台北當代藝術館《超出建築——田中央＋七位藝術家聯展》！以跨域共演締造建築體驗新觀點

談到「建築」二字，你心中浮現的會是什麼呢？是龐大聳立的混凝土巨獸，抑或是觸動身心的空間體驗？MoCA台北當代藝術館2023年首檔主題大展《超出建築——田中央＋七位藝術家 聯展》由王俊雄策展，集結蔡明亮、陳逸恩、聶永真、江國梁、林聖峰、姚仲涵、黃聲遠與田中央工作群，從電影、設計、聲音及表演藝術的跨域展演，打開你對建築的既有印象！

田中央工作群：以建築創造對話場域

田中央工作群由建築師黃聲遠創立，深耕宜蘭二十多年，至今已壯大為一群青年建築家的「意志同盟」，致力於打造能牽起地方生活與環境對話的建築，其獨樹一幟的風格，不僅於國內屢受肯定，更數度揚名國際。

策展人王俊雄表示，建築是一個永無止境且開放理解和詮釋的過程，田中央實踐了與地方環境相融合的念想，並對各領域創作者的參與抱持開放。於《超出建築——田中央＋七位藝術家 聯展》中，每位展出者都曾以不同方式介入田中央的建築，透過本展的牽引，將回補、重塑以往的關係，進而詮釋「超出」建築的想像，同時，觀者也將在觀展途中親身參與、體驗。

以策展、空間、創作回應田中央的精神

為回應田中央建築表現形式和風格，一樓的部分展場被劃分為免費開放區域，放映蔡明亮與江國梁兩位導演的影像作品及建築家林聖峰的立體裝置，以作品交織宜蘭土地的脈動，揭開展覽的序幕。

此外，本次特意將館內部分牆面拆除，讓古蹟本身的窗戶成為貫通展場和周圍環境的媒介，不論是前方長安西路的車水馬龍，或是後方校園的景緻，皆默默成為展覽內容的一部分。

展出作品一覽

蔡明亮｜《出去走走》、《沙》、《宜蘭》

甫踏入展場，首先迎接眾人的便是《出去走走》，以一幕幕山色、水影、稻田、溪流、飛鳥，搭配鏡面反射延伸空間，引領觀眾走進宜蘭的風景裡；在通往二樓的樓梯間，則放映著以田中央「壯圍沙丘旅遊服務園區」與周圍的自然生態為背景的第八部行者作品《沙》；《宜蘭》紀錄片則拍攝南館市場、城隍廟的早餐店、復興路的燒餅店、宜蘭的山水和稻田的日常影像，呼應田中央建築深受宜蘭地貌風土與人情牽引。

江國梁｜《游水》、《一處場所》

持續14年貼身紀錄田中央的江國梁，剪選多部團隊認真的在山、海、土、水中工作與生活的真實狀態，從過去的日常，拼貼出田中央眼中所眺望的未來圖景。此外，於二樓展間中陳列了數張椅子，每張椅子皆有其身份證，顯示它們過去曾扮演的角色，象徵田中央一路走來的軌跡。

林聖峰｜《形成》

擅長以簡單材料詮釋展場空間的林聖峰，以無數鋼條交織出的兩片曲面，恣意地舒展在古蹟的紅磚空間，搭構出觀眾可自由佇立、行走、坐臥的體驗空間。

黃聲遠｜《在建築之前》

本展間將展出黃聲遠求學與成為建築師的歷程，包括典藏的模型、競圖、炭筆畫手稿等，成為日後進入建築體制對「自由想像」的提醒與蛛絲馬跡。

聶永真｜《假建築》

聶永真以《假建築》玩轉建築之於平面設計、立體之於平面的相對關係，取樣其為田中央製作的2本出版品、5件田中央代表建築案例中的色彩、比例及構成方式，經重組配置、裁切成紙張後，再按紙張特性疊成高聳的立體裝置，是為7組似建築非建築、似平面非平面的「假建築」。

此外，由於紙張有著不同密度，吸水受潮的程度也會有所不同，當柱體隨著展覽變化，就有如建築隨著時間推移而染上環境的痕跡。

姚仲涵｜《時間》

現場由三個螢幕構成，分別即時播放宜蘭田中央的工作現場、空拍田中央的建築，以及展覽期間他在田中央建築現場的四場直播演出，以時間連結真實與異地的空間，試圖展現田中央透過時間逐步鋪陳空間的思維。

陳逸恩｜《身體的跟建築的》

舞蹈家陳逸恩透過回訪個人生命中最關鍵的兩個地點——宜蘭老家和由田中央打造的「雲門劇場」，以感官直面建物、腦袋思索語言、身心回憶拼貼肢體動作，重組出建築、記憶以及自我身心的連結。

田中央與七位藝術家｜《Together》

踏入展場二樓最後、也是最大的展間，將會看見一座架高的階梯平台，觀者或自然遊走、或登高俯瞰展場全域，感受與空間的相對關係。現場將展出七位藝術家與田中央的影片、模型、作品等，透過整合共演，召喚出集體生活的社群本質，以呼應「Together」的意涵。

《超出建築——田中央＋七位藝術家 聯展》

時間｜2023/2/11-4/23 10:00-18:00，每週一休館

地點｜台北當代藝術館（台北市大同區長安西路39號）

更多場地資訊、活動消息等細節，請參考官網。

文、部分文字整理｜Carol Chien

資料、圖｜台北當代藝術館

一本教科書，除了傳遞知識，也能透過圖像、編排與互動設計，讓學習成為一場充滿發現的旅程。

今年為第三屆「教科書設計獎」，於上週正式揭曉獲獎名單，同步推出年度特展「AHA 原來如此！」——集結47件獲獎作品，並展出2025年教科書設計創新補助計畫成果。從封面創意、學科知識的視覺轉譯，到結合情緒教育與數位科技的創新教材，展覽呈現設計如何走進教育現場，為不同階段的學習者開啟更多理解知識的可能。

將國中小至高中職課本導入設計思考

由教育部指導、台灣設計研究院執行，自2021年起推動，鼓勵出版業者導入設計思維，也邀請設計人才與第一線教師共同探索教材創新。今年邁入第三屆，獎項正式更名為「教科書設計獎」，競賽範疇也首度從國中小延伸至高中職，涵蓋十二年國民基本教育。

本屆競賽分為「學習設計組」、「封面設計組」與「多元教材創新組」，分別聚焦已通過審定的教科書設計、封面創意提案，以及由地方政府與現職教師發展的自編教材。此次共收到459件作品，其中多元教材創新組的報名數較第二屆成長近八成，反映教育現場對教材創新的積極投入。經由16位教育與設計專家及第一線教師組成的評審團進行初、決審，最終選出兼具設計品質與教學啟發性的優秀作品。

展現教材的創新可能

本屆概念設計類「封面設計組」金獎，由翰林出版事業的「森之巨木」獲得。設計師林奕廷以臺灣杉為靈感，結合魯凱族傳說，透過課本與習作的組合呈現高聳入雲的巨木形象，並提供動植物貼紙，讓學生自行打造封面、認識霧林帶生態。作品更運用感溫油墨，讓樹幹圖像隨溫度升高逐漸消失，以視覺變化引導學生思考氣候變遷與環境保育。

同組別的「多元教材創新組」金獎，則由國立竹南高中陳閩萱老師設計的「惡夢變形記」奪得。教材結合社會情緒學習（SEL）與臺灣妖怪文化，引導學生書寫夢境、辨識情緒，再運用AI工具生成象徵內在力量的守護角色，將自我覺察轉化為具體的創作過程，探索情緒教育與科技應用的交會。

專業設計類方面，國小組金獎由康軒文教事業的「小六閩南語第十一冊」獲得，透過生活情境、在地文化與互動圖卡，建立兼具美感與趣味的本土語文學習體驗；國中組金獎「中一自然科學第二冊」則整合生態攝影、情境插畫、資訊圖表與漫畫角色，將豐富的科學知識轉化為清楚易讀的視覺系統。首度增設的高中組金獎，頒給翰林出版事業的「高職一年級英文第二冊」，以臺灣海洋文化串連教材內容，結合紀錄片式敘事與影評學習單，讓語言學習連結文化觀察與知識應用。此外，封面設計組也選出五件國小階段人氣獎，由彰化縣湖東國小與新竹市陽光國小的學生參與票選，從學習者的角度回應教材設計的吸引力。

讓知識透過設計被理解

本屆特展由長期投入教育設計的美感細胞團隊策展，以「AHA 原來如此！」為題，集結47件金獎、特獎及人氣獎作品，呈現設計如何影響閱讀、理解與學習體驗。展場設置互動體驗區，將課本中的學科知識轉化為可以親身參與的裝置；也深入解析學習設計組作品的圖文編排與視覺轉譯，讓觀眾看見設計如何梳理複雜資訊、降低閱讀負擔，並協助學生建立理解知識的線索。

現場同步展出「2025年教科書設計創新補助計畫」成果，集結幼獅文化、全華圖書、南一書局、科友圖書、康軒文教、翰林出版與龍騰文化等七家出版業者與設計師合作改造的38冊教科書，涵蓋封面與內頁設計。這批教材預計自2026年至2027年陸續進入校園，觀眾可藉由展覽提前認識未來教科書的設計樣貌。

從一本課本的封面，到整套教材的閱讀架構，設計為知識建立更容易親近的入口，也讓學習過程多了探索與發現的樂趣。「AHA 原來如此！教科書設計展」即日起至11月8日於台北松山文創園區台灣設計館01展區展出，免費入場，邀請大眾走進展場，重新發現教科書裡值得細看的設計巧思。

AHA 原來如此！教科書設計展

展期｜2026年10月14日至11月8日

地點｜台北松山文創園區 台灣設計館01展區

更多資訊請見官網

備受國際矚目的藝術雙人組A.A. Murakami，將於台中勤美術館帶來《After the Rain》特展。這場展覽涵蓋其設計與藝術雙軸創作，展期自11月14日至2027年3月1日，早鳥票將於10月23日中午12點在KLOOK獨家開賣！本篇為你整理A.A. Murakami藝術創作及展覽亮點。

曾在米蘭設計週引起話題的夢幻「泡泡森林」，今年冬天將來台落地生長！藝術雙人組A.A. Murakami特別依勤美術館地景呈獻代表作〈New Spring〉，讓6公尺的泡泡森林由地下空間向上攀升。另帶來長期累積的材料實驗成果，包含帶入數位編碼技術的織品，及深入雨林踏查的永續橡膠計畫，以設計視角前瞻未來。

設計×藝術雙重創作視角

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓（Azusa Murakami）與亞歷山大·格羅夫斯（Alexander Groves），原分別具備建築與藝術背景，自2011年起以設計工作室Studio Swine展開合作。對他們而言，設計與藝術是探索世界的兩種視角，因而於2020年另成立當代藝術品牌A.A. Murakami。

做設計，Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，將理性研究與感性詩意結合，呈現一系列遊走於雕塑、裝置和電影之間的作品，並獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港M+等機構永久典藏。另一方面，A.A. Murakami則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。

代表作「泡泡森林」：用「瞬時藝術」創作超現實體驗

A.A. Murakami的藝術足跡，近年遍及設計、藝術和時尚場合。從壯麗的巴黎大皇宮，到全球年度設計盛典——米蘭設計週，兩人造了座夢幻的泡泡森林——只見一顆顆氣泡從潔白的樹枝枝頭落下，觀者只要輕輕觸碰，氣泡就幻化為薄霧；流動光影與霧氣包覆著人們，氛圍如夢似幻，時間感在此彷彿變得曖昧，世間萬物不再那麼絕對。這正是A.A. Murakami的沈浸體驗代表作〈New Spring〉。

跨界作品曾登上Met Gala

從藝術領域跨界，A.A. Murakami的影響力延伸至時尚和流行文化。2026年Met Gala上，冬奧金牌滑雪選手谷愛凌（Eileen Gu）身上那件「美得冒泡」的訂製洋裝，即是兩人與時裝界材料實驗大師Iris van Herpen的合作結晶。再回溯2025年，他們也替BLACKPINK Jennie代言的韓國人氣香氛品牌TAMBURINS，打造大型蕈菇霧環雕塑，重塑線下零售體驗。

6公尺泡泡森林回應勤美術館地景

今年冬天，A.A. Murakami代表作〈New Spring〉將在勤美術館落地生長。兩人於今年3月來台場勘時，對隈研吾設計的勤美術館建築印象深刻——建築蜷曲如藤蔓向下紮根扎根，體現服膺於自然的謙卑。展覽開幕後，A.A. Murakami將以高達6公尺的泡泡森林回應建築，讓霧氣泡泡自B1挑空空間緩緩生長，作為來台首展的起點。

聚焦材料實驗，設計×藝術雙軸線同場展出

熱愛材料實驗的兩人，這回也讓團體的「設計分身」Studio Swine加入展出，展現「地域性產業如何發展」的田野調查成果。本次展覽橫跨2層展場，展品包含透過程式編碼探索貝殼紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉，及經典設計〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉，再到全球首度完整公開、深入亞馬遜雨林探索永續橡膠材料的大型計畫〈Fordlandia〉。現場亦將同步播映多部獲獎紀錄影片。

A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期｜2026.11.14－2027.03.01

地點｜勤美術館（台中市西區館前路79號）

開放時間｜週二至週日 10:00－18:00（週一休館），春節期間請見官網公告

門票資訊｜早鳥票 $299（10.23 12:00 開賣）／全票 $350（附1組3張明信片）

售票管道｜KLOOK獨家販售

公眾活動｜11.14（六）開展當日舉辦「藝術家面對面」，展期間另規劃多場專家導覽與跨界講座，詳細資訊將陸續公布