田中央工作群、關埔國小、龍山國小與眾不同的校園設計!美感空間創造多元環境感知力

關埔國小_龍山國小_田中央_01

近年新竹市政府主導,由田中央工作群操刀設計的關埔國小與龍山國小校舍改建案,引發各界諸多討論。由大人設計的空間到底能多懂孩子?帶來多少正向影響?短期間難以評估;但慶幸的是,如今大人們對學校的期待與討論已不是孩子成績能否卓越,而是能帶給孩子什麼樣的生活。

2018年,新竹市關埔國小正式招生,當時這所新成立的學校只完成了第一期工程,卻是未開學先轟動,原定招收260位一年級新生,最後登記入學的學生數卻高達390位,迫使新竹市教育處向教育部申請,讓每班學生數調高為35位。

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校園基地盡量維持原地形的起伏,讓學童在行走奔跑間,用體感認識新竹的丘陵地形。

何以致此?因為關埔關小的誕生備受期待,且充滿了理想性。

首先,這是新竹市政府有鑑於14歲以下兒童占全市人口高達兩成比例,人口成長快速,因而啟動「新校園運動」所誕生的第一所新學校。由向來以宜蘭為據點的田中央聯合建築師事務所擔綱,這是田中央首度完整打造的校園,也是一處校長、老師等教育工作者與建築人透過綿密討論,溝通理念所共同創造的校園空間。

給下一代的設計
滿是筆直高樓的街區裡,建築群錯落蔓延如叢林的關埔國小顯得與眾不同。

從公共建築或小學校舍的定位來看,關埔國小都是成人們慎重其事、為孩子而蓋的罕見經驗。在籌備期間,為了解學生的使用需要,田中央團隊製作了各種尺寸的建築模型,與籌備處的老師們展開討論,「田中央不是想要創造代表作,而是會去了解這裡的真實需要,去關照人和地方。」關埔國小校長陳思玎使用的關鍵字頗有深意,思考一座學校的需求,必須涵蓋人與地方。關埔國小位於新竹市東區的新興重劃區,鄰近新竹科學園區,四周街廓筆直整齊,鋼骨豪宅比比皆是。田中央創辦人建築師黃聲遠初次造訪此地,看著高聳的大樓們,他興起的念頭是「想讓學生在學校裡面,還能看到與自己很不一樣的人,看到社會的另一面。」

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想讓學生體會不一樣

工作於無塵室,居住在重劃區,這是一種人與地都被包覆隔絕、追求效率的生活,是某種成人眼中的舒適安全。但對於6∼12歲的兒童而言,這樣的生活面向實在太單一。黃聲遠的起心動念與陳思玎不謀而合,校長與老師們提出的學校願景是「以促進學習為核心,應該充滿愛,在這裡學會愛人,愛土地。」將這樣的價值觀,落實在設計上,關埔國小的許多空間設計都能看見拉近距離、尊重差異,以及泯除一致性的用心。例如盡量不整平基地,而是保留該地原有的地形起伏與植被,再放上建築群,讓學生能擁有不同於在家中的身體感,也認識新竹特有的丘陵地形。建築群彼此之間沒有清楚的軸線、位階與主次關係,而是有如叢林或溪谷般地分布;錯落的建築體也巧妙轉化了新竹赫赫有名的風勢,在這個校園裡,風的流動特別溫柔。

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室外空間融合了走廊、廣場、觀景等多種功能,一下課就能奔跑玩耍,不必非要跑下樓。

兒童成長階段的心理特質,也影響了空間的樣態,例如低年級的小孩喜歡遊戲,也需要適應從家中到學校的生活轉變,因此教室門外配置緩衝空間;再往外一點,則是半戶外空間,能作為戶外上課或團體遊戲使用,從教室內到外,盡量降低分別。教室兩兩一組,共用公共空間,像是小家庭共用客廳與廁所,整體看來有如小村落。中年級的教室,則如一座大山,樓梯有如蜿蜒的山路。這階段的學童需要方向感,路徑的連接端點,會有較明顯的設計空間,例如樓梯盡頭會有小廣場或延伸平台,可以是表演與聚會場所,也方便學生觀察校外街區環境。

不需要班級牌,孩子靠著觀察環境就能認教室

討論設計的過程中不時閃現對話的火花,「建築師有次問:『為何需要班級牌?是給誰看的?』那瞬間我被問倒。」關埔國小總務主任林柏妤回想,過去的執教經驗裡,傳統教室每間模樣一致,孩子經常跑錯教室,「班級牌的高度是孩子視線不可及的,因為那不是為了他們而設的。」而關埔國小每間教室由內到外的造型都不同,又不架設班級牌,乍聽令人擔憂可行性,但她透露,學校啟用至今,關埔的學生沒有人跑錯教室。「孩子可能憑著旁邊的一棵木瓜樹就能認出是自己的教室。」

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教室外保留了大片可塗鴉的空間,每一班都能隨意妝點自己的空間。

當校園陸續完工,面對與眾不同的校園空間,老師們也需要適應,例如每間教室都裝設了可折疊的落地窗,令人能感覺到光線與風的流動,窗一拉開,教室內外就能融為一體。但是,也有老師認為光線是種干擾,過於突兀;太通透的空間亦無法有隱私感,令不少老師想裝上窗簾稍作遮蔽。「有些老師們還在適應這些『怪』教室,但也有老師帶領學生展現了絕佳的創意。」陳思玎分享,有的老師在窗戶上貼了彩色玻璃紙,帶著學生一起玩光線;也有班級利用落地窗,將教室妝點成機艙空間;還有班級將落地窗當成對外的展示窗,秀出剪紙作品。

空間不僅是種容器,也能成為一種介質,讓師生發揮創造力,展開一個彼此對話與互相認識的過程。無獨有偶,田中央近期另一個在新竹施作的龍山國小校舍改建案,也彰顯了空間能夠成為促進認識的媒介。與關埔國小相距僅約1公里的龍山國小,建校超過101年,學校內超過60年歷史的兩層樓建築物群英樓,在2016年經評估發現耐震係數過低需要重建,新竹市府決定原地拆除重建,且委託田中央規劃、設計與監造。校方與田中央都意識到這是一個機遇。

給下一代的設計
校園基地盡量維持原地形的起伏,讓學童在行走奔跑間,用體感認識新竹的丘陵地形。

校舍改建,是改變空間關係的機遇

「希望能讓學校走進社區。」田中央專案設計師曹毅豪解釋,龍山國小校區方正,東西南3個面都被緊湊的都市生活感包圍,尤其是正門所在的南面,既有8線道的光復路,又有高速公路交流道,許多學童上學時是由家長直接開車送到校門口才下車;相對的,國小北面的後門,坐落在寧靜巷弄內,貌似不起眼,卻是田中央團隊心中的亮點。

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寬敞且不斷延伸的階梯平台,讓新群英樓擁有諸多路徑,每個路徑都能看見不同風景。

後門通往整片人車慢行的社區,居住在這個方向的學童,若能從後門上下學,生活感必定會放緩許多;若能讓師生走進巷弄,社區也能成為學習的場所。而若要達到目的,群英樓的改建就相當關鍵。群英樓位於學校後門與操場之間,樓後方有一排老樹,還有小小的生態池,老師們悉心維持老樹的健康與這片空間的整潔,但由於此處是管制空間,學生若無老師帶領就不得進入。人跡罕至之下,便與後門的空間形成校園內較陰暗的角落。「初次場勘時,老師們最先提到的空間議題,就是心疼這些老樹被埋沒。」於是,田中央團隊將群英樓1樓做出幾道大型開口,讓整棟樓變成某種通道,使光線、人流與風都能自由穿梭;樓高4層的新群英樓,樓梯寬廣而四通八達,連結了兩側舊校舍,有如伸出雙臂與夥伴手牽手;也往樓後方的老樹庭園、學校後門處伸展,老樹與生態池周邊被整理為明亮的生態角落,學生可以順著這些樓梯到此嬉戲。

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田中央團隊將群英樓1樓做出幾道大型開口,讓整棟樓變成某種通道

值得一提的是,後門旁有一間供奉土地公的廟,廟方不介意廟前廣場周邊成為接送學童區;校方與田中央團隊也尊重廟方,將原本的後門往後移,稍讓出一些空間,維持廟前空間的完整;並且將後門周邊原本的圍籬拿掉,換成一道低矮簡單的柵門。站在群英樓的階梯往下望,土地公廟屋簷上的剪粘藝品成為學生眼中的美麗風景,可以將工藝細節看個一清二楚。從空間的溝通到設計,都實現了校內與校外互相禮讓、尊重,最終泯除界線,共享空間。

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樓高4層的新群英樓,樓梯寬廣而四通八達,連結了兩側舊校舍

如大樹般的建物,創造盎然生機

群英樓的正面,也有一群老樹,為了讓老樹們的樹冠能自由伸展,新群英樓的建物形成彎曲的弧線,使學生們只要在走廊上駐足,就能近距離欣賞枝枒的姿態。其實,新群英樓本身就有如一棵謙卑的大樹,色彩元素都來自周邊環境,本身並不突顯,但學生穿梭其間,通往各種路徑,看見各式風景。「提案前,我們和二年級學生一起做校園模型,看到小朋友在群英樓下方開出好幾個洞,想在那邊跑來跑去。」曹毅豪回憶,由於校方認為校舍改建是難得的經驗,為了提高學童對此事的參與度,便請田中央舉辦每週一次的工作營,讓全校二年級小朋友學習製作校園與群英樓的建築模型。過程中,許多學生發現自己不記得校園的模樣,為此反覆查看學校每個角落;也有學生對新群英樓的想像,與田中央團隊的概念不謀而合。

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新群英樓終於在今年年初正式啟用

「這令我們對提案更有信心,想打造的樣子符合他們的渴望。」歷經兩年半工期,新群英樓終於在今年年初正式啟用,曹毅豪看著學生在樓梯間奔跑、散步的樣子,露出微笑,問他期待未來台灣的校園建物會是什麼模樣?他搖了搖頭說:「建物的樣子其實不重要,我們期待的是大家透過建物,發現自己身處的環境其實很美,很獨特。」

文|賴韋廷

攝影|林科呈

圖片提供|田中央工作群

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曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站,預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計,爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館,特別與日本東京森美術館跨國聯手,將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館(主展區)與建國啤酒廠成品倉庫(衛星展區)雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪.關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1:5大型局部建築模型,全面爬梳建築師30年的創作精華。

曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將登陸臺灣!(圖片提供:忠泰美術館)
曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將登陸臺灣!(圖片提供:忠泰美術館)

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師,出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀,構成他對空間最初的感知,也使「森林」成為其設計理念的重要原點,延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki
藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑,藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐,並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後,他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉,以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品,持續探索人類、自然與未來的關係。

〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華,除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿,更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學,邀大眾共探城市與社會的「未來學」,也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan
2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票,即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票,一票即可通行雙展區;8月起,udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外,藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦,推出限量「專刊簽名套票組」,內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本,以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格,7月31日將於ACCUPASS開賣,售完為止。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》
展期|2026年8月15日(六) -2027年1月3日(日) 10:00-18:00
主展區|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)
衛星展區|建國啤酒廠成品倉庫(臺北市中山區松江路25巷40號)
開放時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)
展期間票價|全票250元、優待票200元(優待票須出示相關證件),一票可通行雙展區
週三學生日|每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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資料提供|忠泰美術館、文字整理|Adela Cheng

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MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」開幕!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台
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位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」於2025年5月開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
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策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
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巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

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