Bulareyaung Dance Company, BDC）

由藝術總監布拉瑞揚帶領一群舞者，透過走進山裡勞動、臨岸吟唱、田野踏查，不斷挖掘己身承載的傳統與文化，並從此重新出發，發展出獨特的身體語彙。

Camping Asia大堂課

營隊期間週五上午於北藝中心2樓太陽廳舉辦、全體學員得以共同參與的通識課程。旨在引導來自不同文化、不同背景的學員體驗另一種舞蹈可能，開啟更多對身體的想像。本屆課程布拉瑞揚和其舞團成員分享原住民傳統歌謠，與學員手牽手唱歌跳舞，探索自我與他人的關係。下午課程則向公眾開放。

衛武營國家藝術文化中心即將在12/5（五）－ 12/14（日）迎來兩年一度的盛事【2025衛武營馬戲平台】。

今年馬戲平台在策展人耿一偉的規劃下，以「翻轉日常，萬物流動」為核心，意圖打破性別、空間、國家、物種與物件等各種固態的邊界，達到萬物流動的液態平衡。從廳院和衛武營西碼頭的售票節目、戶外榕樹廣場的免費演出，到豐富的周邊體驗活動，衛武營邀請所有年齡層的民眾走進來，解鎖想像力的邊界，體驗馬戲藝術如何顛覆我們對日常的認知，感受身體與空間流動的無限可能。

衛武營營運副總監黃國威表示：「衛武營作為眾人的藝術中心，『馬戲』正是能跨越語言、文化與年齡隔閡的藝術形式之一。今年平台邁入第9屆，我們很高興迎來『亞洲馬戲網絡（Circus Asia Network, CAN）』年會時隔6年後再度回歸，並首度攜手國家文化藝術基金會（國藝會），匯聚超過30位國際專業人士在此交流，以拓展臺灣馬戲的國際網絡。更重要的是，我們誠摯邀請所有民眾走進來，無論是觀賞驚險的特技、感受動人的肢體，或是在市集享受悠閒午後，親身體驗藝術就是生活的美好。」

2025衛武營馬戲平台策展人耿一偉表示：「衛武營馬戲平台自2016年創辦以來，始終朝向『國際對話』、『連結在地觀眾』與『支持新創作』三大核心目標前進。本週末，除了榕樹廣場將呈獻四檔精彩的免費節目，拉近與大眾的距離之外，同時也推出了兩檔深度的國際共製節目，下個周末也將把澳洲瑟卡馬戲團帶進臺灣。馬戲策展的靈魂在於『敢於冒險』，今年我們終於可以很開心宣告，我們一起讓平台的三大目標達成平衡，這一切的成果，都要感謝衛武營團隊、國際藝術家以及世界各地馬戲夥伴的鼎力支持，我們相信，每一位走進來的觀眾，都能在衛武營找到屬於自己的角落，自在地享受馬戲帶來的驚喜與感動。

澳洲瑟卡馬戲團《Humans 2.0》 戲劇院譜寫挑戰地心引力的肢體交響曲

在人情愈加疏離的時代，你有多久沒有感受到全然交付的信任了？被譽為重新定義馬戲極限的澳洲當代馬戲翹楚「瑟卡馬戲團（Circa）」，繼全球熱演的《Humans》後，帶著進化版《Humans 2.0》強勢登上衛武營戲劇院。

由藝術總監雅倫．萊弗許茲（Yaron LIFSCHITZ）執導，攜手電子音樂作曲家歐瑞．利奇提克（Ori LICHTIK）、及燈光設計保羅．傑克森（Paul JACKSON），10位表演者以肢體挑戰人類極限，用對彼此的全然信任，一同表現人類「進化」的可能。

走在澳洲當代馬戲最前線的瑟卡馬戲團，以結合運動、舞蹈、戲劇等不斷突破現有的藝術形式，讓馬戲成為一種「高雅的極限運動」。《Humans 2.0》透過當代舞蹈來建立馬戲，舞台上沒有花俏佈景，將焦點留給10位表演者，他們像是剛甦醒的希臘神像，以優美肢體展演翻滾、倒立等技巧，也在表演中不斷學習彼此「連結」，透過擁抱、拋接、疊高等，以互信與默契構築一幅幅震撼畫面，不斷推進身體極限。

工作場域翻轉成馬戲舞台，法國大師新作《勞動狂想》 衛武營西碼頭首次開放

2022年以《人類狂想曲》驚豔臺灣觀眾後，法國雜耍大師克萊蒙．達贊（Clément DAZIN）再度回歸衛武營，攜手魔人神手製造所並遴選臺灣在地的馬戲及現代舞藝術家共同創作，帶來全新臺法共製作品《勞動狂想》。本作將舞台首次移師至衛武營後台「西卸貨碼頭」演出，以獨特的慢馬戲美學，創造出兼具舞蹈與劇場感的視覺風格，引領觀眾在粗獷的工業風場域，從中感受與深思社會關於權力、宰制與服從的微妙關係與荒謬之美。

翻轉失眠夜的焦慮與狂想，臺澳共製《Bed Trip》戲劇院揭開私密夢境

延續對女性議題的深耕，臺灣當代馬戲團隊「創造焦點」女馬系列首度跨國合製，攜手致力於讓女性及女性認同者展現才華的澳洲馬戲團隊「YUCK Circus」，於衛武營戲劇院推出全新力作《Bed Trip》。本作將「數羊」的入睡儀式搬上舞台，結合高超特技與戲劇敘事，將不願順從傳統社會期待的女性，轉化為那隻遲遲不肯跨過欄杆的綿羊。透過一場既瘋狂又生猛的肢體對話，引領觀眾窺探女性在社會角色之外，那些真實卻未被聽見的心裡話。

榕樹廣場化身無邊界馬戲樂園，臺日好手零距離翻轉日常視角

衛武營獨有的榕樹廣場，擁有穿透且流動的空間特性，今年將在馬戲平台期間變身為一座巨大的「馬戲樂園」。在這裡，藝術有千百種可能，就發生在您抬頭仰望或轉身之間。

擅長高空鋼索的「繩行者」柯重賢，將帶來《凝視！》，邀請民眾仰望天際，重新發現衛武營建築空間與身體的連結；曾獲競技體操金牌的莊維安則帶來《封．將軍記》，巧妙將臺灣民俗文化融入當代倒立技巧，在人來人往的廣場中，以「官將首」的形象象徵守護與堅持，帶領觀眾感受深厚的文化脈絡，展現傳統信仰與現代馬戲碰撞出的獨特張力。

除了與空間和文化的對話，這座無牆的樂園更充滿了跨國界的歡笑與節奏。結合街舞背景與馬戲技巧的雙人組合「紳士瘋」，將帶來《紳士的瘋狂世界》，穿上西裝以誇張的肢體語言，上演一場結合律動與特技雜耍的瘋狂派對；來自日本的「白蘆筍雜耍團」則帶來廣受好評的《Oi Oi》，這對雙人組合以獨特的雜耍技巧結合軍事格鬥風格，將敘事元素融入演出，使馬戲不只是傳統技藝，更是具有故事性的原創表演。

本屆馬戲平台將同期舉辦「亞洲馬戲網絡年會」及「臺灣特技舞蹈協會－第二屆特技大鼎BIG TOP 頒獎典禮」等交流計畫，匯聚全球策展人與藝術家，透過論壇與交流激盪出跨國合作的火花。同時，首次辦理的「創作提案徵件計畫」更展現了衛武營培育在地人才的決心，為臺灣新銳藝術家搭建通往國際舞台的橋樑。

在主要贊助台新新光金控、藝文支持聚和國際，以及文化部及文化部駐紐約辦事處臺北文化中心的鼎力支持下，衛武營將於12/5(五)－12/14(日)邀請大眾從親身體驗到產業對話，共同參與這場嘉年華，讓衛武營馬戲平台不僅是觀眾的遊樂場，更能成為亞洲馬戲藝術流動與創新的核心樞紐。更多【2025衛武營馬戲平台】相關訊息，請至衛武營官網查詢。

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_{資料提供｜衛武營國家藝術文化中心}