2015年7月，長期耕耘於宜蘭二十餘年，由建築師黃聲遠帶領的田中央聯合建築師事務所（後簡稱田中央）首度跨越太平洋，在日本知名建築藝廊TOTO GALLERY‧MA（TOTO 間美術館，後簡稱間美術館）展出個展。做為首度獲邀的台灣建築團隊，在這座過往曾經展出安藤忠雄、伊東豊雄、SANAA等建築大師的日本建築聖殿中展出，同時為田中央出版專書，對於田中央而言無疑是一大肯定，更是台灣建築史的里程碑。

La Vie此次親往宜蘭田中央，專訪主持建築師黃聲遠、執行長杜德裕及田中央的夥伴們，並跨海專訪間美術館營運委員會的成員、日本建築大師內藤廣，從台灣在地及日本異地雙視角，一同理解田中央的建築精神及那可貴的宜蘭經驗。

黃聲遠與宜蘭二十幾年的對談熟悉到從水高就能知悉時間與季節的變化，他說：「其實你在宜蘭住久了，對於每天水的高度是會有感覺的。而蘭陽平原最美的就是水的穩定度，放眼台灣，像宜蘭水文分布如微血管那樣密的地方其實很少。」

建築形式反映著人與人之間的關係

長期在宜蘭經營的他，學界曾以「批判性地域主義」理解他的作品，回應他從在地出發卻又非懷舊的風土建築，並仍然掌握現代主義的現代性及進步性精神。他笑著說：「其實我沒有想這麼多耶，因為我個性上還是比較爭取不被束縛的狀態。我真正關心的應該還是人與人之間的關係」。

那樣人與人之間的關係是模糊及重疊的。在美國求學工作時，他清楚地知道自己是會回來的，因為在外地，一旦說再見就是真的再見了；但在台灣，他形容就像是爸媽跟你說早上去工作，傍晚會回來，我們共走過一段，雖然短暫分離，但之後又會再度相遇。「你會對這種事情充滿期待。我一直對於重疊、對不準、不穩定的感覺是有興趣的，所以你可以在我們的建築作品看見有許多這樣的呈現。」因而在宜蘭社福館、礁溪生活學習館、或是羅東文化工場皆可窺見每個系統獨立存在，卻又相互重疊交叉的設計關係。

關注於人的特質同時也體現他對公共空間的關懷，在丟丟銅森林、宜蘭三星展演場及大尺度的羅東文化工場，皆以棚架形式為城市鄉鎮留下「空」，取代商場興建，讓在地住民擁有活動場所。於羅東文化工場連接運動場之處，捨棄平地規劃，因為平坦土地很有可能被運用為籃球場，一旦固化功能，就被部分使用者獨占，喪失了所有大眾可接近的親近性，因而他設計了一片斜緩草坡，不僅順利銜接棚架廣場與操場的高低差，不限定場域功能，更擴及了大眾的使用可能性。

不提出落入俗套的答案

「你知道要做一個有文化意識的建築師，是要耐罵的。」

許多人都以一股革命般的反抗精神形容田中央，黃聲遠老實說：「其實我們早期也沒有故意想到反抗，只是覺得若回應的是一個太過俗套的答案，那做不做似乎沒那麼大的差別。」

最近在淡水開幕的雲門劇場也是如此。對於這片曾是中央廣播電台的基地、威權氣息濃厚的場域，黃聲遠在建築細節中隱喻著他對於後殖民時代及曾為軍方建築的態度。在建築形式上，除了對應觀音山山景的建築造型，呈現雲門的大器；他堅持保持建築的不完整感、粗糙感、臨時性，表現出雲門的草創精神，甚至刻意留下一些可能會被批評的破綻。「我抗拒的是不喜歡別人跟我說何者較好，當你給出一個幾乎完成的答案，就會有比較。所以我從來不讓它完成，因為這世界不該有答案。面對那些破綻，我是真的不知道答案，如果在我不清楚答案的情況下，勉強去回應它，我寧可留到未來。」這些黃聲遠在一些細節中留下「破綻」並不影響結構安全，也非刻意地留下問題引發討論，只是誠實面對自己的未知。

從建築至基礎建設，整合性思考城市議題

尋逛宜蘭，從西堤屋橋延伸至津梅棧道、冬山河水門橋、至最近正在施工中的寒華橋，田中央的作品從來不僅限於建築，更擴及至大型的土木工程建設，這是在分工極細的日本建築界難以想像的。位於寒溪之上，連接宜蘭原住民部落的寒華橋，在田中央的想像中，不再只運用漂亮欄杆形塑橋樑美學，他們讓寒華橋呈現如溪底砂石般的質感，橋樑不再突兀於地景間，而是隱身於其中，化為自然中的一部分。

「我發現我對於這些基礎建設（Infrastructure）的興趣，慢慢都比建築還要大。」黃聲遠說。「我們現在的土木工程例如道路或橋樑，都只有『環境影響評估』，未來能不能有『文化性影響評估』呢？如果能讓對藝術、美感比較有感覺的人進入，加入一些無形效益，會讓投資更值得。」黃聲遠反思的是城市基礎建設的整合思考，在規劃交通系統時，除了本位的交通思索之外，仍需考慮美學等文化性多面向討論，相較於建築對於公眾產生的效果，基礎建設泛出的漣漪可能還要更大，受益的人還要更多，這也是田中央積極參與交通系統甚至觀光整合行銷系統的主要原因。

非城非鄉的想像

二十年來，宜蘭從一座無以名狀的場域，在田中央、公部門、工程部門及在地住民的奮鬥下，逐漸擁有了自己的樣貌。雪隧通車後，更成為忙碌大城的後山桃花源，但也無可避免的面對城市發展進程中的難題。從前黃聲遠提出了一個城市不超過10萬人的想像，如今他漸漸萌生「非城又非鄉」的不同想法。因為如果城市不超過10萬人，城市無法更新，但若一直將容積塞到城中心，高密度的城中心住民們又犧牲了生活品質。如何兼顧城市及鄉村的生活品質？

黃聲遠提問著：「如果我們把重點放在『山跟海的有意思』，以嚴格生態保育規定維護宜蘭的山跟海，但在宜蘭中央高速公路以西的區域放鬆一些容積限制，這是我最近的思考，讓宜蘭非城又非鄉。」模糊城與鄉的邊際，創造出城市邊緣的氣氛，讓不管或城或鄉的宜蘭住民皆能親近自然與綠地，是黃聲遠所提出的未來想像。

(2018/04/30更新) 獲頒第三屆總統創新獎 黃聲遠以家書點出台灣建築界困境

以個人名義獲頒第三屆總統創新獎的建築師黃聲遠，發表得獎感言時，以「寫給女兒的一封信」訴緩緩道出台灣建築界面臨的問題，他提到台灣至今依然沒有一座建築博物館，承接公共工程案時，也得時常面臨資金短缺，心有餘而力不足的困境，但他看見許多同樣意識到問題的優秀建築師開始改革自己，他盼望「不只站在高牆的另一邊，而且決心把事情做好。高牆有一天會變成土壤，有一天會變成支持你們的肩膀」。

節錄部分內容

在歐洲，我們終於平等的交到了很多朋友，透過各國之間友好的「建築博物館互助系統」，避開被孤立，分享台灣的美好。只是他們不得不驚訝：台灣至今沒有建築美術館，「你們的審美和認同如何累積？台灣是怎麼做到讓孩子們，#甚至未來的公務員覺得美好家園的重要？」其實他們還不知道，台灣連以前做好的公共空間，都沒有能「好好養護」的文化。

那天，看妳申請大學，跳過選填建築的時候，我竟然有鬆了一口氣的感覺⋯我已經55歲了，還得常常向已經有各種病痛的爺爺奶奶借錢發薪水。

好笑的是設計公共工程，不只得先幫國家融資，面對一次又一次「就算承辦人員有心，卻一不小心又抄到舊條款」的惡夢，堅持不放棄，是不願讓承受越來越多文書規定的青年徹底失望、甚至不願意再進場。小米呀小米，能夠「批判近利、反省未來」的公共建築，永遠是全世界人民據以相信「自己可以做主」的心理基礎；聽見別人的聲音，超越被框住的夢想。完全忘掉自己、奮力一搏的那一刻，我們才有機會從本質中「創新」。

而我最要好的朋友們，包括妳的媽媽，都仍在社會最需要的時候奮不顧身。我們都曾被調查，我們都曾被搜索，親愛的小米，當他們衝進家門的時候，我知道你不會哭。

我們選擇不只站在高牆的另一邊，而且決心把事情做好。
高牆有一天會變成土壤，有一天會變成支持你們的肩膀。

不是所有的事都源起於公家，在每一個角落努力，我相信從理想出發的政府，一定不會忘掉初衷。親愛的小米，在妳離開家鄉獨立飛翔的時刻，請不要忘記，幸運做為台灣人永遠的堅持：

生而自由，和風一樣自由，和雨一樣自由，和野草一樣的自由。

做和不做，都是我們自己的決定。

Info | 黃聲遠建築師

黃聲遠，1963年生於台北，台灣東海大學建築學士，美國耶魯大學建築碩士，早年曾於Eric Owen Moss Architects擔任Project Associate，回台灣前於North Carolina State University任教。

他堅信建築的根基是紮在真實的生活上，但生活最真實的狀態，卻非物理驗體般固定不動，而是無時無刻變化。因此，這精確的認知本身，卻潛在地指向不精確的或變動的狀態，這就是黃聲遠與後來成形的田中央創作的特質。

▶那些你也許還不知道的宜蘭之美 跟著田中央建築逛宜蘭

Text／彭永翔　Photo／王漢順　via／田中央聯合建築師事務所

【完整內容請見《LaVie》2015年08月號】

AI科技當道，現在談論「智慧」甚至想像建築的未來，都不免想到AI，但2025威尼斯建築雙年展策展人暨義大利建築家Carlo Ratti強調，本屆主題《智慧．自然．人工．集體》（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）絕對是以人為本。他認為現在是一個需要「適應力」的時代，而一切學科領域的藩籬都該被打破。

雙年展的傳統格局被打碎了，讓「智慧」如水流般滲透城市的每個角落。為了這屆主題，策展人Carlo Ratti特別選用了拉丁文「Intelligens」一詞，強調英文「intelligence」（智慧）與拉丁文「gens」（人民）的雙重含意，希望將「智慧」重新定義為共享的、進化的力量，暗示著一種更包容、多元且更具想像力的未來。

在AI熱潮的當下，Carlo Ratti曾在《Dezeen》專訪中強調，這不會是一個「由『科技宅』主導的雙年展」。問起這點，他分享：「我們最初甚至想把雙年展直接命名為『自然智慧』，正好在大家都在談AI的時候提出不同觀點。我真正著迷的是大自然和生態系統的智慧：它們如何適應環境、演化成長、回應各種壓力。」不過，策展團隊後來察覺到，科技若運用得當，其實也能成為人與空間的橋梁，讓數據和設計產生連結。例如現在的城市感測技術，便讓人們能即時「聽見」城市的聲音，使建築更能回應需求。他進一步說明：「AI可以幫助不同領域或社群之間的溝通，把數據轉化為有用的洞察，不是要取代人類，而是增強我們的能力。」而向來關注跨領域協作的他，更倡導「集體智慧」的概念——不只是建築師的創作，而是邀請各領域專家共同參與。最終，雙年展延伸至他對自然（NI）、人工（AI）與集體（CI）三種智慧的探討，而人，始終是這次雙年展的核心。

激起分散式的連鎖反應

本次，以往擔負一大半主展覽展出重任的中央展館（Padiglione Centrale）正好在修繕，可使用的空間變少，不過Carlo表示，「原本看起來的限制反而成了機會，失去中央展館後，反而能讓雙年展走向分散化。」從傳統的綠園城堡（Giardini）、軍械庫（Arsenale）拓展到衛星城市Mestre的馬格拉要塞（Forte Marghera）以及其他更多地點。「這種策略完美映照出智慧本身的運作模式——去中心化、相互連結、多線並進。我們不再依賴單一的敘事主軸，而是讓多重『連鎖反應』在整座城市中並行發生。」

此外，他們也展開雙年展史上首次「公開徵件」模式。不同於以往由上而下的策劃，Carlo團隊透過「Space for Ideas」平台向全球徵集主展覽作品。Carlo分享，選拔標準主要看三個重點：是否符合主題、能否主張結合不同領域的智慧概念，以及知識分享之外，還能如何帶來真正的創新。「談到挑戰，最困難的階段其實也最有意義。威尼斯建築雙年展史上第一次舉辦全球開放徵件，投稿數量之多出乎預料，要從中篩選確實是巨大工程，但也是珍貴機會，讓我們找到了那些原本可能被忽略的聲音。」

超過800組參與者的威尼斯實驗場

這屆建築雙年展總共有超過八百組參與者，可能是歷史之最，也呼應了「Intelligens」的核心價值：跨領域合作、勇於實驗、追求創新。最佳展覽參與金獅獎由Diller Scofidio + Renfro的〈Canal Café〉獲得，這個計畫大膽地從威尼斯運河取水，透過現場的過濾裝置轉化為可飲用的咖啡，讓參觀者直接體驗水質轉化的過程。銀獅獎的新銳得主Kate Crawford與Vladan Joler〈Calculating Empires〉以宏觀的時間軸，從五百年前的殖民擴張到今日的數位霸權，梳理出科技發展背後隱藏的權力結構。此外有兩件特別提名藝術家獎，其中奈及利亞建築師Tosin Oshinowo深入拉哥斯街頭市場，記錄這些由居民自發形成的都市空間如何運作；泰國建築師Boonserm Premthada則設計出一座與大象和諧共處的小教堂，重新定義人與動物的空間關係。同樣的精神也出現在未獲獎的優秀作品，另一個打動Carlo Ratti的「水上生活的實驗室」是Norman Foster基金會〈Gateway to Venice's Waterway〉，他進一步解釋：「它處理了一個很實際的問題，威尼斯要怎麼與水共存。我希望這個案例，能為未來的水上巴士站規劃提供參考。」

國家館部分，最受矚目的便是金獅獎得主巴林館《Heatwave》。面對日益嚴峻的高溫考驗，他們從傳統智慧中找到靈感，打造出一個懸浮的冷卻系統，為戶外工作者提供庇護，展現建築對社會現實的回應。同時獲得特別提及的國家館也相當出色。Carlo Ratti分享到，英國館《GBR: Geology of Britannic Repair》擁抱了「修復的智慧」，正視複雜的歷史問題；此外另一特別提及的教廷館《Opera aperta》則邀請大家一起修復一座廢棄教堂，讓建築成為眾人協力的成果。除了獲獎作品，還有幾個讓他印象深刻的國家館，如同丹麥館《Build of Site》將展館本身變成循環經濟的活範例；加拿大館《Picoplanktonics》透過活的藍綠菌，探索人工系統和自然系統如何共同演化；烏茲別克館《A Matter of Radiance》則以詩意而優雅的方式，重新詮釋蘇聯時代的太陽能設施。「最讓我感動的是，這麼多國家都主動呼應今年雙年展『一地一解方』（One Place, One Solution）的理念。這不是我們強制要求的，而是透過對話自然形成的共識。這種自發性的呼應，對我來說就是國家館部分最大的成功。」

重新定義建築師的跨領域角色

2023年雙年展《未來實驗室》（The Laboratory of the Future），曾因缺乏建築內容而廣受批評，其實Carlo Ratti很欣賞當時策展人Lesley Lokko將聚光燈投向非洲及其散居群體，讓那些從未有機會述說自身故事的聲音得以被聽見。而他這次則更聚焦在具體建築議題與解方。例如談到氣候危機，他認為，建築和城市規劃必須盡快將「減緩」（mitigation）策略轉向「適應」（adaptation）的策略，但這非消極妥協，而是在壓力下發揮想像力的積極行動。「從演化的視角來看，適應正是在壓力驅動下展現的創造力。我們所建造的環境成為最有力的工具，城市如同複雜的適應系統，能夠靈活應對各種危機。」

但Carlo Ratti也補充，要真正改變我們的城市，需要科學與設計之間建立新的合作關係。他引述Herbert Simon的名言：「自然科學關心事物的現狀，設計則關心事物應有的樣貌」——設計負責想像另一種未來，科學負責建立框架、測試和驗證這些想像。他認為在這個適應的時代，建築必須拓展自己的界限，這就是為什麼「Intelligens」也如此強調集體智慧，不只邀請建築師，還有科學家、藝術家、哲學家和社會運動者一起參與。這也是他們選擇頒發終身成就金獅獎給哲學家Donna Haraway的理由之一：為了強調知識不該被分割，建築更需成為多方對話的平台。「在這個意義下，我認為建築師正在成為『合唱指揮式的建築師』，就像我（與Matthew Claudel）十年前在《開源建築》（Open Source Architecture）這書中提到的概念：一個能夠協調各種不同聲音的專業角色。」

認識不能錯過的國家館

❶ 巴林館　迎戰熱浪的自然智慧

由建築師Andrea Faraguna策展的巴林館《Heatwave》，以簡潔卻精準的空間語彙榮獲金獅獎。空間僅見中央立柱撐起懸浮天花板，地面鋪滿沙土，四周散置沙袋座椅，這看似粗獷的工地場景背後，蘊藏著巴林傳統風塔與遮蔭庭院中被動式降溫的智慧，團隊運用機械通風模擬自然氣流，從威尼斯運河引入涼風，讓參觀者在沙袋上休憩時感受溫度的細微變化。展覽將關注投向最易受氣候威脅的戶外勞動者，提出「熱力公有地」概念，認為熱舒適應該是共享的環境資源，模組化設計也為巴林公共空間提供方便落實的降溫方案。

❷ 塞爾維亞館　羊毛編織的時空詩學

走進展間，空中懸掛著大片羊毛織品，宛如雲朵般輕盈飄浮。《Unraveling: New Spaces》由建築師Slobodan Jović策劃，跨領域團隊將傳統編織工藝與當代建築思維相融，織品採懸鏈曲線懸掛，形成流動的紡織天幕。然而這並非靜態展示，無數小型太陽能馬達如蜘蛛般分布其間，日夜不停地拆解織品結構，觀眾每次造訪都將看見不同的形態。展期結束後，所有織品將完全分解，回歸為一團團毛線球，準備下一次的重生。這種「解織」美學挑戰了建築追求永恆的執念，建築不再是堅硬永固的堡壘，而成為柔軟流動的詩篇。

❸ 荷蘭館　在運動酒吧重寫遊戲規則

熟悉的運動酒吧氛圍撲面而來——球衣、獎盃、桌上足球與大螢幕，但一切又顯得不太尋常。《Sidelined》由策展人Amanda Pinatih與設計師 Gabriel Fontana操刀，將這個1953年的現代主義建築化身實驗場域。螢幕中播放的比賽是Fontana重新發明的運動形式，桌上足球的對抗也被改造為集體遊戲。這些看似荒謬的規則背後，是對二元對立思維的根本質疑——為什麼運動非得分敵我？Fontana將酷兒理論運用於空間實踐，當社會日益分化，這場空間實驗提醒我們：改變遊戲規則，或許就能重新想像共同生活的可能。

❹ 愛沙尼亞館　一場建築悲喜劇

漫步威尼斯Castello水岸，會發現一幢覆滿保溫板的建築打破水都古典秩序。《Let me warm you》由3位女性建築師Keiti Lige、Elina Liiva、 Helena Männa策劃，將蘇聯時代住宅常見的灰色外牆材料貼覆在威尼斯傳統建築上。這種材質衝突彷彿一記當頭棒喝，提醒人們思考歐洲節能政策下的建築改造究竟為了什麼。在這後蘇聯國家，多數公寓屬私人擁有，改建決策卻由居民集體決定，建築師往往被邊緣化。展覽揭露一個尷尬現實：當專業缺席、居民接手，集體決策可能淪為各自利益角力，空間品質在妥協中犧牲。

★ 台灣館　島嶼智慧的生存哲學

走進普里奇歐尼宮，台灣館以這島嶼包容、彈性的姿態回應著威尼斯的古老建築。成功大學建築學系教授薛丞倫策劃的《[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧》，將我們的生存經驗轉化為空間語言，探討在變動中尋找穩定的可能性。展間內光影變幻，電子螢幕如城市切片般展開，呈現台灣從北到南的地理樣貌。這些數位地景不只是技術展示，更像一面鏡子，映照出島民在各種可能性之間保持開放的態度。台灣人習慣在颱風季節準備，在地震後重建，在政治變遷中適應。展覽提問：這種看似搖擺的特質，是否正是面對未來挑戰的關鍵能力？

2025威尼斯建築雙年展《智慧・自然・人工・集體》

展前：即日起～11.23

地點：威尼斯綠園城堡、軍械庫及市內其他場地

Carlo Ratti

2025年第19屆威尼斯建築雙年展策展人。1971年生於義大利杜林，CRA-Carlo Ratti Associati創始合夥人，是當代最具影響力的建築師與工程師之一，現任麻省理工學院（MIT）教授兼感知城市實驗室（Senseable City Lab）主任。 他的設計實踐巧妙探索數位科技與建築的交融，代表作包括2008年西班牙世博會數位水展館、新加坡CapitaSpring 摩天大樓等，並為2026年米蘭-科爾蒂納冬奧設計官方火炬。

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜各單位}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/8月號《全球設計旅店50+》

人性化、與自然共存、富溫度與靈魂的生活，都是北歐美學及生活哲學的關鍵字，而這股影響全世界的浪潮，背後少不了芬蘭建築師阿爾瓦・阿爾托（Alvar Aalto）的深刻影響。

想要一窺Alvar Aalto融人文與自然關懷的設計哲學，必須造訪8/16於台北登場的《創造即生活：愛諾、艾莉莎與阿爾瓦・阿爾托》特展，本展集結手稿、建築模型及設計家具，完整呈現其從住宅、公共建築到家具的設計脈絡，同時聚焦他與兩任妻子——建築師愛諾（Aino Aalto）與艾莉莎（Elissa Aalto）——在不同時期於建築、設計與生活中的合作關係，以「家」與「共創」為策展關鍵字，探索建築與日常生活的連結。

「建築的目的是使物質世界與人類生活和諧相融。」

Alvar Aalto是芬蘭國寶般的存在，也是20世紀現代主義建築的靈魂人物之一。身處芬蘭獨立建國的1920年代，面臨現代主義與全球化浪潮襲來，Alvar Aalto選擇從自身文化出發，以建築為語言與時代對話。

他的作品在回應現代化的同時，同時展現芬蘭社會對自然共生、民主精神與生活品質的重視——從大尺度的公共建築、城市空間，到貼近生活的住宅、家具，皆強調自然、光線與建築材料的和諧共生，讓「家」予人的療癒和歸屬感觸及各處。以下精選3件作品看Alvar Aalto設計風格：

帕伊米奧療養院（Paimio Sanatorium）位於芬蘭西南部的森林中，竣工於1933年。這座為肺結核患者設計的「療癒建築」，以患者的生理與心理需求為依歸，打破當時設計病房的既定思考，因此吸引大量關注，也體現Alvar Aalto認為建築應具備「人性化」的思考。

位於俄羅斯的維堡圖書館（Viipuri Library），是Alvar Aalto的現代主義代表作之一。他認為，設計圖書館時必須將「閱讀書籍」的體驗置於核心，因此想出一種照明方法，既能為讀者提供充足的光線，又不會產生刺眼的強光，那就是「天窗」。館內共設了57扇天光將自然光引入大廳，讓人們徜徉於天光包覆的書海。

阿爾托之家（The Aalto House）是Aalto家族生活了40多年的住宅，選用大量木材塑出有機風格，建築物更順應周圍自然環境設計，如客廳作為住宅的核心區域，設大面窗戶面朝南側的花園，與自然緊密連結。建築師事務所與客廳之間僅隔著一道木製滑動門，Aalto家族的創造與生活便在此緊密交織。

「Stool 60」等經典家具也出自他手

Alvar Aalto的另一大設計特色，在於他將經手的每一棟建築物，連同家具和燈具包括在內，視為一件「完整的藝術品」，因此他不只擘劃建築，也設計家具，藉一致且和諧的設計語彙讓理想空間的想像落地，被譽為芬蘭人傳家寶的「Aalto Vase」及人稱圓凳之王的「Stool 60」都是他的經典設計。

共築生活、並肩創作的人生夥伴

在創作實踐的路上，兩任同為建築師的妻子是Alvar Aalto最重要的合作夥伴。三位建築師深信，理想的建築和設計，將能解決人類生存與社會所面臨的挑戰或所謂的「問題」，且三人都是富人文關懷的世界主義者，關注20世紀現代化運動所講求的平等及進步理念，並將其融入創作。

其中Aino Aalto對室內設計與家具設計特別感興趣，並於1935年出任「Artek」首任設計總監，推廣當時產量與銷售量遽增的Aalto家具。她為Arket創造出具辨識度、雋永且高品質的風格，其現代價值觀和強烈的社會責任感，尤其展現在有關兒童保育的室內設計當中，例如幼兒園、健康中心及婦產科診所。

Elissa Aalto則在Aalto遺產存續上扮演關鍵角色，她在丈夫逝世後接手主持事務所近20年，致力發揚Alvar Aalto的物質和知識遺產，積極參與其建築作品的修復和保存計畫。如今Aalto建築事務所的草圖和文件收藏得以完整保存，且相關版權都轉移到Alvar Aalto基金會名下，很大部份得歸功於她。

創造即生活，藉設計思考未來

Aalto的事業始於芬蘭小鎮上的一間建築師事務所，70年來逐步擴展至十多個國家，在歐美留下約300座建築遺產，還有許多被設計迷奉為經典的家具作品。Aalto的作品之所以動人，是因他們總是細膩地為人們的生活著想，對他們而言，在緊密合作的互動中，「家」既是生活場域，也是工作空間，更是孕育靈感與創作的核心，實踐了「創造即生活」的理念。

Alvar Aalto台灣首場大型回顧展《創造即生活》8月登場

《創造即生活：愛諾、艾莉莎與阿爾瓦・阿爾托》由忠泰美術館與芬蘭Alvar Aalto基金會共同策劃，是Alvar Aalto在台首場大型回顧展，其串連雙展場建構完整策展敘事，帶觀者深入認識這位芬蘭國寶級建築師，其中忠泰美術館主展區聚焦三人的建築作品及生命歷程；忠泰樂生活Uncanny衛星展區則側重家具設計，Alvar Aalto經典作品如「Stool 60」等，也將於現場開放觀眾親身感受。

在環境變遷與生活型態劇烈變動的21世紀，忠泰美術館期望回顧Aalto三人長達50年的共創旅程，藉北歐文化對自然、光線與生活空間的重視，引發觀眾對創造力、合作與自然共生的反思，進而思索城市與未來生活的可能。

《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》

展期｜2025.08.16（六）－2026.01.25（日）

 

【主展區】忠泰美術館

展期｜2025.08.16（六）-2026.01.25（日）

地址｜臺北市大安區市民大道三段178號

開放時間｜週二至週日 10:00－18:00（週一休館）

參觀資訊｜全票150元／優待票100元（學生、65歲以上長者、10人以上團體）／身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）

週三學生日｜每週三憑學生證可當日單次免費參觀

 

【衛星展區】NOKE忠泰樂生活 Uncanny

展期｜2025.10.04（六）－11.30（日）

地址｜臺北市中山區樂群三路200號3樓

開放時間｜週日至週四 11:00－21:30、週五六 11:00－22:00 

參觀資訊｜免票參觀