馬戲篷裡玩什麼把戲?FOCA以雙馬戲篷降臨文博會空總展區,亮點表演搶先開箱

馬戲篷裡玩什麼把戲?FOCA以雙馬戲篷降臨文博會空總展區,亮點表演搶先開箱

身為台灣最具代表性的馬戲團,FOCA這回不擔任主秀,而是承擔策展大任。為了2023臺灣文博會,破天荒將兩個馬戲篷都搬到台北市中心,力邀超過30組表演團隊,要以歡樂與野性為空總換上新表情。不過這麼多表演該從何挑選?La Vie精選8大亮點,從演出的獨特性到適合的觀眾類型分門別類,作為前進雙帳篷的行前指南!

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布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》。(攝影:林峻永)

文博會在一般人印象中,向來是有點高冷的設計藝術展會,但這一次,主辦方邀請「FOCA福爾摩沙馬戲團」擔綱策展人之一,要在主展區空總臺灣當代文化實驗場(C-Lab),策畫近百場的表演藝術演出。高冷對比於馬戲歡樂的氛圍、表演藝術的熱情野性,聽來相當的反差萌。

「馬戲篷立起來將近4層樓高,放一座在台北市區已經很瘋狂,但這次我們要在空總放兩座。」FOCA福爾摩沙馬戲團團長林智偉透露,今年在台南水交社文化園區成功舉辦「FOCASA馬戲藝術節」不久後,接到了文博會總策展人吳漢中邀約,頻頻力勸「北部民眾也應該感受到這種歡樂的感覺」。

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Village-13馬戲篷降臨空總,高度比擬3層樓高的建築,造型可愛卻壯觀。(圖片提供:臺灣文博會)

克服萬難,雙篷降臨空總

自從買下第一頂馬戲篷「Village-13」,FOCA就沒想過要到台北辦活動。V13高17公尺、左右寬達40公尺,可以容納多達800人座位,這麼一座有如移動式表演場館的龐然大物,想要立起來,還須打地基、固樁。相較於南部空地多,氣候較穩定;在建築物密集,幾無空地,氣候又多雨潮濕的北部,V13實在難以立足。但林智偉最終不僅應允接下策展大任,還乾脆加碼,訂購新馬戲篷,讓雙篷同時降臨空總。

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高17公尺、左右寬達40公尺的Village-13馬戲篷。(圖片提供:臺灣文博會)

雖然FOCA並不出團擔綱主秀,但身為策展方,誠意與新意十足。新訂製的「Village-7」馬戲篷是委請設計師繪圖製作,世上獨一無二;寬25公尺,容量略小於V13,高度卻相仿,量體相當可觀。藝評人耿一偉曾評論FOCA的風格是「接納所有的藝術風格」,這一回FOCA也運用馬戲篷獨特的場所氛圍,呈現層次豐富的各類型表演藝術。

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「Village-7」馬戲篷為全新訂製,連FOCA此次都是首次開箱。(圖片提供:FOCA福爾摩沙馬戲團、臺灣文博會)

 亮點1:大團開演,超近距離的體感刺激!

進入V13這座無比醒目的超大馬戲篷,不但會是許多觀眾的人生第一次;也幾乎是這回所有表演團隊的初體驗。V13節目主要由阮劇團、優人神鼓、布拉瑞揚舞團、蒂摩爾古薪舞集、沙丁龐克劇團等極具號召力的名團領銜競演。為了回應策展主題「野生台灣」,各團都端出代表作,例如阮劇團將演出草根味強烈的全台語喜劇《熱天酣眠》;布拉瑞揚舞團則獻上當年因風災摧毀排練場,全團開拔至東海岸創作、排練而成的《漂亮漂亮》。

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阮劇團《熱天酣眠—可愛的人》。(圖片提供:阮劇團)

「這些大團,在戶外或是劇場演出都經驗豐富,但他們沒試過在馬戲篷裡表演。」FOCA品牌總監張又文指出,270度的舞台考驗著表演團隊如何調整表演佈局;舞台距離第一排觀眾又僅有約1公尺,像是肢體表現強烈的蒂摩爾古薪舞者,「汗可能會甩到觀眾身上。」又或是布拉瑞揚舞團的舞者舞動帆布時,也許會讓篷裡吹起東海岸的風。

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馬戲篷舞台距離第一排觀眾僅有約1公尺,可近距離感受蒂摩爾古薪舞者的肢體震撼演出。(圖片提供:蒂摩爾古薪舞集)

阮劇團那無比生動的演員表情,一定會讓大家看到笑嗨嗨;擅長戲劇小丑表演的沙丁龐克這回站上了超廣角舞台,勢必會拿出看家本領與觀眾互動;而在戶外演出時就已經很大聲的優人神鼓,據說要把數十面鼓搬上台,光是想像,就覺得很「爆篷」。

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優人神鼓《乘光而行》。(攝影:張智銘)

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沙丁龐客《超完美音樂會—芋頭地瓜三姐弟》。(圖片提供:沙丁龐客)

 亮點2:搶先目睹備受矚目的新秀團 

馬戲篷裡,當然有馬戲可看,V13的「曼波計畫」將呈現馬戲新秀舞台。近十年台灣許多新興馬戲團隊,如創造焦點、馬戲之門、紅鼻子馬戲團、優尼克當代馬戲團等,成員多來自台灣唯一馬戲人才培育學校「國立臺灣戲曲學院」。這一次,從習藝多年的在校學生,到備受矚目的新團們都將在此一展身手,讓觀眾一窺馬戲新秀們的無窮潛力。

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國立臺灣戲曲學院民俗技藝學系《众峰》。(圖片提供:國立臺灣戲曲學院民俗技藝學系)

 亮點3:FOCA帶你逛馬戲篷幕後 

V13難得現身台北,只讓大家看表演和馬戲,那就太可惜了。「篷篷開箱」邀請觀眾直擊篷裡篷外的馬戲人生,「由FOCA主導的開箱,不會只有知識面的介紹。」張又文形容,參與者將化身學員,擁有沉浸式的導覽體驗,要了解戲篷結構,甚至也要學一下拋接球,體會一日馬戲人的滋味。

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FOCA福爾摩沙馬戲團此次將邀請觀眾直擊篷裡篷外的馬戲人生。(圖片提供:FOCA福爾摩沙馬戲團)

 亮點4:V7全白馬戲篷初登場!強烈風格表演不可錯過 

純白嶄新的V7馬戲篷初登場,當然要回應FOCA訂製時賦予它的性格,成為創意與實驗性的場所。V7裡的表演,規模不大,卻都風格鮮明,像是剛結束愛丁堡藝穗節的表演,回到台灣的0471特技肢體劇場,以特技堆疊的肢體技術作為敘事方式的表達,相當特殊。看似輕鬆,卻蘊含諸多技術細節與滿滿的團隊默契。

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0471特技肢體劇場以特技堆疊的肢體技術作為敘事方式。(圖片提供:0471特技肢體劇場)

又如以魔術表演起家的Mimofatguy,單人表演就能牢牢吸引觀眾目光,但多年來都在街頭演出的他,這次特地進到V7,走上舞台,重新安排燈光、布景,要帶來長達40分鐘的表演。長弓舞蹈劇場這一回依然要由融合舞蹈、運動、搏鬥等元素的肢體來表現4位親兄弟的關係,但將嘗試穿梭於觀眾之間,讓整座馬戲篷空間都成為舞台。

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Mimofatguy以單人演出就能抓住觀眾的心。(圖片提供:Mimofatguy)

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長弓舞蹈劇場融合舞蹈、運動、搏鬥等元素呈現4位親兄弟的關係。(圖片提供:長弓舞蹈劇場)

 亮點5:每個人都可以找到適合自己的工作坊 

V7也將舉辦各式工作坊,「工作坊」一詞聽來頗嚴肅,但實際上這些都是「不流汗不行」的動態體驗。擅長結合小丑表演與特技的Mr.yes小丑劇團,適合親子族群一起手腦並用學雜耍;0471特技肢體劇場、高空馬戲劇場的工作坊,想必能滿足熱愛體操、空中瑜伽的練家子們;若有意體驗蘊含傳統文化的肢體語彙,就不能錯過布拉瑞揚與蒂摩爾古薪所分享的律動與身體技巧;街舞粉絲也有去處,名氣響亮的Formosa Crew要與大家分享霹靂舞在風格上的多元性。

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高空藝術家胡嘉豪。(圖片提供:胡嘉豪)

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Formosa Crew將與大家分享霹靂舞。(圖片來源:Formosa Crew)

 亮點6:聲音主導的展覽體驗 

馬戲篷裡也能觀賞展覽。《暢響曲》是採集自表演藝術的聲音計畫,策展方FOCA與音樂家蔣榮宗合作,從全台各地蒐集舞蹈、戲劇、馬戲、街頭藝術等不同類型藝術家,在山上、海邊或鐵皮屋內,從事創作與排練時所發出的聲響。藉由這些聲音細節,讓大家聽到不同類型的表演藝術,如何從幕後走到幕前的過程。張又文特別透露,「順著展覽動線,最終大家也會一步步地走到舞台上。」

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Local Remote擔綱主視覺與《暢響曲》展覽空間設計。(圖片來源:Local Remote)

 亮點7:Yeah趣舞台 讓空總化身為馬戲樂園 

馬戲篷外也沒閒著,戶外舞台區可說是親子同歡的馬戲樂園,9組團隊帶來劍玉、雜耍、小丑、走繩、立方體表演等馬戲小品,以及與觀眾之間的互動樂趣之外;在沒有表演時,許多馬戲遊具如走繩平衡區、高空區,以及雜耍體驗,都可以讓民眾嘗試馬戲的樂趣。

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戶外馬戲互動(左)、野趣舞台展演節目《方庭良-鈴漓盡致》(右上)、野趣舞台展演節目《水管阿民-音樂打鐵仔》(右下)。(圖片提供:FOCA福爾摩沙馬戲團、方庭良、水管阿民)

 亮點8:漫遊劇場 以繽紛夢境點亮空總全場域 

夜間限定的漫遊劇場《點亮空總》,策展方邀請日本燈光裝置藝術家高橋匡太,藉由燈光將空總全境包裝為夢境場域,邀請觀眾參與其中,化身為角色,遊走其間。聽來夢幻,參與者實際上穿戴的燈光裝置卻非常可愛,藉由參雜著光影與笑聲的一場場漫遊,可望轉化園區過往肅穆冷僻的空間印象。

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漫遊劇場。(圖片提供:高橋匡太)

「不論是雙馬戲篷,室內或戶外,設計節目的初衷是希望0~99歲的觀眾都可以在其中得到快樂。」張又文形容,進到馬戲篷,就像打開表演藝術的盲盒、驚喜包,帶著好奇心前來,得到了感動,就是最棒的收獲。

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FOCA期望馬戲蓬的表演,能讓所有年齡的觀眾都能在其中得到快樂。(圖片提供:FOCA福爾摩沙馬戲團)

FOCASA x 2023臺灣文博會

時間|9/22~10/1(每日10:00~20:00)

地點|空總臺灣當代文化實驗場

節目指南|https://portaly.cc/focasa

售票網頁|TixFun售票系統:https://reurl.cc/DAzQbN

文|賴韋廷 圖片提供|各單位

不只《神隱少女》巡迴,真人音樂劇《魔女宅急便》也將登台展開全球首演!彩排曝光經典場面,限定造景亮相台北街頭
不只《神隱少女》巡迴,真人音樂劇《魔女宅急便》也將登台展開全球首演!彩排曝光經典場面,限定造景亮相台北街頭

繼2017至2024年間於日本國內多度巡演大獲成功、2025年再由澳門接軌國際後,2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇下週降臨台灣!北中場次依序選定國家戲劇院、臺中國家歌劇院登場的改版演出,無疑將開創國際安徒生獎獲得者角野榮子著名小說、動畫大師宮﨑駿執導電影《魔女宅急便》的舞台新章。本篇邀你循著台灣合作方牛耳藝術搶先釋出的「魔法足跡」,總覽該作必知二三事。

匠心挑戰經典之作,吉卜力工作室《魔女宅急便》舞台化再改版

至今享譽日本全國的《神隱少女》舞台劇版,預計2026年12月以台灣為海外首站啟動世界巡演,可謂數日以來劇場觀眾和吉卜力粉絲之間討論最火熱的話題。然在年底跟隨千尋走進神靈世界前,我們事實上將先在本月騎乘琪琪的魔法掃帚,踏上自我成長之旅。2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇規劃落地台灣北部及中部指標性場館,共計22場演出將於7月10日至19日、7月24日至8月2日分別躍然國家戲劇院(12場)及臺中國家歌劇院(10場)舞台,並同樣從台灣邁出全球巡演第一步。

2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇台灣首演海報。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇台灣首演海報。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)

>> 延伸閱讀《神隱少女》舞台劇2026年12月首度來台!高還原度重現經典場景,再次走入少女千尋的神靈世界

作為橫越東京和台北兩地、歷時近一年推進的國際大製作,《魔女宅急便》改版計畫早於2025年7月,由平時亦多跨足電影交響音樂會等活動籌辦的台灣表演藝術製作公司MNA牛耳藝術,與日本富士電視台、音樂劇製作公司RKX展開洽談,劇目導演岸本功喜、作曲暨音樂總監小島良太及富士電視台團隊,遂於12月來台實地走訪國家戲劇院與臺中國家歌劇院。

\ 過去版本演出畫面回顧 /

劇目預定2026年7月10日至19日登上國家戲劇院,主視覺現已垂掛劇院外牆。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
劇目預定2026年7月10日至19日登上國家戲劇院,主視覺現已垂掛劇院外牆。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)

2026年,製作工程正式啟動。日本節奏樂隊首先在東京進行主題曲重製錄音、《魔女宅急便》原著小說作者角野榮子並親自出席富士電視台國際記者會後,5月下旬台灣音樂家於台北跨海完成最後一片音樂拼圖——這場「魔法足跡」的全方位促成,所見證的絕不只是硬體規格的全面升級,甚是一群創作者和幕後工作者如何在經典之上再創經典的傾情投入。以下詳盡統整2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》音樂成果、創作精神與主演陣容,且領進排練場近距離發掘本作魅力,同場再帶看期間限定亮相台北街頭的打卡造景亮點。

\ 國際記者會現場直擊 /

劇組全體成員合影。(圖片提供:牛耳藝術)
劇組全體成員合影。(圖片提供:牛耳藝術)

《魔女宅急便》台灣首演必知#01:伴奏規格突破音樂劇常態

屏棄數位音源使用慣例,日台音樂家齊心打造「全編制」管弦樂章

如上所述,有別於近年音樂劇巡演慣用數位音源(MIDI),此次日台團隊攜手打造的全新製作版,繼東京團隊結束部分錄音後,更進一步匯聚台灣業界交響音樂家,在白金錄音室完成木管銅管弦樂打擊樂等完整編制錄製,再送回東京由日方團隊進行後期混音。台灣製作人陳哲聖感嘆,「過往音樂劇大多採用數位伴奏,或僅有少數弦樂與鋼琴、爵士鼓的精簡編制。這次打破過往規格,並集結專業音樂家重新實地錄音,在劇場界可謂樹立全新標竿。」然他也強調,確唯有真實管弦樂所衝擊出的情感,能帶給觀眾深層觸動。

《魔女宅急便》台灣首演必知#02:創作過程融注日本職人精神

魔女世界降臨台灣,從製作團隊到主演陣容集結各方劇場人才

主演群邀來具備扎實音樂戲劇造詣的實力派班底,囊括畢業於國立音樂大學、東京音樂大學等音樂與表演藝術名校的演員,和活躍於四季劇團及多部2.5次元作品的音樂劇人才。

飾演魔女琪琪的山戶穗乃葉曾於2022年參與第9屆「東寶灰姑娘」選拔,因憑出色唱功奪「音樂劇獎」而廣受關注;飾演少年蜻蜓的北川拓實則出身日本知名經紀公司Starto Entertainment,兼於電視與舞台作品中登場。此外還包含飾演小琪琪的兩位童星,以真摯表現為整體製作增色添彩。琪琪與小琪琪且同步進行實體鋼索彩排,妥善準備舞台上最具代表性的飛行場面

山戶穗乃葉飾魔女琪琪。(圖片提供:牛耳藝術)
山戶穗乃葉飾魔女琪琪。(圖片提供:牛耳藝術)
大森未來依飾黑貓吉吉(左)、北川拓實飾少年蜻蜓(右)。(圖片提供:牛耳藝術)
大森未來依飾黑貓吉吉(左)、北川拓實飾少年蜻蜓(右)。(圖片提供:牛耳藝術)
兩位童星高木郁、大引香凛分飾台北和台中場小琪琪。(圖片提供:牛耳藝術)
兩位童星高木郁、大引香凛分飾台北和台中場小琪琪。(圖片提供:牛耳藝術)

當既細膩又澎湃的重製音樂首度在排練場響起,將新的凝聚力注入排練,演員們固然感到無比驚豔;可相對地,一路上讀本、試唱乃至舞台排練所造就的技藝與情感,亦包藏著演員們全身心秉持的職人精神,待於舞台上驚豔觀眾。與此同時,劇中服裝、道具及布景皆已陸續空運抵台,確保台灣觀眾得以享受到原汁原味的《魔女宅急便》真人音樂劇魅力。

岡村彩雅飾麵包店老闆娘索娜。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
岡村彩雅飾麵包店老闆娘索娜。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)

自回憶中創造新回憶——獻給全台觀眾的自我療癒之旅

旨在重新定義此一經典,從音樂到舞台、東京到台北,《魔女宅急便》改版舞台步步體現創作初心,欲使跨越40年的故事用全新面貌再次感動觀眾。即日起至本月12日,主辦單位另於台北Sogo忠孝館戶外廣場設置全台獨家造景為演出熱力暖身,供大小朋友提前走進琪琪的魔法世界,打卡兌換限量好禮。

《魔女宅急便》裝置即日起至2026年7月12日限定展出。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
《魔女宅急便》裝置即日起至2026年7月12日限定展出。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
各打卡牆、打卡桌呈現劇照及宣傳品視覺設計。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
各打卡牆、打卡桌呈現劇照及宣傳品視覺設計。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
全造景坐落台北Sogo忠孝館戶外廣場。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
全造景坐落台北Sogo忠孝館戶外廣場。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)

2026年7月10日至19日、7月24日至8月2日,這部闔家歡之作期望讓無論正在經歷身分轉變、總想快快獨當一面的「小大人」,抑或在現實中努力生活、偶爾也想返璞歸真的「老小孩」,都能從中找到共鳴和繼續前進的力量。2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇邀你加入琪琪充滿自我發現的成長旅程、見證蜻蜓勇敢追夢的決心,並感受始終引領他們嚮往未來的友誼與愛。

它將溫柔提醒我們:每個人心中都擁有獨一無二的「魔法」。

《魔女宅急便》邀你走進琪琪的魔法世界,重拾心中獨一無二的魔法。(圖片提供:牛耳藝術)
《魔女宅急便》邀你走進琪琪的魔法世界,重拾心中獨一無二的魔法。(圖片提供:牛耳藝術)

2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇

【北部場次】

  • 時間:2026年7月10日至19日;13日及17日休演,各場次開演時間詳洽售票單位
  • 地點:國家戲劇院(台北市中正區中山南路21-1號)

【中部場次】

  • 時間:2026年7月24日至8月2日;27日、28日及29日休演,各場次開演時間詳洽售票單位
  • 地點:臺中國家歌劇院(台中市西屯區惠來路二段101號)

*演出總時長130分鐘,含中場休息20分鐘;全程以日文發音,並附有中文字幕。

>> 點此至MNA售票網了解最新消息及購票相關事宜。

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《神隱少女》舞台劇世界巡演正式啟動,台灣場將於2026年12月17日至2027年1月31日在國家戲劇院演出,門票預計7月3日13點於OPENTIX全面啟售。

宮﨑駿影史鉅作搬上舞台劇

宮﨑駿經典動畫《神隱少女》自上映以來感動無數觀眾,橫掃全球票房與影壇獎項,更於2003年榮獲奧斯卡最佳動畫長片獎;2016年,BBC主辦、邀請全世界近200位專業影評的票選中,《神隱少女》獲選為二十一世紀最佳電影第4名,也是榜上排名最高的動畫電影。如今,這部傳奇作品將正式以舞台劇形式登上台灣舞台。

《神隱少女》舞台劇世界巡演12月台北國家戲劇院揭序幕。(圖片提供:東寶演劇部)
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《神隱少女》舞台劇世界巡演正式啟動,2026年底由台灣揭開序幕。(圖片提供:聯合數位文創)
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由英國劇場大師、《悲慘世界》音樂劇導演約翰・凱爾德(John Caird)改編及執導,《神隱少女》舞台劇自2022年於日本首演後,陸續巡演倫敦、上海、首爾等地,引發全球劇迷與宮﨑駿粉絲熱烈討論。這部作品更於英國戲劇界最高榮譽之一的奧立佛獎(Olivier Awards)一舉獲得4項大獎提名,並贏得WhatsOnStage獎最佳新劇作獎,再次證明其國際級製作實力與藝術高度。

《神隱少女》舞台劇自首演以來熱潮席捲各地,三年間兩度展開日本全國巡演,足跡遍及東京、大阪、福岡、北海道札幌與愛知名古屋等城市,場場一票難求。2024年更正式登上英國倫敦西區倫敦大劇院演出,創下日本舞台劇史上日語劇目於海外最大規模演出的紀錄。倫敦站共演出135場,期間幾乎座無虛席,累積吸引約30萬名觀眾朝聖。

《神隱少女》舞台劇以超高還原度重現經典場景。(圖片提供:東寶演劇部)
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以高還原度重現經典場景

《神隱少女》講述少女千尋誤闖神靈世界努力拯救變成豬的父母,並喚醒自己求生意志的故事。舞台版忠實保留原作精神,並結合大型木偶、傳統劇場技法與精密舞台機關,打造出極具臨場感的奇幻場景。美術設計更以日本傳統能劇舞台為靈感,建構可旋轉、多層次變化的澡堂空間,讓觀眾宛如親身走入宮﨑駿的幻想國度。

《神隱少女》舞台劇以超高還原度重現經典場景。(圖片提供:東寶演劇部)
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不同於大量依賴數位科技的現代演出,《神隱少女》舞台劇選擇以「劇場本身的魔法」創造奇蹟。從無臉男、白龍到巨大湯婆婆等經典角色,皆透過木偶操演、肢體表演與舞台機關細膩呈現,展現劇場藝術最純粹的想像力。

(圖片提供:東寶演劇部)
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久石讓經典配樂現場演奏

音樂部分則由現場樂團演奏久石讓為電影創作的原聲配樂,熟悉旋律將帶領觀眾再次踏入千尋的冒險旅程。約翰・凱爾德表示:「現場音樂能夠放大角色的情感,並創造錄音無法取代的戲劇氛圍。」

(圖片提供:東寶演劇部)
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《神隱少女》舞台劇台灣場

時間:2026年12月17日至2027年1月31日
演出地點:國家戲劇院
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資料提供|聯合數位文創、文字整理|Adela Cheng

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