田中央工作群、關埔國小、龍山國小與眾不同的校園設計!美感空間創造多元環境感知力

關埔國小_龍山國小_田中央_01

近年新竹市政府主導,由田中央工作群操刀設計的關埔國小與龍山國小校舍改建案,引發各界諸多討論。由大人設計的空間到底能多懂孩子?帶來多少正向影響?短期間難以評估;但慶幸的是,如今大人們對學校的期待與討論已不是孩子成績能否卓越,而是能帶給孩子什麼樣的生活。

2018年,新竹市關埔國小正式招生,當時這所新成立的學校只完成了第一期工程,卻是未開學先轟動,原定招收260位一年級新生,最後登記入學的學生數卻高達390位,迫使新竹市教育處向教育部申請,讓每班學生數調高為35位。

FotoJet(17)
校園基地盡量維持原地形的起伏,讓學童在行走奔跑間,用體感認識新竹的丘陵地形。

何以致此?因為關埔關小的誕生備受期待,且充滿了理想性。

首先,這是新竹市政府有鑑於14歲以下兒童占全市人口高達兩成比例,人口成長快速,因而啟動「新校園運動」所誕生的第一所新學校。由向來以宜蘭為據點的田中央聯合建築師事務所擔綱,這是田中央首度完整打造的校園,也是一處校長、老師等教育工作者與建築人透過綿密討論,溝通理念所共同創造的校園空間。

給下一代的設計
滿是筆直高樓的街區裡,建築群錯落蔓延如叢林的關埔國小顯得與眾不同。

從公共建築或小學校舍的定位來看,關埔國小都是成人們慎重其事、為孩子而蓋的罕見經驗。在籌備期間,為了解學生的使用需要,田中央團隊製作了各種尺寸的建築模型,與籌備處的老師們展開討論,「田中央不是想要創造代表作,而是會去了解這裡的真實需要,去關照人和地方。」關埔國小校長陳思玎使用的關鍵字頗有深意,思考一座學校的需求,必須涵蓋人與地方。關埔國小位於新竹市東區的新興重劃區,鄰近新竹科學園區,四周街廓筆直整齊,鋼骨豪宅比比皆是。田中央創辦人建築師黃聲遠初次造訪此地,看著高聳的大樓們,他興起的念頭是「想讓學生在學校裡面,還能看到與自己很不一樣的人,看到社會的另一面。」

▸  喜歡La Vie雜誌的報導嗎?限時超值訂閱計畫只到5/15,立刻由此去! 

想讓學生體會不一樣

工作於無塵室,居住在重劃區,這是一種人與地都被包覆隔絕、追求效率的生活,是某種成人眼中的舒適安全。但對於6∼12歲的兒童而言,這樣的生活面向實在太單一。黃聲遠的起心動念與陳思玎不謀而合,校長與老師們提出的學校願景是「以促進學習為核心,應該充滿愛,在這裡學會愛人,愛土地。」將這樣的價值觀,落實在設計上,關埔國小的許多空間設計都能看見拉近距離、尊重差異,以及泯除一致性的用心。例如盡量不整平基地,而是保留該地原有的地形起伏與植被,再放上建築群,讓學生能擁有不同於在家中的身體感,也認識新竹特有的丘陵地形。建築群彼此之間沒有清楚的軸線、位階與主次關係,而是有如叢林或溪谷般地分布;錯落的建築體也巧妙轉化了新竹赫赫有名的風勢,在這個校園裡,風的流動特別溫柔。

FotoJet(23)
室外空間融合了走廊、廣場、觀景等多種功能,一下課就能奔跑玩耍,不必非要跑下樓。

兒童成長階段的心理特質,也影響了空間的樣態,例如低年級的小孩喜歡遊戲,也需要適應從家中到學校的生活轉變,因此教室門外配置緩衝空間;再往外一點,則是半戶外空間,能作為戶外上課或團體遊戲使用,從教室內到外,盡量降低分別。教室兩兩一組,共用公共空間,像是小家庭共用客廳與廁所,整體看來有如小村落。中年級的教室,則如一座大山,樓梯有如蜿蜒的山路。這階段的學童需要方向感,路徑的連接端點,會有較明顯的設計空間,例如樓梯盡頭會有小廣場或延伸平台,可以是表演與聚會場所,也方便學生觀察校外街區環境。

不需要班級牌,孩子靠著觀察環境就能認教室

討論設計的過程中不時閃現對話的火花,「建築師有次問:『為何需要班級牌?是給誰看的?』那瞬間我被問倒。」關埔國小總務主任林柏妤回想,過去的執教經驗裡,傳統教室每間模樣一致,孩子經常跑錯教室,「班級牌的高度是孩子視線不可及的,因為那不是為了他們而設的。」而關埔國小每間教室由內到外的造型都不同,又不架設班級牌,乍聽令人擔憂可行性,但她透露,學校啟用至今,關埔的學生沒有人跑錯教室。「孩子可能憑著旁邊的一棵木瓜樹就能認出是自己的教室。」

FotoJet(21)
教室外保留了大片可塗鴉的空間,每一班都能隨意妝點自己的空間。

當校園陸續完工,面對與眾不同的校園空間,老師們也需要適應,例如每間教室都裝設了可折疊的落地窗,令人能感覺到光線與風的流動,窗一拉開,教室內外就能融為一體。但是,也有老師認為光線是種干擾,過於突兀;太通透的空間亦無法有隱私感,令不少老師想裝上窗簾稍作遮蔽。「有些老師們還在適應這些『怪』教室,但也有老師帶領學生展現了絕佳的創意。」陳思玎分享,有的老師在窗戶上貼了彩色玻璃紙,帶著學生一起玩光線;也有班級利用落地窗,將教室妝點成機艙空間;還有班級將落地窗當成對外的展示窗,秀出剪紙作品。

空間不僅是種容器,也能成為一種介質,讓師生發揮創造力,展開一個彼此對話與互相認識的過程。無獨有偶,田中央近期另一個在新竹施作的龍山國小校舍改建案,也彰顯了空間能夠成為促進認識的媒介。與關埔國小相距僅約1公里的龍山國小,建校超過101年,學校內超過60年歷史的兩層樓建築物群英樓,在2016年經評估發現耐震係數過低需要重建,新竹市府決定原地拆除重建,且委託田中央規劃、設計與監造。校方與田中央都意識到這是一個機遇。

給下一代的設計
校園基地盡量維持原地形的起伏,讓學童在行走奔跑間,用體感認識新竹的丘陵地形。

校舍改建,是改變空間關係的機遇

「希望能讓學校走進社區。」田中央專案設計師曹毅豪解釋,龍山國小校區方正,東西南3個面都被緊湊的都市生活感包圍,尤其是正門所在的南面,既有8線道的光復路,又有高速公路交流道,許多學童上學時是由家長直接開車送到校門口才下車;相對的,國小北面的後門,坐落在寧靜巷弄內,貌似不起眼,卻是田中央團隊心中的亮點。

FotoJet(18)
寬敞且不斷延伸的階梯平台,讓新群英樓擁有諸多路徑,每個路徑都能看見不同風景。

後門通往整片人車慢行的社區,居住在這個方向的學童,若能從後門上下學,生活感必定會放緩許多;若能讓師生走進巷弄,社區也能成為學習的場所。而若要達到目的,群英樓的改建就相當關鍵。群英樓位於學校後門與操場之間,樓後方有一排老樹,還有小小的生態池,老師們悉心維持老樹的健康與這片空間的整潔,但由於此處是管制空間,學生若無老師帶領就不得進入。人跡罕至之下,便與後門的空間形成校園內較陰暗的角落。「初次場勘時,老師們最先提到的空間議題,就是心疼這些老樹被埋沒。」於是,田中央團隊將群英樓1樓做出幾道大型開口,讓整棟樓變成某種通道,使光線、人流與風都能自由穿梭;樓高4層的新群英樓,樓梯寬廣而四通八達,連結了兩側舊校舍,有如伸出雙臂與夥伴手牽手;也往樓後方的老樹庭園、學校後門處伸展,老樹與生態池周邊被整理為明亮的生態角落,學生可以順著這些樓梯到此嬉戲。

FotoJet(22)
田中央團隊將群英樓1樓做出幾道大型開口,讓整棟樓變成某種通道

值得一提的是,後門旁有一間供奉土地公的廟,廟方不介意廟前廣場周邊成為接送學童區;校方與田中央團隊也尊重廟方,將原本的後門往後移,稍讓出一些空間,維持廟前空間的完整;並且將後門周邊原本的圍籬拿掉,換成一道低矮簡單的柵門。站在群英樓的階梯往下望,土地公廟屋簷上的剪粘藝品成為學生眼中的美麗風景,可以將工藝細節看個一清二楚。從空間的溝通到設計,都實現了校內與校外互相禮讓、尊重,最終泯除界線,共享空間。

FotoJet(16)
樓高4層的新群英樓,樓梯寬廣而四通八達,連結了兩側舊校舍

如大樹般的建物,創造盎然生機

群英樓的正面,也有一群老樹,為了讓老樹們的樹冠能自由伸展,新群英樓的建物形成彎曲的弧線,使學生們只要在走廊上駐足,就能近距離欣賞枝枒的姿態。其實,新群英樓本身就有如一棵謙卑的大樹,色彩元素都來自周邊環境,本身並不突顯,但學生穿梭其間,通往各種路徑,看見各式風景。「提案前,我們和二年級學生一起做校園模型,看到小朋友在群英樓下方開出好幾個洞,想在那邊跑來跑去。」曹毅豪回憶,由於校方認為校舍改建是難得的經驗,為了提高學童對此事的參與度,便請田中央舉辦每週一次的工作營,讓全校二年級小朋友學習製作校園與群英樓的建築模型。過程中,許多學生發現自己不記得校園的模樣,為此反覆查看學校每個角落;也有學生對新群英樓的想像,與田中央團隊的概念不謀而合。

FotoJet(19)
新群英樓終於在今年年初正式啟用

「這令我們對提案更有信心,想打造的樣子符合他們的渴望。」歷經兩年半工期,新群英樓終於在今年年初正式啟用,曹毅豪看著學生在樓梯間奔跑、散步的樣子,露出微笑,問他期待未來台灣的校園建物會是什麼模樣?他搖了搖頭說:「建物的樣子其實不重要,我們期待的是大家透過建物,發現自己身處的環境其實很美,很獨特。」

文|賴韋廷

攝影|林科呈

圖片提供|田中央工作群

想知道更多關於下一代的設計?精彩內容請見La Vie 2022/4月號《給下一代的設計》

延伸閱讀

RECOMMEND

洪浩鈞、曾令理帶逛!走進《藤本壯介建築展:原初.未來.森》未完待續的設計現場
洪浩鈞、曾令理帶逛!走進《藤本壯介建築展:原初.未來.森》未完待續的設計現場

真正的建築搬不進美術館,建築展只能以模型、圖紙、材料與影像替代,《藤本壯介建築展:原初.未來.森》卻反過來讓設計尚未成形前的試探與靈光浮上擡面。先後任職於海澤維克工作室(Heatherwick Studio)的洪浩鈞與曾令理,如今各自發展展設計實踐。兩人從藤本壯介如何以森林、曖昧與重複單元重新理解空間,一路談回:設計或許不只是精確控制,更是在精確後,仍願為未知留下餘地。

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

「我猜浩鈞來看展,應該會停在那些process很密集、探索感很強的地方。」曾令理說過去在海澤維克工作室,桌上常擺著粗糙、甚至「有點醜、莫名其妙」的模型,「為什麼這個留下來?為什麼另一個被放棄?中間究竟發生了什麼?」她相信模型本身就是思考,手先動起來,下一步才從眼前的意外浮現。洪浩鈞同樣熟悉這套節奏,他記得海澤維克工作室幾乎被模型與打樣塞滿;至今他仍相信,實際做出來後,材料的重量、距離與觸感才會回到身體。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

當一般建築展從概念、競圖、設計發展一路走向模型與落成,清楚而線性;《藤本壯介建築展:原初.未來.森》卻把不同年代、尺度與狀態的模型錯落、懸吊在展場中,讓原本分屬不同時間的念頭同時出現。「就像走進森林,你無從得知哪棵樹是第一棵樹。」曾令理建議參觀時不妨先迷路,突然被某塊材料、洋芋片、火柴盒這些日常物件吸走,也沒關係。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

觀看到共處,建築發生在人與人之間

曾令理注意到有些展品被懸起,有些接近平視,有些得蹲低觀看,建築模型慣常的「上帝視角」因此被打破。當人無法一眼掌握全貌,便開始想像自己若置身其中,會站在哪裡、如何移動。洪浩鈞則發現,一般展覽容易形成「觀眾vs作品」的單向對話,但在「思想之森」裡,人穿梭其間,轉身時可能與其他觀眾相遇。「這時候不只是我跟作品,而是我、作品,還有他者,這其實很像藤本壯介的建築。」

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

藤本壯介的早期住宅裡,家庭成員各自找到位置,不必始終待在同處,卻能隱約感覺到彼此;到了「2025年日本大阪.關西萬博環形大屋頂」(大屋根),這層關係被放大成陌生人的交會。人在巨大木構下行走,感受到的不只有建築,也包括身旁的人如何停留、穿越,最後共同望向天空。建築由被觀看的物件,轉化成讓關係發生的媒介。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

自由,需要被精確設計

談及「自然」,曾令理就聯想到藤本壯介曾經提過的「巢與穴」。「巢」接近熟悉的功能性空間,坐、睡、行走的位置都被仔細預想;「穴」不同,洞穴原本不是為人設計,人進入後才慢慢發現哪裡適合坐、哪處能倚靠。森林也是如此,沒有「客廳」或「走廊」的標示,卻提供足夠差異,讓身體自行找到位置。因此,藤本壯介的自由並非來自少做設計。當建築師不直接規定這裡是椅子、那裡只能通行,就必須預想更多姿勢與使用方式,尺度、結構、材料與視線反而需要更精準。曾令理將其概括為:「精確是自由成立的條件。」

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

洪浩鈞則笑說:「有些事情也不能講太明白,像談戀愛,曖昧的時候很多事情說破就失去美感。」他曾實際走訪台南的「南埕衖事」,沿立面樓梯前進,小平台不斷提供停頓、看風景或改變方向的可能。比起形式,洪浩鈞更在意最後形成的「氛圍」,光線、氣味、顏色,甚至有人從身旁經過的瞬間,都可能讓空間產生情感。這些難以畫進圖面的東西,往往才決定人如何記住一個地方。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

當人開始使用,建築才真正離開設計者

共序工事曾將新北三重頂崁工業區的電梯零件工廠改造成「QUAN泉場」,完工後卻陸續出現團隊未曾預想的使用:樂團演出、品牌活動、藝術與設計展覽。原本功能明確的工廠,在不同時間長出不同身分。洪浩鈞發現,設計者認為不正確的使用,對真正生活其中的人未必不合理;若空間只能按照使用說明書存在,反而失去繼續生長的可能。

曾令理從藤本壯介的作品裡看到類似命題,她認為藤本壯介改變最多的是尺度,以及面對的「人數」;始終沒變的,則是如何讓不同個體透過簡單秩序彼此連結,同時保有自由。對做過大型專案的兩人來說,「真正困難的,是如何讓非常複雜的技術,最後不要被看見。」曾令理看到藤本壯介以大量纖細單元形成如光、如海市蜃樓般的巨大空間,概念一眼便懂,設計者卻不免思考:構件到了真實尺度有多粗?如何接合、抗風、施工?又如何在所有重量加入後,仍維持近乎消失的輕盈?

洪浩鈞隨即想到自己在海澤維克工作室參與上海「1000Trees」的經驗,模型裡只需把小樹插到柱頂,真正落地時,柱體卻必須同時處理結構、土壤、植栽重量、排水、灌溉與維護,團隊甚至製作1:1柱體進行測試。「模型看起來很輕鬆,真的做完全是另一回事。」

要當刺蝟,還是狐狸?

表面上,藤本壯介與海澤維克皆挑戰了建築理所當然的樣貌,但曾令理認為藤本使用的多半仍是建築領域熟悉的材料與構造,他反覆追問的是,內外為何非得明確分開?家具能不能成為建築?屋頂只能是屋頂嗎?海澤維克則更常從物件、材料與製造發問,橋為什麼一定要像橋?既有工法還能不能換種方式?

洪浩鈞的老師曾以「刺蝟與狐狸」比喻建築師:刺蝟沿著核心信念持續深挖,形成連貫而可辨識的語言;狐狸則隨基地、環境與條件改變策略,作品未必具有固定面貌,「我覺得藤本老師比較像刺蝟。」他和曾令理不約而同指出2023年建於福岡的「太宰府天滿宮臨時殿宇」,與大家熟悉的藤本壯介有些不同,讓植物覆上屋頂,凸顯藤本面對人與神明交流、傳說與信仰交織的場所,未用強烈語彙介入,而以較柔軟、浪漫的方式,替精神性留下更多想像。

曾令理近年的創作,逐漸從植物的分岔、捲曲、聚集與生長尋找形式,也不再刻意追求一眼可辨識的「個人風格」。當許多人造形式過了數十年顯得過時,我們卻很少看著樹、花或山感到厭倦,自然總存在差異、變化與無法一次掌握的複雜關係。甚至,「工作愈久,建築師愈熟悉法規、預算、結構與現實限制,卻也可能讓人過早知道什麼『做不到』,問題還沒真正開始,就先被自己否決。」

曾令理提醒自己不要太快知道答案,洪浩鈞則練習不再控制所有答案,並肩走過藤本壯介的建築森林,他們在其中,為偶然、變化與人的自由留下位置。

紙上導覽|2種視角,6個觀看線索

House NA|2011,東京

這是藤本早期我非常喜歡的作品之一,這棟位於日本東京的私人住宅,以其前衛且極具實驗性的透明結構聞名。透過不斷錯開的樓層所創造的縫隙,引入外部的自然光線、同時模糊了室內空間彼此的界線,徹底打破了傳統住宅的封閉感,重新定義了人與空間、以及人與城市環境的互動關係。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

表參道Branches|2014,東京

之前曾到過現場,也讓我想起自己曾參與的上海「1000 Trees」,兩者都試圖重新思考高密度都市與自然的關係,前者把大型開發想像成人造山丘,結構柱頂真正承載植物;藤本壯介則讓建築、植栽與邊界彼此交纏得更加有機。觀看時可以先拋下「綠建築」這類標籤,試著找出建築究竟在哪裡結束、自然從何開始。當兩者已經難以清楚切開,或許正是作品最有意思之處。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

海市蜃樓市集/光的粒子|2013,中東,設計提案

先是在媒體上看到這件未實現的提案,現場見到模型後,首先想像的是「人在裡面會是什麼感覺」?藤本壯介從如光粒子般的最小結構單元出發,不斷重複、堆疊成巨大空間;若真正置於中東強烈日照下,光源隨時間移動,構件投下的影子也將持續改變。看模型時不妨繞著它走,想像當固定的展場燈光換成一天流動的太陽,眼前這座建築會如何從結構變成時間與光共同生成的空間。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

武藏野美術大學美術館.圖書館|2010,東京

我最近正在進行兒少圖書館改造,如今再看這件作品格外有感。圖書館擁有繁複的館藏、設備、動線與管理需求,藤本壯介卻先把問題退回最簡單的地方:圖書館究竟是什麼?他以「書架」貫穿建築,讓書架同時成為牆與空間,又在原本清楚的螺旋秩序中打開洞口,讓人能穿越、抄近路、選擇自己的路。推薦觀眾不要只看最後的漂亮模型,而要比較不同研究模型;所謂自由,往往是經過大量精密研究後才出現的結果。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

終極木造宅邸|2008,熊本

學生時就十分喜歡這件作品,單一尺度的木構件不斷堆疊,同塊木頭可以是牆、地板、樓梯,也能成為桌椅與供身體停留的位置。旁邊大量不同階段的study model,揭露一句話就能說明的概念,背後其實經過反覆推敲。這件作品也提醒年輕設計者,尺度小並不代表思考可以縮水,小型構築、裝置與藝術計畫,同樣足以測試材料、身體與空間,慢慢磨出自己的建築語言。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

仙台市(暫稱)國際中心車站北區複合設施|預計2031完工

一片片大小不同、彷彿漂浮的屋頂,讓我想起過去在海澤維克工作室參與Google Mountain View總部的經驗。兩件作品都將巨大建築拆解成較輕盈、起伏的屋頂單元,但藤本壯介進一步讓部分屋頂向地面延伸,最後變成能走上去、坐下來的斜坡與地景,「形式本身不是答案」,真正有趣的是形式最後如何進入生活。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

洪浩鈞

Üroborus_studioLab共序工事創辦人暨設計主持人,任教於實踐大學建築設計學系。畢業於英國University of Brighton,後取得UCL The Bartlett School of Architecture建築碩士。曾任海澤維克工作室資深設計師及上海駐地建築師,參與多項大型國際計畫。2017年成立共序工事,實踐橫跨建築、空間、地景、展覽與裝置,關注材料試驗、在地環境,以及使用者如何賦予空間新的可能。

曾令理

偶然設計共同創辦人、國立陽明交通大學建築研究所副教授。畢業於東海大學建築系,後取得The Cooper Union建築碩士與Harvard GSD Design Studies碩士。會任職海澤維克工作室,參與Google Mountain View等計畫;實踐橫跨建築、裝置、公共藝術與材料研究,持續從身體尺度與模型原型探索空間生成的可能。

文|張瑋涵 攝影|羅柏麟

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

延伸閱讀

RECOMMEND

「京都建築中心」進駐安藤忠雄代表作「TIME'S」!結合導覽、展覽空間與選物商店的建築文化新據點
「京都建築中心」進駐安藤忠雄代表作「TIME'S」!結合導覽、展覽空間與選物商店的建築文化新據點

位於安藤忠雄設計的複合式設施「TIME'S」內的「京都建築中心(京都建築センター)」,於今(2026)年8月展開試營運、9月2日正式開幕。其以建築為切入點,除向更多人傳遞京都這座城市的魅力,也將持續帶領人們認識建築文化。

為什麼要在京都設立建築中心?

近年來,建築已不再是專業人士或建築愛好者的專屬領域,大眾對於建築的關注日益增加,也逐漸成為人人都能欣賞、討論的文化。而在京都,擁有從世界文化遺產、近代建築到當代建築等極具價值的豐富建築資產,不過,相較於在芝加哥、維也納、哥本哈根、阿姆斯特丹等重視建築文化的城市,早已設有兼具建築導覽、展覽、圖書空間與商店功能的「建築中心(Architecture Center)」,日本至今仍缺乏能讓一般民眾與旅客深入認識、體驗並交流建築文化的場域。

歐美許多建築中心多由政府或基金會支持營運;京都建築中心則是一項由民間自主發起的計畫,希望讓建築文化更貼近日常生活,並在日本扎根。(圖片來源:合同会社まいまい)
歐美許多建築中心多由政府或基金會支持營運;京都建築中心則是一項由民間自主發起的計畫,希望讓建築文化更貼近日常生活,並在日本扎根。(圖片來源:合同会社まいまい)
京都建築中心將以世界知名建築城市──京都為舞台,打造一處讓人們認識建築、欣賞建築、交流建築的文化據點。(圖片來源:京都建築中心)
京都建築中心將以世界知名建築城市──京都為舞台,打造一處讓人們認識建築、欣賞建築、交流建築的文化據點。(圖片來源:京都建築中心)

傳遞建築與地方城市魅力

從這個目的出發的京都建築中心,便以京都為舞台,期盼打造一處宛如「建築文化博物館」的新據點。值得一提的是,營運京都建築中心的正是長期致力於推廣建築文化的「合同会社まいまい」,其除長年經營城市散步導覽品牌「まいまい京都」、每年舉辦超過2,000場導覽活動,同時也策劃了「京都現代建築祭」、「神戶建築祭」及「東京建築祭」,持續以建築與地方文化為主題,向大眾介紹城市的魅力。

進駐安藤忠雄建築名作「TIME'S」

而坐落於京都三條通、高瀨川畔,由安藤忠雄設計的建築名作「TIME'S」,以經典的清水模混凝土與親水的設計,交織出獨特的空間氛圍。然而,隨著時間推移與店家接連撤出,這座知名建築有很長一段時間處於封閉、極待活化利用的狀態。這次將進駐TIME'S一樓的京都建築中心,空間設計找來曾設計2025大阪世博休憩所4的MIDW architects(服部大祐+服部さおり)與studio arche(甲斐貴大)負責,一同打造全新的建築文化據點。

安藤忠雄的代表作TIME'S,以清水模混凝土與潺潺水流交織出獨特的空間氛圍。(圖片來源:京都建築中心)
安藤忠雄的代表作TIME'S,以清水模混凝土與潺潺水流交織出獨特的空間氛圍。(圖片來源:京都建築中心)

打造串聯人、城市與建築的據點

以「串聯人、城市與建築的據點」為核心的京都建築中心,主要有5大功能:推動讓建築成為旅行理由的「建築觀光」,期盼讓「到京都,就參加建築導覽」成為新的旅遊方式,並將導覽收入回饋到珍貴建築的保存與維護,建立起良性循環。建築中心兼具「展覽空間與選物商店」的特色,除將定期舉辦建築主題展覽,也設有販售建築書籍與設計選物的商店。設有以「建築師的書櫃——享受城市與建築」為概念的「建築圖書空間」,將收藏從建築大師到新生代建築師,以及與京都相關的建築師、建築史學者的選書,希望人們能透過閱讀,進一步深化建築體驗。

建築中心將定期舉辦建築主題展覽,也設有販售建築書籍與設計選物的商店。(圖片來源:京都建築中心)
建築中心將定期舉辦建築主題展覽,也設有販售建築書籍與設計選物的商店。(圖片來源:京都建築中心)
京都建築中心也設有由安藤忠雄、伊東豐雄、青木淳等多位建築師親自選書的建築圖書空間。(圖片來源:京都建築中心)
京都建築中心也設有由安藤忠雄、伊東豐雄、青木淳等多位建築師親自選書的建築圖書空間。(圖片來源:京都建築中心)

建築中心也將提供兼具專業知識與導覽技巧的「建築學習」課程,協助學員學習如何以通俗易懂且具吸引力的方式介紹建築,且完成培訓後,也能在建築祭及建築導覽等活動中擔任導覽員,實際運用所學內容。這裡也將成為今年邁入第5年的京都現代建築祭的實體據點,除將配合建築祭舉辦為期數個月的特展,同時也販售建築祭周邊商品與通行護照。

京都建築中心室內空間是意圖(圖片來源:京都建築中心)
京都建築中心室內空間是意圖(圖片來源:京都建築中心)

另外,開幕特展預計將以京都建築中心所在、由安藤忠雄設計的 TIME'S 為主題,舉辦 《時間形塑的建築——TIME'S 與安藤忠雄》(Time-Shaped Architecture: Tadao Ando and TIME’S),帶領觀眾重新審視人、自然與建築之間的關係。

京都建築センター(KYOTO ARCHITECTURE CENTER)
地址:京都市中京区三条通河原町東入中島町92 TIME'S 
開館時間:10:00~18:00,週二休

京都建築中心募資中,有興趣者可點此支持

資料來源|京都建築センター

延伸閱讀

RECOMMEND