台北當代藝術館《超出建築——田中央＋七位藝術家聯展》！以跨域共演締造建築體驗新觀點

談到「建築」二字，你心中浮現的會是什麼呢？是龐大聳立的混凝土巨獸，抑或是觸動身心的空間體驗？MoCA台北當代藝術館2023年首檔主題大展《超出建築——田中央＋七位藝術家 聯展》由王俊雄策展，集結蔡明亮、陳逸恩、聶永真、江國梁、林聖峰、姚仲涵、黃聲遠與田中央工作群，從電影、設計、聲音及表演藝術的跨域展演，打開你對建築的既有印象！

田中央工作群：以建築創造對話場域

田中央工作群由建築師黃聲遠創立，深耕宜蘭二十多年，至今已壯大為一群青年建築家的「意志同盟」，致力於打造能牽起地方生活與環境對話的建築，其獨樹一幟的風格，不僅於國內屢受肯定，更數度揚名國際。

策展人王俊雄表示，建築是一個永無止境且開放理解和詮釋的過程，田中央實踐了與地方環境相融合的念想，並對各領域創作者的參與抱持開放。於《超出建築——田中央＋七位藝術家 聯展》中，每位展出者都曾以不同方式介入田中央的建築，透過本展的牽引，將回補、重塑以往的關係，進而詮釋「超出」建築的想像，同時，觀者也將在觀展途中親身參與、體驗。

以策展、空間、創作回應田中央的精神

為回應田中央建築表現形式和風格，一樓的部分展場被劃分為免費開放區域，放映蔡明亮與江國梁兩位導演的影像作品及建築家林聖峰的立體裝置，以作品交織宜蘭土地的脈動，揭開展覽的序幕。

此外，本次特意將館內部分牆面拆除，讓古蹟本身的窗戶成為貫通展場和周圍環境的媒介，不論是前方長安西路的車水馬龍，或是後方校園的景緻，皆默默成為展覽內容的一部分。

展出作品一覽

蔡明亮｜《出去走走》、《沙》、《宜蘭》

甫踏入展場，首先迎接眾人的便是《出去走走》，以一幕幕山色、水影、稻田、溪流、飛鳥，搭配鏡面反射延伸空間，引領觀眾走進宜蘭的風景裡；在通往二樓的樓梯間，則放映著以田中央「壯圍沙丘旅遊服務園區」與周圍的自然生態為背景的第八部行者作品《沙》；《宜蘭》紀錄片則拍攝南館市場、城隍廟的早餐店、復興路的燒餅店、宜蘭的山水和稻田的日常影像，呼應田中央建築深受宜蘭地貌風土與人情牽引。

江國梁｜《游水》、《一處場所》

持續14年貼身紀錄田中央的江國梁，剪選多部團隊認真的在山、海、土、水中工作與生活的真實狀態，從過去的日常，拼貼出田中央眼中所眺望的未來圖景。此外，於二樓展間中陳列了數張椅子，每張椅子皆有其身份證，顯示它們過去曾扮演的角色，象徵田中央一路走來的軌跡。

林聖峰｜《形成》

擅長以簡單材料詮釋展場空間的林聖峰，以無數鋼條交織出的兩片曲面，恣意地舒展在古蹟的紅磚空間，搭構出觀眾可自由佇立、行走、坐臥的體驗空間。

黃聲遠｜《在建築之前》

本展間將展出黃聲遠求學與成為建築師的歷程，包括典藏的模型、競圖、炭筆畫手稿等，成為日後進入建築體制對「自由想像」的提醒與蛛絲馬跡。

聶永真｜《假建築》

聶永真以《假建築》玩轉建築之於平面設計、立體之於平面的相對關係，取樣其為田中央製作的2本出版品、5件田中央代表建築案例中的色彩、比例及構成方式，經重組配置、裁切成紙張後，再按紙張特性疊成高聳的立體裝置，是為7組似建築非建築、似平面非平面的「假建築」。

此外，由於紙張有著不同密度，吸水受潮的程度也會有所不同，當柱體隨著展覽變化，就有如建築隨著時間推移而染上環境的痕跡。

姚仲涵｜《時間》

現場由三個螢幕構成，分別即時播放宜蘭田中央的工作現場、空拍田中央的建築，以及展覽期間他在田中央建築現場的四場直播演出，以時間連結真實與異地的空間，試圖展現田中央透過時間逐步鋪陳空間的思維。

陳逸恩｜《身體的跟建築的》

舞蹈家陳逸恩透過回訪個人生命中最關鍵的兩個地點——宜蘭老家和由田中央打造的「雲門劇場」，以感官直面建物、腦袋思索語言、身心回憶拼貼肢體動作，重組出建築、記憶以及自我身心的連結。

田中央與七位藝術家｜《Together》

踏入展場二樓最後、也是最大的展間，將會看見一座架高的階梯平台，觀者或自然遊走、或登高俯瞰展場全域，感受與空間的相對關係。現場將展出七位藝術家與田中央的影片、模型、作品等，透過整合共演，召喚出集體生活的社群本質，以呼應「Together」的意涵。

《超出建築——田中央＋七位藝術家 聯展》

時間｜2023/2/11-4/23 10:00-18:00，每週一休館

地點｜台北當代藝術館（台北市大同區長安西路39號）

更多場地資訊、活動消息等細節，請參考官網。

文、部分文字整理｜Carol Chien

資料、圖｜台北當代藝術館

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。