馬戲篷裡玩什麼把戲?FOCA以雙馬戲篷降臨文博會空總展區,亮點表演搶先開箱

馬戲篷裡玩什麼把戲?FOCA以雙馬戲篷降臨文博會空總展區,亮點表演搶先開箱

身為台灣最具代表性的馬戲團,FOCA這回不擔任主秀,而是承擔策展大任。為了2023臺灣文博會,破天荒將兩個馬戲篷都搬到台北市中心,力邀超過30組表演團隊,要以歡樂與野性為空總換上新表情。不過這麼多表演該從何挑選?La Vie精選8大亮點,從演出的獨特性到適合的觀眾類型分門別類,作為前進雙帳篷的行前指南!

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布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》。(攝影:林峻永)

文博會在一般人印象中,向來是有點高冷的設計藝術展會,但這一次,主辦方邀請「FOCA福爾摩沙馬戲團」擔綱策展人之一,要在主展區空總臺灣當代文化實驗場(C-Lab),策畫近百場的表演藝術演出。高冷對比於馬戲歡樂的氛圍、表演藝術的熱情野性,聽來相當的反差萌。

「馬戲篷立起來將近4層樓高,放一座在台北市區已經很瘋狂,但這次我們要在空總放兩座。」FOCA福爾摩沙馬戲團團長林智偉透露,今年在台南水交社文化園區成功舉辦「FOCASA馬戲藝術節」不久後,接到了文博會總策展人吳漢中邀約,頻頻力勸「北部民眾也應該感受到這種歡樂的感覺」。

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Village-13馬戲篷降臨空總,高度比擬3層樓高的建築,造型可愛卻壯觀。(圖片提供:臺灣文博會)

克服萬難,雙篷降臨空總

自從買下第一頂馬戲篷「Village-13」,FOCA就沒想過要到台北辦活動。V13高17公尺、左右寬達40公尺,可以容納多達800人座位,這麼一座有如移動式表演場館的龐然大物,想要立起來,還須打地基、固樁。相較於南部空地多,氣候較穩定;在建築物密集,幾無空地,氣候又多雨潮濕的北部,V13實在難以立足。但林智偉最終不僅應允接下策展大任,還乾脆加碼,訂購新馬戲篷,讓雙篷同時降臨空總。

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高17公尺、左右寬達40公尺的Village-13馬戲篷。(圖片提供:臺灣文博會)

雖然FOCA並不出團擔綱主秀,但身為策展方,誠意與新意十足。新訂製的「Village-7」馬戲篷是委請設計師繪圖製作,世上獨一無二;寬25公尺,容量略小於V13,高度卻相仿,量體相當可觀。藝評人耿一偉曾評論FOCA的風格是「接納所有的藝術風格」,這一回FOCA也運用馬戲篷獨特的場所氛圍,呈現層次豐富的各類型表演藝術。

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「Village-7」馬戲篷為全新訂製,連FOCA此次都是首次開箱。(圖片提供:FOCA福爾摩沙馬戲團、臺灣文博會)

 亮點1:大團開演,超近距離的體感刺激!

進入V13這座無比醒目的超大馬戲篷,不但會是許多觀眾的人生第一次;也幾乎是這回所有表演團隊的初體驗。V13節目主要由阮劇團、優人神鼓、布拉瑞揚舞團、蒂摩爾古薪舞集、沙丁龐克劇團等極具號召力的名團領銜競演。為了回應策展主題「野生台灣」,各團都端出代表作,例如阮劇團將演出草根味強烈的全台語喜劇《熱天酣眠》;布拉瑞揚舞團則獻上當年因風災摧毀排練場,全團開拔至東海岸創作、排練而成的《漂亮漂亮》。

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阮劇團《熱天酣眠—可愛的人》。(圖片提供:阮劇團)

「這些大團,在戶外或是劇場演出都經驗豐富,但他們沒試過在馬戲篷裡表演。」FOCA品牌總監張又文指出,270度的舞台考驗著表演團隊如何調整表演佈局;舞台距離第一排觀眾又僅有約1公尺,像是肢體表現強烈的蒂摩爾古薪舞者,「汗可能會甩到觀眾身上。」又或是布拉瑞揚舞團的舞者舞動帆布時,也許會讓篷裡吹起東海岸的風。

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馬戲篷舞台距離第一排觀眾僅有約1公尺,可近距離感受蒂摩爾古薪舞者的肢體震撼演出。(圖片提供:蒂摩爾古薪舞集)

阮劇團那無比生動的演員表情,一定會讓大家看到笑嗨嗨;擅長戲劇小丑表演的沙丁龐克這回站上了超廣角舞台,勢必會拿出看家本領與觀眾互動;而在戶外演出時就已經很大聲的優人神鼓,據說要把數十面鼓搬上台,光是想像,就覺得很「爆篷」。

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優人神鼓《乘光而行》。(攝影:張智銘)

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沙丁龐客《超完美音樂會—芋頭地瓜三姐弟》。(圖片提供:沙丁龐客)

 亮點2:搶先目睹備受矚目的新秀團 

馬戲篷裡,當然有馬戲可看,V13的「曼波計畫」將呈現馬戲新秀舞台。近十年台灣許多新興馬戲團隊,如創造焦點、馬戲之門、紅鼻子馬戲團、優尼克當代馬戲團等,成員多來自台灣唯一馬戲人才培育學校「國立臺灣戲曲學院」。這一次,從習藝多年的在校學生,到備受矚目的新團們都將在此一展身手,讓觀眾一窺馬戲新秀們的無窮潛力。

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國立臺灣戲曲學院民俗技藝學系《众峰》。(圖片提供:國立臺灣戲曲學院民俗技藝學系)

 亮點3:FOCA帶你逛馬戲篷幕後 

V13難得現身台北,只讓大家看表演和馬戲,那就太可惜了。「篷篷開箱」邀請觀眾直擊篷裡篷外的馬戲人生,「由FOCA主導的開箱,不會只有知識面的介紹。」張又文形容,參與者將化身學員,擁有沉浸式的導覽體驗,要了解戲篷結構,甚至也要學一下拋接球,體會一日馬戲人的滋味。

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FOCA福爾摩沙馬戲團此次將邀請觀眾直擊篷裡篷外的馬戲人生。(圖片提供:FOCA福爾摩沙馬戲團)

 亮點4:V7全白馬戲篷初登場!強烈風格表演不可錯過 

純白嶄新的V7馬戲篷初登場,當然要回應FOCA訂製時賦予它的性格,成為創意與實驗性的場所。V7裡的表演,規模不大,卻都風格鮮明,像是剛結束愛丁堡藝穗節的表演,回到台灣的0471特技肢體劇場,以特技堆疊的肢體技術作為敘事方式的表達,相當特殊。看似輕鬆,卻蘊含諸多技術細節與滿滿的團隊默契。

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0471特技肢體劇場以特技堆疊的肢體技術作為敘事方式。(圖片提供:0471特技肢體劇場)

又如以魔術表演起家的Mimofatguy,單人表演就能牢牢吸引觀眾目光,但多年來都在街頭演出的他,這次特地進到V7,走上舞台,重新安排燈光、布景,要帶來長達40分鐘的表演。長弓舞蹈劇場這一回依然要由融合舞蹈、運動、搏鬥等元素的肢體來表現4位親兄弟的關係,但將嘗試穿梭於觀眾之間,讓整座馬戲篷空間都成為舞台。

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Mimofatguy以單人演出就能抓住觀眾的心。(圖片提供:Mimofatguy)

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長弓舞蹈劇場融合舞蹈、運動、搏鬥等元素呈現4位親兄弟的關係。(圖片提供:長弓舞蹈劇場)

 亮點5:每個人都可以找到適合自己的工作坊 

V7也將舉辦各式工作坊,「工作坊」一詞聽來頗嚴肅,但實際上這些都是「不流汗不行」的動態體驗。擅長結合小丑表演與特技的Mr.yes小丑劇團,適合親子族群一起手腦並用學雜耍;0471特技肢體劇場、高空馬戲劇場的工作坊,想必能滿足熱愛體操、空中瑜伽的練家子們;若有意體驗蘊含傳統文化的肢體語彙,就不能錯過布拉瑞揚與蒂摩爾古薪所分享的律動與身體技巧;街舞粉絲也有去處,名氣響亮的Formosa Crew要與大家分享霹靂舞在風格上的多元性。

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高空藝術家胡嘉豪。(圖片提供:胡嘉豪)

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Formosa Crew將與大家分享霹靂舞。(圖片來源:Formosa Crew)

 亮點6:聲音主導的展覽體驗 

馬戲篷裡也能觀賞展覽。《暢響曲》是採集自表演藝術的聲音計畫,策展方FOCA與音樂家蔣榮宗合作,從全台各地蒐集舞蹈、戲劇、馬戲、街頭藝術等不同類型藝術家,在山上、海邊或鐵皮屋內,從事創作與排練時所發出的聲響。藉由這些聲音細節,讓大家聽到不同類型的表演藝術,如何從幕後走到幕前的過程。張又文特別透露,「順著展覽動線,最終大家也會一步步地走到舞台上。」

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Local Remote擔綱主視覺與《暢響曲》展覽空間設計。(圖片來源:Local Remote)

 亮點7:Yeah趣舞台 讓空總化身為馬戲樂園 

馬戲篷外也沒閒著,戶外舞台區可說是親子同歡的馬戲樂園,9組團隊帶來劍玉、雜耍、小丑、走繩、立方體表演等馬戲小品,以及與觀眾之間的互動樂趣之外;在沒有表演時,許多馬戲遊具如走繩平衡區、高空區,以及雜耍體驗,都可以讓民眾嘗試馬戲的樂趣。

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戶外馬戲互動(左)、野趣舞台展演節目《方庭良-鈴漓盡致》(右上)、野趣舞台展演節目《水管阿民-音樂打鐵仔》(右下)。(圖片提供:FOCA福爾摩沙馬戲團、方庭良、水管阿民)

 亮點8:漫遊劇場 以繽紛夢境點亮空總全場域 

夜間限定的漫遊劇場《點亮空總》,策展方邀請日本燈光裝置藝術家高橋匡太,藉由燈光將空總全境包裝為夢境場域,邀請觀眾參與其中,化身為角色,遊走其間。聽來夢幻,參與者實際上穿戴的燈光裝置卻非常可愛,藉由參雜著光影與笑聲的一場場漫遊,可望轉化園區過往肅穆冷僻的空間印象。

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漫遊劇場。(圖片提供:高橋匡太)

「不論是雙馬戲篷,室內或戶外,設計節目的初衷是希望0~99歲的觀眾都可以在其中得到快樂。」張又文形容,進到馬戲篷,就像打開表演藝術的盲盒、驚喜包,帶著好奇心前來,得到了感動,就是最棒的收獲。

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FOCA期望馬戲蓬的表演,能讓所有年齡的觀眾都能在其中得到快樂。(圖片提供:FOCA福爾摩沙馬戲團)

FOCASA x 2023臺灣文博會

時間|9/22~10/1(每日10:00~20:00)

地點|空總臺灣當代文化實驗場

節目指南|https://portaly.cc/focasa

售票網頁|TixFun售票系統:https://reurl.cc/DAzQbN

文|賴韋廷 圖片提供|各單位

歌劇院獨家上演!坎城金棕櫚獎得主阿比查邦首部VR作品《與太陽對話》,帶領觀眾穿梭夢境與現實

11月的臺中國家歌劇院星光熠熠,前有法國影后伊莎貝.雨蓓演出舞台劇《貝芮妮絲》,後將迎來坎城影展金棕櫚獎得主阿比查邦.韋拉斯塔古,於11月21至23日獨家呈現他的首部VR作品《與太陽對話》。本次作品演出形式相當特別,讓觀眾在中劇院「舞台上」穿梭睡與醒、生與死之間的邊界,票券啟售即引起搶票,32場頃刻宣告完售。

阿比查邦有泰國電影詩人之稱,作品中經常運用光與暗的強烈對比,串聯起睡眠及夢境,也與信仰及歷史對話。20042021年分別以《熱帶幻夢》、《記憶》獲坎城影展評審團大獎,2010年更以《波比叔叔的前世今生》獲坎城影展金棕櫚獎。近日宣布將和《記憶》女主角蒂妲.史雲頓再度合作,籌拍新片《Jenjira's Magnificent Dream》。

阿比查邦的首部劇場作品《熱室》,2018年曾到歌劇院演出,打破電影與劇場的界線,利用影像、聲音、煙霧等元素,讓觀眾宛如身處一座洞穴。即將上演的《與太陽對話》(VR)透過虛擬實境等科技技術,編織出介於夢境與現實、生死與宇宙之間的沉浸體驗。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
已故作曲家坂本龍一以其獨有的音樂語言,回應阿比查邦關於光、夢境與記憶的提問。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

「起初,我認為虛擬實境不過是電影演進過程的下一步。」阿比查邦表示,電影從無聲到有聲,從黑白到彩色,就如同我們的夢境。但在創作這部VR作品的過程中,他意識到虛擬實境是一種融合戲劇、電影,以及介於兩者之間一切形式的綜合體,對我們定義現實的理解至關重要,「對我來說,虛擬實境是個蘊含強大思考與反思潛能的媒介。」

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
透過虛擬實境技術,編織出介於夢境與現實、生死與宇宙之間的沉浸式體驗。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

習慣以鏡頭視角構思畫面的阿比查邦,發覺將想法轉化成虛擬實境相當不容易,因此找來VR創作者谷口勝也合作,放手讓他自由詮釋分鏡圖,實驗各種可能性。音樂則攜手已故作曲家坂本龍一,阿比查邦表示:「他的音樂幾乎可說是我的人生配樂,我特別向他強調了『無限』的概念,及進入空寂狀態時的喜悅,最終共同完成了一件非常美麗的作品。」

歌劇院日前也舉辦大師講座「睡眠、夢境、光阿比查邦.韋拉斯塔古從電影、劇場到VR的藝術實踐」,邀請阿比查邦分享創作歷程,吸引5百多位觀眾報名參與,見證大師魅力。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
在劇場舞台上打造多重觀賞體驗,帶領觀眾穿梭睡與醒、生與死之間的邊界。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

2025 NTT遇見巨人阿比查邦.韋拉斯塔古《與太陽對話》(VR

時間:11/21()-11/23()

地點:臺中國家歌劇院 中劇院

節目詳情請上OPENTIXhttps://npacntt.tw/n09aA7nu

資料提供|臺中國家歌劇院

不只是演出,而是「成為」角色!法國影后伊莎貝.雨蓓於臺中國家歌劇院帶來令人屏氣凝神的《貝芮妮絲》

囊括無數影后頭銜的「伊莎貝.雨蓓」,今年除了將在金馬影展的新片《女富豪的美麗與哀愁》中演繹,也再度重回臺中國家歌劇院演出《貝芮妮絲》,與名導羅密歐.卡士鐵路奇首度合作,飾演一位被遺棄,仍燃燒炙熱情感的女王。

經常挑戰極端情緒、性別邊界與道德模糊地帶角色的「法國影后」伊莎貝.雨蓓,出道以來演出超過120部電影與戲劇作品,表演風格冷靜卻爆發力驚人,她所飾演的角色多半不易親近、甚至令人不安,無懼道德界線的情節,更讓觀眾既震驚又無法移開視線。

繼2023年的《櫻桃園》演出,伊莎貝.雨蓓將於11/14~11/16重回臺中國家歌劇院,與名導演羅密歐.卡士鐵路奇合作《貝芮妮絲》(Bérénice),這部改編自法國劇作家拉辛的同名悲劇,將一段糾纏難解的三角戀情搬上舞台,由伊莎貝.雨蓓完美詮釋角色的內心絕望與自身演員力量的融為一體,為觀眾帶來一場令人屏息的冷冽美學,本次歌劇院獨家演出,邀請觀眾一起進劇場感受影后的強大氣場。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
法國影后雨蓓獨挑大樑,以細膩的獨白詮釋承受遺棄責難的孤寂感。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

極簡冷冽的導演手法,作品如魔鬼般懾人

有劇場魔術師之稱的導演羅密歐.卡士鐵路奇,劇場作品經常挑戰觀眾感官極限,他曾在戲劇中塗鴉、毀損耶穌畫像,遭宗教團體示威抗議;也曾在改編《創世紀》時加入奧斯威辛集中營的場景,讓一群修女演出《伊底帕斯王》;更在著名的但丁《神曲》改編三部曲之一——《地獄》,本人以穿著厚外套上台自介,隨即遭受一群狼狗凶狠的啃咬攻擊開場。卡士鐵路奇習慣減少原著對白和複雜情節,以模糊曖昧的導演手法展現獨特的劇場美學。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
(圖片提供:臺中國家歌劇院)

原著為17世紀法國劇作家拉辛的經典悲劇《貝芮妮絲》,以優美、充滿情感的亞歷山大詩體對白聞名,敘事一段充滿內心掙扎與痛苦的三角戀情,體現古典主義戲劇的語言精緻與情感深度。但卡士鐵路奇僅保留貝芮妮絲的完整台詞,將其他角色模糊化,突顯她無法透過語言溝通、獨自承受遺棄責難的孤寂感。2024年在巴黎首演時果然激怒了部分觀眾,但雨蓓獨挑大梁的演出仍大獲好評。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
導演卡士鐵路奇擅長以極簡抽象畫面呈現出劇場作品獨特的感官衝擊張力。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

《貝芮妮絲》角色由她而生

1978年伊莎貝.雨蓓在電影《維奧萊特.諾齊埃爾》扮演從事性交易、毒害親生父母的少女,獲得坎城影后;1995年在《儀式》中詮釋表面順從卻因階級怨恨血洗上流家庭的女傭,獲得威尼斯影后與凱薩獎影后。2001年飾演沉迷虐戀幻想、壓抑自殘的《鋼琴教師》,二度獲得坎城影后;2016年在《她的危險遊戲》中演出被性侵後展開扭曲復仇的女企業家,獲得金球獎影后。這些驚世駭俗的電影角色透過雨蓓的演繹,讓我們得以感受每個角色在勇於挑戰社會禁忌背後的內心掙扎,看見隱藏在故事裡過於真實的人性黑暗面。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

《貝芮妮絲》故事描述巴勒斯坦女王貝芮妮絲、羅馬皇帝提圖斯與友人安提歐克斯的三角戀情。貝芮妮絲與提圖斯相愛,卻因羅馬元老和人民反對而被迫分開。貝芮妮絲悲痛欲絕而起了輕生之念,最終選擇離開羅馬,放棄此生摯愛。第一幕展現政治與愛的衝突,提圖斯在象徵皇權、壯觀而空曠的舞台上,面對江山與美人選擇的兩難;第二幕呈現貝芮妮絲的孤獨與沉痛,她彷彿被封印在時光之牆中,以影像與微弱動作傳遞情感;第三幕則是安提歐克斯的沈默愛戀與犧牲。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
11月14日至16日,臺中國家歌劇院獨家呈現義大利名導卡士鐵路奇與法國影后雨蓓首度合作的舞台劇《貝芮妮絲》。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

「這是一齣以伊莎貝.雨蓓為焦點的《貝芮妮絲》,透過她,將呈現戲劇最熾烈的核心。」卡士鐵路奇表示,貝芮妮絲是顆恆星,她是混亂之中靜止的核心,是暴風之眼。所有角色都圍繞著她,由她而生。「我始終懷疑拉辛語言所呈現的美好光明,那勢必也有不少陰暗面,這一次,我將賦予這些陰影應有的重要性。」以經典悲劇《貝芮妮絲》為基礎改編,卡士鐵路奇希望創作一齣充滿哲思與詩意視覺的劇場作品。

全劇透過音樂、聲響和被刻意處理的扭曲獨白貫穿其中,直面貝芮妮絲在這段三角戀的心理衝突與拉扯,觀眾不只是觀看,而是被拉進一個沉思的空間,感受「說不出口的情傷」所帶來沉重壓抑與張力。

2025 NTT遇見巨人—羅密歐.卡士鐵路奇《貝芮妮絲》

時間:11/14 (五) 20:00、11/15 (六) 15:00、11/16 (日) 15:00

地點:臺中國家歌劇院 大劇院

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