宜蘭「壯圍沙丘旅遊服務園區」建築亮點!黃聲遠、蔡明亮齊打造自然景致與美學並存空間

「要讓沙丘、大海被看見」黃聲遠、蔡明亮打造最天然的美術風景

陣雨稍歇的宜蘭壯圍,仍籠罩在灰濛濛的天空下;寧靜的濱海村落,可聽到不遠處的海浪聲。馳騁在壯濱路上,對向幾無來車,若非一座黃色方型有如潛望鏡的柱體閃入眼中,恐一再錯過目的地。

 

終於見著「壯圍沙丘旅遊服務園區」指標,彎進去卻尋不著大門。因為我們腦海中都被遊客中心該有的「長相」給制約了。

 

濱海的壯圍,保留沖積成如蛇行般的沙丘,綿延近30公里,沙質土壤孕育出香甜多汁的哈密瓜。國道五號開通後,宜蘭觀光重心移往台九線沿線,頭城與五結之間的觀光沒有顯著發展,壯圍快要被人潮遺忘了。

 

為將宜蘭濱海地區形塑為帶狀遊憩廊道,東北角暨宜蘭海岸國家風景區管理處在壯圍興闢占地約4.5公頃的服務園區,耗資3.2億元,今年4月底開幕。

 

設計者是國內知名建築師黃聲遠的「田中央」團隊,他以「空出谷地,看見沙丘」為設計理念,外觀是灰色質樸的清水模,運用在地防風定沙、沙地與沙岸紋理等元素為意象,透過屋頂綠化及地景延伸,讓園區低調融入地景,打造出這一座遠觀「看不見」,近觀又開放、安靜的遊客中心。

 

黃聲遠近年來的作品都從在地地理水文環境出發,他說,三條水系交會、穿越沙丘的蘭陽三角洲是蘭陽平原的核心地帶,台灣環境永續就是要重新看見地理環境的美好。

 

自然景致與美學並存的空間

「壯圍有海浪、有風聲、有沙灘,美得不得了,她的存在是機會也是特質,就是歸真。」穿著短褲、踩著夾腳拖,有如鄰家大男孩的黃聲遠說,地方建設常想投入很多經濟行為,但人為世界的單調、吵雜卻又常讓人感到焦慮,台灣需要可以讓人靜下來欣賞別人美好的地景環境。

 

園區開放自由的多元性,反映在很多小地方,包括在地勢平坦的村落,不讓建築外觀突兀地拔地而起;園區也沒有標示入口,未區分前門、後門,都可隨興進出。不想有太多人工設施,設計團隊就以幾根粗壯的漂流木權充戶外座椅,成為再自然不過的座椅。由二樓戶外登上屋頂就能看到海天一色,聽到海浪聲。

 

外部開放,內部更是自由流動。對策展人、知名導演蔡明亮來說,壯圍沙丘旅遊服務園區就是一座自然美術館。

 

黃聲遠與蔡明亮的相遇,是惺惺相惜。用蔡明亮的話來說,是「老天的安排」,因為可安靜享受時間感的壯圍園區,正是他的《行者》紀錄片的最佳去處。

 

為了策展,半年內往返宜蘭不下百次的蔡明亮,也特別拍攝一段《沙》的短片,藉由影像創作牽引人們走出戶外。他也將屋頂規劃為露天劇場,希望園區像有機體一樣有自己生命,而非人們心中制式該有的樣貌。

 

沒有規則 享受探索的樂趣 

蔡明亮在此徹底發揮他的藝術所長,以塵、海、月光、風、潮及雨為主題,將沙與水搬進展間,像是創作一個稱為〈荒蕪〉的作品,蔡明亮笑稱兩個藝術家「在走險棋,愈做愈大膽。」 

 

兩個藝術家的火花撞擊,有趣的反映在窗景的亮度上。黃聲遠希望自然光透進來,但放映紀錄片室內又不能太亮,於是蔡明亮親手用一張張撕紙貼在大片窗上,讓展場這裡亮、那裡暗,有時光線透著隙縫流瀉進來,這些窗景竟形成強烈的藝術風格。 

 

這座標示少,讓兩位藝術家大膽嘗試的遊客服務中心,衝擊著制度原本中規中矩的公部門,但兩人一致讚許風管處同仁的從善如流。 

 

例如園區內原本會貼上活動宣傳海報,但蔡明亮怎麼看怎麼不對,最後也拿下來了。 

 

黃聲遠說,當時競圖主題就是設計一座「地標型建築」,設計團隊則以「要讓沙丘、大海被看見」的概念回應。開國際標的競圖,最後仍選上黃聲遠的設計案,代表風管處也想給遊客中心一個嶄新面貌。 

 

「這裡沒有答案,追尋、探索過程才是本質,」黃聲遠說,這是一個開放自由的空間,每個人都有決定自己時間、自己未來的權利,在這裡享受安靜與孤單。 

 

展場布置完,有一位來過的民眾對蔡明亮說,最喜歡這裡每次來都有不同的感覺。才開幕沒多久,這座有機建築竟然已經慢慢改變民眾觀看遊客中心的眼光了!

 

 壯圍沙丘旅遊服務園區 

地址:宜蘭縣壯圍鄉壯濱路二段196巷18號

開放時間:週一到週日09:00~17:00

電話:(03)9382420

 

Text / 林惠君

Photo / 東北角暨宜蘭海岸國家風景區管理處

※本文由遠見授權刊載,未經同意禁止轉載。

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隨亞洲新灣區成型,高雄港區有了與十數年前截然不同的風貌。除流行音樂中心、港埠中心、大港倉等大型建設逐漸到位,供市民日常休憩的公共場域也迎來重整。

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(圖片提供:台灣設計研究院)

台灣「城市美學計畫」新作

2023年,經濟部產發署啟動「城市美學計畫」,由台灣設計研究院(設研院)協助導入設計思維、媒合設計團隊,改善全台公共服務與空間,目前已累積數十件改造案例,場域涵蓋臺鐵車站、衛生所、城市公園等多元類型。

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(圖片提供:台灣設計研究院)

此次鹽埕之心改造,由「一起設計」與「德司丹聖 x 居夏設計」整合規劃,聯手各方團隊,從結構、照明、景觀等方面著手,將城市沒落一隅改造為充滿生機的「綠島」。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

鹽埕之心:從繁忙圓環、沒落廣場到城市綠島

鹽埕之心所在之處,曾是高雄鹽埕區最繁忙的交通圓環(位於中正四路、大勇路口),承載著老城的繁華記憶。然而,鹽埕圓環作為昔日高雄重要的政治、經濟與交通樞紐,長期以車行為主,缺乏供在地居民停留和使用的空間。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心歷史照片。(圖片提供:台灣設計研究院)

隨著城市發展,圓環歷經多次改建,雖轉型為開放廣場,仍存在動線破碎、空間封閉等問題;如今也因設施老化、空間配置零散等,難以回應當代的公共使用需求。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心改造前。(圖片提供:台灣設計研究院)
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鹽埕之心改造前。(圖片提供:台灣設計研究院)

設計團隊進場後,重新盤點鹽埕之心的需求與使用行為,發展出「城市綠島」的核心改造概念,企圖將原本如「孤島」般的圓環,重新縫入被道路切割的空間,並銜接周邊街區與生活網絡,使其重返城市日常,新生為市民願意停留的公共空間。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

水霧、綠蔭與地景共織舒適微氣候

整體設計則以「飛濺的綠水滴」為意象主軸,並將其延伸至圓環地景系統的生成邏輯。設計團隊透過地形起伏、透水鋪面與雨水滲透設計,使降雨得以被吸納與暫存,中央草坪則成為調節水分與環境的重要介面,強化基地面對氣候變化的調適能力。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

環繞草坪外圍的「鹽埕酷環」,依據風向整合水霧噴灑、植栽配置與既有老樹,形成可感知的微氣候島嶼。透過自然風力擴大水霧覆蓋範圍,在高溫城市中為行人提供更舒適的戶外環境,也呼應南台灣多雨且強降雨的在地氣候條件。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

以「地景起伏」取代遊憩設施

圓環中心是一處訪客可坐、可臥、可恣意奔跑的草坪,使空間具備高度彈性與包容性。動線設計同步整合無障礙系統,回應不同年齡與行動需求。在此,設計團隊透過「地景」取代傳統遊憩設施,支持多元且開放的生活情境。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

更完善的步行、自行車遊逛體驗

原本被道路切割的圓環,被悉心整合為連續性的公共空間,行人路徑也被重新梳理。設計團隊除改善步行體驗,也重整自行車系統讓動線更加順暢,並串聯周邊街區的重點節點,讓「移動」本身成為一種城市經驗。

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(圖片提供:台灣設計研究院)

老樹融入新景觀,映現季節流轉

景觀方面,既有老樹被完整保留並整合於整體植栽配置之中,雞蛋花、鳳凰木、苦楝隨花季輪替綻放,延伸既有環境紋理,使季節變化與自然感知融入市民日常生活

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(圖片提供:台灣設計研究院)

改造後的鹽埕之心,不僅是空間更新,也重塑了地方的公共生活樣貌。這座曾經繁忙的圓環、後又沒落的廣場,如今轉化為城市中與河岸共生、再次跳動發光的綠色心臟,在水的滋養下,映照出老鹽埕在當代的生活風景。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)
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高雄市鹽埕之心市民廣場

地點|高雄市鹽埕區中正四路與大勇路口(二二八和平紀念公園旁)

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AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

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走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

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創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

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《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

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由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

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用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

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成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

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《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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