台北當代藝術館《超出建築——田中央＋七位藝術家聯展》！以跨域共演締造建築體驗新觀點

談到「建築」二字，你心中浮現的會是什麼呢？是龐大聳立的混凝土巨獸，抑或是觸動身心的空間體驗？MoCA台北當代藝術館2023年首檔主題大展《超出建築——田中央＋七位藝術家 聯展》由王俊雄策展，集結蔡明亮、陳逸恩、聶永真、江國梁、林聖峰、姚仲涵、黃聲遠與田中央工作群，從電影、設計、聲音及表演藝術的跨域展演，打開你對建築的既有印象！

田中央工作群：以建築創造對話場域

田中央工作群由建築師黃聲遠創立，深耕宜蘭二十多年，至今已壯大為一群青年建築家的「意志同盟」，致力於打造能牽起地方生活與環境對話的建築，其獨樹一幟的風格，不僅於國內屢受肯定，更數度揚名國際。

策展人王俊雄表示，建築是一個永無止境且開放理解和詮釋的過程，田中央實踐了與地方環境相融合的念想，並對各領域創作者的參與抱持開放。於《超出建築——田中央＋七位藝術家 聯展》中，每位展出者都曾以不同方式介入田中央的建築，透過本展的牽引，將回補、重塑以往的關係，進而詮釋「超出」建築的想像，同時，觀者也將在觀展途中親身參與、體驗。

以策展、空間、創作回應田中央的精神

為回應田中央建築表現形式和風格，一樓的部分展場被劃分為免費開放區域，放映蔡明亮與江國梁兩位導演的影像作品及建築家林聖峰的立體裝置，以作品交織宜蘭土地的脈動，揭開展覽的序幕。

此外，本次特意將館內部分牆面拆除，讓古蹟本身的窗戶成為貫通展場和周圍環境的媒介，不論是前方長安西路的車水馬龍，或是後方校園的景緻，皆默默成為展覽內容的一部分。

展出作品一覽

蔡明亮｜《出去走走》、《沙》、《宜蘭》

甫踏入展場，首先迎接眾人的便是《出去走走》，以一幕幕山色、水影、稻田、溪流、飛鳥，搭配鏡面反射延伸空間，引領觀眾走進宜蘭的風景裡；在通往二樓的樓梯間，則放映著以田中央「壯圍沙丘旅遊服務園區」與周圍的自然生態為背景的第八部行者作品《沙》；《宜蘭》紀錄片則拍攝南館市場、城隍廟的早餐店、復興路的燒餅店、宜蘭的山水和稻田的日常影像，呼應田中央建築深受宜蘭地貌風土與人情牽引。

江國梁｜《游水》、《一處場所》

持續14年貼身紀錄田中央的江國梁，剪選多部團隊認真的在山、海、土、水中工作與生活的真實狀態，從過去的日常，拼貼出田中央眼中所眺望的未來圖景。此外，於二樓展間中陳列了數張椅子，每張椅子皆有其身份證，顯示它們過去曾扮演的角色，象徵田中央一路走來的軌跡。

林聖峰｜《形成》

擅長以簡單材料詮釋展場空間的林聖峰，以無數鋼條交織出的兩片曲面，恣意地舒展在古蹟的紅磚空間，搭構出觀眾可自由佇立、行走、坐臥的體驗空間。

黃聲遠｜《在建築之前》

本展間將展出黃聲遠求學與成為建築師的歷程，包括典藏的模型、競圖、炭筆畫手稿等，成為日後進入建築體制對「自由想像」的提醒與蛛絲馬跡。

聶永真｜《假建築》

聶永真以《假建築》玩轉建築之於平面設計、立體之於平面的相對關係，取樣其為田中央製作的2本出版品、5件田中央代表建築案例中的色彩、比例及構成方式，經重組配置、裁切成紙張後，再按紙張特性疊成高聳的立體裝置，是為7組似建築非建築、似平面非平面的「假建築」。

此外，由於紙張有著不同密度，吸水受潮的程度也會有所不同，當柱體隨著展覽變化，就有如建築隨著時間推移而染上環境的痕跡。

姚仲涵｜《時間》

現場由三個螢幕構成，分別即時播放宜蘭田中央的工作現場、空拍田中央的建築，以及展覽期間他在田中央建築現場的四場直播演出，以時間連結真實與異地的空間，試圖展現田中央透過時間逐步鋪陳空間的思維。

陳逸恩｜《身體的跟建築的》

舞蹈家陳逸恩透過回訪個人生命中最關鍵的兩個地點——宜蘭老家和由田中央打造的「雲門劇場」，以感官直面建物、腦袋思索語言、身心回憶拼貼肢體動作，重組出建築、記憶以及自我身心的連結。

田中央與七位藝術家｜《Together》

踏入展場二樓最後、也是最大的展間，將會看見一座架高的階梯平台，觀者或自然遊走、或登高俯瞰展場全域，感受與空間的相對關係。現場將展出七位藝術家與田中央的影片、模型、作品等，透過整合共演，召喚出集體生活的社群本質，以呼應「Together」的意涵。

《超出建築——田中央＋七位藝術家 聯展》

時間｜2023/2/11-4/23 10:00-18:00，每週一休館

地點｜台北當代藝術館（台北市大同區長安西路39號）

更多場地資訊、活動消息等細節，請參考官網。

文、部分文字整理｜Carol Chien

資料、圖｜台北當代藝術館

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》，即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站，預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計，爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館，特別與日本東京森美術館跨國聯手，將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館（主展區）與建國啤酒廠成品倉庫（衛星展區）雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪．關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1：5大型局部建築模型，全面爬梳建築師30年的創作精華。

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師，出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀，構成他對空間最初的感知，也使「森林」成為其設計理念的重要原點，延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑，藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐，並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後，他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉，以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品，持續探索人類、自然與未來的關係。

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華，除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」，也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票，即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票，一票即可通行雙展區；8月起，udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外，藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦，推出限量「專刊簽名套票組」，內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本，以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格，7月31日將於ACCUPASS開賣，售完為止。

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》
展期｜2026年8月15日（六） -2027年1月3日（日） 10:00-18:00
主展區｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
衛星展區｜建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
展期間票價｜全票250元、優待票200元（優待票須出示相關證件），一票可通行雙展區
週三學生日｜每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》，巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後，終於在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面！

繼2023年「無法離開的人」展覽後，國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手，與公共電視共同主辦，由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創，推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，由公視企劃，陳芯宜執導，故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露：「吳明益是我長年景仰的小說家，他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空，總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性，正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體，攜手頂尖創作團隊，與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心，將科技與敘事融合至極致。

走進作品誕生的精神場域

除了備受矚目的VR體驗，北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽，讓觀眾走進作品誕生的精神場域，感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。「雲在兩千米」包括展覽及VR放映，橫跨北師美術館三層空間，以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點，串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像，引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

三樓與地下一樓化身為導演陳芯宜《雲在兩千米》VR作品的沉浸式體驗場域，觀眾將在6x7公尺的走動式虛擬世界中，跟隨主角進入夢境般的超現實迷宮、雲霧繚繞的山林與樹洞，經歷一段尋找、失落與自我療癒的靈魂旅程。

重新感知人與自然萬物的連結

進入到美術館二樓，展覽從野生動物研究者姜博仁多年架設自動相機拍攝的珍貴影像展開。鏡頭原本試圖追尋魯凱族與排灣族神話中的臺灣雲豹，卻意外記錄下無數野生動物於晝夜交替間自在棲息的生命景象，搭配藝術家澎葉生採集森林中的自然聲響，空氣中瀰漫著瀚思為展覽特調的山林氣息，透過影像、聲音與嗅覺交織，引領觀眾重新感知人與自然萬物之間的連結。

展覽亦特別邀請地理學者洪廣冀與研究團隊，集結歷史文獻與照片，回望地圖上的未知之地，追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場中央是長達七公尺、1924年由日本陸軍測量部繪測的五萬分之一《臺灣地形圖》，地圖上中央山脈南南段呈現一片空白的「未知之地（terra incognita）」，正是小說中圍繞著追尋臺灣雲豹的核心區域，而地圖上的「空白」，背後展現的其實是人與眾生共構的、難以被測量收編的濃密網絡。透過老照片、地圖與文獻的交叉對照，一窺原住民被移住淺山、天然林被改造為人工經濟林的過程，反思人類對未知的渴望如何加速了對山林的掌握與開發，並揭示世居於此的生靈如何於已不再空白的地圖中活出不被收編的自由。

重現小說中與作家的書房場景

當腳步從山林的生態和歷史現場，折轉入知識與心靈的重構之處，進入展場更深處則是由虛實物件相互交織而成的「書房」：將小說主角「關」妻子的書房場景與作家吳明益的真實書房疊合，構築出一個互文的「二重空間」，重現創作與研究的精神場域，包含吳明益的藏書、插畫、自製的昆蟲蝴蝶標本，以及寫作時與各領域專家的審稿對話；展期間，吳明益亦將於特定時間駐館與觀眾交流，更特別為本次展覽創作全新番外篇〈雲上兩千米〉。書房中的綠幕區則提供觀眾配戴頭顯裝備，讓觀眾感受 VR 演員拍攝的情境，彷彿也進到了雲端裂縫，如同站在「關」的視角，探索其妻子記憶與內心的空間維度。

展場的另一側，「一切得從那張雲豹皮說起」，一張現實中曾被懸掛於花蓮瑞穗生態館門口的雲豹皮，被寫進吳明益的小說中，更成為VR作品裡活靈活現的雲豹。另一側則是聲音藝術家王榆鈞訪談姜博仁，述說其長年在山林間尋覓與等待的心路歷程，牆上展現著雲豹曾經出沒於台灣的歷史記載文獻，與森林聲景和音樂交織，帶領聽者如入群山中。「聆聽」成為我們跨越時間與空間、與山林重新連結之徑。

首度公開幕後VR製作歷程

展場最後則化身為VR的幕後工作室，首度公開陳芯宜導演與創作團隊的幕後VR製作歷程，完整展出其創作檔案、文件、影音紀錄與手稿，並開放觀眾體驗VR中的森林場景，揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》購票連結請點此

展期購票：07.25（六）00:00－10.10（六）23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一（現場兌換，贈完為止）

B.展期雙人票
$2500元（兩席需同一場次）

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

_{資料提供｜北師美術館、文字整理｜Adela Cheng}