陣雨稍歇的宜蘭壯圍，仍籠罩在灰濛濛的天空下；寧靜的濱海村落，可聽到不遠處的海浪聲。馳騁在壯濱路上，對向幾無來車，若非一座黃色方型有如潛望鏡的柱體閃入眼中，恐一再錯過目的地。

終於見著「壯圍沙丘旅遊服務園區」指標，彎進去卻尋不著大門。因為我們腦海中都被遊客中心該有的「長相」給制約了。

濱海的壯圍，保留沖積成如蛇行般的沙丘，綿延近30公里，沙質土壤孕育出香甜多汁的哈密瓜。國道五號開通後，宜蘭觀光重心移往台九線沿線，頭城與五結之間的觀光沒有顯著發展，壯圍快要被人潮遺忘了。

為將宜蘭濱海地區形塑為帶狀遊憩廊道，東北角暨宜蘭海岸國家風景區管理處在壯圍興闢占地約4.5公頃的服務園區，耗資3.2億元，今年4月底開幕。

設計者是國內知名建築師黃聲遠的「田中央」團隊，他以「空出谷地，看見沙丘」為設計理念，外觀是灰色質樸的清水模，運用在地防風定沙、沙地與沙岸紋理等元素為意象，透過屋頂綠化及地景延伸，讓園區低調融入地景，打造出這一座遠觀「看不見」，近觀又開放、安靜的遊客中心。

黃聲遠近年來的作品都從在地地理水文環境出發，他說，三條水系交會、穿越沙丘的蘭陽三角洲是蘭陽平原的核心地帶，台灣環境永續就是要重新看見地理環境的美好。

自然景致與美學並存的空間

「壯圍有海浪、有風聲、有沙灘，美得不得了，她的存在是機會也是特質，就是歸真。」穿著短褲、踩著夾腳拖，有如鄰家大男孩的黃聲遠說，地方建設常想投入很多經濟行為，但人為世界的單調、吵雜卻又常讓人感到焦慮，台灣需要可以讓人靜下來欣賞別人美好的地景環境。

園區開放自由的多元性，反映在很多小地方，包括在地勢平坦的村落，不讓建築外觀突兀地拔地而起；園區也沒有標示入口，未區分前門、後門，都可隨興進出。不想有太多人工設施，設計團隊就以幾根粗壯的漂流木權充戶外座椅，成為再自然不過的座椅。由二樓戶外登上屋頂就能看到海天一色，聽到海浪聲。

外部開放，內部更是自由流動。對策展人、知名導演蔡明亮來說，壯圍沙丘旅遊服務園區就是一座自然美術館。

黃聲遠與蔡明亮的相遇，是惺惺相惜。用蔡明亮的話來說，是「老天的安排」，因為可安靜享受時間感的壯圍園區，正是他的《行者》紀錄片的最佳去處。

為了策展，半年內往返宜蘭不下百次的蔡明亮，也特別拍攝一段《沙》的短片，藉由影像創作牽引人們走出戶外。他也將屋頂規劃為露天劇場，希望園區像有機體一樣有自己生命，而非人們心中制式該有的樣貌。

沒有規則 享受探索的樂趣 

蔡明亮在此徹底發揮他的藝術所長，以塵、海、月光、風、潮及雨為主題，將沙與水搬進展間，像是創作一個稱為〈荒蕪〉的作品，蔡明亮笑稱兩個藝術家「在走險棋，愈做愈大膽。」 

兩個藝術家的火花撞擊，有趣的反映在窗景的亮度上。黃聲遠希望自然光透進來，但放映紀錄片室內又不能太亮，於是蔡明亮親手用一張張撕紙貼在大片窗上，讓展場這裡亮、那裡暗，有時光線透著隙縫流瀉進來，這些窗景竟形成強烈的藝術風格。 

這座標示少，讓兩位藝術家大膽嘗試的遊客服務中心，衝擊著制度原本中規中矩的公部門，但兩人一致讚許風管處同仁的從善如流。 

例如園區內原本會貼上活動宣傳海報，但蔡明亮怎麼看怎麼不對，最後也拿下來了。 

黃聲遠說，當時競圖主題就是設計一座「地標型建築」，設計團隊則以「要讓沙丘、大海被看見」的概念回應。開國際標的競圖，最後仍選上黃聲遠的設計案，代表風管處也想給遊客中心一個嶄新面貌。 

「這裡沒有答案，追尋、探索過程才是本質，」黃聲遠說，這是一個開放自由的空間，每個人都有決定自己時間、自己未來的權利，在這裡享受安靜與孤單。 

展場布置完，有一位來過的民眾對蔡明亮說，最喜歡這裡每次來都有不同的感覺。才開幕沒多久，這座有機建築竟然已經慢慢改變民眾觀看遊客中心的眼光了！

 壯圍沙丘旅遊服務園區 

地址：宜蘭縣壯圍鄉壯濱路二段196巷18號

開放時間：週一到週日09:00～17:00

電話：（03）9382420

Text / 林惠君

Photo / 東北角暨宜蘭海岸國家風景區管理處

※本文由遠見授權刊載，未經同意禁止轉載。

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}