田中央X自然洋行建築事務所對談:自然建築不僅是設計手法,更是對關係的反思!

與環境相互編織,探索理想的自然建築樣貌!田中央聯合建築師事務所 X 自然洋行建築事務所

就地取材、安居落戶,「自然」是建築理論中最古老的概念之一,當看到「無礦」以山林煤礦遺構僻一處人類與自己安然共處的洞天,也許正因其外部形態的不完整,才能和環境相互編織,和光、風、人,以及人的活動彼此融合,而自然建築不僅是設計手法,更多的是從根本上對「關係」的反思。為了讓我們在天地間詩意棲居,田中央和自然洋行各自在實驗的路上,看到了哪些未竟之可能?

過去田中央以黃聲遠為首,透過公共工程改造環境景觀,以宜蘭模式讓建築人相信每個小地方都能有自己的幸福樣貌,而現任執行長劉黃謝堯設計的「利澤飛灰暫存場」及蘇子睿設計的「台北植物園溫室整建工程」則入選2022年第6屆《ADA新銳建築展》,前者成為人們反思永續議題之處,後者製造多樣微氣候讓植物更自在舒展。

自然洋行創辦人曾志偉和夥伴高靖捷、負責營運無礦的林凡榆,藉由少少原始感覺研究室、勤美學森大、了了礁溪等作品,讓步入者能真正安頓身心,並從材料、質感、光線等維度來理解空間,時光就此緩滯了下來。

這次雙方約在三峽古礦場改造的無礦,分享為了找到「現代人的棲身之地」,彼此如何克制、反省、內探,甚至是敬畏。

自然洋行在修復無礦的空間時,使用具油殼光澤的黑鐵和回收舊木料,其老化鏽跡及風化的時間感,和原建築風貌共同存在。(攝影:林科呈)
自然洋行在修復無礦的空間時,使用具油殼光澤的黑鐵和回收舊木料,其老化鏽跡及風化的時間感,和原建築風貌共同存在。(攝影:林科呈)

Q:想請雙方先聊聊,你們心中的自然系建築,有哪些定義?


 田中央 劉黃謝堯
因應人文、歷史、地理持續變動,人為了生存而尋找或創造更多方法建構環境,或觀察與回應當地的環境特質。像台灣的緯度與地理條件,有平原、高山、海岸等多樣地形,早期為了天災、防禦生存的高腳屋,抵禦颱風且冬暖夏涼的蘭嶼半穴居;或利用當地取得的塊石、樹幹、竹林等材料構築,雖然沒有現代建築慣用的穩定強度,但也提醒我們,在生存本質上,運用最低限度的構築方法一樣可行。 

 田中央 蘇子睿
攝影師拍照的空間構圖是一種建築,人要在山裡面生活,總要有地方可以睡覺、找一個樹幹擺出舒適的姿勢,那算不算一種建築?我不認為自己做的是自然系建築,比如台北植物園就一點也不自然,植物全都是人為種出來的,並非原始自然的風貌。同時,溫室也刻意避免去做任何模仿植物的舉動,用最簡單的方式搭建構造,一方面提供植物的生活空間,另一方面是解決植物園現有的問題。自然是「自然而然」,就每個不同的基地條件來看,建築物如何依順著並生長出來,彼此產生對應關係。 

 自然洋行 高靖捷
《人類大歷史:從野獸到扮演上帝》書中提及,從生物學的角度來看,這世界沒有什麼是不自然的,只要有可能發生的事情都是自然,人為的任何事情亦為自然的一部分。道家也曾談過道法自然,所有的發生都屬於自然運行的道理,沒有任何一件事情在自然之外。對我而言,自然是很難用言語去說明的,需要透過時間慢慢體會它的面貌。 

 自然洋行 林凡榆
「大自然」這3個字,本身就有其危險性,而且是野心勃勃的,而人類過去是費盡力氣在與之抗衡。像無礦這裡的自然,也是需要我們去順應和對抗的,比如這間藥草室,如果沒有放除濕機,大家肯定無法感到很舒適。親近自然的前提,需要我們先願意非常透徹地理解它,理解到當需要跟它共存時,到底要犧牲和付出到什麼程度?

 自然洋行 曾志偉
維基百科的定義頗為犀利,它說自然指的是天體運行裡面的任何事物,無論生物或非生物,彼此之間的關係都取決於你如何看待,或對其關注而形成意識上的變化。這麼說的話,「自然」其實是贅詞,究竟「自然」是哪一種類別的建築或設計導向,還是需要回歸到設計者、創作者本身所切入的角度會更具象。 

Q:礁溪桂竹林籃球場及少少原始感覺研究室,分別是雙方在台灣的起點,請問你們對彼此作品的第一印象或記憶中較為深刻的作品是?


 田中央 劉黃謝堯 

第一次去少少的時候,當時剛好在辦活動,爬了一小段山路上去後,好像在有點野的山上,突然進到一個相對穩定的空間。我帶著剛學會爬的女兒去,她在裡面爬一下、停一下,再爬一下,然後慢慢地移動,那個畫面會讓我想到當時年幼、尚未被社會馴化的她,彷彿是山裡面的小動物或一株植物的種子,隨著風輕輕擺動,有一種很奇妙的感覺。

少少原始感覺研究室是自然洋行作為探索都市文明和自然界之間的工作場 域,以光澤、草、佛像、花、香氣、音、瑜伽等元素,作為轉換數位生活至類比化的療癒探索計畫。(圖片提供:自然洋行建築事務所)
少少原始感覺研究室是自然洋行作為探索都市文明和自然界之間的工作場 域,以光澤、草、佛像、花、香氣、音、瑜伽等元素,作為轉換數位生活至類比化的療癒探索計畫。(圖片提供:自然洋行建築事務所)

 自然洋行 高靖捷 
印象最深的應該是羅東文化工場,除了很多人在使用,可以看到當地居民騎腳踏車、打球、 聊天,很有生活場所感,並且讓人們能夠自在地在其中走動。尤其是工場上面那懸在半空中像飛行船的構造,和從底下沿著平台的廊道步行上去,忽然有一種類似在爬山的感覺,登高望遠後好好呼吸,相當心曠神怡。

在羅東文化工場設計中,充分融合羅東過往林業的歷史,將運輸鐵道、木材、儲木池和巨木平台融入建築當中。(圖片提供:田中央聯合建築師事務所)
在羅東文化工場設計中,充分融合羅東過往林業的歷史,將運輸鐵道、木材、儲木池和巨木平台融入建築當中。(圖片提供:田中央聯合建築師事務所)

Q:志偉曾提問業主:「你能不能接受被大自然打擾?」而雲門劇場的完工期限從原本的半年、1年,到7年的時間,是少數「使用的比想像的好」,你們如何看待這樣的未知性、適應性,及可能產生的落差?


 自然洋行 曾志偉 

大自然始終是個謎,為什麼幾千年、幾萬年下來,大家對大自然的共情會超越建築?它是深不可測的。若從設計角度來談,我還是建議原來有人居的地方盡量聚集、自然環境則盡量降低干擾。

這問題本質上是人的慾望,既要在自然裡面又要有生活,那個擺盪是很矛盾的,想像一下坐在家裡,放眼看窗外有一大片自然風景,還要有一些野兔從面前跑過去等等,其實是用視覺和慾望在消耗自然。反而鄰著自然而住,需要的時候走近、突破結界再回來,比較不會失去萬物共生的狀態。

了了礁溪是自然洋行團隊首座旅宿空間作品,以「樹洞」為靈感,外部運用大量不規則圓弧形竹圍構建而成,打造讓都市旅人沉澱身心的棲息地。(圖片提供:自然洋行建築事務所)
了了礁溪是自然洋行團隊首座旅宿空間作品,以「樹洞」為靈感,外部運用大量不規則圓弧形竹圍構建而成,打造讓都市旅人沉澱身心的棲息地。(圖片提供:自然洋行建築事務所)

 田中央 劉黃謝堯 
雲門確實是少數用途及功能上非常明確的例子,其他像羅東文化工場、樟仔園,滿多是大家不斷想像怎麼用,同時在都市或整體環境中留下建築空白,由無法預期的事情來填充,包括爸媽陪小朋友學走路、國小騎單車買冰來這裡吃,與同學相約來聊天看展覽,自然而然就圍繞著生活。

另外像關埔國小,學校老師有向我們反應希望打造更多學童能探索的空間,有別於以往為了管理方便,讓每個空間都一目了然,校園有些小角落是設計給同學之間互動的,如同他們自己在鄰里間玩耍會找到一些祕密基地,不被預期的小小空間裡,孩子們的創意正在萌生中。

關埔關小是田中央與校長、老師等教育工作者經過綿密討論、溝通理念所共同創造的校園空間,保留該地原有的地形起伏與植被,讓學生能擁有不同於在家中的體感。(圖片提供:田中央聯合建築師事務所)
關埔關小是田中央與校長、老師等教育工作者經過綿密討論、溝通理念所共同創造的校園空間,保留該地原有的地形起伏與植被,讓學生能擁有不同於在家中的體感。(圖片提供:田中央聯合建築師事務所)

Q:雙方在選擇材料上,如纖維紙漿皮層、網室透氣系統、組裝角鋼等,在虛實和輕重之間有什麼標準?


 田中央 蘇子睿 

壯圍沙丘是我進田中央的第一個案子,人類要在那種條件下,有個可以遮風蔽雨的環境,又要方便營運團隊日後維護跟營運,最簡單的大概就是抗鹽分的混凝土。

台北植物園的概念跟丟丟噹森林公園有點像,由於不知道那塊地以後會變怎麼樣,為了大家著想,想辦法先把那個空間占住,同時也想突顯樹冠層讓大眾看到,很多大喬木都已經被保護在植物園裡面,不只有花花草草,所以必須要高到大概10公尺左右,用木構或混凝土顯然都不是太聰明、經濟的作法,最後選讓建築比較消失在環境裡面的鋼構。

如今強調要減碳、要減少材料,相對要付出更多人力成本,比如無礦內這些老件或修復工作,其實一點也不便宜,這也是值得思考的。

田中央向來盡可能降低建築的存在感,蘇子睿於台北植物園新溫室的設計中,讓遊客行走時彷佛穿梭於樹林,同時能看見樹冠和藍天,生長在其中的植物則把新舊空間聯繫在一起。(圖片提供:田中央聯合建築師事務所)
田中央向來盡可能降低建築的存在感,蘇子睿於台北植物園新溫室的設計中,讓遊客行走時彷佛穿梭於樹林,同時能看見樹冠和藍天,生長在其中的植物則把新舊空間聯繫在一起。(圖片提供:田中央聯合建築師事務所)

 自然洋行 高靖捷 
洋行主要著重在捕捉一個整體意象,把對自然的感受性,反映於空間的設計之中,比如在做少少原始感覺研究室時,反覆嘗試的過程中,發現溫室遮光網除了能滿足台灣常民意 象,更重要的是放上去之後,最適合描述我們對於原始感覺的想像,因此往往「自然」的發生或出現,並沒有藉由太多言語主導,而是透過身體最直觀的共鳴,讓它自然而然發生。

Q:自然洋行過去盡量留下文明世界裡「無用的空間」,田中央面對大量體的建築,以碎化或減化來降低對環境的衝擊,在與環境共生的框架下,雙方各有哪些警覺和在意?


 田中央 蘇子睿 
以大棚架為例,下面並無遊樂設施,可是只要能遮雨、遮陽、呼吸戶外空氣,大眾就會自動聚集過來。黃聲遠老師傳達給我們的幾個觀念,一個是設計怎麼改都可以,只要竭盡可能把公共性做到最大,此外,其他因素隨時都在變。 還有個人特質很重要,像我自己是想比較多的一個人,老師偶爾會提醒我不要因為顧慮外界而失去個人特質。

田中央沒有案子是只屬於某個人的,而是共同完成,同事路過彼此的模型,都可以發表意見,或內心有疑問的時候,就把老師找來問問他的想法。羅東文化二館從設計到完成歷經10幾年,完工後還有很多其他計畫停擺,羅東是一個很適合散步的城市,但到現在我們還是看到很多只有兩線道的巷弄,老人家為了買東西騎著摩托車在裡面穿梭,令人感到驚險萬分。

 田中央 劉黃謝堯 
能小就小,能不蓋就不蓋吧!或是蓋了像是原本就在那邊很久的樣子。前面提到的新竹關埔國小,周圍都是密集的大樓實體建築,國小反而把建築壓得很低矮,與新種樹林、地形創造出縫隙,教室單元每個像是樹冠尺寸,多重交錯的植物與建築空間,彷彿小矮人的家,在樹林聚落中穿來穿去,樹越長越大,越不會注意到建築。

田中央蘇子睿(右)、執行長劉黃謝堯(左)分享田中央團隊去到工地現場的感受,雖然面臨許多挑戰必須靈活應變,但同時也能看到設計想法被具體實現的過程。(攝影:林科呈)
田中央蘇子睿(右)、執行長劉黃謝堯(左)分享田中央團隊去到工地現場的感受,雖然面臨許多挑戰必須靈活應變,但同時也能看到設計想法被具體實現的過程。(攝影:林科呈)

 自然洋行 林凡榆 
若從上帝視角看,所謂都市跟自然的邊界,時常感到非常無力,最終要回歸到擁有資本的一方才能推進,而非推廣自然生活有多美好就能改變,付出的勞力代價更不成正比。

無礦做更多的是放平到落地視角,走路時看不到對面的三峽河,面對的是眼前的雜草和垃圾,還有當下進入的客人,降到動物那種很低矮、很渺小, 只有一點點力量可以做事。生活太快,我們常沒辦法好好思考一天裡面做的每個決定是不是發自內心,希望空間讓人們的大腦緩下來,恢復身體真實的感覺。

無礦園區中包括遺構棟,野草茶店、小劇場、天然草茶香氣室、藝術展區、冥想大客廳和天空樹根茶席,試圖在不同時空機能中,置入當代使用者豐盛場景。(圖片提供:自然洋行建築事務所)
無礦園區中包括遺構棟,野草茶店、小劇場、天然草茶香氣室、藝術展區、冥想大客廳和天空樹根茶席,試圖在不同時空機能中,置入當代使用者豐盛場景。(圖片提供:自然洋行建築事務所)

Q:以台灣的自然、氣候、地理等條件而言,你們理想的自然系建築可能是什麼模樣?


 田中央 劉黃謝堯 

自然系建築某種程度可說是新陳代謝的概念,使大眾改變認知,建築完成後不會長久不壞,既使是鋼筋混凝土在常地震的台灣,幾年後多少必會產生裂縫,使用者可一般性地維護和照顧,才能延長建築生命。

以我熟悉的宜蘭來說,因長年多雨,住家或公共空可增加半戶外雨棚的空間,讓人於雨季仍可進行戶外活動,不用長時間困於室內,同時降低設備使用的能源消耗,達成微自然的建築空間。

 田中央 蘇子睿 
我想到多數人喜歡宜蘭的原因,無非是因為冬天休耕期時,宜蘭的天空、水田跟山巒倒映的景色,讓大家一出雪隧後就很感動,但當農舍越來越多的時候,這些東西慢慢不見了,人們自己破壞了原本很珍惜的景觀。所以我還滿同意曾志偉老師前面所提及,往集村式的集合住宅社區發展,水田則繼續維持原本樣貌。

 自然洋行 曾志偉 
我認為這是人類集體意識的「善意」和「慾念」之間的權衡。我們從小被養成的過程中,有自卑、有自信、有慾望、有挑剔,有很多複雜的成因,形塑出這個島嶼的人民,卻往往無法聚焦共識。如果有一些空間的設計,可以給予「小我化」的寧靜,導向更低度的慾望,而避免娛樂化導致建築最終走向不可收拾之地步,也是自然系建築的一種可能性,委託部分自然力量加上人為力量,進而得到沉澱,讓人們更謹慎並減緩開發的速度。

田中央聯合建築師事務所蘇子睿、執行長劉黃謝堯;自然洋行建築事務所高靖捷、林凡榆及創辦人曾志偉(由右至左)。(攝影:林科呈)
田中央聯合建築師事務所蘇子睿、執行長劉黃謝堯;自然洋行建築事務所高靖捷、林凡榆及創辦人曾志偉(由右至左)。(攝影:林科呈)
田中央聯合建築師事務所執行長劉黃謝堯、蘇子睿(由右至左)。(攝影:林科呈)
田中央聯合建築師事務所執行長劉黃謝堯、蘇子睿(由右至左)。(攝影:林科呈)
自然洋行建築事務所高靖捷、林凡榆及創辦人曾志偉(由右至左)。(攝影:林科呈)
自然洋行建築事務所高靖捷、林凡榆及創辦人曾志偉(由右至左)。(攝影:林科呈)

自然洋行建築事務所

由建築師曾志偉成立於2003年,工作室位於台北外雙溪陽明山國家公園後山,主要設計思考著重於建築、景觀、環境、感知、策展等創意設計的工作團隊,並專注於手工美學及尊重自然之感性,作品包括歷史建築物改造、新型態研究機構及部分實驗性住宅、飯店等,並持續探索輕質、異材質構造及其運用可能性。 

田中央聯合建築師事務所

由建築師黃聲遠成立於1994年,嘗試創造能跟宜蘭地方生活和環境相融合的建築實踐,由百位以上歷代夥伴組成穩定成 長且逐漸舒張開來的「意志同盟」,持續探索真實本質,同時作為居民和專業工作者,他們如藤蔓莖脈葡爬於小鎮與鄉野,不急於給出答案,運用想像力蔓延、連結、開放,長出枝節,拓展更多的空間契機。

採訪整理|張瑋涵

攝影|林科呈

圖片提供|田中央聯合建築師事務所、自然洋行建築事務所

更多精彩內容請見 La Vie 2024/3月號《建築自然系》

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在都市森林中,找回從容生活 專訪設計詩人陳俊良,以台南《寳實二代》描繪家的時間美學
國城建設邀請設計詩人陳俊良合作打造寳實二代建案樣品屋空間。

在城市裡,真正奢華的是一種從容生活。

座落於台南平實特區的「寳實二代」,承襲人、自然與城市共生的都市哲學,以低密度聚落、117% 綠覆率與垂直別墅的尺度,讓森林走進日常。國城建設邀請設計詩人陳俊良合作打造寳實二代建案樣品屋空間,探問生活的本質。

台南《寳實二代》
陳俊良喜歡公共空間擁有一種歸屬感,讓來的朋友願意常來與久留。

沒有最好的設計,只有最適合居住者的設計

「好的居住空間,不是先定義什麼叫豪宅,而是先找到最適合這個主人的生活方式。」這句話,幾乎概括了陳俊良二十多年參與住宅規劃的思考。他觀察過無數建案,他始終認為,住宅最重要的不是風格,而是使用者。

台南《寳實二代》
陳俊良坐在客廳金色金箔屏風旁的大椅上,翻看著日本畫家林青那(Aona Hayashi)的畫冊。

他笑說自己是個「電腦笨蛋」,住進全智慧飯店反而容易焦慮,因此更能理解長輩對複雜科技的不安。「如果居住的人每天都因為燈光、空調而緊張,那再高級的空間,都不是好空間。」他形容家的價值不在於形式,而在於它是否能承載一個人的生活節奏,「居住的『住』,就是主人。好的設計不只是選擇用什麼樣的家具與材質,如何規劃動線、尺度與生活習慣,設計真正服務的,永遠是住在裡面的人。」陳俊良喜歡閱讀、喝茶,與朋友圍坐餐桌,或是獨自在書房沉思、享受獨處的時光,這些看似微小的日常,構成了他眼中最珍貴的生活風景。從家具如何擺放,到光線如何進入,甚至色彩是否符合主人的性格,每一個選擇,都應該回到人的需求,而非設計師的自我表現。

台南《寳實二代》
餐廳打造為適合與朋友圍坐閒聊的舒適空間。
台南《寳實二代》
屋內處處可見主人的喜好與品味。

「家」是讓人想賴著不走的地方

當代人總在追求效率與速度,他卻能把日子過得優雅從容,陳俊良所追求的「優雅」,非物質層面,而是能從容面對時間、善待自己與他人的態度,「我從來不是匆匆去赴一場約的人。」他說,自己無論擔任顧問、評審或出席記者會,幾乎總是第一個抵達。前一天晚上,他會先想好隔天三場不同會議該穿什麼衣服,因為真正的得體,不是隆重,而是恰如其分。「找到所有需求的最大公約數,就是剛剛好的美好。」

這樣的生活觀,也決定了一個家的氣質。他不認為空間必須收拾得一塵不染,也不迷信全白極簡,反而喜歡讓收藏、書籍與器物自然存在。「該留白的地方留白,該聚就聚。」

台南《寳實二代》
他喜歡閱讀、喝茶,隨處可見其收藏。
台南《寳實二代》
從玄關開始就能窺見主人的典雅書卷特質,與家的氣質如出一轍。

走進陳俊良以其喜好設計的「寳實二代」樣品屋,從玄關到餐桌、客廳、主人房,甚至孩子的房間,都藏著一本本不同的閱讀線索。這些書不是隨機擺放,而是陳俊良刻意安排的生活情境。「我沒有把單獨一間空間做成書房,而是讓整個家都是書房。」金箔屏風旁的大椅上,放著日本畫家林青那(Aona Hayashi)的畫冊;客廳則擺著一本談侘寂美學的書,以及一只溫潤的天目茶碗;兒童房書架上悄悄放著一本《小王子》⋯⋯。他也在樣品屋裡安排了許多可以久坐的椅子、可以停留的角落:想像清晨在窗邊閱讀,午後換到另一張椅子喝茶,黃昏看著樹影移動,下雨天則靜靜待在屋裡聽雨聲。「我希望我的家,是讓你二十四小時都不想出門的地方。」

台南《寳實二代》
從玄關到餐桌、客廳、主人房,甚至孩子的房間,都藏著一本本不同的閱讀線索。
台南《寳實二代》
從玄關到餐桌、客廳、主人房,甚至孩子的房間,都藏著一本本不同的閱讀線索。
台南《寳實二代》
從玄關到餐桌、客廳、主人房,甚至孩子的房間,都藏著一本本不同的閱讀線索。

集結所有生活機能的森林良居

談起平實特區,陳俊良毫不掩飾自己的期待。「要商業有商業,要交通有交通,要自然有自然,聚集了所有生活機能的要點。」在他眼中,這裡既有平實公園、南紡生活圈,也串聯未來捷運與轉運站,是少數真正兼具自然與城市機能的居住場域。

平實特區借鏡東京麻布台之丘的人、自然、城市共生理念,以七公頃森林公園為核心,形成住宅、綠地與商業並存的生活聚落;「寳實二代」也透過建築、退縮八至十二米的配置,釋放出超越法規近兩倍的綠覆率,讓光線、風與樹影自然流入每一戶,形塑低密度且富有呼吸感的城市尺度。陳俊良直言,幾乎沒有其他建設公司,能將採光做得如此用心,國城建設不斷地調整棟距與高低差,釋放出極高的建蔽率,只為了將空間與光線留給居住的人。

台南《寳實二代》
陳俊良直言平實特區的「寳實二代」擁有良好的生活機能,是他心中的良居好宅。

對他而言,一個能住上三十年的家,其實並不複雜。向陽的窗、流動的風、好的採光,以及願意陪伴時間沉澱的空間,比任何流行裝修都來得重要。這份期待,也與「寳實二代」的基地條件不謀而合,讓人在城市與森林之間,重新找回屬於自己的生活節奏。

「2026台北老屋新生大獎」15件得獎作品揭曉!從咖啡廳到山林美學聚落,來場城市老屋巡禮
「2026台北老屋新生大獎」15件得獎作品揭曉!從咖啡廳到山林美學聚落,來場城市老屋巡禮

欣賞老屋,不僅是眼觀建築之美,更能感受屋子承載的生活與城市記憶。每年頒發一次的「台北老屋新生大獎」,為我們開啟一條走訪台北老屋的路徑,不妨從2026得獎名單中,找到下一個欲探訪的目的地。

「2026台北老屋新生大獎」從老公寓、歷史建築到產業遺址,選出了15件年度得獎作品,其中包含3件「評審團大獎」、10件「BEST 10」之作,以及2件「整建維護特別獎」。它們透過修繕、設計與文化創意,讓老屋不只被保存,更新生為人們生活、交流與創造的場所。

「2026台北老屋新生大獎」15件得獎作品揭曉!從咖啡廳到山林美學聚落,來場城市老屋巡禮
(圖片提供:台北老屋新生大獎)

YMS by onefifteen

評審團大獎|山林間的美學聚落

1952年落成的陽明山美軍宿舍群,反映了冷戰時期台美關係的歷史;長期閒置後,5棟老屋各自被圍籬圈起,成為台北山林中的「孤島」。YMS by onefifteen進駐後,改造方針並未針對老屋「逐棟」進行,而是把H-2整區視為一個完整的「群落」,拆除圍牆與格柵,保留原始坡地與大型喬木,讓5棟建物重新連成一個流動的生活場域——從餐廳、咖啡吧、藝文場館、SPA到旅宿,昔日封閉的家屋被轉化為向城市開放的「集體家屋」。

「2026台北老屋新生大獎」15件得獎作品揭曉!從咖啡廳到山林美學聚落,來場城市老屋巡禮
(圖片提供:台北老屋新生大獎)

嘎哩咖啡

評審團大獎|打破封閉面,重現老屋生活痕跡

嘎哩咖啡位在重慶北路上一棟屋齡約50年的老房,屋子原先被分隔成多間雅房,封閉的天花與後期裝修更是遮住了房屋原本的模樣。營運團隊在此做的老屋改造,不以「重新設計」為起點,而是自「拆除」啟動,讓從前被遮住的生活痕跡重現。改造打開隔間、引入窗光,拆開天花板和封閉面,讓水泥線板、原始壁櫃重見天日。原有長廊與附屬房間則重新配置,讓咖啡、陶藝創作與展示共存一地。磨石子樓梯、老椅、燈具和原就生長得茂盛的植栽也被保留,成為空間性格的一部分。

「2026台北老屋新生大獎」15件得獎作品揭曉!從咖啡廳到山林美學聚落,來場城市老屋巡禮
(圖片提供:台北老屋新生大獎)

巫雲山莊— 草山好土氣

評審團大獎|漁人起家厝轉身為草山門戶

1940年建造的巫雲山莊,是魚路古道的漁人家族的起家厝,也曾是文化大學美術系學生的居所與創作基地。2008年學生退租後,老屋長期閒置,又因道路拓寬計畫面臨保存危機,屋頂漏水、構件蟲蛀與地震造成的損傷,讓這座石頭屋一度走到消失邊緣。家族後代林樂昕因此重新接手祖厝,從自主修復開始,成立「草山好土氣」工作室。改造不追求大幅翻新,而是保留石牆、木構與原有格局,並將「護龍」打開,串聯周邊農地與魚路古道成為講座、工作坊與共學空間。如今,巫雲山莊不只是被保存下來的歷史建築,更成為人們走進草山、認識風土與地方生活的一扇門。

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1937年建成的舊炊事場,曾是松山菸廠日常供餐、炊煙的場域。當原有機能消失,空間也逐漸沉寂。eyecandle進駐後,選擇以「香氣」重新打開這段歷史,品牌沒有將老廚房覆蓋成一般零售店,而是以低干預、模組化的方式介入,將炊煙、火光與勞動轉譯為試香、精油蒸餾、香氛展售與工作坊;L型香氛實驗吧檯則是空間核心,多樣展示節點則可隨商品與活動彈性重組。如此一來,老炊事場不只是被保存,更透過新的感官經驗重新被記住。

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COSMA

BEST 10|西門電影街內的派對宇宙

西門町的夜生活,曾有一部分由製冰廠支撐。位於電影街巷弄內、沉寂多年的老製冰廠,如今重新亮起燈光,成為文化展演空間COSMA。設計上保留老建築原有的工業痕跡與挑高尺度,以「宇宙」為概念,將空間分為「銀河」、「沙漠」與「光線」3個場域:不鏽鋼波浪板映照流動投影,堆疊的立方體如地底未知的生命,光線則在色彩交錯間持續改變空間感知。這裡不只舉辦DJ派對與音樂演出,也預留影像、跨域創作與文化活動的可能。曾經服務西門町娛樂產業的老製冰廠,再次成為人群聚集之處,也讓屬於不同世代與文化的聲音,在這座老屋裡相遇。

「2026台北老屋新生大獎」15件得獎作品揭曉!從咖啡廳到山林美學聚落,來場城市老屋巡禮
(圖片提供:台北老屋新生大獎)

The Blue by Just Inn 正旅館 藍

BEST 10|以台灣藍鵲為靈感的設計旅宿

The Blue by Just Inn所在的老屋,建於1970年代,50年間歷經辦公、零售與住宿等不同用途,如今以設計旅宿之姿重回城市生活。改造以英國建築師暨藝術家蘇子崴的「情感主義」為核心,移除多年累積的外加立面材料,並以台灣藍鵲為靈感,將建築包覆成醒目的藍色。室內則重新分配公共與商業功能:1樓是向大眾開放的藝術展覽、音樂表演與文化活動場域,2樓為中餐廳,3樓以上則為飯店客房。空間中也可見重複利用的舊家具、現場廢鋼與拆卸鋼梯,讓建築的過去持續參與當下。

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(圖片提供:台北老屋新生大獎)

Coppii Lumii living coffee 冉冉生活 東門門市

BEST 10|讓不利坪效的空間,成為老屋特色

一棟陪伴台北人約35年的老書店,如今換了一種方式繼續參與城市生活。位於東門永康商圈的冉冉生活東門門市,盡可能保留原建築格局與時間留下的痕跡,打開老屋原有天井,引入自然光,也留下公梯、內梯與旋轉樓梯交織而成的「大迷宮」。這些曾被視為不利於坪效的空間條件,反而成為老屋最有趣的特色,讓不同樓層形成各自的生活節奏:1樓結合咖啡與生活選物,2樓提供展售與客席,3樓則可作為日常停留、聚會與展覽使用。

「2026台北老屋新生大獎」15件得獎作品揭曉!從咖啡廳到山林美學聚落,來場城市老屋巡禮
(圖片提供:台北老屋新生大獎)

髙 GAO Taipei

BEST 10|解構老屋,建構甜點風味的空間語彙

這棟1977年建成的老屋,前身是英語補習班,如今成為高仕蛋糕30年品牌記憶的當代延伸。在空間改造上,髙 GAO選擇先進行「解構」再重新「建構」:剝除地板、立面、承重柱與天花後加的表層,讓建築重拾自身材質肌理,再以洗石子中島、齊平戶外的地坪水景與鏡面材質,建立新的空間語彙。這裡既是糕餅展售場所,也是一座持續變化的文化展演場域,陶藝、織品、互動投影等創作皆能進駐其中。

「2026台北老屋新生大獎」15件得獎作品揭曉!從咖啡廳到山林美學聚落,來場城市老屋巡禮
(圖片提供:台北老屋新生大獎)

Axis Gallery

BEST 10|台電搶修中心化身藝廊

潮州街上,1991年建成的台電搶修中心,如今成為藝廊Axis Gallery。改造沒有抹去老建築的結構,而是降低空間自身的存在感,讓建築安靜下來,把舞台讓給作品。設計保留原有抬高地板,並以低反射性的方格鋁格柵重新整理立面,入口更刻意偏轉21度,隨著行人的距離與視線,呈現延展、壓縮與傾斜的不同表情。白天,鏤空格柵讓光影與行人交錯,成為街道上的互動劇場;入夜後,門面則轉化為展示作品的藝術光盒。室內以白牆、白地與黑頂建立中性背景,讓每一次展覽都重新定義空間。

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(圖片提供:台北老屋新生大獎)

海軍將官官舍再生計畫-實驗教育共學基地

BEST 10|文化資產成為孩子共學的生活場域

建於1939至1944年間的海軍將官官舍,曾是將領居所,閒置多年後一度面臨傾頹與拆除危機。修復後,它沒有成為只能被參觀的歷史建築,而是轉身成為孩子每天生活與學習的實驗教育共學園區。設計保留日式官舍的空間紋理與歷史痕跡,將原有建築轉化為教室、圖書室及探索空間,並串聯庭院、老樹與生態學習平台,讓自然與歷史都成為教材。園區同時打開部分圍牆,釋出公共空間作為社區交流平台,並透過文資教育、環境課程與導覽活動持續與地方連結。

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(圖片提供:台北老屋新生大獎)

緞帶小屋

BEST 10|沒有固定樣子的家,為未來生活留下餘裕

51年的北投老公寓,迎來屋主重新開始生活的日子。改造沒有把家塞滿收納櫃,反而留下層板與展示架,讓多年收藏的書籍、卡片、植栽與旅行小物,隨著季節與心情自由變換位置。設計也將廚房重新放回生活中心,在一旁安排小花園,讓屋主可以一邊料理、一邊照料植物;餐廳則以折窗連接山景,獨處時可以讀書工作,有客人來時也成為共食與談心的場所。就連工程中原本因尺寸錯誤而被丟棄的材料,也被屋主一一留下,重新成為餐桌、浴室拉門與牆面的一部分。這個家沒有被設計成固定的樣子,而是為未來的生活留下餘裕。

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(圖片提供:台北老屋新生大獎)

鐵道博物館時空場景再現

整建維護特別獎|封閉產業遺構化為開放博物館

1935年建成的臺北機廠,曾是臺灣鐵路車輛維修的核心場域,也見證城市從農業走向工業、商業發展的歷程。停運後,這座長期封閉的工業基地,逐步轉型為國家鐵道博物館。修復不只保存柴電工場、軌道、天車與員工澡堂等產業遺構,更從打開圍牆開始,讓歷史場域重新與市民大道及周邊城市生活連結。園區保留既有植栽、卵石與鋼軌,並導入展覽、教育、親子及公共服務機能;可拆卸的無障礙木地板則讓當代使用與古蹟原貌得以並存。從封閉的修理工廠到開放的「活的鐵道博物館」,臺北機廠重新成為城市閱讀鐵道歷史的公共空間。

「2026台北老屋新生大獎」15件得獎作品揭曉!從咖啡廳到山林美學聚落,來場城市老屋巡禮
(圖片提供:台北老屋新生大獎)

光井之家

整建維護特別獎|藉迴游動線重新想像城市生活

位於士林巷弄頂層的「光井之家」是一棟40年老公寓,原有格局採光不足、廚房遠離餐廳,屋頂平台也長期未被充分使用。改造從重新配置生活開始:將私密空間集中於一側,以環狀動線串聯臥室與衛浴,並置入樓梯與採光井,讓日光與空氣貫穿上下樓層。原本閒置的屋頂空間則轉為餐廚,搭配重新整理的露台花園,讓烹飪、用餐、BBQ、孩子遊戲與家庭相聚延伸至戶外。這座老公寓不只更新了空間,也重新想像了城市住宅與生活的關係。

「2026台北老屋新生大獎」15件得獎作品揭曉!從咖啡廳到山林美學聚落,來場城市老屋巡禮
(圖片提供:台北老屋新生大獎)
資料來源|台北老屋新生大獎     文字整理|Izzie Pang

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