台北當代藝術館《超出建築——田中央+七位藝術家聯展》!以跨域共演締造建築體驗新觀點

moca台北當代藝術館_超出建築 田中央+七位藝術家聯展_01

談到「建築」二字,你心中浮現的會是什麼呢?是龐大聳立的混凝土巨獸,抑或是觸動身心的空間體驗?MoCA台北當代藝術館2023年首檔主題大展《超出建築——田中央+七位藝術家 聯展》由王俊雄策展,集結蔡明亮、陳逸恩、聶永真、江國梁、林聖峰、姚仲涵、黃聲遠與田中央工作群,從電影、設計、聲音及表演藝術的跨域展演,打開你對建築的既有印象!

moca台北當代藝術館_超出建築 田中央+七位藝術家聯展_02
由江國梁拍攝之田中央工作室影像。©江國梁

田中央工作群:以建築創造對話場域

田中央工作群由建築師黃聲遠創立,深耕宜蘭二十多年,至今已壯大為一群青年建築家的「意志同盟」,致力於打造能牽起地方生活與環境對話的建築,其獨樹一幟的風格,不僅於國內屢受肯定,更數度揚名國際。

moca台北當代藝術館_超出建築 田中央+七位藝術家聯展_03
《超出建築——田中央+七位藝術家 聯展》展場一隅。攝影:王世邦ANPIS WANG

策展人王俊雄表示,建築是一個永無止境且開放理解和詮釋的過程,田中央實踐了與地方環境相融合的念想,並對各領域創作者的參與抱持開放。於《超出建築——田中央+七位藝術家 聯展》中,每位展出者都曾以不同方式介入田中央的建築,透過本展的牽引,將回補、重塑以往的關係,進而詮釋「超出」建築的想像,同時,觀者也將在觀展途中親身參與、體驗。

moca台北當代藝術館_超出建築 田中央+七位藝術家聯展_04
姚仲涵於街道上演出,未來也將轉播至展場,成為特殊演出的一環。©姚仲涵

以策展、空間、創作回應田中央的精神

為回應田中央建築表現形式和風格,一樓的部分展場被劃分為免費開放區域,放映蔡明亮與江國梁兩位導演的影像作品及建築家林聖峰的立體裝置,以作品交織宜蘭土地的脈動,揭開展覽的序幕。

moca台北當代藝術館_超出建築 田中央+七位藝術家聯展_04
拆除內牆、讓窗戶成為連通周遭環境的媒介。攝影:Carol Chien

此外,本次特意將館內部分牆面拆除,讓古蹟本身的窗戶成為貫通展場和周圍環境的媒介,不論是前方長安西路的車水馬龍,或是後方校園的景緻,皆默默成為展覽內容的一部分。

展出作品一覽

蔡明亮|出去走走》、《沙》、《宜蘭》

甫踏入展場,首先迎接眾人的便是《出去走走》,以一幕幕山色、水影、稻田、溪流、飛鳥,搭配鏡面反射延伸空間,引領觀眾走進宜蘭的風景裡;在通往二樓的樓梯間,則放映著以田中央「壯圍沙丘旅遊服務園區」與周圍的自然生態為背景的第八部行者作品《沙》;《宜蘭》紀錄片則拍攝南館市場、城隍廟的早餐店、復興路的燒餅店、宜蘭的山水和稻田的日常影像,呼應田中央建築深受宜蘭地貌風土與人情牽引。

moca台北當代藝術館_超出建築 田中央+七位藝術家聯展_06
展場一隅,圖中播映的影像為《出去走走》。攝影:王世邦ANPIS WANG

moca台北當代藝術館_超出建築 田中央+七位藝術家聯展_07
《沙》影像畫面。©蔡明亮

moca台北當代藝術館_超出建築 田中央+七位藝術家聯展_08
播放《宜蘭》之展間,一旁壁畫乃由蔡明亮與團隊親自繪上。攝影:王世邦ANPIS WANG

江國梁|《游水》、《一處場所》

持續14年貼身紀錄田中央的江國梁,剪選多部團隊認真的在山、海、土、水中工作與生活的真實狀態,從過去的日常,拼貼出田中央眼中所眺望的未來圖景。此外,於二樓展間中陳列了數張椅子,每張椅子皆有其身份證,顯示它們過去曾扮演的角色,象徵田中央一路走來的軌跡。

moca台北當代藝術館_超出建築 田中央+七位藝術家聯展_09
《一處場所》展場一隅。攝影:王世邦ANPIS WANG

s_江國梁 Kuo-Liang CHIANG02
江國梁所拍攝影像。©江國梁

林聖峰|《形成》

擅長以簡單材料詮釋展場空間的林聖峰,以無數鋼條交織出的兩片曲面,恣意地舒展在古蹟的紅磚空間,搭構出觀眾可自由佇立、行走、坐臥的體驗空間。

moca台北當代藝術館_超出建築 田中央+七位藝術家聯展_11
《形成》展間現場。攝影:王世邦ANPIS WANG

moca台北當代藝術館_超出建築 田中央+七位藝術家聯展_12
建築模型。©林聖峰

黃聲遠|《在建築之前》

本展間將展出黃聲遠求學與成為建築師的歷程,包括典藏的模型、競圖、炭筆畫手稿等,成為日後進入建築體制對「自由想像」的提醒與蛛絲馬跡。

moca台北當代藝術館_超出建築 田中央+七位藝術家聯展_13
《在建築之前》首次曝光黃聲遠早期的手稿和模型。攝影:王世邦ANPIS WANG

moca台北當代藝術館_超出建築 田中央+七位藝術家聯展_14
典藏照片。©黃聲遠

聶永真|《假建築》

聶永真以《假建築》玩轉建築之於平面設計、立體之於平面的相對關係,取樣其為田中央製作的2本出版品、5件田中央代表建築案例中的色彩、比例及構成方式,經重組配置、裁切成紙張後,再按紙張特性疊成高聳的立體裝置,是為7組似建築非建築、似平面非平面的「假建築」。

moca台北當代藝術館_超出建築 田中央+七位藝術家聯展_15
《假建築》展間現場。攝影:王世邦ANPIS WANG

此外,由於紙張有著不同密度,吸水受潮的程度也會有所不同,當柱體隨著展覽變化,就有如建築隨著時間推移而染上環境的痕跡。

moca台北當代藝術館_超出建築 田中央+七位藝術家聯展_16
聶永真為田中央操刀的兩本出版品。©聶永真

姚仲涵|《時間》

現場由三個螢幕構成,分別即時播放宜蘭田中央的工作現場、空拍田中央的建築,以及展覽期間他在田中央建築現場的四場直播演出,以時間連結真實與異地的空間,試圖展現田中央透過時間逐步鋪陳空間的思維。

moca台北當代藝術館_超出建築 田中央+七位藝術家聯展_17
《時間》由三個同時螢幕播放。攝影:王世邦ANPIS WANG

moca台北當代藝術館_超出建築 田中央+七位藝術家聯展_18
宜蘭美景。©姚仲涵

moca台北當代藝術館_超出建築 田中央+七位藝術家聯展_19
田中央工作室現場動向。©姚仲涵

陳逸恩|《身體的跟建築的》

舞蹈家陳逸恩透過回訪個人生命中最關鍵的兩個地點——宜蘭老家和由田中央打造的「雲門劇場」,以感官直面建物、腦袋思索語言、身心回憶拼貼肢體動作,重組出建築、記憶以及自我身心的連結。

moca台北當代藝術館_超出建築 田中央+七位藝術家聯展_20
《身體的跟建築的》。攝影:王世邦ANPIS WANG

moca台北當代藝術館_超出建築 田中央+七位藝術家聯展_21
《身體的跟建築的》影像畫面。©陳逸恩

田中央與七位藝術家|《Together

踏入展場二樓最後、也是最大的展間,將會看見一座架高的階梯平台,觀者或自然遊走、或登高俯瞰展場全域,感受與空間的相對關係。現場將展出七位藝術家與田中央的影片、模型、作品等,透過整合共演,召喚出集體生活的社群本質,以呼應「Together」的意涵。

moca台北當代藝術館_超出建築 田中央+七位藝術家聯展_22
《Together》集結田中央工作群、七位藝術家的創作。攝影:王世邦ANPIS WANG

《超出建築——田中央+七位藝術家 聯展

時間|2023/2/11-4/23 10:00-18:00,每週一休館

地點|台北當代藝術館(台北市大同區長安西路39號)

更多場地資訊、活動消息等細節,請參考官網

文、部分文字整理|Carol Chien

資料、圖|台北當代藝術館

延伸閱讀

RECOMMEND

2026臺灣文博會怎麼逛?走進「第零位元」,文化策展、品牌商展雙展區亮點一次看
2026臺灣文博會怎麼逛?走進「第零位元」,文化策展、品牌商展雙展區亮點一次看

2026臺灣文博會文化策展將在8月1日至31日於空總國家文化基地登場,品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」,匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR,更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略,帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展:走進空總國定古蹟大樓,體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理,結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量,展現文化資產活化與創新應用的示範成果,重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡,展開文博會「第零位元」的文化旅程。

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理(圖片提供:文化部)

從空總仁愛路大門口進入,首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急,你做得很好」,將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖;接著進入古蹟大樓,隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景,展開未來與當下交錯的奇幻旅行;沿著階梯而上,透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中,以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列,讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知;再踏入長廊間的「Wake Up!感知覺醒」,用大量的顏色變化和五感的互動裝置,重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節;而後,路線折返至1樓出口處的「回到明日前」,重現機場場域的氣氛,以機場輸送帶和行李條的設計,讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
文化展區 6大展區亮點(圖片提供:文化部)
文化展區 6大展區亮點(圖片提供:文化部)

延續對生活的豐富感受,接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽,在此自在穿梭於7大居家生活模組空間,觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗,找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗,除工藝製作體驗及分享外,並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲,感受不同生活情境及器物與生活的關連。

踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽,在此自在穿梭於7大居家生活模組空間,找到專屬的工藝生活型態。(圖片提供:文化部)
踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽,在此自在穿梭於7大居家生活模組空間,找到專屬的工藝生活型態。(圖片提供:文化部)
踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽,在此自在穿梭於7大居家生活模組空間,找到專屬的工藝生活型態。(圖片提供:文化部)
踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽,在此自在穿梭於7大居家生活模組空間,找到專屬的工藝生活型態。(圖片提供:文化部)

此外,文化策展自開幕首週起,將連續5個週日(8月2日、9日、16日、23日及30日)推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座,邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬,以及作家馬世芳,帶領觀眾深入開箱展場,分享各自的創作觀點與文化視角。

(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)

#品牌商展購物:集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場,場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大,首2日(8月6日、7日)為專業買家日;後5天(8月8日至8月12日)則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」「現場排隊」雙軌入場,預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段,歡迎民眾提早上網預約,規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題,從「家」出發,延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境,集結超過870家品牌、逾1,200個攤位,無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感,或認識最新文創品牌,都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物,也別錯過兩大互動體驗展區,文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界,體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力;「黑潮星樂園-幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店,從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗,一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮,還可以報名參加角色IP論壇,聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談,一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
角色IP論壇時間表(圖片提供:文化部)

#周邊串聯活動:特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集,於文化策展區限定登場,集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗,以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」,透過料理體驗,帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力;週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃,邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐,從春美冰果室的臺式水果甜品,到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素,每週帶來不同飲食體驗,一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)

文博會攻略不只在展場內,周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程,南港老爺行旅推出文博主題房,攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間,打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗;若是搭乘臺鐵旅行,也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒,用簡單真誠的料理方式,帶著乘客啟航穿越山海,品味臺灣最真實的文化滋味;想輕鬆前往展場,可搭乘WeMo Scooter,欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽,化身城市移動風景。

2026臺灣文博會x台鐵便當「第零月台」聯名便當(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會x台鐵便當「第零月台」聯名便當(圖片提供:文化部)

搶先逛2026臺灣文博會創意現場!

La Vie美感俱樂部獨家導覽活動,將帶你走訪文化策展與品牌商展兩大展區,由策展人帶領深入解析年度策展概念、文化IP與空間敘事,並搶先進入品牌商展,率先探索年度代表性設計品牌、創意選物及跨界合作。跟著La Vie視角,一同解碼「第零位元」,在科技快速演進的時代,重新感受文化創作最初的靈感與價值。報名請點此

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
一、時間:8月1日(六)至8月31日(一)10:00-18:00    
二、地點:空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場(臺北市大安區仁愛路三段55號)
✦品牌商展✦
一、地點:
南港展覽館1館1樓(臺北市南港區經貿二路1號)
二、專業買家日:
日期:8月6日(四)至8月7日(五)10:00-18:00
三、一般民眾入場:
日期:8月8日(六)至8月9日(日)10:00-20:00 
日期:8月10日(一)至8月12日(三) 10:00-18:00

延伸閱讀

RECOMMEND

60年代的台中,摩登由他定義!隨中美館《搖擺阿哥哥》特展認識創作全才「王水河」,重返傳奇南夜舞廳
中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才

有些藝術作品不居於白盒子內,而是在街道上釋放鮮活能量。在台中,從戲院、飯店、舞廳到公園,皆可見王水河的藝術蹤跡,他是作品橫跨平面設計、雕塑、繪畫、室內裝潢等領域的藝術家,也是見證台中走向現代摩登都會的重要創作者。想知道他的創作如何在台中城市景觀、文化記憶裡穿針引線?就到臺中市立美術館(中美館)特展《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》一探究竟!

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》將於8月29日至10月25日登場。(圖片提供:臺中市立美術館)

從繪製電影看板開始的藝術生涯

王水河的藝術天份,從國小時便逐漸展露,他不僅在美術比賽中屢獲佳績,更受聘至一家電影看板店工作,憑藉細緻的繪畫技法,在14歲就被稱「師傅」,藝術生涯也由此展開。電影看板為王水河開啟了斜槓創作生涯,他的新穎風格受業者青睞,逐漸從燈具、家具設計,拓展至整體室內設計與建築規劃,展現全才創造力。1960年代,台中地區許多酒家、夜總會、咖啡廳慕名而來,委託他做美術設計。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:曾敏雄)

定義1960年代台中式摩登的「王水河風格」

王水河的建築作品多具摩登現代感,俐落的幾何直線、曲角造型、立面裝飾符號、帶韻律感的橫飾帶……共織鮮明的「王水河風格」,這也成了台中城市景觀的重要組成,一代台中人心中的共同記憶。操刀建築與室內設計的同時,王水河也未停止對美術的追尋,仍持續創作雕塑與繪畫。尤值得一提的是,他的設計與藝術創作彼此高度關聯,比如一套字體會出現在招牌與建築外觀,亦或浮雕裝飾會貫穿室內空間與公共場域,體現他對「視覺整體性」的執著。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳建築手稿〉,約1961年。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

展覽必賞王水河代表作「南夜舞廳」

作為《搖擺阿哥哥》展覽一大亮點,「南夜舞廳」(前身為南夜咖啡室)無疑是體現王水河跨域整合能力的代表作。在此,他結合舞廳中表演、跳舞、社交等多項功能,巧妙將自身裝飾語彙融入現代主義風格之中,並融入夏威夷風情,以椰子樹、夏威夷草裙舞女郎構成熱帶海島意象,搭配渦旋曲線、幾何造型、鏡面裝飾、女體浮雕等,營造充滿律動感的華麗現代氛圍。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳〉,年代不詳。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

南夜舞廳迷人之處,在於王水河對「全方位設計」的極致追求。他憑藉深厚的繪畫與雕塑功力,彈性運用各種建築與設計語彙,將舞廳打造為一座「巨大且具功能性的立體雕塑」。隨著空間在1962年擴建為4層樓的複合式娛樂地標,由內而外統一的視覺意象,也使南夜舞廳成為當時最前衛的設計典範,並奠定王水河的流行指標地位。當時台中著名的一福堂、聖林、小夜曲等咖啡室,乃至南台灣的眾多摩登空間,皆出自他手。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳菜單〉,年代不詳。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

中美館突破以往策展視角,以「跨域」展現王水河創作能量

中美館自成立開始,便持續推動台灣中部藝術家研究及檔案建置,本次王水河檔案研究歷時1年多,除了將近千件的文獻資料數位化外,研究團隊也進一步匯集500餘件老照片與報紙資料,並針對王水河的長子,也是最了解其生平的已故建築師——王文芳先生,完成9次深入訪談與資料整理。透過這些文獻、影像與口述資料,中美館細緻爬梳王水河的創作歷程,以及中部地區文化發展中,城市變化和日常生活的生成軌跡。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
綠美圖。(攝影:YHLAA李易暹攝影;圖片來源:臺中綠美圖)

過去,王水河曾在台中的文化中心舉辦多次以藝術作品為主的個展,此次中美館打破過往多聚焦其藝術創作的策展框架,首度從其「跨域創作能量」出發,全面梳理他的藝術和設計歷程,展現他對台灣戰後摩登城市地景與美學的深遠影響。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》策展人許遠達。(圖片提供:許遠達)

重返60年代台中的流金歲月:珍貴文物、VR體驗共織展覽

王水河的作品和台中的摩登文化浪潮同步前進,展名以「阿哥哥」為名,這是1960年代台灣對西洋流行音樂、舞蹈與歌舞表演文化風潮的通稱。在當時美軍駐台、唱片及大眾媒體傳播等影響之下,歐美夜總會、俱樂部及Go-Go dance文化逐漸進入臺灣,激發那個年代人們追求摩登的強烈渴望。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳廣告單〉,年代不詳。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

《搖擺阿哥哥》展覽涵蓋5個子題,完整呈現王水河橫跨多元領域的精彩作品:從商業視覺設計的字體研發,到純藝術領域的雕塑與繪畫創作;也包羅整合家具、燈具、壁飾的室內設計,到遍及全台的建築規劃。現場亦同時展出藝術家的生活物件,呈現其對於造型與美學的執著,如何延伸至日常生活。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈水河圓體字帖〉,年代不詳。(圖片提供:臺中市立美術館、王水河家屬)

為了讓王水河身處的流金歲月走出歷史文獻,本展特別攜手新媒體藝術家楊子慕,透過比對歷史圖像、文獻與口述資料,以數位建模技術重建虛擬影像,讓觀眾可以使用VR互動裝置體驗,在展場中感受南夜舞廳的華麗現場。展區更將同步陳列復刻燈具與椅件,並首度公開王水河的設計手稿。虛實交錯間,這座細緻重現的南夜舞廳,不僅體現了何謂「王水河美學」,更喚醒珍貴的地方記憶。

中美館《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》8月開展!形塑台中城市美學的創作全才
王水河〈南夜舞廳數位VR體驗〉,2025。(圖片提供:臺中市立美術館)

《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》

展期|2026.08.2910.25

展場|臺中市立美術館 展覽室DE

地址|臺中市西屯區中科路2201

門票|免費參觀

開放時間|每週二至日 9:0017:00/週六9:0020:00/國定假日照常開放

延伸閱讀

RECOMMEND