馬戲篷裡玩什麼把戲？FOCA以雙馬戲篷降臨文博會空總展區，亮點表演搶先開箱

身為台灣最具代表性的馬戲團，FOCA這回不擔任主秀，而是承擔策展大任。為了2023臺灣文博會，破天荒將兩個馬戲篷都搬到台北市中心，力邀超過30組表演團隊，要以歡樂與野性為空總換上新表情。不過這麼多表演該從何挑選？La Vie精選8大亮點，從演出的獨特性到適合的觀眾類型分門別類，作為前進雙帳篷的行前指南！

文博會在一般人印象中，向來是有點高冷的設計藝術展會，但這一次，主辦方邀請「FOCA福爾摩沙馬戲團」擔綱策展人之一，要在主展區空總臺灣當代文化實驗場（C-Lab），策畫近百場的表演藝術演出。高冷對比於馬戲歡樂的氛圍、表演藝術的熱情野性，聽來相當的反差萌。

「馬戲篷立起來將近4層樓高，放一座在台北市區已經很瘋狂，但這次我們要在空總放兩座。」FOCA福爾摩沙馬戲團團長林智偉透露，今年在台南水交社文化園區成功舉辦「FOCASA馬戲藝術節」不久後，接到了文博會總策展人吳漢中邀約，頻頻力勸「北部民眾也應該感受到這種歡樂的感覺」。

克服萬難，雙篷降臨空總

自從買下第一頂馬戲篷「Village-13」，FOCA就沒想過要到台北辦活動。V13高17公尺、左右寬達40公尺，可以容納多達800人座位，這麼一座有如移動式表演場館的龐然大物，想要立起來，還須打地基、固樁。相較於南部空地多，氣候較穩定；在建築物密集，幾無空地，氣候又多雨潮濕的北部，V13實在難以立足。但林智偉最終不僅應允接下策展大任，還乾脆加碼，訂購新馬戲篷，讓雙篷同時降臨空總。

雖然FOCA並不出團擔綱主秀，但身為策展方，誠意與新意十足。新訂製的「Village-7」馬戲篷是委請設計師繪圖製作，世上獨一無二；寬25公尺，容量略小於V13，高度卻相仿，量體相當可觀。藝評人耿一偉曾評論FOCA的風格是「接納所有的藝術風格」，這一回FOCA也運用馬戲篷獨特的場所氛圍，呈現層次豐富的各類型表演藝術。

 亮點1：大團開演，超近距離的體感刺激！

進入V13這座無比醒目的超大馬戲篷，不但會是許多觀眾的人生第一次；也幾乎是這回所有表演團隊的初體驗。V13節目主要由阮劇團、優人神鼓、布拉瑞揚舞團、蒂摩爾古薪舞集、沙丁龐克劇團等極具號召力的名團領銜競演。為了回應策展主題「野生台灣」，各團都端出代表作，例如阮劇團將演出草根味強烈的全台語喜劇《熱天酣眠》；布拉瑞揚舞團則獻上當年因風災摧毀排練場，全團開拔至東海岸創作、排練而成的《漂亮漂亮》。

「這些大團，在戶外或是劇場演出都經驗豐富，但他們沒試過在馬戲篷裡表演。」FOCA品牌總監張又文指出，270度的舞台考驗著表演團隊如何調整表演佈局；舞台距離第一排觀眾又僅有約1公尺，像是肢體表現強烈的蒂摩爾古薪舞者，「汗可能會甩到觀眾身上。」又或是布拉瑞揚舞團的舞者舞動帆布時，也許會讓篷裡吹起東海岸的風。

阮劇團那無比生動的演員表情，一定會讓大家看到笑嗨嗨；擅長戲劇小丑表演的沙丁龐克這回站上了超廣角舞台，勢必會拿出看家本領與觀眾互動；而在戶外演出時就已經很大聲的優人神鼓，據說要把數十面鼓搬上台，光是想像，就覺得很「爆篷」。

 亮點2：搶先目睹備受矚目的新秀團 

馬戲篷裡，當然有馬戲可看，V13的「曼波計畫」將呈現馬戲新秀舞台。近十年台灣許多新興馬戲團隊，如創造焦點、馬戲之門、紅鼻子馬戲團、優尼克當代馬戲團等，成員多來自台灣唯一馬戲人才培育學校「國立臺灣戲曲學院」。這一次，從習藝多年的在校學生，到備受矚目的新團們都將在此一展身手，讓觀眾一窺馬戲新秀們的無窮潛力。

 亮點3：FOCA帶你逛馬戲篷幕後 

V13難得現身台北，只讓大家看表演和馬戲，那就太可惜了。「篷篷開箱」邀請觀眾直擊篷裡篷外的馬戲人生，「由FOCA主導的開箱，不會只有知識面的介紹。」張又文形容，參與者將化身學員，擁有沉浸式的導覽體驗，要了解戲篷結構，甚至也要學一下拋接球，體會一日馬戲人的滋味。

 亮點4：V7全白馬戲篷初登場！強烈風格表演不可錯過 

純白嶄新的V7馬戲篷初登場，當然要回應FOCA訂製時賦予它的性格，成為創意與實驗性的場所。V7裡的表演，規模不大，卻都風格鮮明，像是剛結束愛丁堡藝穗節的表演，回到台灣的0471特技肢體劇場，以特技堆疊的肢體技術作為敘事方式的表達，相當特殊。看似輕鬆，卻蘊含諸多技術細節與滿滿的團隊默契。

又如以魔術表演起家的Mimofatguy，單人表演就能牢牢吸引觀眾目光，但多年來都在街頭演出的他，這次特地進到V7，走上舞台，重新安排燈光、布景，要帶來長達40分鐘的表演。長弓舞蹈劇場這一回依然要由融合舞蹈、運動、搏鬥等元素的肢體來表現4位親兄弟的關係，但將嘗試穿梭於觀眾之間，讓整座馬戲篷空間都成為舞台。

 亮點5：每個人都可以找到適合自己的工作坊 

V7也將舉辦各式工作坊，「工作坊」一詞聽來頗嚴肅，但實際上這些都是「不流汗不行」的動態體驗。擅長結合小丑表演與特技的Mr.yes小丑劇團，適合親子族群一起手腦並用學雜耍；0471特技肢體劇場、高空馬戲劇場的工作坊，想必能滿足熱愛體操、空中瑜伽的練家子們；若有意體驗蘊含傳統文化的肢體語彙，就不能錯過布拉瑞揚與蒂摩爾古薪所分享的律動與身體技巧；街舞粉絲也有去處，名氣響亮的Formosa Crew要與大家分享霹靂舞在風格上的多元性。

 亮點6：聲音主導的展覽體驗 

馬戲篷裡也能觀賞展覽。《暢響曲》是採集自表演藝術的聲音計畫，策展方FOCA與音樂家蔣榮宗合作，從全台各地蒐集舞蹈、戲劇、馬戲、街頭藝術等不同類型藝術家，在山上、海邊或鐵皮屋內，從事創作與排練時所發出的聲響。藉由這些聲音細節，讓大家聽到不同類型的表演藝術，如何從幕後走到幕前的過程。張又文特別透露，「順著展覽動線，最終大家也會一步步地走到舞台上。」

 亮點7：Yeah趣舞台 讓空總化身為馬戲樂園 

馬戲篷外也沒閒著，戶外舞台區可說是親子同歡的馬戲樂園，9組團隊帶來劍玉、雜耍、小丑、走繩、立方體表演等馬戲小品，以及與觀眾之間的互動樂趣之外；在沒有表演時，許多馬戲遊具如走繩平衡區、高空區，以及雜耍體驗，都可以讓民眾嘗試馬戲的樂趣。

 亮點8：漫遊劇場 以繽紛夢境點亮空總全場域 

夜間限定的漫遊劇場《點亮空總》，策展方邀請日本燈光裝置藝術家高橋匡太，藉由燈光將空總全境包裝為夢境場域，邀請觀眾參與其中，化身為角色，遊走其間。聽來夢幻，參與者實際上穿戴的燈光裝置卻非常可愛，藉由參雜著光影與笑聲的一場場漫遊，可望轉化園區過往肅穆冷僻的空間印象。

「不論是雙馬戲篷，室內或戶外，設計節目的初衷是希望0～99歲的觀眾都可以在其中得到快樂。」張又文形容，進到馬戲篷，就像打開表演藝術的盲盒、驚喜包，帶著好奇心前來，得到了感動，就是最棒的收獲。

FOCASA x 2023臺灣文博會

時間｜9/22～10/1（每日10：00～20：00）

地點｜空總臺灣當代文化實驗場

節目指南｜https://portaly.cc/focasa

售票網頁｜TixFun售票系統：https://reurl.cc/DAzQbN

文｜賴韋廷　圖片提供｜各單位

時間是文化孕育的基礎，也是藝術發展的見證。多年來，勞力士支持眾多知名音樂家與藝文場館，作為技藝精進的堅強後盾。早從2012年，勞力士就成為薩爾斯堡藝術節（Salzburg Festival）的主要贊助商，共同在傳統與創新之間，於當代賦予樂曲新的生命。

➣本文選自La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》，更多精彩內容請點此

奧地利薩爾斯堡的格特萊第街，一間間精品店鋪與老城建築相融，懸吊的鐵製招牌古老而精緻。1756年，莫札特在格特萊第街9號出生，這棟黃色宅邸保存至今，成為眾人的朝聖之地。沿著街道往南走，是1920年薩爾斯堡藝術節的誕生地「主教座堂廣場」，當時上演了霍夫曼司塔爾（Hugo von Hofmannsthal）的道德劇《每個人》（Jedermann）；再往前，即是現今薩爾斯堡藝術節主要演出的3大場館：岩石騎術學校劇院、莫札特劇院、大節日劇院。音樂隨著時間在城市延展，也在不同場域和演出者間沉澱出新生。

集結音樂、歌劇、戲劇的世界舞台

夏季的歐洲音樂風景是熱鬧的。不同於愛丁堡藝術節以表演藝術聞名、琉森音樂節聚焦古典音樂，或拜魯特音樂節專演出華格納歌劇，薩爾斯堡藝術節的特色在於集結音樂、歌劇、戲劇等多元領域，可謂世界最重要的文化盛事之一。

除了具有深厚的古典樂傳統，薩爾斯堡藝術節也持續引入新作與創新，更在2012年迎來勞力士作為主要贊助商，注入新的動能。2026年登台演出的女中音芭托莉（Cecilia Bartoli）、鋼琴家王羽佳（Yuja Wang）、小提琴家卡普松（Renaud Capuçon）、歌劇演唱家伯恩海姆（Benjamin Bernheim）、男高音佛瑞茲（Juan Diego Flórez）、指揮家杜達美（Gustavo Dudamel）等，皆為勞力士代言人；維也納愛樂樂團（Vienna Philharmonic）也從2008年起由勞力士擔任獨家合作夥伴，足見勞力士在音樂領域的長久支持。

這並不是勞力士首度贊助藝術，早於1976年，勞力士就已與女高音卡娜娃（Dame Kiri Te Kanawa）展開合作。之後勞力士啟動「藝術傳承．恒動不息」計劃（Perpetual Arts Initiative），一方面表揚傑出音樂家，一方面也支持米蘭史卡拉歌劇院、倫敦皇家芭蕾暨歌劇院、紐約大都會歌劇院、巴黎國家歌劇院等國際藝術機構，或與著名藝術節及樂團合作。台灣高雄的衛武營國家藝術文化中心，也從2026年由勞力士擔任專屬鐘錶合作夥伴，並於同年3月迎來勞力士代言人、假聲男高音奧林斯基（Jakub Józef Orliński）的演出，搭起在地與國際的連結。

獨奏與交響樂的兩種共鳴

2026薩爾斯堡藝術節的節目，圍繞著「時間的誕生與心的力量」（The Birth of Time and the Power of the Heart）展開，邀請觀眾隨著舞台上的人物探尋自我，也在途中看見愛的多樣面貌。

其中，王羽佳的鋼琴獨奏會是獨特的存在，除了她以一人之姿征服藝術節的大舞台，更在於她一貫「不事先公布曲目」的作風。曲目形同卡司，左右了表演的期待值，亦能讓演出者與觀眾有所準備。而王羽佳如同音樂版的「無菜單料理」，完售的門票，證明了本人就足具魅力。當燈光暗下，身著白色禮服的王羽佳登場，從大膽的舞台時尚、招牌的「俯衝式鞠躬」到凌厲指法，在這些鮮明特色下，最動人的仍是她享受音樂的姿態，甚至在結束後一次又一次的Encore，成就了一場過癮演出。

若王羽佳是音樂盲盒的驚喜，那著名指揮家慕提（Riccardo Muti）帶領維也納愛樂樂團演出威爾第《安魂曲》（Messa da Requiem），則是卡司與曲目的經典組合。慕提與維也納愛樂樂團的首次合作，即是在1971年的薩爾斯堡藝術節，55年的默契透過張力十足、交響樂與人聲交織的名曲展露。在大眾最熟悉的第2樂章〈末日經〉，樂音在弦樂、銅管、鼓、人聲間來回切換，時而齊出時而錯落，帶領聽眾遊走群體與個人的恐懼。慕提的指揮沒有多餘或華麗手勢，其中一段，部分樂手分別被安排至舞台側邊與後方觀眾席，讓樂譜裡的末日空間想像，實體化為劇院的聆聽感受，而這也仰賴指揮與樂手的精準配合。

歌劇台前幕後的匠人精神

而歌劇《蘭斯之旅》（Il viaggio a Reims）則展示了傳統與創新的交融。《蘭斯之旅》由羅西尼（Gioachino Rossini）創作於1825年，當年正值法國國王查理十世的加冕典禮，並在蘭斯舉辦了一系列慶祝活動；他便以此為故事基底，邀請多位當紅歌者演繹這齣喜歌劇。

2026薩爾斯堡藝術節的版本由擅長喜劇的柯斯基（Barrie Kosky）執導，他保留了「眾人聚集飯店準備前往蘭斯，卻因沒有馬而去不了」的設定，但將前往蘭斯的目的從「查理十世加冕典禮」改為「女中音La Ceci生日派對」。有趣的是，La Ceci其實意指飾演女詩人Corinna一角的芭托莉（Cecilia Bartoli），藝術節期間她正好過完60歲生日，最後一幕也安排她從蛋糕中現身，讓戲裡戲外Corinna／La Ceci／Cecilia Bartoli 3個身分疊合。

這齣歌劇的主要角色多達17人，獨唱橋段包括女管家邊打嗝邊演唱、伯爵夫人低頭後瞬間戴上巨大帽子等，在幽默間展露深功夫。且全劇合唱段落並不少，不論是齊唱的震撼，或台詞錯落、對話的默契，均令人驚艷。布景皆以內凹立體透視做出空間感，搭配簡潔但精準的燈光，讓舞台成為一個微型世界。

而這些美術設計，從服裝、布景、妝髮甚至清潔，全部完成於薩爾斯堡藝術節後台，一條龍自給自足。以服裝部門為例，在藝術節期間一週工作40～60小時，35人的團隊得負責1～2萬件的品項。看著誇張而華麗的手稿一件件變成實際服飾，可謂想像力與執行力的雙重極致。一個掛在後台的時間表上以大字寫著：「如果沒有最後1分鐘，永遠不會有任何事完成。」幽默自嘲了自己的匠人魂，也道出了精神的可貴。

經典與當代的持續對話

在薩爾斯堡藝術節，從城市歷史、音樂演繹到設計製作，創作者投入的每一刻時間，都將積累成更豐富的未來。隨著時間前行，薩爾斯堡藝術節也將在勞力士的支持下，讓經典持續與當代對話，為藝術開創更多可能。

2026薩爾斯堡藝術節
時間：07.17～08.30
地點：奧地利薩爾斯堡岩石騎術學校劇院、莫札特劇院、大節日劇院等多個場館
＊更多資訊請見官方網站

_{文｜張以潔　圖片提供｜Salzburg Festival、衛武營}

更多精彩內容，請見La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》

1986年臺北市立動物園自圓山搬遷至木柵，貨卡車載著動物穿梭街頭的畫面，成為許多臺北人難以忘懷的城市記憶。相隔40年，由法國街頭藝術代表團隊奧波西托劇團（Oposito）打造的重磅戶外展演《大象來了……》（Trois Éléphants Passent…），將於9月5日至9月6日連續兩日晚間19:14走入臺北士林街頭，為2026臺北藝術節開啟序幕。

從法國出發，攜手在地共創的臺北限定版

成立於1982年的法國奧波西托劇團（Oposito），是歐洲最具代表性的街頭藝術團隊之一，多年來持續以大型戶外展演與城市嘉年華聞名國際，作品巡演足跡遍及歐洲、美洲、亞洲與非洲，也累積了與世界各地城市及居民共同創作的豐富經驗。

劇團創辦人尚－雷蒙・雅各（Jean-Raymond Jacob）形容，街頭藝術的使命，是「讓原本散落的孤島連成群島」，而它最重要的價值，便是「聚集」與「分享」。

他強調，劇團每到一座城市，演出絕不只是單純移地展演，而是與在地共同創作的成果，就像茴香酒兌水一樣，既保留作品最核心的精神，也尋找最契合在地生活紋理的黃金比例。本次《大象來了……》特別攜手臺灣身聲劇場、軒宇樂集等團隊共同參與演出，量身打造專屬於臺北的獨家版本。 

藝術走進城市，共同書寫臺北的集體記憶

尚－雷蒙也透露，此次演出將呼應臺北人共同擁有的「大象記憶」，向動物園的歷史致敬，他也期待《大象來了……》成為新的臺北城市記憶，「希望能在人們的家族相簿中留存百年」。

為什麼選在19點14分開演？

值得一提的是，展演時間特別定於19點14分，深刻呼應1914年臺北首座動物園（臺北市立動物園前身）創立的歷史節點。演出當晚，三頭巨型機械大象將自巨人遺落的玩具箱中甦醒，沿基河路一路前行至臺北表演藝術中心（北藝中心）戶外廣場。結合風笛、鼓聲及五大洲意象服飾，徹底打通街道、廣場與騎樓，實現「街頭即劇場」的震撼體驗。 

與巨象同行，免費參與城市動物派對

另外，《大象來了……》將於9月5日、6日配合演出路線，自下午5時30分起於基河路等周邊區域實施階段性交通管制及人流引導措施，請民眾留意官方公布的演出路線、觀演資訊及交通管制公告，並多加利用大眾運輸工具前往。

搭捷運去看《大象來了……》

去程推薦：搭乘捷運淡水信義線至 「士林站」2 號出口，沿中正路步行前往基河路遊行起點，可避開劍潭站人潮並順著隊伍行進路線漫步觀賞。

回程推薦：散場時可就近至「劍潭站」 乘車，請配合現場工作人員與站務人員進出站引導。

《大象來了......》
演出單位：法國奧波西托劇團 Compagnie Oposito

演出日期：2026.9.5（六）、9.6（日）

藝術遊行：基河路（新光人壽士林教育會館⭢北藝中心廣場）

遊行時間：19:14-20:14 約60分鐘

舞臺演出：北藝中心廣場

演出時間：20:04-20:44 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜北藝中心、文字整理｜Adela Cheng}